Gnossiennes

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Les Gnossiennes sont une œuvre en six parties d'Erik Satie.

Le mot « gnossienne » semble être dérivé du mot gnose, ce qui ne semble pas trop surprenant dans la mesure où Erik Satie a été impliqué dans des sectes gnostiques au moment où il commence à composer les Gnossiennes. Toutefois, certaines versions publiées revendiquent que le mot dérive de Knossos, en crétois Gnossus.

Les Gnossiennes ont été composées par Satie dans la décennie suivant la composition des Trois Sarabandes et des Gymnopédies. Comme ces deux œuvres, les Gnossiennes sont souvent qualifiées de « danses ».

Les dates de composition sont : 1^e (ca 1890), 2^e (1893), 3^e (1890), 4^e (1891), 5^e (1889), 6^e (1897).

Caractéristiques

L'invention du mot «Gnossienne» de Satie était l'une des rares occasions où un compositeur utilise un nouveau terme pour indiquer un nouveau «type» de composition. Satie utilisé plusieurs noms originales pour ses compositions ("vexations", "croquis et agaceries" et ainsi de suite). "Ogive», par exemple, avait été le nom d'un élément architectural que Satie a utilisé comme le nom d'une composition, les Ogives. "Gnossienne», cependant, était un mot qui n'existait pas avant Satie a utilisé comme titre pour une composition. Le mot semble être dérivé de «gnose»;. Satie a été impliqué dans des sectes et des mouvements gnostiques à l'époque qu'il commence à composer le Gnossiennes [1] Cependant, certaines versions publiées prétendent [1] que le mot dérive du crétois "Knossos »ou« gnossus "et le lien Gnossiennes à Thésée, Ariane et le mythe de Minotaure. Plusieurs sites archéologiques relatifs à ce thème ont été excavés célèbre à l'époque que Satie a composé la Gnossiennes.

Le Gnossiennes ont été composés par Satie dans la décennie qui a suivi la composition des Trois Sarabandes (1887) et les Trois Gymnopédies (1888). Comme ces Sarabandes et Gymnopédies, Gnossiennes le sont souvent considérés comme des danses. Il n'est pas certain que cette qualification vient de Satie lui-même - la sarabande et la gymnopédie étaient au moins historiquement connue comme danses.

Le vocabulaire musical du Gnossiennes est une continuation de celle des Gymnopédies (une évolution qui avait commencé avec les 1886 Ogives → Sarabandes → → Gymnopédies Gnossiennes) menant plus tard à l'expérimentation plus harmonique dans des compositions comme les Danses Gothiques. Ces séries de compositions sont tous au cœur du style du 19ème siècle, caractéristique de Satie, et en ce sens diffèrent de ses compositions de salon précoces (comme les compositions 1885 "Waltz", publié en 1887), son-tour de la fin du siècle compositions de cabaret ( comme Je te Veux Waltz), et ses Cantorum compositions pour piano seul post-Schola, à commencer par les Préludes flasques en 1912.

Trois Gnossiennes

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Gnossienne No. 1 (info) Performed 16 November 2010 Des problèmes pour écouter le fichier ?

Ces Trois Gnossiennes étaient composées en 1890 et d'abord publié en 1893. Une révision avant leur publication en 1893 n'est pas improbable, le 2e Gnossienne peut même avoir été composée cette année (il a "Avril 1893" comme date sur le manuscrit). Les versions pour piano seul des trois premières Gnossiennes sont sans signatures de temps ou de lignes de bar, qui est connu comme temps libre.

Ces Gnossiennes ont été d'abord publié dans Le Figaro musical n ° 24 de Septembre 1893 (Gnossiennes n ° 1 et 3, le dernier de ces puis encore «n ° 2») et dans Le Cœur n ° 6-7 de Septembre-Octobre 1893 (Gnossienne n ° 2 imprimé en fac-similé, puis numéroté "n ° 6").

La première publication groupés, numérotées comme on le sait désormais, suivi en 1913. A cette époque, Satie avait indiqué 1890 comme date de composition pour tous les trois. La première Gnossienne a été consacré à Alexis Roland-Manuel en 1913 de réimpression. 1893 impression fac-similé de la 2e Gnossienne contenait une dédicace à Antoine de La Rochefoucauld, ne se répète pas dans le 1913. Ce de La Rochefoucauld avait été co-fondateur de l'Ordre de la Rose-Croix catholique et esthétique du Temple et du Graal de Joséphin Péladan en 1891. Dès la deuxième publication de la première série de trois Gnossiennes, Satie avait déjà rompu depuis longtemps avec tous les types de rosicrucien efforts.

Également en ce qui concerne le tempo ces Gnossiennes suivre la ligne de Gymnopédies: tempos lents, respectivement «prêtés» (en français pour Lento), "avec étonnement" ("avec étonnement"), et encore «prêtés».

Un croquis ne contenant que deux mesures incomplètes, datée autour de 1890, montre Satie commencer à orchestrer la 3ème Gnossienne.

Gnossiennes n ° 4-7

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Gnossienne No. 4 (info) Performed 16 November 2010 Des problèmes pour écouter le fichier ?

