Bee Gees

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The Bee Gees
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Les Bee Gees en 1968
Informations générales
Genre musical Pop, rhythm and blues, soft rock, disco, blue-eyed soul
Années actives 1958-2003
2006-2012 (Barry Gibb et Robin Gibb)
Labels Festival Records
Polydor
Atco Records
RSO Records
Warner Bros.
United Artists
Rhino Entertainment
Sony
Capitol
Site officiel www.beegees.com
Composition du groupe
Membres Maurice Gibb († en 2003)
Robin Gibb († en 2012)
Barry Gibb
Anciens membres Vince Melouney (guitare)
Colin Petersen (batterie)
Geoff Bridgford (batterie)

Les Bee Gees est un groupe pop rock r'n b anglais, formé par trois des frères Gibb : Barry et les jumeaux Robin et Maurice, originaires de l'Île de Man et d'un guitariste et deux batteurs australiens, Vince Melouney, Colin Petersen et Geoff Brigford[1]. Le total de leurs ventes de disques sur toute leur carrière est estimé à 220 millions[2], faisant d'eux l'un des plus grands vendeurs de disques de toute l'histoire de la musique.

Au cours de leur carrière d'une quarantaine d'années, on peut distinguer trois périodes distinctes de succès.

La pop british de la fin des années 1960 à 1973 avec des chansons telles que Massachusetts, To love somebody, Words, I Started a Joke, How can you mend a broken heart, Lonely Days, période durant laquelle Robin et Barry étaient les leaders du groupe.

La vague disco de 1975 à 1979 avec des chansons telles que Stayin alive, How Deep Is Your Love, Night Fever, More than a woman, correspond à l'explosion médiatique du trio. Barry devient le chanteur-leader et utilise désormais son falsetto qui devient la marque de fabrique des Bee Gees[3]. Ils atteignent pendant cette période, le paroxysme de leur succès grâce à la bande originale du film Saturday Night Fever.

Les années 1980 à 2001 marque la troisième période de succès des Bee Gees en tant que chanteurs avec des titres tels que You win again, One, Alone, mais aussi producteurs pour d'autres artistes tels que Barbra Streisand, Céline Dion, Kenny Rogers, Diana Ross, Dionne Warwick[4],[5].

Au cours de sa carrière le groupe a gagné neuf Grammy awards et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Une quarantaine de leurs titres ont été classés dans les charts du monde entier entre 1965 et 2001 et 17 de leurs compositions ont été numéro 1 dans les charts américains entre 1971 et 1983[6].

Les Bee Gees est un groupe à trois harmonies vocales. Barry chante en solo avec une voix de fausset apparue dans les années 1970 et avec sa voix classique, Robin donne un vibrato aérien et Maurice chante les harmonies hautes ou basses. Maurice est aussi le directeur musical du groupe[7]. Les trois frères sont aussi musiciens, Barry joue de la guitare, Robin joue de l'orgue et Maurice joue de la basse mais aussi de la guitare, de la batterie et du clavier. Les trois frères ont écrit la quasi-totalité de leurs chansons, et affirmé « se sentir comme une seule personne en travaillant ensemble »[1].

Le 12 janvier 2003, alors âgé de 53 ans, Maurice, qui souffrait d'une occlusion intestinale, n'a pas supporté l'opération et s'est éteint après une attaque cardiaque. Robin meurt à 62 ans en mai 2012 des suites d'un cancer. De plus leur jeune frère Andy qui faisait une carrière en solo, est lui aussi décédé en 1988 d'un problème cardiaque après ses addictions aux drogues dures à l'âge de 30 ans. Il ne reste aujourd'hui que Barry l'aîné de la fratrie.

Histoire[modifier | modifier le code]

La famille[modifier | modifier le code]

Les trois frères du groupe font partie de la famille Gibb. Ils sont nés sur l'île de Man (dépendance de la Couronne britannique). La famille se compose de Hugh Gibb, de Barbara Pass[8], le père et la mère, de Lesley Evans, l'aînée, née en 1945, de Barry né en 1946, des jumeaux Robin et Maurice nés en 1949 et d'Andy Gibb, né en 1958.

En 1955, la famille s'installe à Keppel Road, Chorlton-cum-Hardy, près de Manchester et c'est à cet endroit que les jeunes frères Gibb chantent pour la toute première fois, c'est là que naît Andy. Les jeunes garçons se conduisent parfois comme des chenapans et la famille doit quitter la région[9]. À la fin de l'année 1958, la famille déménage à Brisbane, en Australie, et emménage dans l'un des quartiers les plus défavorisés de la métropole, Cribb Island (en). Barry déclare à ses frères qu'ils doivent prendre une décision : soit ils deviennent des voyous, soit ils deviennent des musiciens[10].

Débuts[modifier | modifier le code]

À leurs débuts, dans le Queensland en 1958, les frères Gibb - Barry, Robin et Maurice - chantent avec Paul Frost et Kenny Oricks, et sont connus sous le nom de The Rattlesnakes, changeant de nom plus tard en Wee Wish Johnnie Hayes and The Bluecats. En 1962, les trois frères deviennent The Bee Gees. Les initiales « B.G. » proviendraient de différents noms : Barbara Gibb (leur mère) ; Barry Gibb ; Brothers Gibb (« frères Gibb ») ; Bill Goode, un disc-jockey et un organisateur de courses automobiles. Le groupe se produit alors entre 1964 et 1966 dans des émissions de variétés locales et interprète avec brio des reprises de Bob Dylan comme Blowin in the wind, ou encore Out of time des Rolling Stones. Les harmonies vocales et le vibrato aérien de Robin marquent la signature du groupe. Le trio publie à cette même période deux premiers albums mais sans succès. Fans des Beatles et des Rolling Stones, les frères Gibb décident de retourner en Angleterre. Coïncidence durant leur voyage pour Londres en décembre 1966, leur titre Spicks and Specks est numéro un en Australie.

