Roland Bierge

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Roland Bierge
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Roland Bierge dans son atelier
av Secrétan-Paris en 1979.
Photo: Atelier 80

Naissance
Décès
Nationalité
français
Activité
Formation
École des Arts Appliqués de Bayonne

Roland Bierge est un artiste peintre français, né le 26 août 1922 à Boucau, au nord de Bayonne, et mort le 26 décembre 1991 à Saint-Antoine, dans le Gers. Peintre autodidacte, il se rattache à la Nouvelle École de Paris.

Biographie[modifier | modifier le code]

Très jeune il commence à travailler dans l’entreprise de peinture de son père, bénéficiant de l’initiation de son grand-père décorateur d’églises, spécialiste en faux bois, faux marbres et autres techniques diverses et suit les cours du soir de l’école des Arts appliqués de Bayonne.

Il travaille seul, influencé et passionné par ses lectures, et peint tout d’abord à la manière du fauvisme.

Dès la fin de la guerre en 1946, il « monte à Paris » et s’installe à Montmartre, quartier auréolé de la réputation d’Utrillo, et malgré des débuts difficiles, car il doit gagner sa vie, il profite pleinement de cette « liberté » toute nouvelle, et visite les musées pour étancher une vraie soif de savoir.

C’est ainsi qu’en 1947, la rétrospective Van Gogh à l’Orangerie des Tuileries est pour lui une révélation. Cette vraie découverte de la peinture provoque un tournant dans son œuvre. Cette même année, il participe au Salon des indépendants pour la première fois et à Précy-sur-Oise où il habite, il peint des paysages d’Île-de-France, thème souvent repris plus tard. Vers la même époque il est engagé à l’atelier de décors de la Comédie-Française en qualité de décorateur.

Sa première exposition particulière a lieu en 1950 à la galerie La Boëtie et sera suivie d’autres en province, au Luxembourg, en Allemagne, à New York, etc. Il participe également régulièrement à des expositions de groupe, puis au Salon d'automne (sociétaire en 1952), au Salon de Mai (à partir de 1969), de la Jeune Peinture, au Salon du dessin et de la peinture à l'eau, au Salon Comparaisons et Groupe 109.

Paysages, portraits, nus et beaucoup de natures mortes, tels sont ses sujets de prédilection. Il aborde également les techniques du pastel, de la lithographie et du vitrail pour l’église de Bouchevilliers (Eure).

Peu à peu, Bierge se concentre sur les problèmes de construction des volumes, utilisant la couleur et la lumière pour atteindre l’équilibre des formes, lumière qui joue à travers les arbres, sur l’eau, le ciel, sur les reliefs d’un nu, comme elle joue à travers les objets disposés sur une table. De ces contrastes d’ombre et de lumière surgissent des rythmes, une perspective renouvelée, la vie interne du tableau qui ne doit plus rien à l’anecdote, mais aux problèmes d’ordre strictement plastique.

L’art de Bierge à cette époque suggère plus qu’il ne décrit, il est aux frontières des formes stables qui s’imposent et de celles qui s’évanouissent dans le rêve et l’imaginaire. De cette ambiguïté naissent poésie et sérénité. Il est bien question pour lui de s’inspirer de la nature, non de la copier servilement.

L’œuvre d’André Lhote et ses écrits ont retenu toute son attention, puis Jacques Villon, autre artiste représentatif du post-cubisme. Mais s’il se situe dans son temps, il restera toujours attentif à la leçon des peintres anciens qui est pour lui une source d’étude permanente. Il n’a d’ailleurs jamais caché son admiration pour Rembrandt et Vermeer en particulier dont il a réalisé des interprétations, ainsi que du Titien, Vélasquez, Giorgione et autres… « Chez ces grands maîtres, écrit-il, il y a tout, à la fois le détail, l’ensemble, l’intelligence et la composition dans d’extraordinaires harmonies de couleur ».

