Aller au contenu

Hector Guimard

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Guimard.

Hector Guimard
Adeline Oppenheim Guimard et Hector Guimard vers 1910.
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Cimetière du Gate of Heaven (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Hector Germain GuimardVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Français
Formation
Activité
Conjoint
Adeline Oppenheim Guimard (à partir de )Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Propriétaire de
Mouvement
Maîtres
Genre artistique
Influencé par
Distinction
Archives conservées par
FranceArchives (d) (FRAN_IR_000227)[1]Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Hector Guimard (né à Lyon, le et mort à New York, le ) est un architecte français et le représentant majeur de l'Art nouveau, en France.

Dans la mouvance artistique internationale de son temps, Guimard fait figure de franc-tireur isolé : il ne laisse aucun disciple derrière lui, ni aucune école et c’est la raison pour laquelle il a pu être longtemps considéré comme un acteur secondaire de ce mouvement. Cette absence de postérité contraste avec l'inventivité formelle et la profusion typologique extraordinaires de son œuvre architecturale et décorative, où l’architecte donne le meilleur de lui-même en une quinzaine d'années d’intense activité créatrice et dont, outre les entrées des stations de métro parisiennes, le Castel Béranger et l'hôtel Guimard sont les réalisations les plus abouties.

Biographie

[modifier | modifier le code]

Les années d'étude

[modifier | modifier le code]
Eugène Viollet-le-Duc, Projet de chapelle au Palais des Papes (XIXe siècle).

Hector Germain Guimard naît à Lyon le [2] au no 46 de l'avenue de Saxe. Son père, Germain René Guimard, est un orthopédiste né à Toucy dans l'Yonne. Sa mère, Marie Bailly, née à Larajasse dans le Rhône, est lingère[3].

Aux environs de 1880, la famille abandonne Lyon pour Paris. Mais le jeune Hector quitte rapidement le giron familial et trouve refuge auprès d'une parente de la famille, Apollonie Grivellé, riche propriétaire à Auteuil ; ce fait, comme d'autres, apporte un certain crédit à une hypothétique mésentente du fils avec sa famille[3].

En 1882, le jeune Guimard, âgé de quinze ans, entre à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et est admis en section d'architecture l'année suivante. Il suit alors l'enseignement d'Eugène Train et de Charles Genuys, disciple de Viollet-le-Duc[4], qui sensibilise le futur architecte aux théories de Viollet-le-Duc, dont les Entretiens sur l'architecture qui jettent, dès 1863, les bases des futurs principes structurels de l’art nouveau[5]. Guimard utilisera directement certains des modèles de Viollet-le-Duc en hommage à son maitre[6]. Il sera aussi « profondément un adepte de Viollet-le-Duc dans l’utilisation de la nature pour la décoration »[7].

L'enseignement reçu à l’École des arts décoratifs semble convenir parfaitement au jeune Hector qui y remporte de beaux succès et aspire en 1885 à intégrer l'École nationale des beaux-arts. Admis, il s'inscrit dans l'atelier libre de Gustave Raulin, fondé en 1860 par Vaudremer. L'enseignement qu'il reçoit présente sans doute peu de rupture avec le précédent, mais ses résultats sont plus pâles que ceux obtenus à l’École des arts décoratifs. Il tente en 1892 le concours du prix de Rome, mais échoue à la deuxième éliminatoire. Le diplôme d'architecte lui échappe également, étant donné qu'il avait atteint la limite d'âge de trente ans, en 1897[8].

Les premières réalisations

[modifier | modifier le code]
Castel Béranger (1898).

Guimard commence sa carrière d'architecte par l'édification en 1888 d'un café-concert, Le Grand Neptune, sur les quais d'Auteuil. Il participe l'année suivante à l'Exposition universelle de 1889, en construisant le Pavillon de l'électricité, un édicule voué aux techniques de l'électrothérapie.

