Orphée et Eurydice (Gluck)

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Orfeo ed Euridice

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Orfeo ed Euridice
Orphée et Eurydice
Description de cette image, également commentée ci-après
Illustration de couverture
pour la première édition imprimée (Paris, 1764)
de la version originale de Orfeo ed Euridice.
Genre Azione teatrale per musica / Tragédie opéra
Nbre d'actes 3
Musique Christoph Willibald Gluck
Livret

Ranieri de’ Calzabigi

(livret italien en ligne)
Langue
originale		 Italien
Dates de
composition		 1762
Partition
autographe		 partition originale en ligne
Création
Burgtheater, Vienne

Versions successives

Atto d'Orfeo (Acte d'Orphée),  :
Teatrino di corte de Parme, deuxième version en italien, pour soprano castrat, donnée comme troisième acte du spectacle coupé Le feste d'Apollo (it) de Gluck
(livret original en ligne).

Orphée et Euridice[1],  :
Théâtre du Palais-Royal de Paris, (Académie Royale de Musique), version en français, pour haute-contre, sur en livret traduit et augmenté par Pierre-Louis Moline
(livret français et partition en ligne).

Orphée,  :
Théâtre-Lyrique de Paris, version remaniée par Hector Berlioz[2], en quatre actes, avec le rôle-titre masculin ré-transposé pour une mezzo-soprano en travesti.

Personnages

Airs

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Orphée et Eurydice[1] (titre original en italien Orfeo ed Euridice) est le trentième et plus célèbre opéra de Christoph Willibald Gluck. Il s'agit d'une azione teatrale per musica, ou, selon les indications de la version française, d'une tragédie opéra (drame héroïque)[4] en trois actes. Il raconte le mythe grec d'Orphée et Eurydice. C'est à l'occasion de cet opéra qu'est créé le poste de harpe au sein de l'orchestre de l'Opéra de Paris (alors Académie royale de musique)[5].

Versions[modifier | modifier le code]

Il en existe au moins quatre versions différentes[6] :

  • la version originale viennoise, en italien, où le rôle-titre masculin est confié à un contralto castrat ;
  • la version de Parme, encore en italien, réorganisée en un seul acte (une sorte d’acte de ballet à la française), où le rôle-titre est transposé par Gluck lui-même pour le soprano castrat, Vito Giuseppe Millico (it)[7] ;
  • la version de Paris, en français, modifiée et élargie par Gluck lui-même, où le rôle-titre est chanté par une haute-contre ;
  • la version arrangée par Berlioz au XIXe siècle, où le rôle-titre est confié à une mezzo-soprano.

Version italienne de Vienne, 1762[modifier | modifier le code]

L'œuvre originale fut créée à Vienne le au Burgtheater[8] en présence de l'impératrice Marie-Thérèse. Le livret en italien est de Ranieri de’ Calzabigi ; la chorégraphie du ballet était réglée par Gasparo Angiolini ; le rôle titre était tenu par le castrat Gaetano Guadagni.

Numéros musicaux[modifier | modifier le code]

  • Ouverture . (Orchestre)

Acte I

  • Chœur. Ah, se intorno a quest'urna funesta (Chœur, Orfeo)
  • Récitatif. Basta, basta, o compagni ! (Orfeo)
  • Ballet : (Larghetto) . (Orchestre)
  • Chœur. Ah, se intorno a quest'urna funesta (Chœur)
  • Air. Chiamo il mio ben cosi (Orfeo)
  • Récitatif. T'assiste Amore (Amore, Orfeo)
  • Air. Gli sguardi trattieni (Amore)
  • Récitatif. Che disse ? che ascoltai ? (Orfeo, Amore)

Acte II

  • Ballet : (Maestoso) - Chœur. Chi mai dell'Erebo (Chœur)
  • Scène. Deh ! placatevi con me (Orfeo, Chœur)
  • Chœur. Misero giovane (Chœur)
  • Ballet : (Andante) . (Orchestre)
  • Arioso - Chœur. Che puro ciel, che chiaro sol (Orfeo, Chœur)
  • Chœur. Vieni a' regni del riposo (Chœur)
  • Ballet : (Andante) . (Orchestre)
  • Récitatif. Anime avventurose (Orfeo)

