Jeff Koons

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Jeff Koons

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Jeff Koons en 2009.

Naissance 21 janvier 1955 (59 ans)
York, Pennsylvanie
Nationalité américain
Activités Sculpture, gravure
Mouvement artistique pop art
Influencé par H. C. Westermann (en), Salvador Dalí, Roy Lichtenstein

Œuvres réputées

Puppy (1992) ; Balloon Dog (1994-2000)

Jeff Koons né le 21 janvier 1955 à York en Pennsylvanie, États-Unis est un artiste américain.

Biographie[modifier | modifier le code]

Après avoir été longtemps courtier en matières premières à Wall Street, Jeff Koons se lance dans l'art « en tant que vecteur privilégié de merchandising ». Ses œuvres sont réalisées dans un atelier, situé à Chelsea, près de New York, avec plus de 100 assistants[1]. Il ne réalise aucune œuvre lui-même mais impulse des idées qu'il fait exécuter par ses collaborateurs professionnels.

Son Inflatable Rabbit, lapin gonflable réalisé en inox en 1986, et ses Balloon Dogs sont aujourd'hui reconnus par les plus grands collectionneurs, dont François Pinault, comme des œuvres emblématiques de la fin du XXe siècle[réf. nécessaire]. L'art de Jeff Koons peut être considéré comme le point de rencontre entre plusieurs concepts : les ready-mades de Marcel Duchamp, les objets du quotidien démesurés de Claes Oldenburg, l'appropriation de l'objet plus qu'humain d'Arman et le pop art d'Andy Warhol ; l'artisanat d'art et l'imagerie populaire. L'iconographie qu'il utilise est un catalogue de la culture populaire, non seulement américaine mais aussi mondiale.

Il s'approprie des objets et essaie de comprendre « pourquoi et comment des produits de consommation peuvent être glorifiés ». Tout au long de sa carrière, il a utilisé toutes sortes d'articles populaires, d'abord des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfermés dans des caisses de plexiglas et éclairés de néons, puis des ballons de basket en suspension dans des aquariums (grâce à l'aide du Dr Richard Feynman, lauréat du prix Nobel de physique[1]), puis des bibelots rococo, des souvenirs de bazar (lapins gonflables, bergères ou petits cochons en sucre, Michael Jackson en porcelaine), enfin et surtout des jouets et des objets intimement liés à l'enfance.

En 1991, il se marie avec l'actrice porno Ilona Anna Staller, dite Cicciolina, avec qui il réalise des œuvres provocatrices qui le rendent célèbre auprès du grand public. Le couple divorce en 1994, deux ans après la naissance de leur fils Ludwig. La séparation a été empoisonnée par de longues batailles juridiques, concernant notamment la garde de l'enfant, initialement donnée à Koons et plus tard transférée à la mère[réf. nécessaire].

Œuvre[modifier | modifier le code]

Puppy, musée Guggenheim de Bilbao.

Pour certains[précision nécessaire], « il est l'un des rares à avoir su dégager l'essentiel des courants avant-gardistes du siècle, notamment le pop art[réf. nécessaire] » mais c'est surtout un artiste cultivant le kitsch très apprécié par des milliardaires nouveau-riches — c'est l'artiste favori du grand financier et escroc américain Bernard Madoffmais beaucoup moins par la critique[précision nécessaire]. Il reprend ainsi, en les transformant, les figures de la culture américaine : Popeye, Hulk, Michael Jackson... On peut qualifier son style de néo-pop.

Jeff Koons utilise plusieurs techniques artistiques : l'installation, la photographie, la peinture, la sculpture sur tous matériaux (bois, marbre, verre, inox) jusqu'à la création assistée par ordinateur, sa technique de prédilection pour les peintures, qui sont ensuite mise en forme sur toile par ses assistants[1]. Il essaie de faire de l'art pour le plus grand nombre. Il travaille toujours avec le souci de « traiter de choses avec lesquelles tout le monde peut créer un lien »[réf. nécessaire]. Malgré la simplicité apparente de ses œuvres, Koons y met le plus grand soin, ses Balloon Dogs par exemple prenant en compte les moindres plissements du ballon. Le temps de production d'une sculpture serait de près de trois ans[1].

L'une de ses dernières créations, Split-Rocker, est une sculpture réalisée avec plus de 100 000 fleurs. Elle représente pour une moitié un Dino, pour une moitié un Pony, tous deux issus de l'imagerie de l'enfance. Elle a été acquise par François Pinault en 2001.

Plus récemment, Koons a collaboré avec BMW et a décoré la 17e Art Car de la marque, une M3 courant dans la catégorie GT2 aux 24 Heures du Mans 2010. Cette décoration spéciale a été dévoilée le 1er juin 2010 au Centre Georges-Pompidou à Paris et était réalisée à partir d'une impression numérisée sur vinyle recouverte de deux épaisseurs de film transparent de protection.

Il a participé à la création de la statue de Artpop (dévoilée le 11 novembre 2013) lors de la artRave qui est le quatrième album de la chanteuse Lady Gaga.