Les premières réalisations importantes, marquées tant par l'héritage théorique de Viollet-le-Duc que par le vocabulaire formel de ce dernier, apparaissent avec les années 1890. L'hôtel Roszé (1891), et surtout l'hôtel Jassedé (1893), combinent ainsi avec bonheur recherche de pittoresque organique et expression rationnelle du programme. L'école du Sacré-Cœur (1895) apparaît, quant à elle, comme un hommage encore plus direct au maître spirituel : Guimard y expérimente les étranges colonnes en V du douzième Entretien[3].

La même année 1895 le voit aménager pour le compte d'Amélie Clotilde Carpeaux, veuve du célèbre sculpteur, un « musée-dépôt », connu sous le nom d'Atelier Carpeaux. C'est sans doute elle qui, par le biais de la Société historique d'Auteuil et de Passy, introduit Guimard dans le milieu de la bourgeoisie locale, où il rencontre notamment Elisabeth Fournier, la commanditaire de l’œuvre qui le rendra célèbre : le Castel Béranger, situé au no 14, de la rue La Fontaine — aujourd'hui rue Jean-de-La-Fontaine —, dans le 16e arrondissement de Paris[3].

La conversion à l'Art nouveau

[modifier | modifier le code]
Castel Béranger (1898).

La conversion de Guimard au style linéaire, qui reste attaché à son nom, est subite et circonstanciée : elle se fait en 1895 lors d’un voyage à Bruxelles où il rencontre Victor Horta, qui lui fait visiter l’hôtel Tassel, conçu sur les leçons de Viollet-le-Duc[9].

S'il est trop tard pour modifier le gros œuvre du Castel Béranger — important immeuble de rapport s'étendant sur 700 m2 — qui commence à sortir de terre, Guimard parvient à son retour à Paris à convaincre madame veuve Fournier d'en reprendre toute la décoration. Celle-ci donne lieu à une véritable frénésie créative que les dessins aujourd'hui conservés dans le « Fonds Guimard » du Musée d'Orsay permettent de suivre presque au jour le jour[8].

D'où l'esthétique variée et parfois contradictoire du Castel Béranger, à son achèvement, en 1898, illustrant dans la carrière de Guimard une période de transition radicale de près de cinq ans : sur les volumes géométriques et rectilignes du gros œuvre inspiré de Viollet-le-Duc se répand à profusion (ferronneries, fontes, vitraux, lambris, papiers peints, etc.) la ligne organique « en coup de fouet » importée de Belgique[5].

Cette combinaison effervescente et la nouveauté formelle qui en découle attire le regard de la presse spécialisée, en tout premier lieu, celui de La Critique qui sera le premier périodique à le défendre et le promouvoir[10]. L'architecte est sollicité en 1899 par Le Figaro pour exposer son œuvre dans les salons du journal et l'immeuble est lauréat du premier concours de façades de la ville de Paris, organisé la même année. Guimard exploite lui-même son succès : il publie dès 1898 un luxueux ouvrage de soixante-cinq planches couleurs, Le Castel Béranger. L'art dans l'habitation moderne[3].

La célébrité

[modifier | modifier le code]

Le Castel Béranger rend Hector Guimard célèbre du jour au lendemain et entraîne une flambée de commandes qui vont faire de lui la figure de proue de l'art nouveau en France. Celles-ci restent cependant essentiellement circonscrites aux notables de son quartier, Auteuil, ces clients constituant une sorte de réseau quasi « familial » de gens se connaissant généralement de près ou de loin[3].

Maison Coilliot (1898).

C'est donc dans ce contexte que sortent de terre, sur près de deux ans seulement, l'hôtel Roy (1898) du boulevard Suchet, le Modern Castel (1899) de Garches, la Maison la Bluette (1899) d'Hermanville-sur-Mer, ou encore le Castel Henriette (1899) de Sèvres. Située hors de la région parisienne ou des stations balnéaires fréquentées par ses clients, la maison Coilliot (1898) de Lille fait partie des rares édifices du moment à être commandés en dehors du cercle de connaissances local de l'architecte.