Premiers succès[modifier | modifier le code]

Les Bee Gees en 1967 avec Vince Melouney au centre et Colin Petersen à l'extrême droite.

Robert Stigwood est le manager qui va lancer les Bee Gees en 1967 comme « le nouveau talent musical de l'année »[11]. Le groupe se compose alors des trois frères, Barry à la guitare, Robin à l'orgue, Maurice à la basse et de deux amis australiens, Colin Petersen (en) à la batterie et le lead guitariste Vince Melouney. Les arrangements orchestraux des morceaux sont alors signés Bill Shepherd. C'est dans les studios IBC de Londres que le groupe peaufine la préparation de leur premier album au mois d'avril. L'album Bee Gees' 1st sort trois mois plus tard, au mois de juin. Il se classe 8e et 7e au Royaume-Uni et aux États-Unis. L'album est de style pop-folk, et certains titres adoptent un style plus psychédélique puisant ses influences chez les Beatles tels que In My Own Time, Turn of the Century, Every Christian Lion Hearted Man Will Show You. L'album est encensé par la presse musicale et ils deviennent les nouveaux Beatles. Entre avril et décembre 1967, le groupe publie plusieurs singles à succès New York Mining Disaster 1941, Holiday, To Love Somebody, et Massachusetts, leur premier numéro un mondial (Plus de 5 millions de singles vendus). L'année suivante, ils sortent deux albums pop-rock, Horizontal et Idea, et signent de nouveaux succès tels que World, Words, I've Gotta Get a Message to You, I Started a Joke, Tomorrow Tomorrow. Les Bee Gees cartonnent, Barry devient le sex symbol du groupe et les garçons font une brève tournée en Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse et aux États-Unis. C'est dans cette ascension fulgurante que Maurice Gibb épouse en grande pompe une autre pop star british Lulu.

En janvier 1969 sort l'album concept pop-baroque Odessa, First of May est le nouveau titre, mais des tensions règnent au sein du groupe, Colin Petersen et Vince Melouney sont remerciés bien que des contrats de travail les lient aux Bee Gees. Robin Gibb qui chante sur plusieurs succès commerciaux a de plus en plus de mal à accepter de rester au second plan face à Barry, et en février 1969 il quitte le groupe à son tour. Lesley Evans, la sœur aînée, le remplace très brièvement lors d'un concert filmé pour l'émission de TV de Lulu [12]. Malgré les succès des autres titres de l'album Lamplight et Marley Purt Drive, la promotion d'Odessa est interrompue. Robin enregistre le titre Saved by the Bell qui est un succès. Le groupe continue sous le même nom avec Barry et Maurice, qui enregistrent l'album Cucumber Castle et le tube Don't Forget to Remember. Puis chacun des deux enregistre un album solo[13] (albums jamais édités à ce jour). Il semble alors que le groupe ne se reformera plus. Mais la carrière solo de Robin est difficile et en juin 1970, il revient d'abord avec Maurice, puis avec Barry. Le groupe se reforme. En décembre 1970, il déclare dans Time Magazine : « Si nous n'avions pas été parents, nous ne nous serions probablement jamais remis ensemble »[réf. nécessaire].

L'année 1971 marque le retour du groupe avec des hits comme Lonely Days, How Can You Mend a Broken Heart (numéro 1 aux États-Unis), My World, Run to Me. C'est surtout aux États-Unis que les Bee Gees triomphent, mais ce come-back est de courte durée. En 1972, The Bee Gees deviennent Bee Gees[1]. Durant cette période, la musique du trio semble être passée de mode, entre country et pop, les singles Israel, Alive, Living in Chicago, Saw a New Morning, Wouldn't I Be Someone qui sortent entre 1972 et 1973 n'ont pas de succès, les Bee Gees donnent malgré tout des séries de concerts en Asie notamment. Mais le groupe est au point mort. Maurice Gibb divorce de Lulu et le trio est condamné à jouer dans les petits clubs dans le nord de l'Angleterre à la fin de l'année 1973. En janvier 1974, un LP qui devait s'appeler A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants est rejeté par leur manager, Robert Stigwood, à la suite de l'échec des précédentes sorties du groupe. Stigwood suggère aux Bee Gees d'utiliser Arif Mardin surnommé « le docteur de la musique » comme nouveau producteur et de changer de cap musical. Ils renouent avec la soul et publient l'album Mr Natural. Le groupe donne un nouveau souffle à sa musique.

Période Disco[modifier | modifier le code]

Les Bee Gees en 1978.

En 1975, les Bee Gees constituent un line-up[Quoi ?] permanent comprenant Alan Kendall (guitare), Dennis Bryon (en) (batterie) et Blue Weaver, ex-Amen Corner et Strawbs (claviers). Ils enregistrent l'album funky Main Course aux studios Atlantic de New-York et Criteria à Miami. L'album Main Course atteint la 5e place du hit-parade britannique le 2 août 1975 puis la 14e place du hit-parade américain le 20 mars 1976. C'est dans cet album que Barry chantera pour la première fois en falsetto qui participera au nouveau son des Bee Gees et à leur regain de popularité. Le single qui en est extrait, Jive Talkin', est no 5, puis no 1 aux États-Unis le 9 août 1975 dans le Hot 100 du magazine Billboard. Night on Broadway est le second single qui sort en septembre, la chanson se classe 4e aux États-Unis et entre dans top 20 dans le reste du monde. Fanny Be tender et Come on Over sont les autres succès de cet album. L'année suivante, le groupe sort , l'album Children of the world au son plus Rn'b, s'offrant également les services de deux sorciers des studios du moment, Albhy Galuten et Karl Richardson. You Should Be Dancing est leur premier single à l'allure disco (no 6 RU le 28 août 1976 ; no 1 EU le 4 septembre 1976). D'autres singles à succès suivront Love So right, Boogie Child et Children Of the World. Les Bee Gees triomphent à nouveau aux États-Unis, ils entament une tournée américaine de 20 dates en novembre et décembre. En janvier 1977 ils donnent quelques concerts au Canada. Ils sortent en mai 1977 leur premier album live Here at Last... Bee Gees... Live, cet album se vend à plus 5 millions d'exemplaires et se classe dans le top 10 du monde entier[réf. nécessaire]. Durant la fin des années 1970, Robin Gibb ne chantera quasiment plus de partie en solo mais se contentera d'accompagner Barry.