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Cote[modifier | modifier le code]

Jeff Koons a été en quelques mois l'artiste vivant vendu le plus cher aux enchères avec Balloon Flower (Magenta) vendu 12 921 250 £ (soit 16 343 000 € avec les frais de vente) par Christie's à Londres le 30 juin 2008[2], détrôné quelques mois plus tard par Lucian Freud. Il fut classé 54e artiste en produits de vente aux enchères pour l'année 2008[3]. Pour Jérôme Clément, les prix des œuvres de Jeff Koons sont le reflet d'un système « où quelques gros marchands et collectionneurs liés, en gros Gagosian-Pinault, sont aujourd’hui ceux qui décident ce qui est de l’art et ce qui est beau dans l’art […] Aujourd’hui, c’est le pouvoir de l’argent qui décrète la beauté »[4]

Expositions (sélection)[modifier | modifier le code]

  • 1980 : The New, New Museum of Contemporary Art, New York
  • 1985 : Equilibrium, International With Monument Gallery, New York ; Feature Gallery, Chicago
  • 1986 : Luxury and Degradation, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles ; International With Monument Gallery, New York
  • 1987 : The New : Encased works 1981-1986, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles
  • 1988 :
    • Jeff Koons : Works 1979-1988, Museum of Contemporary Art, Chicago
    • Banality, Galerie Max Hetzler, Cologne; Sonnabend Gallery, New York ; Donald Young Gallery, Chicago
  • 1989 : Jeff Koons – Nieuw Werk, Galerie ‘T Venster, Rotterdamse Kunststichting
  • 1991 : Made in Heaven, Galerie Max Hetzler, Cologne ; Sonnabend Gallery, New York ; GalerieLehmann, Lausanne (1992) ; Christophe Van de Weghe, Bruxelles (1992)
  • 1992 :
    • Jeff Koons Retrospective, Stedelijk Museum, Amsterdam; Aarhus Kunstmuseum (1993); Staatsgalerie Stuttgart (1993)
    • Jeff Koons Retrospective, San Francisco Museum of Modern Art (1992-93) ; Walker Art Center, Minneapolis (1993)
    • Puppy, Schloss Arolsen
  • 1994 : Jeff Koons : A Survey 1981-1994, Anthony d’Offay Gallery, Londres
  • 1995 : Puppy, Museum of Contemporary Art, Sydney
  • 1997 :
    • Puppy, Guggenheim Museum, Bilbao
    • Jeff Koons, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris
  • 1998 : Jeff Koons : Encased Works, Anthony d’Offay Gallery, Londres
  • 1999 :
    • Easyfun, Sonnabend Gallery, New York.
    • Jeff Koons, A Millenium Celebration, Deste Foundation, Athènes (1999-2000)
  • 2000 :
    • Easyfun-Ethereal, Deutsche Guggenheim, Berlin (2000-2001) ; Fruitmarket Gallery, Edimbourg (2001) ; Guggenheim Museum, Bilbao (2001-2002) ; 25e Biennale de SaoPaulo (2002) ; Guggenheim Museum, New York
    • Puppy, Rockefeller Center, New York
    • Split-Rocker, Palais des papes, Avignon
  • 2001 :
    • New Paintings, Gagosian Gallery, Los Angeles, Californie
    • Easyfun–Ethereal, Fruitmarket Gallery, Edinburgh, Écosse
    • Jeff Koons, Kunsthaus Bregenz
  • 2002 :
    • Easyfun-Ethereal, 25th Sao Paulo Biennial, Sao Paulo, Brésil
    • Easyfun-Ethereal, Guggenheim Museum, New York
    • Jeff Koons, York College, York, Pennsylvanie
    • Jeff Koons. Paintings, Photos, Prints 1980-2002, Kunsthalle Bielefeld
    • Popeye, Sonnabend Gallery, New York
  • 2003 :
  • 2004 :
    • Jeff Koons : Highlights of Twenty-Five Years, C&M Arts, New York
    • From Pop to Now : Selections from the Sonnabend Collection, The Tang Museum, Saratoga Springs, New York ; The Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio
    • Retrospektiv, exposition itinérante : Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo ; Helsinki City Art Museum (catalogue)
  • 2008 :
    • Jeff Koons - Celebration, Neue Nationalgalerie, Berlin ; 11 œuvres exposées au rez-de-chaussée de cette galerie berlinoise.
    • Koons Versailles  : 17 œuvres emblématiques de l'artiste prennent place dans les appartements et les jardins du château de Versailles[5], du 10 septembre 2008 au 4 janvier 2009.
  • 2012 :
    • Beauté animale - de Dürer à Jeff Koons, Galeries nationales du Grand Palais, Paris
    • Split Rocker - Jeff Koons à la Fondation Bayeler, Bâle
  • 2013 :
    • Lady Gaga - Jeff Koons à la artRAVE (festival célébrant la sortie de Artpop par Lady Gaga)

Références[modifier | modifier le code]

La chanteuse américaine Lady Gaga fait une référence à Koons dans sa chanson Applause avec les paroles suivantes : « One second I'm a Koons then, suddenly the Koons is me! » il a également créé la sculpture de Lady Gaga qui apparait notamment sur la pochette de son album Artpop.

Jeff Koons fait une courte apparition dans le film Harvey Milk, sorti en 2008. En perruque noire, il joue le rôle de l’ancien maire de San Francisco Art Agnos (en)[6].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a, b, c et d De Wavrin T, Atelier de Chelsea, la fabrique de Jeff Koons, Dans Jeff Koons, Versailles, Beaux-arts éditions
  2. Artvalue.com
  3. Artfacts.net
  4. La beauté de notre monde n’est pas le souci majeur des Verts !, Entretien avec Alain de Benoist, bvoltaire.fr, 18 avril 2014
  5. Exposition sujette à beaucoup de controverses et de scandales divers, un descendant de Louis XIV, Charles-Emmanuel de Bourbon-Parme, intentant même un procès pour la faire interdire, fut débouté par la justice.
  6. (fr) « Un récit typiquement américain, mais avec un gay », consulté le 22 décembre 2010

Liens externes[modifier | modifier le code]

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