Vase de Cerny (1900).
Entourage Guimard (1900) installé au square Victoria à Montréal.

C'est parallèlement à la mise en œuvre de tous ces projets que Guimard est sollicité par un père dominicain pour réaliser l'édifice le plus important de sa carrière : la salle de concerts Humbert-de-Romans. Rencontré par l'entremise de madame Carpeaux, le révérend père Lavy lui commande en effet un vaste complexe culturel et musical peu avant 1900. Celui-ci est inauguré en 1901 mais, malgré des critiques techniques plutôt élogieuses — l'architecte avait notamment bénéficié des conseils en acoustique de Camille Saint-Saëns — le projet s'avère un fiasco financier et la salle est rasée quelques années après son édification[3].

Cette période très active pour l'architecte s'achève en quelque sorte par la réalisation qui lui assure encore aujourd'hui sa célébrité universelle : les édicules et entourages du métro parisien. Son contexte est celui de l'Exposition universelle de 1900, où la ville de Paris souhaite rattraper son retard sur les autres grandes métropoles déjà pourvues de ce moyen de transport. La Compagnie du Métropolitain organise bien un concours, mais les résultats en sont tellement peu originaux que celle-ci choisit de l'annuler et impose Hector Guimard, un non-inscrit ; et malgré plusieurs mésententes (financières notamment) avec l'architecte, celle-ci installera ses célèbres entourages en fonte, réalisés par la fonderie d'art du Val d'Osne, jusqu'en 1913[11].

Occupé par le chantier du métro, Guimard participe quand même à l'Exposition universelle, quoique de manière disparate. Il conçoit notamment le pavillon du fabricant de malt Déjardin et celui de la parfumerie Millot. Il est également sollicité — signe d’un succès encore tangible à ce moment — par la Manufacture nationale de Sèvres, qui lui commande successivement plusieurs modèles de vases[3].

Castel Béranger (1898).

La maturité

[modifier | modifier le code]
Hôtel Guimard (1910).

L'après-1900 voit l'activité de Guimard ralentir sensiblement. On a pu parler d'une sorte d'assagissement, sinon d'une perte d'intérêt. En fait il n'en est rien, et l'on peut même estimer que c'est précisément durant la décennie 1900-1910 que son art atteint sa perfection et son point d'équilibre, l'architecte affinant sa manière et approfondissant ses principes esthétiques toujours davantage[5].

La conscience de cette maturité stylistique le pousse à inventer une formule — qui sera mal comprise par la majorité du public — pour qualifier son art : le style Guimard. Celle-ci est lancée officiellement lors de l'Exposition internationale de l’Habitation organisée en 1903 au Grand Palais par le journal Le Bâtiment[8].

Bien que moins nombreuses, les commandes restent régulières jusqu'en 1914 mais se limitent à un cercle de clients encore plus restreint qu'auparavant. Parmi ceux-ci figure notamment le négociant en métaux Léon Nozal, véritable mécène qui lui commande des entrepôts (1902) à Saint-Denis, un atelier d'artiste (1903) avenue Perrichont — en fait destiné à Guimard lui-même et à son personnel —, un imposant hôtel particulier (1905) rue du Ranelagh[12] et une villa (1903) à Cabourg[8].

Cette période voit également Guimard s’associer à des projets immobiliers au succès mitigé, qu’ils soient suburbains comme le lotissement du parc Beauséjour à Villemoisson-sur-Orge — initié par Achille Laurent, pour lequel est construit le sculptural Castel d'Orgeval (1905) — ou parisiens, comme le groupe d’immeubles de la rue Moderne (aujourd’hui rue Agar) aux alentours de 1910[3].

Salle à manger de l'hôtel Guimard (1910), reconstituée au Petit Palais.