En mars 1977, Robert Stigwood, le manager des Bee Gees, produit la musique disco du film Saturday Night Fever (La Fièvre du samedi soir). Il contacte le groupe, qui est en session d'enregistrements aux studios du château d'Hérouville en France[14], demandant dans l'urgence 4 chansons pour la bande sonore de son projet de film. Finalement, ils en enregistrent cinq nouvelles et en donnent deux autres. Stayin' Alive, Night fever, More than a Woman, How deep is your love, Emotion, If I can't have you, You should be dancing et Jive talkin'. La musique du film est la 54e plus grosse vente d'albums de tous les temps[15].

Le 10 décembre 1977, la ballade How Deep Is Your Love, extraite du film, est no 3 au Royaume-Uni et no 1 aux États-Unis deux semaines plus tard. Sorti en janvier 1978, le double album contenant la bande sonore originale du film se vend à plus de 45 millions d'exemplaires. Le 23 février 1978, les Bee Gees remportent le Grammy de la « Best Pop Vocal Performance by a Duo, Group or Chorus pour How Deep Is Your Love.

Le 4 mars 1978, Stayin' Alive se classe quatrième au Royaume-Uni tandis que le même jour, Andy Gibb avec (Love Is) Thicker Than Water - coécrit avec Barry - détrône Stayin' alive de la première place. Le 18 mars suivant, les Bee Gees, au sommet de leur carrière musicale avec le classique disco Night Fever, détrônent à leur tour Andy de la première place du hit-parade américain. Night Fever est no 1 au Royaume-Uni le 29 avril. Le 6 mai 1978, Saturday Night Fever est no 1 mondial.

Saturday Night fever devient un vrai phénomène de société et propulse les Bee Gees au rang de super stars. La musique des Bee Gees passe en boucle dans les radios et dans les nights clubs du monde entier. Ils font la une des magazines people et la moindre apparition du groupe aux États-Unis déclenche une hystérie chez les fans. L'année 1978 est aussi l'occasion pour les trois frères Gibb devenus des stars planétaires de jouer les acteurs dans le film Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band aux côtés de Peter Frampton, Alice Cooper et Aerosmith. Malheureusement le film produit par Robert Stigwood est un échec commercial.

Barry Gibb écrit et produit la chanson Grease une autre comédie musicale produite par Robert Stigwood. La chanson est interprétée par Frankie Valli, elle est numéro 1 aux États-Unis en mai 1978. D'autres chansons écrites et produites par les frères Gibb caracolent en tête des charts telles que Emotion interprétée par Samantha Sang et If I can't Have you chantée par Yvonne Elliman. Leur frère cadet Andy Gibb connut également une carrière de chanteur et surfait sur le succès avec des titres comme, I just want to be your everything, Shadow dancing, (Love Is) Thicker Than Water : trois numéros 1 aux États-Unis entre 1977 et 1979. Les chansons sont écrites par ses frères et produites par Barry.

En 1979, les Bee Gees sortent l'album Spirits Having Flown, qui sera également un grand succès avec des titres tels que : Tragedy, Too much heaven, Love You Inside Out, Spirits having flown et Rest your love on me. L'album s'écoule à plus de vingt millions d'exemplaires. Pour célébrer l'année internationale de l'enfance, les frères Gibb décident de reverser les ventes du single Too much heaven à l'UNICEF. La somme reversée est estimée à plus de 7 millions de dollars[réf. nécessaire][16]. C'est également cette année que le groupe entame sa grande tournée américaine The Spirit Tour. Une tournée ambitieuse pour célébrer le succès mondial de Saturday Night fever, le groupe affiche entre juin et octobre 41 dates, loue un Boeing 747 avec le logo de la tournée, des effets spéciaux animent chaque concert, de plus les trois frères sont vêtus de pantalons blancs moulants avec des vestes pailletées blanches éblouissants tout le long de la tournée. Parmi les 60 000 personnes au Dodger Stadium de Los Angeles, de nombreuses stars étaient présentes comme Barbra Streisand, Rod Stewart, Cary Grant ou encore John Travolta. Les Bee Gees célèbrent leur succès monstre, ils ont aligné plus de neuf numéros un d'affilée rien que dans les charts américains entre 1975 et 1979, un autre record pour le groupe avec plus de cinq titres simultanément dans le top ten US en avril 1978, enfin en 1980, le groupe a déjà raflé 8 Grammy Awards, toujours aux États-Unis. À la fin de l'année 1979, le groupe sort la compilation Bee Gees Greatest qui regroupe les hits 1975-1979, l'album s'écoule à plus de 8 millions d'exemplaires. Devenus multimillionnaires, les trois frères Gibb s'installent définitivement à Miami Beach et créent leur propre studio de production le Middle Ear Recording Studio.

Renouveau[modifier | modifier le code]

En 1981, le Disco n'a plus la côte, les Bee Gees se séparent de leur producteur Robert Stigwood et ouvrent un nouveau chapitre dans leur carrière. Le groupe sort l'album Living Eyes qui n'aura pas le succès monstre des deux précédents albums, mais les singles Living Eyes et He's a Liar, auront quand même un certain succès. En 1983, Sylvester Stallone produit et réalise le film Staying Alive la suite de Saturday Night Fever, les frères Gibb collaborent à nouveau sur la BO avec 5 nouvelles chansons. Woman in You en est le titre phare.

Après cela, ils feront une pause d'environ cinq ans ; pendant ce temps là ils sortiront des albums solo, Robin How Old are You (1983), Secret Agent (1984), Walls Haves Eyes (1985), Barry Now Voyager (1984), Hawks (1988) et Maurice A Breed Apart (1984). Robin Gibb sera celui qui aura le plus de succès en solo avec des titres tels que : Juliet, Another Lonely Night In New York, Boys Do Fall in Love et Like a Fool.

