Daphnis et Chloé (ballet)

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Daphnis et Chloé
Image décrite ci-après
Étude pour le décor de Léon Bakst, aquarelle et gouache sur papier.

Genre Ballet
Nb. de mouvements 1
Musique Maurice Ravel
Sources littéraires Daphnis et Chloé, roman grec de Longus
Chorégraphie Michel Fokine
Durée approximative Environ 1 heure
Dates de composition 1909 - 1912
Commanditaire Serge de Diaghilev
Création 8 juin 1912
Théâtre du Châtelet, Paris Drapeau de la France France
Interprètes Ballets russes, Vaslav Nijinski (Daphnis)
Tamara Karsavina (Chloé)
Pierre Monteux (dir.)
Scénographie Léon Bakst
Versions successives
  • Suites d'orchestre n° 1 et 2

Daphnis et Chloé est une symphonie chorégraphique pour orchestre et chœurs sans paroles écrite par Maurice Ravel entre 1909 et 1912, sur la commande de l'impresario russe Serge de Diaghilev. Michel Fokine est le corédacteur, avec Maurice Ravel, de l'argument du ballet.

Historique[modifier | modifier le code]

Composé pour les Ballets russes, Daphnis et Chloé fut chorégraphié par Michel Fokine et créé dans des décors et des costumes de Léon Bakst. La première eut lieu le 8 juin 1912 au Théâtre du Châtelet sous la direction de Pierre Monteux. Les rôles titre étaient tenu par Vaslav Nijinski, moins de quinze jours après avoir créé L'Après-midi d'un faune sur la musique de Claude Debussy et Tamara Karsavina.

Conçue en un seul mouvement divisé en trois parties enchainées, l'histoire s'inspire du roman grec Daphnis et Chloé, de Longus. Elle conte l'histoire du berger Daphnis, son amour pour Chloé, l'enlèvement de cette dernière par des pirates, l'intervention du dieu Pan et la fin heureuse. L'ambiance reste très pastorale, en contradiction avec le programme initial d'une musique « antiquisante », amenant la rupture avec le chorégraphe peu après sa création.

Le dernier épisode s'ouvre sur le célèbre « lever du jour », dont les raffinements sonores suggèrent que tout ce qui se déploie ici, c'est moins l'émoi amoureux des deux protagonistes que la musique accèdant à son indépendance, faite de couleurs et de timbres. C'est un vaste crescendo où sont conciliés éclatement sonore et thématisme majestueux : un fond de cascade tournoyante des bois à l'unisson en doubles croches avec en premier plan de longues tenues lyriques des cordes qu'on peut considérer comme le sommet de l'art orchestral du compositeur.

Son exécution dure environ une heure ce qui en fait l'œuvre la plus longue de Ravel.

Suites orchestrales[modifier | modifier le code]

De l'intégralité de l'œuvre Ravel lui-même a extrait deux suites pour orchestre. La seconde, la plus célèbre, correspond à la dernière scène du ballet. La première fut créée le 2 avril 1911 au Théâtre du Châtelet par les Concerts Colonne sous la direction de Gabriel Pierné

Orchestration[modifier | modifier le code]

Instrumentation de Daphnis et Chloé
Cordes
premiers violons, seconds violons, altos,

violoncelles, contrebasses, 2 harpes

Bois
1 piccolo, 2 flûtes, flûte en sol, 3 bassons, 1 contrebasson
2 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en mi bémol
2 clarinettes en si bémol, 1 clarinette basse en si bémol
Cuivres
4 cors en si bémol , 4 trompettes en ut, 3 trombones, 1 tuba
Percussion
timbales, caisse claire, castagnettes, cymbales,
grosse caisse, tambour, tambour de basque, tam-tam, triangle
célesta, jeu de timbre, xylophone, éoliphone
Chœur
Soprano, Alto, Ténors, Basses

Discographie[modifier | modifier le code]

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Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Éditions Durand Salabert Eschig, op. cit.

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]