Tout aussi relatif est le résultat de ses tentatives de partenariat avec l’industrie d’art. Le plus célèbre est celui qu’il noue au cours des années 1900 avec la fonderie d'art du Val d'Osne, située aux environs de Saint-Dizier, et qui aboutit vers 1910 à la publication d’un catalogue d’éléments en fonte applicables à l’architecture : les Fontes Artistiques. Style Guimard. Il dessine aussi, à partir de 1910, des modèles de lustres — les lustres Lumière — exécutés par la maison Langlois. La guerre vient ruiner un projet similaire concernant cette fois du mobilier, entrepris avec la maison Olivier & Desbordes[3].

La quarantaine passée, Guimard épouse en 1909 l'artiste peintre américaine Adeline Oppenheim, fille d’un riche banquier de New York, qui a la vertu d’apporter à l’architecte une certaine aisance financière. Cette union donne lieu à l’édification de l’hôtel Guimard de l’avenue Mozart, cadeau de noce à son épouse en quelque sorte, qui permet à l’architecte de concevoir, du gros œuvre jusqu’au service de table, un des espaces les plus aboutis du style Guimard. Véritable « architecture-manifeste », il s’agit bien — et l’hôtel Mezzara, au même moment, donne un exemple comparable — non pas d’une simple survivance, mais bien d’une apothéose artistique, là encore largement après 1900[5].

L'oubli

[modifier | modifier le code]
Projet immobilier de la rue Moderne (1910).

Malgré ce feu d’artifice d’innovations et de démonstrations tous azimuts, le monde se détourne progressivement, après 1900, de Guimard : moins que l’œuvre, c’est l’homme qui agace. Et en digne représentant de l’Art nouveau, il est lui-même victime des contradictions inhérentes aux idéaux du mouvement : ses créations les plus achevées sont financièrement inaccessibles au plus grand nombre et, à l’inverse, ses tentatives de standardisation cadrent mal avec son vocabulaire très personnel[5].

La Première Guerre mondiale, qui fait échouer certains de ses projets professionnels et stoppe son activité d’architecte, le fait s’exiler loin de Paris, à Pau et à Candes-Saint-Martin, notamment. Guimard se fait alors l’auteur de plusieurs pamphlets, par lesquels il milite en faveur d'une paix universelle et définitive, préfigurant en quelque sorte la Société des Nations[3].

L'après-guerre le voit se convertir sans grande conviction au style Art déco, malgré une qualité de conception et un soin apporté aux détails qui ne se démentent pas (mairie du village français à l’Exposition des arts décoratifs de 1925, immeuble Guimard de la rue Henri-Heine en 1926, etc.), et sans pour autant renoncer complètement aux sinuosités du style Guimard. Il se livre également à la mise au point de petits modules d'habitation en préfabriqué, dont le projet n'aboutira pas : le petit hôtel particulier en béton du square Jasmin, de 1922, en est le seul témoin construit[3].

Si ses pairs ont toujours su lui manifester leur estime, en tant que pionnier du mouvement moderne notamment, Guimard n'a jamais pu connaître de son vivant le succès populaire qu'il aurait sans doute apprécié : c’est finalement complètement oublié du grand public qu’il s’éteint le à New York, où la crainte de la guerre — sa femme Adeline est d'origine juive américaine — l’avait fait s’exiler[3].

La redécouverte

[modifier | modifier le code]
Pavillon de la station Bastille (1900).

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Adeline Guimard revient une dernière fois en France pour régler les affaires de son mari et proposer aux autorités concernées de transformer l’hôtel de l’avenue Mozart en musée Guimard. Essuyant un refus poli, elle se contente alors d’offrir à quelques musées parisiens et lyonnais les plus belles pièces de mobilier alors en sa possession, et rapatrie ce qu’elle peut aux États-Unis[3].

Hôtel Mezzara (1910).

La promotion immobilière qui caractérise l’époque des Trente Glorieuses s’avère catastrophique pour le patrimoine guimardien, près de la moitié de son héritage bâti disparaissant au total : villa La Surprise en 1944, hôtel Nozal en 1957, hôtel Roy vers 1960, ateliers Guimard vers 1960, pavillon de la station Bastille en 1962, Castel Henriette en 1969, etc.