Les frères Gibb produiront et composeront aussi des albums à succès pour d'autres artistes internationaux tels que Barbra Streisand avec l'album pop Guilty qui contient le tube planétaire de 1980 Woman in Love. Guilty sera d'ailleurs l'album le plus vendu de sa carrière avec plus de 20 millions de copies dans le monde[17]. En 1983, Barry et sa team de production Albhy Galuten et Karl Richardson produisent l'album country Eyes That See in the Dark de Kenny Rogers. Le single Islands in the Stream que Kenny interprète en duo avec Dolly Parton est numéro un mondial. D'ailleurs, Barry devient un des trois meilleurs compositeurs de musique pop pour avoir inscrit au billboard US, plus de 13 compositions arrivées à la première place entre 1971 et 1983[18]. Enfin deux autres divas de la soul, Dionne Warwick et Diana Ross, ont sorti des hits entre 1982 et 1985 tels que Heartbreaker et Chain Reaction. Barry compose et produit d'autres chansons telles que Indian Summer en 1985 pour Roy Orbison en duo avec Larry Gatlin ou encore Your Love Will Save the World pour Percy Sledge. Les frères Gibb participent à l'album des jeux olympiques d'été de Londres en 1988 avec Shape of Things to Come et Fight en duo avec Eric Clapton. Barry écrit et produit la BO du film Hawks, réalisé par Robert Ellis Miller en 1988 avec la participation de Timothy Dalton. Barry fait la promotion du film avec le single Childood Days en 1988.

À partir de 1987, les Bee Gees qui ont déjà vendu plus de 100 millions d'albums ont une nouvelle période de succès, avec des morceaux pop collant aux styles du moment. La rythmique est différente, plus innovatrice, avec des titres tels que You Win Again, en 1987 de l'album E.S.P., One, Ordinary Lives en 1989 de l'album One, Secret Love, When He Gone, The Only Love en 1991 de l'album High Civilzation, For Whom the Bell tolls, Paying The Price Of love et How to Fall in Love en 1993 de l'album Size Isn't Everything. Robin Gibb a de nouveau (comme dans leurs première période fin des années 1960 début 70) un rôle de co-chanteur avec Barry. Maurice à partir de cette période (fin des années 1980) va lui aussi avoir plusieurs chansons où il chante quasiment en solo, ce qui avait été précédemment très rare dans la carrière du groupe. C'est aussi à cette période qu'ils perdent leur petit frère Andy qui décède à la suite d'une overdose à l'âge de 30 ans, en mars 1988. En 1989, le groupe entame sa première grande tournée mondiale depuis 1979, intitulée One for All Tour. Ils retrouvent un public plus calme. D'avril à novembre, les Bee Gees ont tourné en Europe, aux États-Unis, en Australie puis au Japon. Le 8 juin 1989, le groupe se produit pour la première fois depuis le début de leur carrière en France au Palais Omnisports de Paris Bercy. Une deuxième tournée européenne en 1991 est écourtée à cause des douleurs de dos de Barry Gibb. En septembre 1993, le groupe fait la promotion de leur album Size en Europe dans les plateaux télévisions. Ils choisissent Paris, pour la sortie du nouvel album. Le 17 septembre, ils participent à l'émission française Taratata en tant qu'invités d'honneur au côté de Nagui.

En 1995, le groupe rend hommage à Carole King et reprend le titre Will You Still Love Me Tomorrow qui apparaît dans l'album hommage Tapestry Revisited. Durant les années 1990, les nouvelles pop-stars reprennent la musique des Bee Gees avec succès : Michael Bolton To Love Somebody en 1992, le groupe Take That How Deep Is Your Love en 1994, N-Trance Stayin' Alive en 1995, Boyzone Words en 1997, les Pras Islands in the Stream en 1998 rebaptisée Ghetto supastar, le groupe Steps Tragedy en 1999 et Destiny's Child Emotion en 2001.

En 1997, les Bee Gees reviennent une nouvelle fois sur le devant de la scène avec un nouvel album Still Waters qui sera plutôt un bon succès, surtout grâce à la chanson Alone. Still Waters Run Deep et I Could Not Love You More complètent les succès de l'album. Cette année est aussi marquée par de nombreuses récompenses de l'industrie de la musique, Les Bee Gees se voient décerner les Brit Awards à Londres, l'American Music Awards à Los Angeles et le sacre de l'année, le 15 mai, ils sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Le 14 novembre 1997, pour célébrer leur trente ans de carrière, les Bee Gees donnent un concert à Las Vegas appelé One Night Only. Céline Dion les rejoint en guest star pour interpréter Immortality, morceau qu'ils ont composé pour elle. Ils sortent dans la foulée, l'album live qui se vend à plus de 7 millions d'exemplaires. Ce concert est suivi d'une tournée mondiale donnant un seul concert par continent avec 56 000 personnes au stade de Wembley à Londres le 5 septembre 1998, à Buenos Aires, Argentine le 17 octobre 1998 et finalement le 27 mars 1999 dans le nouveau stade australien de Olympic Stadium de Sydney, réunissant plus de 64 000 personnes. En 2001, ils sortent leur dernier album This Is Where I Came In. Cet album sera leur dernier, à la suite de la mort de Maurice, deux ans plus tard.

Disparition progressive du groupe[modifier | modifier le code]

En janvier 2003, Maurice Gibb décède d'une crise cardiaque à l'âge de 53 ans. Barry et Robin sont dévastés et déclarent que le nom Bee Gees ne peut être associé qu'aux trois frères ensemble. Pourtant, plusieurs fois, il est question de réunion sans que cela ne puisse aboutir.

Entre 2003 et 2007, Robin continue de promouvoir la musique des Bee Gees en donnant plusieurs concerts en Europe, et en participant à des shows télévisés. Il sort Magnet, son nouvel album solo en 2003 et participe la même année à l'émission anglaise, la Fame Academy en tant que jury.