Acte III

Fichier audio
Che farò senza Euridice
noicon
Che farò senza Euridice (en allemand) interprété par Ernestine Schumann-Heink
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  • Récitatif. Vieni, segui i miei passi (Orfeo, Euridice)
  • Duo. Vieni, appaga il tuo consorte ! (Orfeo, Euridice)
  • Récitatif. Qual vita è questa mai (Euridice)
  • Air. Che fiero momento (Euridice)
  • Récitatif. Ecco un nuovo tormento (Orfeo, Euridice)
  • Air. Che farò senza Euridice ? (Orfeo)
  • Récitatif. A finisca e per sempre (Orfeo)
  • Maestoso : Ballet : (Grazioso - Allegro- Andante - Allegro) . (Orchestre)
  • Chœur. Trionfi Amore ! (Orfeo, Amore, Euridice, Chœur)

Instrumentation[modifier | modifier le code]

Orchestre en fosse de Orfeo ed Euridice
Cordes
Premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses
Bois
2 flûtes traversières,

2 hautbois,

1 chalumeau,

2 bassons

Cuivres
2 cors,

2 Cornets à bouquin,

2 trompettes,

3 trombones

Percussions
Timbales
Autre
Harpe, Clavecin.

Version française de Paris, 1774[modifier | modifier le code]

Lors de son séjour en France, invité par la jeune dauphine Marie-Antoinette d'Autriche, le compositeur dut adapter son opéra selon le goût français en confiant le rôle principal à une voix de haute-contre (ténor à la tessiture élevée) sur un livret traduit par Pierre-Louis Moline et sous le titre Orphée et Euridice (sic)[1].

Cette version est complétée, notamment, à la scène 3 de l'acte II, par un ballet-pantomime le "ballet des ombres heureuses" dont la musique est un solo de flûte, par un solo avec chœur « cet asile aimable et tranquille » et par l'air du 3ème acte « J'ai perdu mon Eurydice... ». Cet version est très proche de celle habituellement[pas clair] représentée[9].

Le , au Théâtre du Palais-Royal à Paris, il remporta un triomphe, avec Joseph Legros dans le rôle d'Orphée et Sophie Arnould dans celui d'Eurydice.

Instrumentation[modifier | modifier le code]

Orchestre en fosse de Orphée et Euridice[1]
Cordes
Premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses
Bois
2 flûtes traversières,

2 hautbois,

2 clarinettes,

2 bassons

Cuivres
2 cors,

2 trompettes,

3 trombones (Sacqueboute)

Percussions
Timbales
Autre
Harpe.

Version française révisée par Berlioz[modifier | modifier le code]

Hector Berlioz dut procéder à un remaniement[10] pour permettre à la mezzo-soprano Pauline Viardot de chanter Orphée. La première eut lieu le au Théâtre-Lyrique, à Paris. À partir de la version de Berlioz et pendant plus d'un siècle, beaucoup d’autres versions de moins en moins fidèles aux volontés du compositeur ont été créées par la suite et chantées, très souvent en italien, par d’innombrables contraltos et mezzo-sopranos, ce qui a par ailleurs contribué à maintenir ce chef-d'œuvre constamment au répertoire.

Postérité[modifier | modifier le code]

Ces dernières décennies, on assiste au retour à l'une des deux versions originales principales, le plus souvent la version de Vienne, même si dans les années 2010 celle de 1774 a également suscité un regain d'intérêt des deux côtés de l'Atlantique (en grands théâtres comme la Royal Opera House de Londres, La Scala de Milan, l'Opéra de Los Angeles, l'Opéra lyrique de Chicago, l'Opéra d'État de Hambourg, ainsi qu'en concert à l'Opéra royal du château de Versailles). La version de Berlioz conserve ses défenseurs. Guère d'intérêt n'a été montré pour la version de Parme peut-être par crainte d'une trop grande homogénéité de timbre (il n'y a que des sopranos dans la distribution). Il existe aussi des versions transposées pour baryton, qui ont été interprétées entre autres par Dietrich Fischer-Dieskau et Hermann Prey. On doit également à la directrice musicale et organiste Nariné Simonian une transposition pour orgue, flûte et harpe de la version 1774, dont la première mondiale a été donnée à Paris le .