Ces destructions motivent l’urgence d’une redécouverte rapide : des explorateurs isolés (les premiers « hectorologues » que sont Roger-Henri Guerrand, Ralph Culpepper, Alain Blondel et Yves Plantin, etc.) partent à la redécouverte de l’artiste et de son univers vers les années 1960-1970 et reconstituent patiemment son histoire.

Si l’essentiel a été fait de ce point de vue, il reste que, plus de cent ans après le « geste magnifique » de l’Art nouveau (Le Corbusier[13]), la plupart des édifices d’Hector Guimard demeurent inaccessibles au public, et qu’aucun musée Guimard n’a encore été inauguré en France.

La Ville de Paris a décidé de consacrer l'année 2024 à Hector Guimard avec l'organisation de conférences et d'expositions en son honneur pendant toute l'année[14].

Caractéristiques de l’œuvre

[modifier | modifier le code]
Castel d'Orgeval (1905).

La recherche d’une harmonie et d’une continuité stylistiques parfaites dans ses réalisations — un idéal majeur de l’Art nouveau — poussent l’architecte à une conception quasi totalitaire du décor intérieur, ceci dès le Castel Béranger (1898). Ce principe culmine en 1909 avec l’hôtel Guimard — où des pièces ovoïdes imposent au premier étage des meubles uniques, partie intégrante de l’édifice — mais s'amoindrit considérablement après la guerre.

Si le puits de lumière propre à Victor Horta est une donnée plutôt absente de son œuvre (sauf dans l’exemple tardif de l’hôtel Mezzara, de 1910), Guimard n’en mène pas moins des expériences spatiales étonnantes, dans la volumétrie de ses constructions notamment : la maison Coilliot et sa curieuse double-façade (1899), la villa La Bluette (1899) et son dessin mouvementé, et surtout le Castel Henriette (1899) et le Castel d'Orgeval (1905), manifestations radicales d’un « plan-libre » vigoureux et asymétrique, vingt-cinq ans avant les théories de Le Corbusier. La symétrie n’est cependant pas proscrite : l'hôtel Nozal reprend en 1905 la disposition rationnelle d’un plan en équerre proposé par Eugène Viollet-le-Duc[5].

Les innovations structurelles ne manquent pas non plus, comme dans la salle de concerts Humbert-de-Romans (1901), où une charpente complexe fractionne les ondes sonores pour aboutir à une acoustique parfaite ; ou comme dans l’hôtel Guimard (1909), où l’étroitesse de la parcelle permet à l’architecte de rejeter toute fonction porteuse sur les murs extérieurs et de libérer ainsi l’agencement des espaces intérieurs, différent d’un étage à l’autre, etc.[8].

Chambre à coucher de l'hôtel Guimard (1910).

Génial touche-à-tout, Guimard est aussi un précurseur de la standardisation industrielle, dans la mesure où il souhaite diffuser le nouvel art à grande échelle. Sur ce plan il connaît une véritable réussite — malgré les réactions — avec ses célèbres entourages du métro parisien, constructions modulables où triomphe le principe de l’ornement structurel de Viollet-le-Duc. L’idée est reprise — mais avec moins de succès — vers 1910 avec la publication du catalogue Fontes Artistiques, Style Guimard[5].

Modèle pour un couteau (vers 1910).

À l’instar du cadre architectural global de ses édifices, la conception intrinsèque de ses objets d’art procède du même idéal de continuité formelle, tant par la masse (comme dans le vase des Binelles, produit par la Manufacture nationale de Sèvres vers 1903, où les différentes parties de l’objet fusionnent en un tout unique) que par la ligne (comme dans le dessin de ses meubles, à la silhouette gracile et harmonieuse)[5].