Progressivement, le travail de construction de ses œuvres par grandes masses équilibrées étant atteint, Bierge s’éloigne du post-cubisme et abandonne les couleurs sourdes et feutrées pour aborder les couleurs pures. C’est l’époque où il réalise le plafond de l’Opéra Garnier[1] (1964) d’après la maquette de Marc Chagall dont il a également tiré des leçons. Il quitte alors, au bout de dix huit ans, son métier de décorateur de théâtre pour se consacrer exclusivement à sa peinture.

À partir de 1969, il prend peu à peu des libertés par rapport au dessin pour franchir le passage à la non-figuration, révélant une palette d’éclatante polychromie. Dans ses dernières œuvres Bierge atteint l’art de l’équilibre, parvenant à insuffler à la surface de la toile l’harmonie des couleurs, tout en conservant cette rigueur et cette mesure qui caractérisent l’ensemble de son œuvre.

Récompenses[modifier | modifier le code]

  • 1955 Prix Othon Friesz
  • 1957 Grand Prix de la Ville de Marseille
  • 1960 Prix Spécial de la Ville de Pampelune - Prix des Amateurs d'Art
  • 1967 Prix de la Ville de Montauban
  • 1969 Prix de la Critique - Montauban
  • 1976 Prix de la Biennale de Merignac
  • 1978 Médaille d'Or de l'Academia "ITALIA"
  • 1979 Membre "Honoris Causa" de l'Académie Européenne des Beaux-Arts - Palette d'or de "l'Artistique" de l'Isle Adam
  • 1980 Prix de L'Amateur d'Art - Salon de Montmorency
  • 1986 Prix des Rencontres d'Art en Quercy - Montauban
  • 1987 Docteur "Honoris Causa" en Art
  • 1990 Prix de la ville d'Agen

Expositions personnelles en France et à l’international[modifier | modifier le code]

  • 1950 Galerie La Boetie, Paris.
  • 1951 Grand Duché du Luxembourg
  • 1953/1955 Galerie Henri Tronche & Galerie Arfa, Paris
  • 1957 Galerie Suillerot, Paris & Galerie André Bost, Valence
  • 1958/60 Galerie Camille Renault, Paris
  • 1961 Galerie Maurice Œuillet, Toulouse
  • 1962/64/66/69 Galerie Simone Badinier, Paris
  • 1963/65 Galerie Frank Partridge, New York
  • 1964/68 Galerie Jouvène, Marseille
  • 1965 Galerie Thot, Avignon
  • 1965/67 Galerie Alice Juillard, Versailles
  • 1966/68 Galerie Tamara Pfeiffer, Bruxelles
  • 1966 Maison de la Culture, Bourges
  • 1967/69/74 Galerie Mariette Giraud, St Paul de Vence
  • 1967/70 Galerie Helmut von Höh, Hambourg
  • 1968 Silverang's Galerie Karlskrona Suède
  • 1968/72 Galerie de Vuyst[2], Lokeren, Bruxelles
  • 1971/75/78 Vasastadens Konstsalong, Göteborg Suède
  • 1972/74/76/79/80 Galerie Nuovo Sagittario, Milan Gênes Italie
  • 1973/74 Galerie Jean Esteve, Paris
  • 1974 Galerie La Salle Basse, Martigues
  • 1975/88 Galerie Le Scribe, Montauban
  • 1978 Galerie Chardin, Paris
  • 1978/80 Galerie du Banneret, Berne Suisse
  • 1982/84/88 Galerie Serge Garnier, Paris
  • 1985 Galerie Poggiali et Forconi, Florence Italie
  • 1986 Exposition Bierge Musée Ingres Montauban
  • 1990 Galerie L'œil du Taureau, Uzès
  • 1991 Galerie Écritures, Montluçon

Œuvres architecturales[modifier | modifier le code]

  • 1963 Vitrail pour l'Église classée de Bouchevilliers (Eure) dans laquelle figurent aussi ceux de Jacques Villon, Maurice Élie Sarthou, Jean Marzelle, Jean Chevolleau, Danièle Perré
  • 1964 Réalisation (de février à septembre) du nouveau plafond de l'Opéra de Paris (220 m2) d'après la Maquette de Marc Chagall
  • 1977 Mosaïque pour le Centre de Transfusion Sanguine du Val d'Oise à Pontoise
  • 1978 Trois tapisseries d'Aubusson pour les Éditions « Sentiers »