Distribution des rôles[modifier | modifier le code]

rôle registre vocal distribution
de la première mondiale
Vienne, [8] 		distribution
de la première italienne
(version révisée)
Parme, 		distribution
de la nouvelle version française
Paris, 		distribution
de l'édition Berlioz
Paris,
Orfeo /Orphée contralto castrat (1762)
soprano castrat (1769)
haute-contre (1774)
mezzo-soprano (1859) 		Gaetano Guadagni Giuseppe Millico (it) Joseph Legros Pauline Viardot
Euridice /Eurydice soprano Marianna Bianchi Tozzi Maria Antonia Girelli-Aguilar Sophie Arnould Marie Constance Sass
Amore /Amour soprano travesti Lucia Clavereau Felicita Suardi Rosalie Levasseur Marie Marimon
ombre heureuse soprano (rôle non prévu) (rôle non prévu) [3] Mlle Moreau[11]

Argument[modifier | modifier le code]

Orphée et Eurydice comporte trois actes.

Acte I[modifier | modifier le code]

Après une ouverture enlevée et joyeuse, le rideau se lève à l'acte I sur une scène de déploration. Orphée et le chœur se lamentent près du tombeau d'Eurydice. Orphée, resté seul, prend la résolution de mettre fin à ses jours lorsqu'il apprend de l'Amour qu'il pourra récupérer Eurydice s'il parvient à convaincre l'Enfer, à la seule et unique condition qu'il ne regarde pas son épouse lors du trajet de retour à travers les enfers.

Acte II[modifier | modifier le code]

Un très impressionnant chœur infernal tente de barrer la route à Orphée mais, par son chant, ce dernier parvient à émouvoir les esprits qui lui cèdent le passage. Un ciel serein succède aux sombres bords du Cocyte, prétexte dans la version parisienne à un ravissant ballet des Ombres heureuses. Eurydice paraît et retrouve Orphée.

Acte III[modifier | modifier le code]

Les deux époux remontent vers la terre mais Eurydice s'inquiète de l'indifférence d'Orphée qui ne peut la regarder, ni expliquer la raison de son attitude. À l'écoute de ses reproches, il ne peut s'empêcher de se retourner et elle expire dans ses bras. Orphée se lamente dans le célèbre Che farò senza Euridice (dans la version française : J'ai perdu mon Euridice). L'Amour surgit pour l'empêcher de se suicider et lui rend Eurydice, l'œuvre s'achevant dans la version parisienne par un long ballet.

Discographie sélective[modifier | modifier le code]

Les enregistrements étant nombreux, cette liste propose une sélection et est présentée par versions :

Version de Vienne en italien (1762)[modifier | modifier le code]

Version de Paris en français (1774)[modifier | modifier le code]

Version révisée par Hector Berlioz en français (1859)[modifier | modifier le code]

D’autres versions mélangées[modifier | modifier le code]

Interprétation[modifier | modifier le code]

"Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus!"[15].

Orphée et Eurydice est une pièce majeure de Pina Bausch, célèbre chorégraphe allemande de danse contemporaine. Bombardement, haine, culpabilité, marquant l'Allemagne des années 1940 (date de naissance de Pina Bausch), c'est là qu'apparaissent son style et ses œuvres dans lesquels elle mélange la douleur et la douceur[16].

Dans cet opéra dansé, créé en 1975 à Wuppertal, la chorégraphe traduisait par le geste l'intensité de la tragédie. Elle a offert son œuvre au répertoire du Ballet de l'Opéra nationale de Paris en 2005 qui consacre un des sommets de son art chorégraphique. La chorégraphe allemande donne une nouvelle fois corps à la partition de Gluck, un an après Iphigénie en Tauride (1974). Dans une mise en scène épurée, où le dialogue se noue entre le chant et la danse, elle s'appuie musicalement sur la partition française (chantée en allemand) d'Orphée et Eurydice. Chacun des personnages a été dédoublé en une voix chantante et un corps dansant, qui, exécutés en parallèle, représentent les différentes expressions d'un même sentiment. Une dramaturgie dansée[17]. Au-delà de la mythologie, le ballet évoque la fragilité de la condition humaine et plonge dans une douloureuse introspection[18],[19].