En janvier 2005, Barry et Robin font partie du super groupe One World Project avec Cliff Richard, Brian Wilson, Boy George, Gary Moore et Russell Watson. Ils sortent le single Grief Never Grows Old. Ce projet caritatif a pour but de récolter des fonds destinés à la population indienne durement frappée par le séisme et le tsunami de 2004.

En février 2006, Barry et Robin donnent un concert de charité pour la lutte contre le diabète à Miami. C'était leur première réunion depuis la mort de Maurice.

En 2009, lors d'une nouvelle réunion, Barry Gibb disait : « Nous avons déjà perdu deux frères, nous resterons toujours ensemble, même si Robin habite Londres et moi Miami ». Malgré la mort de leur frère Maurice, le groupe se reforme au moins théoriquement en octobre 2009.

En octobre 2010, Robin Gibb, interviewé par le Daily Mail (publication du Royaume-Uni), confirma que l'histoire des Bee Gees serait racontée dans un film de Steven Spielberg. Robin déclarait au Daily Mail : « Le film sera interprété par des acteurs très connus. Ce sera l'histoire de notre vie. Barry et moi serons impliqués dans l'aspect technique ». Un des défis pour Spielberg sera de reproduire les harmonies à trois voix distinctives des frères et le fausset de Barry. Robin dit : « J'aimerais que nos enregistrements originaux soient utilisés, car il est très difficile de les imiter ». Finalement, ce film ne verra jamais le jour.

Le 20 mai 2012, Robin Gibb, meurt des suites d'un cancer du côlon et du foie à Londres, âgé de 62 ans[19]. Barry Gibb devient alors le dernier membre des Bee Gees encore en vie.

Barry Gibb entame entre février 2013 et juin 2014 sa première tournée mondiale en solo intitulée The Mythology Tour. Il rend hommage à ses frères en reprenant les plus grands succès des Bee Gees. Il a donné des concerts en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Angleterre, en Irlande et aux États-Unis. En juin 2016, Barry sort un nouvel album solo intitulé In The Now. C'est un album qu'il a composé et produit avec ses deux fils Steve et Ashley Gibb.

Le 16 avril 2017 aux États-Unis, 2 jours après la 59e édition des Grammy Awards, la Recording Academy rend hommage aux Bee Gees et célèbre les 40 ans de Saturday Night Fever à travers un live intitulé Stayin' Alive, A Grammy Salute to the Music of the Bee Gees diffusé sur la chaîne américaine CBS. Une pléiade de grandes stars ont interprété les morceaux mythiques des frères Gibb à l'instar de Céline Dion, John Legend et Stevie Wonder, Demi Lovato, Pentatonix, Keith Urban, Ed Sheeran et Tory Kelly.

Le 26 juin 2018, Barry reçoit le titre de chevalier au palais de Buckingham par le Prince Charles. Sir Barry Gibb[20] rejoint les grands noms de la musique pop, tels que Paul McCartney, Mick Jagger ou encore Elton John.

L'enregistrement des harmonies et la composition des chansons.[modifier | modifier le code]

L’enregistrement des harmonies en studio.

Les Bee Gees ont réalisé leurs premiers enregistrements à la fin des années 50 après avoir été découverts par le DJ de radio Bill Gates et le pilote automobile Bill Goode à Redcliffe, en Australie. La constante était leur engagement envers des performances musicales fortes et des harmonies serrées. Ces auteurs-compositeurs prolifiques se sont fait les dents dans un monde avant l'autotune.

L'ingénieur musical John Merchant a commencé à travailler avec les Bee Gees à la fin des années 80. Il a continué à travailler avec le groupe pendant les années suivantes, au cours desquelles il a acquis une compréhension approfondie de l'unicité du processus des Bee Gees. En particulier, il a noté comment les frères enregistraient leurs harmonies non séparément, mais en tandem.[21]

« La façon dont la plupart des artistes enregistrent les harmonies vocales est d'enregistrer une partie à la fois et de la peaufiner », dit-il. « Ensuite, vous empileriez les autres harmonies par-dessus. Les Bee Gees le faisaient parfois, mais le plus souvent, ils chantaient les trois sur un même micro et découvraient ensemble comment les harmonies devraient être. »

Karl Richarson l’ancien ingénieur des Bee Gees se rappelle : « En 1977 toutes les parties d’harmonie enregistrées étaient des doubles et des triples et nous installions les garçons sur un seul microphone – généralement un Neumann U67 ou U87. J’ai essayé plusieurs fois de les enregistré en omni, mais pour une raison quelconque cela n’a jamais fonctionné avec eux. C’est une des choses où le manuel vous dit une chose et la réalité vous dit autre chose. La nature de leur voix se prêtait également à l’enregistrement de cette façon. Robin avait un vibrato clair dans sa prestation, Maurice n’en avait guère et Barry avait parfois un vibrato et parfois pas, et quand il le faisait, c’était plutôt un trémolo. Cela vous donne un mélange très unique et ce son unique ne marche parce qu’ils sont frères. Ils ont ça dans leur ADN. »[22]

Michel Marie, assistant de studio du château d’Hérouville, se souvient avoir été surpris par la façon dont les Bee Gees ont enregistré leurs harmonies. « Quand j’ai appris qu’ils seraient trois à chanter, j’ai installé trois casques et trois micros différents. Ils ont dit « Non, non ! » et m’a demandé un seul micro et pas d’écouteurs, juste un petit haut-parleur sur le côté, se regardant. Ils étaient parfaits Et quand je les ai entendus, j'ai su ce que signifiait « bon chant » : même sur la première prise, ils étaient parfaits, dans l'air, dans le rythme… Je n'étais pas habitué à ça des chanteurs français ! »[23]

La composition des chansons en studio

En ce qui concerne l'écriture de chansons, John Merchant a déclaré : « Les Bee Gees venaient au studio pour des sessions marathon où ils installeraient un simple groove de batterie sur la boîte à rythmes et lanceraient des idées musicales pendant des heures. Barry pourrait jouer de la guitare pendant que Maurice jouerait au clavier et Robin chanterait et proposerait des idées mélodiques ou lyriques. Ils enregistraient le tout sur des bandes audios numériques (DAT), chacune d'une durée de quelques heures. Chaque fois qu'un joyau d'une idée se produisait, ils liraient la bande et la minerai cette idée, plus tard en s'appuyant sur elle. »[24]

"En ce qui concerne le processus d'écriture, je n'ai jamais vu personne d'autre le faire de cette façon", ajoute Merchant.