Son vocabulaire ornemental inimitable procède d’un organicisme végétal particulièrement suggestif, tout en restant résolument sur le versant de l’abstraction. Moulures et remous nerveux investissent ainsi tant la pierre que le bois ; dans l’aplat, Guimard crée avec virtuosité de véritables compositions abstraites qui s’adaptent avec la même aisance au papier peint (Castel Béranger, 1898), au panneau de céramique (maison Coilliot, 1898), à la ferronnerie (Modern Castel, 1899), au tissu (hôtel Guimard, 1909) ou au vitrail (hôtel Mezzara, 1910)[8].

Chronologie

[modifier | modifier le code]

Vie

[modifier | modifier le code]

Réalisations

[modifier | modifier le code]
Castel Béranger (1898).
Villa Jassédé (1893).
Sépulture Obry Jassédé (1895).
Villa Berthe (1896).
Villa La Bluette (1899).
Entourage de la station Palais-Royal (1900).
Projet de villa (1905).
Vase GA et piétement GH (1909).

Galerie

[modifier | modifier le code]
  • Castel Béranger (1898).
    Castel Béranger (1898).
  • Villa Berthe au Vésinet (1896).
    Villa Berthe au Vésinet (1896).
  • Maison Coilliot à Lille (1898).
    Maison Coilliot à Lille (1898).
  • Hôtel Guimard (1909).
    Hôtel Guimard (1909).
  • Immeuble Trémois (1909).
    Immeuble Trémois (1909).
  • Chambre à coucher de l'hôtel Guimard (1910).
    Chambre à coucher de l'hôtel Guimard (1910).
  • Groupe d'immeubles de la rue Moderne (1910).
    Groupe d'immeubles de la rue Moderne (1910).

Publications

[modifier | modifier le code]
  • Hector Guimard (préf. G. d'Hostingue), Le Castel Béranger, Librairie Rouam et Cie, Paris (14, rue du Helder), , 3 p., 32 cm x 44 cm, ill. en coul., 65 planches (BNF 35826214). L'exemplaire de la BNF est un envoi de l'auteur à Maurice Barrès.
  • Hector Guimard, Recueil. Cartes postales. Hector Guimard, formats divers (BNF 40439773), série de 24 cartes postales. Hector Guimard a utilisé la carte postale comme objet promotionnel. Une exposition leur fut consacrée durant l'été 2006 à l'hôtel Mezzara[44].
  • Victor Arwas, Paul Greenhalgh, Dominique Morel et Marc Restellini, L'Art Nouveau, la Révolution décorative, Éd. Pinacothèque de Paris/Skira ; catalogue de l'exposition à la Pinacothèque de Paris, 2013.