Rétrospectives[modifier | modifier le code]

  • 1964 Restaurant Camille Renault[3] ; Toiles de Salon : Puteaux (Hauts-de-Seine)
  • 1968 20 ans de Peinture. Galerie de Vuyst : Lokeren (Belgique)
  • 1969 Festival International J.S. Bach à St Donat (Drôme)
  • 1971 Château de Gramont : (Tarn et Garonne)
  • 1972 Philips Ontspanning Centrum : Eindhoven (Hollande)
  • 1972 Musée d'Agen : (Lot et Garonne) été 1972.
  • 1980 Hommage rendu à Bierge, par la Société du Salon d'Automne au Grand Palais
  • 1984 Période de Précy-sur-Oise (1946-1949) : Château de Saint-Antoine (Gers)
  • 1985 Bibliothèque Municipale : Valence d'Agen (Tarn et Garonne)
  • 1985 Centre Culturel de Mortsel : Anvers (Belgique)
  • 1986 Hôtel de Ville de Montfermeil : (Seine St Denis) Œuvres de 1946 à 1986.
  • 1991 Hôtel de Ville : Auvillar (Tarn-et-Garonne)
  • 1992 Centre Culturel d'Agen (Tarn-et-Garonne)
  • 1995 Grand Salon de l'Hôtel de Ville à Châlons-en-Champagne (Marne)
  • 1997 « L'été Bierge à Anglet» (Pyrénées-Atlantiques) sur 3 lieux (galerie Georges Pompidou - patio de la Mairie – villa Béatrix Enéa)
  • 1998 Salon de la Mairie du 8e arrondissement PARIS « PEINTURES – 1946 à 1990 »
  • 2003 Église des Jacobins: Agen (Lot et Garonne) « Les Couleurs sont la Musique des Yeux » Exposition-Rétrospective, Roland BIERGE
  • 2006 Chapelle Saint Elme - Musées de la Citadelle à Villefranche-sur-Mer
  • 2007 Hommage aux peintres de l’École de Puteaux et à Camille Renault
  • 2009 Arts Plastiques en Val de Seine 78 - Base de Loisirs - Exposition 1947 à 1991
  • 2011 Musée Palué à Tain l'Hermitage (Drôme) - Modern Still Life, Natures mortes 1952-1972

Expositions collectives et salons[modifier | modifier le code]

