Musée des arts décoratifs de Paris

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Musée des arts décoratifs
L’intérieur du musée des arts décoratifs.
L’intérieur du musée des arts décoratifs.
Informations géographiques
Pays Drapeau de la France France
Ville Paris
Adresse 107, rue de Rivoli, 75001 Paris
Coordonnées 48° 51′ 46.02″ N 2° 20′ 02.79″ E / 48.8627833, 2.3341083 ()48° 51′ 46.02″ Nord 2° 20′ 02.79″ Est / 48.8627833, 2.3341083 ()  
Informations générales
Date d’inauguration
Collections mobilier, des arts de la table, l’art graphique, verre, céramique, papier peint, peinture, sculpture
Nombre d’œuvres 150 000
Informations visiteurs
Site web Site officiel

Géolocalisation sur la carte : Paris

(Voir situation sur carte : Paris)
Musée des arts décoratifs

Géolocalisation sur la carte : 1er arrondissement de Paris

(Voir situation sur carte : 1er arrondissement de Paris)
Musée des arts décoratifs

Le musée des arts décoratifs de Paris est un musée parisien qui a pour objectif la valorisation des beaux-arts appliqués et le développement de liens entre industrie et culture, création et production. Le musée poursuit l'objectif qui a présidé à sa fondation : « entretenir en France la culture des arts qui poursuivent la réalisation du beau dans l’utile ».

Le musée est situé rue de Rivoli, est [Quoi ?]. Il a été inauguré le dans l’aile de Marsan du palais du Louvre suite à des aménagements dirigés par l’architecte Gaston Redon.

Il fait partie de l’ensemble plus vaste de l’Union centrale des arts décoratifs (UCAD), une association privée fondée en 1882.

Historique[modifier | modifier le code]

Le musée a été profondément réaménagé en 1996, dans le cadre du projet du Grand Louvre, avec l’installation définitive du musée de la Mode et du Textile pour sa réouverture en janvier 1997. Le musée de la Publicité (conçu par l’architecte Jean Nouvel) s’est adjoint à l’ensemble en novembre 1999.

Direction[modifier | modifier le code]

Collections[modifier | modifier le code]

Prie-Dieu des collections.

Les diverses collections du musée regroupent environ 150 000 objets dont 6 000 sont présentés au public. Elles sont réparties en cinq départements chronologiques (Moyen Âge-Renaissance, XVIIeXVIIIe, XIXe, Art nouveau-Art déco, Moderne-Contemporain) et dans cinq départements thématiques (arts graphiques, bijoux, jouets, papiers peints, verre) pour dessiner un parcours chronologique de l’évolution de la production artistique sous tous ses aspects dans les arts décoratifs depuis le Moyen Âge jusqu’au design contemporain : le mobilier, les arts de la table, les arts graphiques, l'orfèvrerie, le verre, la céramique, le papier peint, la tapisserie, la peinture et la sculpture sont représentés dans les collections. La plupart des collections du musée proviennent des nombreux dons et legs dont il a bénéficié depuis sa création et elles reflètent donc également le goût des collectionneurs selon les époques. Le musée abrite également la donation Jean Dubuffet et le musée du jouet. Y sont également présentes des œuvres du sculpteur Emmanuel Collin qui fut, en 1987, le plus jeune artiste à avoir exposé dans ce musée[2].

Peinture[modifier | modifier le code]

Marine avec vache. Au-dessus du gouffre (1888) de Paul Gauguin.

La collection de peintures, répartie tout le long du parcours chronologique des collections, couvre la période allant du XIIIe au XXe siècle avec de nombreux panneaux gothiques espagnols, italiens et flamands ainsi que des œuvres de peintres tels que Lucas Cranach l'Ancien (Vénus et l'Amour voleur de miel), Jan van Kessel, Alessandro Magnasco, Alexandre-François Desportes, Charles de La Fosse, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher, Giambattista Tiepolo, Giandomenico Tiepolo, Hubert Robert, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Bernardo Bellotto, Gaspare Diziani, Jacques-Louis David, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, Henri Matisse ou Jean Dubuffet, Jean Dupas, Camille Moreau-Nélaton.