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ FranceArchives (organisation).Voir et modifier les données sur Wikidata
  2. ↑ Archives municipales de Lyon, 3e arrondissement, année 1867, acte de naissance no 531
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m et n Georges Vigne et Felipe Ferré, Hector Guimard, Paris, Charles Moreau, .
  4. ↑ « Hector Guimard, architecture », sur devoir-de-philosophie.com (consulté le ).
  5. ↑ a b c d e f g et h Jean-Paul Bouillon, Journal de l'Art Nouveau 1870-1915, Genève, Skira, .
  6. ↑ « Guimard - Immeuble Guimard 18, rue Heine Paris 16e », sur l'artnouveau.com.
  7. ↑ Georges Vigne, Hector Guimard, éditions Charles Moreau, .
  8. ↑ a b c d e et f Philippe Thiébaut et Marie-Laure Crosnier Leconte, Guimard. Paris, Musée d'Orsay, 13 avril-26 juillet 1992, Lyon, Musée des arts décoratifs et des tissus, 25 septembre 1992-3 janvier 1993, Paris, Réunion des musées nationaux, .
  9. ↑ Jos Vandenbreeden, « L'enseignement de Viollet-le-Duc: forme - fonction - matière - nature. Quelques réflexions sur l'oeuvre de Victor Horta et Antoni Gaudi » [PDF], Barcelone, Congrès Art Nouveau, (consulté le ).
  10. ↑ [PDF] « Les cercles artistiques, littéraires et philosophiques d’Hector Guimard ”architecte d’Art” » par Bruno Montamat, in: Romantisme : la revue du dix-neuvième siècle, Armand Colin, 2017 — lire en ligne.
  11. ↑ Frédéric Descouturelle, André Mignard et Michel Rodriguez, Le Métropolitain d'Hector Guimard, Paris, Somogy éditions d'art, .
  12. ↑ « Image de l'hôtel Nozal, rue du Ranelagh, Paris 16e », sur lartnouveau.com (consulté le ).
  13. ↑ Le Corbusier, L'Art décoratif aujourd'hui, Paris, G. Crès, .
  14. ↑ En 2024, on célèbre Hector Guimard
  15. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab et ac « Ce qu'il reste de Guimard aujourd'hui », in Philippe Thiébaut, Guimard. L'Art nouveau, p. 122.
  16. ↑ « Maison jumelée dite Villa Toucy », notice no IA00119953, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  17. ↑ « Maison de Charles Jassede », notice no IA00108524, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  18. ↑ « École du Sacré-Cœur (ancienne) », notice no PA00086670, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  19. ↑ « Immeuble dit Castel Béranger », notice no PA00086687, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  20. ↑ « Villa La Hublotière », notice no PA00087780, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  21. ↑ « Maison de maître dite Villa Berthe », notice no IA00057533, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  22. ↑ « Magasin de l'armurier Auguste Coutolleau », notice no IA49001108, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  23. ↑ « Maison Coilliot et son décor intérieur », notice no PA00107670, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  24. ↑ « Maison dite "la Bluette" », notice no PA00111381, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  25. ↑ « Immeuble dit La Sapinière », notice no PA14000109, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  26. ↑ « Maison Canivet ou Modern'Castel », notice no IA00059441, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  27. ↑ Richard, « Les tombes du Père Lachaise - Ernest Caillat », sur paristoric.com (consulté le )
  28. ↑ « Demeure dite Castel Henriette », notice no IA00048520, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  29. ↑ « Villa Castel Val », notice no PA95000015, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  30. ↑ « Maison dite Castel Val », notice no IA00122380, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  31. ↑ « Castel d'Orgeval », notice no PA00088039, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  32. ↑ « Immeuble Jassédé », notice no PA00086690, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  33. ↑ « Maison Art Nouveau », notice no PA00132575, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  34. ↑ « Maison Le Chalet Blanc », notice no PA00088148, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  35. ↑ « Maison dite le Chalet Blanc », notice no IA00119755, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  36. ↑ « Ancien hôtel particulier d'Hector Guimard », notice no PA00086680, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  37. ↑ « Immeubles Agar », notice no PA00086686, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  38. ↑ « Ancien hôtel Mezzara », notice no PA00086674, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  39. ↑ « Synagogue », notice no PA00086477, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  40. ↑ « Château de Chavaudon », notice no PA10000032, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  41. ↑ « Maison dite Villa Hemsy », notice no IA92000319, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  42. ↑ « Chapelle funéraire dite sépulture Grunvaldt », notice no IA00118685, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  43. ↑ « Maison la Guimardière », notice no IA00059440, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
  44. ↑ « Les cartes postales d'Hector Guimard », sur Libération,

Voir aussi

[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

[modifier | modifier le code]

Par ordre chronologique

Articles connexes

[modifier | modifier le code]

Liens externes

[modifier | modifier le code]
  • Le Cercle Guimard, L'association pour la protection et la promotion de l'œuvre d'Hector Guimard
  • Fontesdart.org - Intégralité du catalogue de fontes d'art édité par Guimard à Saint-Dizier (45 planches) sur la base e-monumen.net.
  • lartnouveau.com, Photos de réalisations d'Hector Guimard.

Bases de données et dictionnaires

[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Hector_Guimard&oldid=220052312 ».