  • 1948/49/50 Salon des Indépendants, Paris
  • 1951/52/53/54 Salon des Jeunes Peintres - Galerie Drouant-David, Paris
  • 1955 La Jeune Peinture Française à Francfort (Allemagne)
  • 1957 Première Biennale de la Jeune Peinture à Paris - Pavillon de Marsan (puis Lille, Allemagne & Canada)
  • 1959 La Peinture Française de Gauguin à nos jours - Varsovie, Cracovie (Pologne)
  • 1961 Dix Peintres Français autour de Jacques Villon - Palais de la Méditerranée, Nice (puis Nancy & Tours)
  • 1963 Hommage au salon d'Automne - Galerie Wildenstein, Londres
  • 1965 Exposition sur le thème des fleurs - Musée de Southampton, Long Island (USA)
  • 1965 Biennale de Puteaux / Peinture contemporaine dans les collections du Quercy, Musée Ingres Montauban
  • 1965 Premier Salon Biarritz - San Sebastian : École de Paris - Peinture, sculpture : André Beauce, Georges-André Klein, Adrienne Jouclard, Roland Bierge, Andrée Bordeaux-Le Pecq, Henri Hayden, Franck Innocent, Adrienne Jouclard, Jean Joyet, Germaine Lacaze, André La Vernède, Robert Lotiron, Roland Oudot..., Casino Bellevue, Biarritz et Musée San Telmo, Saint-Sébastien (Espagne)
  • 1967 Hommage à André Lhote, Biennale de Villeneuve-sur-Lot
  • 1968 Exposition d'Art Français à Prague (Tchécoslovaquie) / Exposition Internationale du Figuratif à Tokyo (Japon)
  • 1968/69 Peinture contemporaine au Magasin Le Printemps, Paris
  • 1970 Peinture Française contemporaine à Lokeren (Belgique) /3e Exp. Internationale du Figuratif à Tokyo (Japon)
  • 1971 50 Peintres Français au Musée d'Art Moderne à Tokyo, Kyoto, Osaka, Kobé, Fukuoka (Japon)
  • 1972 Sélection du Salon d'Automne à Erlanger (Allemagne)
  • 1973 Sélection du Salon d'Automne à Varsovie, Katowice (Pologne) / Dix peintres de l'Ecole de Paris, Galerie St Michel (Luxembourg)
  • 1974 2e Salon des Arts Internationaux de Nancy (Invité d'honneur) / Salon d'Automne à Téhéran (Iran)
  • 1976 Salon d'Automne à Tokyo (Japon) et au Grand Duché de Luxembourg
  • 1978 Salon Comparaisons à Tokyo (Japon)
  • 1980 Salon d'Automne à Sofia (Bulgarie) / Exposition France-Japon à Tokyo, Nagoya, Kyoto, Tottori, Sendai, Kagosttima, Koochi, Kukaoka, Fukushima, Sapporo et Morioka
  • 1982 Invité par Nippon Television Network Corporation (NTV) dans les principales villes du Japon d'août 1982 à mars 1983
  • 1983 Vingt maîtres modernes et contemporains (avec Paul Rambié, Maurice Rocher, Léon Zack...) / Galerie Serge Garnier, Paris
  • 1986 Groupe 109 à Pontoise / Biennale de Conches (Eure), Hommage à J.Villon / L'art Abstrait a 70 ans, Centre Culturel de Malakoff
  • 1987 Groupe 109 invité de "Peintres en Champagne", Châlons-en-Champagne / Salon "Réalités Nouvelles" Grand-Palais, Paris
  • 1987 Dix Peintres de Paris "Semaine des Arts Français" à Oslo (Norvège)
  • 1988 Confrontation 10 peintres et sculpteurs en Aquitaine, Centre Culturel d'Agen (Lot-et-Garonne) / 2e exposition France-Japon
  • 1989 Le Groupe 109, Grand-Palais, Paris / Salon de Bry-sur-Marne
  • 1990 Salon Comparaisons, Grand-Palais, Paris / Chapelle des Cordeliers, Sarrebourg (Invité d'Honneur) / Salon d'Agen
  • 1991 Groupe 109 / Centre Culturel Coréen / 3e Biennale d'Art de Courbevoie / Arthothèque d'Art Actuel, Paris
  • 1992/93 Groupe 109 / Salon Comparaisons, Paris
  • 1995 Salon Comparaisons, Hommage à Roland Bierge, Vice-Président, Espace Eiffel-Branly, Paris
  • 2001 Abstraits poétiques et lyriques, Galerie Mischkind à Lille
  • 2009 Trois Jours Drouot / Galerie Chauvy, Paris / 1-2-3 octobre 2009

Bibliographie[modifier | modifier le code]

De nombreux critiques d'art se sont intéressés à l'œuvre de Bierge et l'ont commentée depuis ses débuts, notamment René Barotte (Plaisir de France), Jean Bouret (Arts), Jean-Albert Cartier (Combat), Jean Chabanon (Le Peintre), Raymond Cogniat (Le Figaro), Guy Dornand (Libération), Jacques Dubois (L'Amateur d'art), Paul Duchein (La Dépêche), Franck Elgar (Carrefour), Jean Goldman (Le Berry républicain), Jacques Michel (Le Monde).