Galerie des bijoux[modifier | modifier le code]

La galerie des bijoux du musée est constituée de 4 000 pièces allant de l’Antiquité à l’époque moderne et dont environ 1 200 sont exposées. Le parcours est chronologique et offre un panorama de la joaillerie et de son histoire du Moyen Âge jusqu'à la période contemporaine. Néanmoins une partie des vitrines présente également la production des bijoux à partir des matériaux bruts et des pierres précieuses ou fines utilisés. Les collections proposent des pièces représentatives du Moyen Âge et de la Renaissance, un bel ensemble de joaillerie du XVIIIe siècle et une très grande diversité de pièces pour le XIXe siècle.

L'art nouveau est représenté par un ensemble exceptionnel de bijoux notamment créés par Georges Fouquet, Lucien Gaillard, la maison Vever ou encore René Lalique. L'art déco et le bijouterie des années 1930 est aussi bien illustrée avec en particulier les créations des joaillers de la place Vendôme, Boucheron et Cartier et d'autres créateurs français Toute une section de la galerie est consacrée au bijou depuis 1940 avec de nombreuses pièces de créateurs français, des bijoux d'artistes (Georges Braque, Alexander Calder, Henri Laurens ou Jean Lurçat) et un bel ensemble de créations européennes et de bijoutiers indépendants. Les dons ont été important pour la constitution de la galerie, notamment de la part de maisons de joaillerie comme Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Jar, Chanel, Mellerio et Lorenz Baümer qui sont par conséquent bien représentées dans la collection.

Donation Jean Dubuffet[modifier | modifier le code]

Jean Dubuffet, l'un des artistes français majeurs du XXe siècle, a décidé en 1967 de faire don au musée de sa collection personnelle composée de 21 tableaux, 7 sculptures et 132 dessins qu'il a réunie à partir de 1942. Celle-ci reflète la diversité de son œuvre depuis le début de sa carrière artistique et est exposée dans une galerie spécifique dont la présentation change régulièrement.

Galerie des jouets[modifier | modifier le code]

Vilac, 100 ans de jouets en bois.

La collection de jouets du musée, constituée à partir de 1905, compte aujourd’hui plus de 12 000 jeux et jouets datant du milieu du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Ceux-ci ont été réunis grâce au don d'amateurs et de collectionneurs ainsi que d'industriels et d'ateliers de jouets. Cette collection est présentée à travers deux expositions thématiques annuelles.

Le musée des Arts décoratifs organise également de nombreuses expositions thématiques.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. « Olivier Gabet, nouveau directeur des musées des Arts Décoratifs » sur le site du musée des arts décoratifs, le 2 septembre 2013.
  2. Catalogue de l'exposition de l'artiste Emmanuel Collin au musée des arts décoratifs à Paris en 1987.

Annexes[modifier | modifier le code]

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Articles connexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Collectif, Chefs-d’œuvre du musée des arts décoratifs, Paris, musée des arts décoratifs,‎ 1984 (ISBN 978-2-08-012043-4, LCCN 85210648).
  • Yvonne Brunhammer, Le Beau dans l’utile : Un musée pour les arts décoratifs, Paris, éditions Gallimard,‎ 1992 (ISBN 978-2-07-053196-7, LCCN 94172530).
  • Guide du musée des Arts décoratifs, éd. Les Arts Décoratifs, 2006.
  • Hélène Guéné, Décoration et haute couture : Armand-Albert Rateau pour Jeanne Lanvin, Les Arts décoratifs,‎ 2006.
  • Béatrice Salmon, Chefs-d’œuvre du musée des arts décoratifs, Paris, Les Arts décoratifs,‎ 2006, 222 p. (ISBN 978-2-901422-86-0, LCCN 2006507923).
  • (en) Alice Rawsthorne. « A Paris Mecca of the decorative arts opens anew », International Herald Tribune, 3 septembre 2006.

Lien externe[modifier | modifier le code]