Les harmonies caractéristiques des Bee Gees étaient souvent accompagnées d'arrangements d'orchestre ou de cuivres tout aussi riches. Bien qu'aucun des frères n'ait jamais appris à lire la musique, cela ne les a jamais empêchés de construire des mondes musicaux luxuriants. Merchant a déclaré que Barry chantait généralement les idées instrumentales qu'il avait, qui seraient ensuite transcrites et interprétées par d'autres musiciens.

Le groupe a travaillé avec plusieurs arrangeurs, y compris Bill Shepherd tout au long des années 60 et plus tard le producteur Arif Mardin, qui a aidé Barry à trouver son fausset légendaire lorsqu'il a suggéré à Barry de faire monter sa voix d'une octave lors de l'enregistrement de Main Course (1975).  

Mardin a dit un jour : « Avec les Bee Gees, lorsque nous faisions l’album Main Course, il y avait un flux total de créativité en studio, tout le monde était enthousiasmé."

Merchant déclare pour la chanson Immortality : « Barry a commencé à jouer l'intro de la chanson. Maurice a écouté et a joué le premier accord, puis trois minutes et demie plus tard, ils ont écrit la chanson - en temps réel, en un seul passage. J'ai la chair de poule en racontant cette histoire. C'était incroyable. Barry changerait d'accord, et Maurice serait là immédiatement, comme s'il savait où Barry allait. Ils se sont enfermés ensemble d'une manière, à la fois en termes de timing et d'intonation, que seul quelqu'un qui sait ce que l'autre pense avant de penser que cela pourrait le faire. Donc, la façon dont vous entendez Céline Dion interpréter Immortality maintenant est exactement comment ils l'ont fait ce soir-là. »

Les Bee Gees ont ainsi écrit plus de 1030 chansons au cours de leur carrière.

Le son du DISCO.

Ensemble, les Bee Gees, Karl Richardson et Albhy Galuten ont créé ce que la plupart d'entre nous considèrent comme le son du disco, mais ce n'était pas leur intention d'inventer un nouveau style. L’ingénieur Karl s’en souvient : « Nous n'avons jamais connu le disco et nous n'avons pas pensé au disco. Nous pensions que nous faisions des disques de rythmique et de blues. Tout était question de R&B. Nous aimions tous ces trucs, nous ne savions tout simplement pas comment faire ! » « Nous étions en train de rebondir et de sous-mélanger tous ces trucs à chaque étape du processus. Et nous voulions que chaque partie soit parfaite, c'est donc devenu un monde très percutant dans lequel nous vivions. Chacun de nous savait ce à quoi les autres étaient bons, et nous nous laissions faire les choses. Le résultat a atteint des records. Le son que nous avons trouvé était donc notre son, et pour l’album Saturday Night Fever, nous avons enregistré tous les morceaux en France puis mixé à Miami et à Los Angeles. »[25]

Par exemple "Night Fever" a été enregistré en France. Maurice jouait de la basse DI avec son médiator, Dennis Byron jouait de la batterie, Blue Weaver du clavier, Alan Kendall de la guitare rythmique et Barry jouait du rythme et chantait le pilote. La batterie était la seule chose conservée de ce morceau en prise directe.  Et toutes les autres parties ont été superposées, comme la partie de clavier qui a été soigneusement conçue. Je veux dire, de nombreuses parties n'étaient pas là depuis le début. Blue, Barry, Albhy et moi nous asseyions et disions : « Cet accord sonne bien là-bas, mais que diriez-vous quand le guitariste dit « dang, wa-tang » ? Voulez-vous le septième dans l'accord ou voulez-vous laisser ce trou là-bas ? C'était le genre de choses qui devaient être réglées." "Tout était très orchestré. C'était un processus de création en studio."[26]

"Nous n'avions pas de directives. La seule règle était qu'il n'y avait pas de règles, donc nous pouvions faire n'importe quoi."

Influences musicales et héritage[modifier | modifier le code]

Les Bee Gees ont été influencés par les Beatles, les Everly Brothers, les Mills Brothers, Elvis Presley, les Rolling Stones, Roy Orbison, les Beach Boys, Stevie Wonder, Otis Redding et les Hollies.[27]

Beaucoup d’artistes ont été influencés par les Bee Gees, citons : Les Pet Shop Boys, George Michael, Billy Joel, David Bowie, Brian Wilson, Madonna, Noel Gallagher et Elton John.[28]

Brian May de Queen a déclaré : "Bien sûr que j'étais, et je suis un grand fan des créations musicales des Bee Gees. Sans aucun doute au sommet de l'écriture de chansons considérée au cours des 30 dernières années, n'est-ce pas ? Mes plus beaux souvenirs ne sont pas leurs succès avec Saturday Night Fever, qui étaient vraiment une renaissance dans la popularité des Bee Gees, mais plutôt les premières chansons révolutionnaires de 1967 à 1971 ... Je me souviens avoir chanté ces chansons avec mon pote Tim Staffell de Smile et Freddie Mercury dans le bon vieux temps. " May a également salué la chanson " You Win Again " comme l'une des plus grandes chansons des années 80.[29]

John Lennon a fait l'éloge des Bee Gees dans son interview avec le magazine Playboy en 1980 : « Essayez de dire aux enfants des années 70 qui criaient aux Bee Gees que leur musique était juste celle des Beatles refaite. Ils ont fait un sacré bon travail. Il ne se passait rien d'autre à l'époque".[30]