Le Gnossiennes n ° 4-6 ont été publié seulement en 1968, longtemps après la mort de Satie. Aucun d'entre eux ne semble avoir été numérotée, ni même intitulé comme «Gnossienne» de Satie lui-même. La séquence de ces trois Gnossiennes dans la publication 1968 par Robert Caby ne correspond pas à l'ordre chronologique de composition. Il est extrêmement peu probable que Satie aurait vu ces compositions que trois membres d'une même série. Gnossienne n ° 4

Carême. Date de composition sur le manuscrit 22 Janvier 1891.

Un fac-similé de ces quatre pages manuscrites de cette composition peut être vu sur cette page du site Web de Satie de Niclas Fogwall.

Le quatrième Gnossienne est souvent considéré [citation nécessaire] musicalement la plus intéressante. Composé en la mineur, il dispose d'une ligne de basse centré autour d'un un accord mineur IV (Dm), sondage D, A, D, F, A, D, F, D, A, F, D, A, D. La basse partie transpose ensuite dans un ut mineur accord I ostinato, suivant le modèle G, G, C, Eb, G, C, G, C, G, Eb, C, G, C, Section B, généralement considérée comme une section très inspiré, utilise croches de comparer la mélodie mineure de la section A. Gnossienne n ° 5

Modéré (français pour Moderato). En date du 8 Juillet 1889, ce fut probablement la première composition de Satie Gymnopédies après l'année 1888: en tout cas, elle est antérieure à toutes les autres Gnossiennes connus (y compris les trois publié en 1893). Gnossienne n ° 6

Avec conviction et AVEC juin tristesse rigoureuse («avec conviction et avec une tristesse rigoureuse»). Composé de près de 8 ans après la première, en Janvier 1897. Le Fils des étoiles - Trois Morceaux en forme de poire

Le Le Fils des étoiles musique de scène (composé 1891) contient une Gnossienne dans le premier acte. Pour celui-ci la dénomination de «Gnossienne» est certainement de Satie (comme il ressort de la correspondance avec son éditeur). À la suite de cela, cette musique est parfois connu comme le 7e Gnossienne. Cette partie du Fils des étoiles musique Le été réutilisé comme Manière de début («Une façon de commencer»), le premier des sept mouvements de la Trois Morceaux en forme de poire.

Les Gnossiennes au cinéma et à la télévision

La Première Gnossienne a été utilisée à diverses reprises, dans plusieurs œuvres de fiction au cinéma et à la télévision :

• dans le film Le Feu follet, sorti en 1963, réalisé et scénarisé par Louis Malle d'après le roman de Pierre Drieu La Rochelle
• dans le court-métrage d'animation Satiemania, sorti en 1978, réalié et scénarisé par Zdenko Gasparovic ;
• dans le film Violent Cop, sorti en 1989, réalisé par Takeshi Kitano, sur un scénario coécrit par Hisashi Nozawa et Takeshi Kitano ;
• dans le film Le Chocolat, sorti en 2000, réalisé par Lasse Hallström, sur un scénario de Robert Nelson Jacobs, adapté du roman Chocolat, de Joanne Harris ;
• dans le téléfilm Cinq Petits Cochons, diffusé en 2003, réalisé par Paul Unwin sur un scénario de Kevin Elliott, d'après le roman éponyme d'Agatha Christie ;
• dans le film Revolver, sorti en 2005, réalisé par Guy Ritchie, sur un scénario coécrit par Guy Ritchie et Luc Besson, comme générique de fin (un générique sans textes ni images) ;
• dans le film Le Voile des illusions, sorti en 2006, réalisé par John Curran, sur un scénario de Ron Nyswaner, adapté du roman La Passe dangereuse, de William Somerset Maugham ;
• dans le film Käsky, sorti en 2008, réalisé par Aaro Harjula ;
• dans le film Paris, sorti en 2008, réalisé par Cédric Klapisch, sur un scénario de Cédric Klapisch ;
• dans le film documentaire Le Funambule, sorti en 2008, réalisé par James Marsh.

Dans au moins deux des œuvres citées, la Première Gnossienne revient comme un leitmotiv : dans quelques épisodes de CSI: Miami, l'adaptation à la télévision des Cinq Petits Cochons, roman d'Agatha Christie, ainsi que dans le film Paris, de Cédric Klapisch.

Les troisième, quatrième, cinquième et sixième Gnossiennes ont également servi d'illustrations sonores pour au moins trois autres œuvres cinématographiques :

• la Troisième Gnossienne a été utilisée dans la bande sonore du court métrage The Fall of the House of Usher, réalisé en 1928 par Melville Webber et J.S. Watson Jr, d'après le scénario de Edgar Allan Poe.
• la Quatrième et la Cinquième Gnossiennes ont été utilisées dans la bande sonore du film Bienvenue, Mister Chance, sorti en 1979, réalisé par Hal Ashby, sur un scénario coécrit par Robert C. Jones et Jerzy Kosiński, d’après le roman Mr Chance, de Jerzy Kosiński ;
• la Sixième Gnossienne a servi dans la bande sonore du film Monsieur Schmidt, sorti en 2002, réalisé par Alexander Payne, sur un scénario coécrit par Alexander Payne et Jim Taylor, adapté du roman Mr. Schmidt, de Louis Begley.

Les Gnossiennes — autres interprétations

• La Première Gnossienne a été utilisée par Arthur H sous le titre La chanson de Satie, en duo avec Feist, sur l'album Adieu tristesse paru en 2005. Elle a aussi été réinterpretée en Reggae par le groupe Family Fodder pour son titre The Big Dig paru en 1982 chez Fresh Records (UK).