  • Arts et Documents, Roland Bierge - Ed. Pierre Cailler, Genève 1960
  • L'Ecole de Paris, Raymond Nacenta - Ed. Seghers
  • Bierge ou la simplicité du regard – J. Poucet, Mars 1967 Revue Lions Club International
  • Bierge, préface de Gaston Diehl – Ed. Bador 1971
  • Bierge et Roger Chastel, Imp. Neuve Agen 1972
  • Bierge, Ed. du Nuovo Sagittario N°36 Milan
  • Roger Avermaete, Bierge – Ed. Bador 1974
  • Paysage de Landes, D.Chabas, Imp. Mame 1975
  • Bierge inventeur d'une seconde réalité, Jacques Dubois - Journal de l'Amateur d'Art n°682 de 1982
  • Rimes et regards, Association des artistes peintres, poètes et écrivains landais 1984
  • La Jeune Peinture de 1941 à 1961 de Guy Vignoht 1985 – Collection Terre des Peintres
  • Roger Avermaete, Bierge – Ed. Imprédite-Millot 1988
  • Panorama de la Peinture Française de 1800 à nos jours, Pierre Osenat, Ed. Futura France 1992
  • L'Ecole de Paris 1945-1965 -Lydia Harambourg, Ed. Ides et Calendes 1993
  • Benezit 1999 Tome 2
  • Dictionnaire des Arts Plastiques Modernes et Contemporains - Jean-Pierre Delarge[4], Ed. Gründ 2001
  • Modern Still Life Bierge Natures mortes 1952-1972 – Imp. Jean-Jacques CARROT avril 2011

Musées et collections publiques[modifier | modifier le code]

  • Agen - Voyage en Ballon de 1972
  • Anglet - Composition de 1988
  • Anvers (Musée royal des beaux-arts) - La Dame au Chapeau rouge de 1969
  • Les Baux-de-Provence (Musée) - Brocéliande (Forêt de) de 1980
  • Bayonne (Musée Bonnat[5]) - Pour St André des Champs (Hommage à Paul Charlot) de 1979 ; Nuit Mérovingienne de 1981
  • Boucau - A Carmen, ma mère de 1989
  • Brandeïs University Waltham-Rose Art Museum (USA) - Nature Morte au Plateau rouge de 1958
  • Fontenay-le-Comte (Musée Vendéen) - Peinture de 1971
  • Göteborg (Suède)
  • Marseille (Musée Cantini[6]) - Nature Morte à la Théière brune de 1957
  • Montauban (Musée Ingres[6]) - Nu assis (Dessin) de 1958 ; Un Mois d'Août Doux de 1973
  • Montfermeil (Hôtel de Ville) - Madiran de 1977
  • Paris(Musée d'Art Moderne - FNAC) - Tasse Jaune et Pommes de 1952 ; La Table de 1957 (achat 1959) ; Nature Morte à la Poterie Roumaine de 1959 (achat 1961) ; Nature Morte à la Cafetière-Gouache de 1961 ; Maquette du Vitrail de Bouchevilliers (Gouache) de 1963
  • Paris (Ville de Paris) - Le Petit Déjeuner de 1953 ; Paysage à Sainte-Marie-du-Mont de 1957 (achat 1958)
  • Pontoise (Fondation René Dubos) - Ampurias n° 5 de 1986
  • Puteaux - Portrait de Camille Renault de 1956. ; "Nature morte Noir, Gris, Rouge et Jaune" de 1971
  • Rodez (Musée Denys Puech) - La Table de 1957 (Dépôt du FNAC)
  • Les Sables-d'Olonne - Composition (Lithographie) de 1970
  • Sarrebourg (Musée Municipal) - Composition de 1990
  • Sète (Musée Paul Valéry) - Grands chênes de la Ferme Saint-Martin de 1969
  • Tain L'Hermitage (Hôtel des Courbis.) - Tasse grise et pomme de 1955 ; Bols vert et jaune et pomme de 1960
  • Tokyo (Fondation Datsun) - Nature Morte de 1970
  • Vars-Ste Marie-Hautes Alpes (Musée de Peinture Contemporaine) - Marcouville l'orgueilleuse de 1980
  • Valence (Drôme) - Les Meules d'Ambonil de 1958
  • Valence d'Agen (Hôtel de Ville) - Peinture-A Louis Lecoin de 1971 ; Du côté de Guermantes de 1978
  • Villeneuve-sur-Lot (Musée de Gajac) - Vase de Fleurs de 1960
  • Pully (Musée d'art).

Notes[modifier | modifier le code]