Michael Jackson , qui a également été influencé par les Bee Gees, a déclaré : "J'ai pleuré en écoutant leur musique. Je connaissais chaque note, chaque instrument".[31]

Paul McCartney a rappelé : "C'était la chanson" Mining Disaster "que Robert Stigwood m'a joué, j'ai dit" signez-les, ils sont super ".[32]

Ringo Starr a déclaré : "Les Bee Gees de notre époque étaient assez importants, en particulier les harmonies." [33]

L'auteur-compositeur-interprète américain Gavin DeGraw a parlé de l'influence des Bee Gees avec leur propre musique ainsi que leur composition :

« Parlons des Bee Gees. C'est un groupe emblématique. Pas seulement un grand groupe, mais un grand groupe d'auteurs-compositeurs. Même longtemps après le succès des Bee Gees dans les charts, ils écrivaient encore des chansons à succès pour d'autres personnes. Leur talent est allé bien au-delà de leur moment de succès à la fin des années 70. C'est une perte pour l'industrie de la musique et une perte pour un groupe emblématique. La beauté de cette industrie est que nous rendons hommage et que chaque artiste à venir est un fan d’une génération avant, donc il y a un vrai élément de tradition ». [34]

Impact sur la musique[modifier | modifier le code]

Les Bee Gees font partis de la culture pop avec leur contribution au phénomène Disco et la bande originale du film « Saturday Night Fever » en 1978. La BO représente l’héritage musical d’un phénomène de société de la fin des années 70. L’album s’est vendu aujourd’hui à plus de 45 millions d’exemplaires. Il contient six titres numéro 1 dans les charts américains et qui sont devenus des classiques du genre dans la mémoire collective. « Stayin’alive », « Night fever », « More than a woman » ou encore « You should be dancing".

Pourtant la contribution des frères Gibb à ce courant de musque n’est qu’épisodique dans leur longue et immense carrière. Les Bee Gees ne se sont pas cantonnés à un seul genre. Ils n’ont cessé d’exploiter leur talent d’écriture et d’harmonies à tous les genres musicaux qui marchaient à chaque époque de leur carrière.

Dans leur discographie, on compte des albums exceptionnels tel que « Bee Gees 1st » qui contient à lui seul tous les courants musicaux de la fin des années 60. Avec du baroque, de la soul, du psychédélisme, du folk, de la pop et du rock. Les frères Gibb ont produit un album qui figure parmi les meilleures productions de l’année 1967.  Les Bee Gees gravent « New York midnight desaster », « I can see nobody », « Turn in this century”, “To love somebody”. L’album « Trafalgar » sorti en 1971 met en avant la qualité d’écriture mais aussi les harmonies vocales des frères Gibb et les vibratos de Robin et Barry. Les chansons sont toutes aussi monumentales telles que « How can you mend a broken heart », « Dearest », "Israel", « Walkin back to Waterloo”. L’album « Main Course » de 1975 apporte une évolution musicale dans la carrière du groupe, les frères Gibb osent s’aventurer dans la musique rn’b, soul, funcky, country et soft rock. Ils gravent « Jive talkin », « Night on broadway », « Come on over », « Birds ». Leur premier album live Here at last … with” de 1976 sorti  au printemps 1977 montre une prestation rock et plus mature du groupe avant leur explosion médiatique deux ans plus tard. Les Bee Gees avec Maurice à la basse, accompagnés de leur musiciens Alan Kendall à la guitare, Blue Weaver au synthétiseur, Dennis Bryon à la batterie ainsi que Karl Richarson aux arrangements donnent quelques prestations uniques de leurs plus grands tubes « To Love somebody », « You should be dancing » « Jive talkin’ » « Come on Over ». L’album « Spirit having flown » sortie n 1979 montre les frères Gibb au sommet de leur art en exploitant toute l’ambiance rn’b et soul avec l’utilisation principale du falsetto de Barry. Cet opus n’est d'ailleurs pas un album disco. Le groupe publie "I'm satisfied", "Living together", "Love you inside out" .

L’héritage musical des Bee Gees résident aussi dans les mélodies et ces morceaux intemporels. Le catalogue des frères Gibb recèle d’incroyables morceaux : « Odessa » sorti en 1969, est une pure merveille dans le genre baroque. C'est un morceau épique d’environ 8 minutes avec de la guitare, du piano, des harpes, des orgues d’église, des chorales et des nappes de violons dignes de Walt Disney. Le vibrato poignant de Robin et les harmonies à non plus finir. La chanson raconte le naufrage d’un bateau au XIX siècle. L’un des points révolutionnaires des frères Gibb à cette époque dans la musique pop, c’était de produire des chansons énigmatiques liées à des événements historiques. Comme « Odessa » ou encore leur premier single « New York Mining desaster 1941 » sorti en juin 1967.[35] « Dear Mr Kissinger » datant de 1973 est une ballade folk country où les Bee Gees osent s’exprimer politiquement contre le système américain. « A lonely violin » résume un peu cette période creuse des Bee Gees en 1973. Mais ce titre est l’un des plus émouvant jamais composé par Barry.

Au moins 2 500 artistes ont enregistré leurs chansons. De nombreuses légendes de la musique ont repris des titres des Bee Gees tels que : Elvis Presley : Words  (1971), Janis Joplin, Nina Simone : “To love somebody (1969), Al GreenHow can you mend a broken heart”, Elton John Don’t forget to remember (1969), Alton Ellis Massachusetts, Dean Martin : Sweetheart” (1971), ou plus récemment en live Bruce Springsteen avec Stayin’Alive” (live 2007).

Les Bee Gees possèdent aussi un répertoire musical immense qui couvre tous les styles musicaux. Jamais un tel répertoire n'a attiré un public aussi varié. Depuis les années 1960, 1970, 1980 et 1990, le groupe a produit sa musique populaire dans un style pop psychédélique, folk, rock, baroque, country, soul, et rn'b[36]. Les frères Gibb ont ainsi composé plus de 1030 chansons[37]. Ils comptent à leur actif plus d'une quarantaine de hits. Stayin' Alive, How deep is your love, To Love somebody, Islands in the stream, Woman in Love sont les titres les plus repris dans le monde. Les plus grands noms de la musique ont toujours apporté un crédit, une admiration à la musique des Bee Gees[38]. D'ailleurs, Bono, le chanteur de U2, déclara en 2001 dans une émission britannique : "En matière de groupes, il existe cinq catalogues extraordinaires qui me rendent malade d'envie. Nul besoin d'affirmer que les Bee Gees sont tout en haut au côté des Beatles"[39].

Discographie[modifier | modifier le code]

Les deux premiers albums du groupe ne sont sortis qu'en Australie, d'où le nom de « Bee Gees' 1st » pour leur première sortie internationale de ce qui est en réalité leur troisième.

Filmographie[modifier | modifier le code]

Honneur[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a b et c (fr) « La musique disco… musique des discothèques : The Bee Gees, de la musique pop à l'aventure disco et vers le soft rock », sur pianoweb.free.fr (consulté le 8 novembre 2010)
  2. (en) Tim Walker, « Jive talkin': Why Robin Gibb wants more respect for the Bee Gees », The Independent, London,‎ (lire en ligne, consulté le 26 octobre 2008)
  3. (en-US) Janet Maslin, « Why the Bee Gees Sound So Good », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 4 novembre 2019)
  4. (en-US) Stephen Holden et Stephen Holden, « Main Course », sur Rolling Stone, (consulté le 4 novembre 2019)
  5. (en) « Bee Gees: Greatest », sur Pitchfork (consulté le 4 novembre 2019)
  6. « Hot 100 Turns 60! Barry Gibb, Paul McCartney & Lionel Richie Among Top Songwriters », sur Billboard (consulté le 4 novembre 2019)
  7. (en-US) « The Process », sur Bee Gees, (consulté le 4 novembre 2019)
  8. † 12 août 2016
  9. Bee Gees - The Official Story (1997)
  10. https://www.youtube.com/watch?v=3Fs7OVf41-8&feature=share
  11. « The Greatest Showman In The World: Bee Gees’ Manager Robert Stigwood Dies Aged 81 », sur http://www.roxboroghreport.com, (consulté le 15 août 2018)
  12. Bee Gees: 1969
  13. Andrew Sandoval, The Day-By-Day Story, 1945-1972, Retrofuture Day-By-Day, , 1st éd., 144 p., Paperback (ISBN 978-0-943249-08-7)
  14. Emmanuel Tellier, « La folle histoire d'Hérouville, château pour rock stars », sur Télérama, (consulté le 9 août 2013)
  15. « Record-Breakers and Trivia—Albums », Everyhit.com (consulté le 28 novembre 2011)
  16. (en) « Music for UNICEF Concert », dans Wikipedia, (lire en ligne)
  17. Guilty (album de Barbra Streisand)
  18. « Hot 100 Turns 60: Barry Gibb & Paul McCartney Among Top Songwriters », sur Billboard, (consulté le 26 mars 2020)
  19. « Robin Gibb des Bee Gees est décédé » (consulté le 20 mai 2012)
  20. (en) « Knight fever: He's Sir Barry Gibb as last of Bee Gees brothers is knighted at palace », USA TODAY,‎ published 12:30 p.m. et june 26, 2018 (lire en ligne, consulté le 20 juillet 2018)
  21. (en-US) « The Process », sur Bee Gees, (consulté le 10 octobre 2020)
  22. (en-US) « Karl Richardson », sur Mixonline, (consulté le 10 octobre 2020)
  23. « CLASSIC TRACKS: The Bee Gees 'Stayin' Alive' », sur www.soundonsound.com (consulté le 10 octobre 2020)
  24. (en-US) « The Process », sur Bee Gees, (consulté le 10 octobre 2020)
  25. « CLASSIC TRACKS: The Bee Gees 'Stayin' Alive' », sur www.soundonsound.com (consulté le 10 octobre 2020)
  26. « CLASSIC TRACKS: The Bee Gees 'Stayin' Alive' », sur www.soundonsound.com (consulté le 10 octobre 2020)
  27. (en) « Bee Gees », sur Pop Culture Wiki (consulté le 10 octobre 2020)
  28. (en) « Discover who influenced Bee Gees », sur inflooenz.com (consulté le 10 octobre 2020)
  29. (en) « Music stars pay tribute to Robin Gibb », sur Express.co.uk, (consulté le 10 octobre 2020)
  30. (en) « Bee Gees », sur Pop Culture Wiki (consulté le 10 octobre 2020)
  31. (en) « Bee Gees », sur Pop Culture Wiki (consulté le 10 octobre 2020)
  32. (en) « Bee Gees », sur Pop Culture Wiki (consulté le 10 octobre 2020)
  33. (en) « Music stars pay tribute to Robin Gibb », sur Express.co.uk, (consulté le 10 octobre 2020)
  34. (en) « Music stars pay tribute to Robin Gibb », sur Express.co.uk, (consulté le 10 octobre 2020)
  35. « Odessa, le chef d'uvre oublié des Bee Gees », sur AgoraVox, (consulté le 11 octobre 2020)
  36. (en) Universal Music, « Bee Gees Biography », 2017,‎ , www.umusicpub.com/uk/Artists/B/Bee-Gees (www.umusicpub.com/uk/Artists/B/Bee-Gees)
  37. (en) « B.R.M.Gibb SONGLIST », sur beegees.dk, (consulté le 23 juillet 2018)
  38. (en) « Bee Gees World, WHAT STARS SAY ABOUT THE BEE GEES », sur http://www.beegees-world.com, (consulté le 23 juillet 2018)
  39. « Bono de U2 rend hommage à Robin Gibb des Bee Gees », sur http://www.u2france.com, (consulté le 23 juillet 2018)

Liens externes[modifier | modifier le code]

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