À chacun de ses quatre tableaux, la chorégraphe a donné un titre éloquent: "Deuil", "Violence", "Paix", "Mort", esquissant déjà les thèmes fondamentaux qu'elle déclinera ultérieurement dans d'innombrables variations. Passionnée par ce qui "remue les gens", accédant, par la danse, à une vision universelle de l'amour auquel elle offre une incarnation somptueuse[20].

Parti aux Enfers chercher celle qu’il aime, Orphée échoue à ramener Eurydice d’entre les morts et la voit disparaître à jamais. Pour elle, l’étreinte la plus fondatrice demeure celle de l’adieu. L’amour ne rendra pas Eurydice à son corps de mortelle. Seuls la mort, la perte de l’espoir et le lâcher prise finiront par se transformer en un rapport serein au monde et en une réconciliation avec soi-même[21].

C’est pour cela que Pina Bausch prend parti de raconter le déroulement de l’action, tout en s’éloignant de la conclusion heureuse. Le ballet se terminant par la mort d’Orphée auprès de sa bienaimée et non par la résurrection d’Eurydice. Un choix typique de la chorégraphe qui exprime l’essentiel du thème central: la foi en l’amour inébranlable, avec l’importance de la confiance dans les épreuves de l’existence[22].

C’est en interprétant le rôle d’Eurydice que l’étoile Marie-Agnès Gillot a choisi pour ses adieux au public après vingt-huit ans de carrière dans lequel elle fut engagée à 15 ans dans le corps de ballet puis nommée étoile en 2004[23]. La danseuse impose d’entrée de jeu sa stature baroque dont la douleur mortifère, et par sa maîtrise formelle et corporelle. Quant à l’Orphée de Stéphane Bullion, sculptural, il est cet être éperdu et blessé.

On retrouve le vocabulaire de Pina, les poignets tournés vers l’avant et vecteurs de mouvements, des corps parfois basculés en arrière, des gestes étirés, répétés, le tout dans une chorégraphie aux prises avec l’élan mortel des deux amants. Il y a quelque chose de théâtral dans ces images qui se succèdent avec une danse fluide où elle dévoile des corps passionnés et emportés, ce qui montre ainsi leur fragilité. Pieds nus, reliés au sol, rappelle la condition humaine[21]. La solitude d’Orphée à la recherche d’Eurydice, perdu au milieu des âmes mortes, psalmodiant les mêmes gestes que le groupe, bras criant vers le ciel, les refermant sur la poitrine, buste soudain creusé, ploiement de la nuque et le buste[23],[24]. Dans Orphée et Eurydice, Pina Bausch dédouble les trois rôles principaux : Orphée, Eurydice et Amour. Les trois chanteuses, vêtues de noir, évoluent sur le plateau dans un jeu permanent avec leur double dansant[22]. Eurydice, posée au fond de la scène, drapée de voiles blancs, et Orphée quasi nu, vulnérable, perdu. Images des femmes étirées jusqu’au bout de la douleur, avec ce travail des bras si caractéristique du style de Bausch, de ces torsions coordonnées avec une forte perception musicale et rythmique[25]. L’image d'Eurydice en longue robe carmin, se rapprochant et s'éloignant d'Orphée dans un mouvement tournoyant, jusqu'au baiser final qui lui sera fatal : La méfiance a tué l'amour. Séparés jusque dans la mort, les amants gisent de part et d'autre du plateau au tombé du rideau.

Le ballet virtuose de l'Opéra de Paris en donne une version plus lisse, moins «sauvage» que la création originale de la compagnie de Pina Bausch (Wuppertal). La grande simplicité des décors noirs et blancs, les voiles fluides des costumes rendent justice à ce grand ballet des débuts de Pina Bausch[26].

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a b c et d L'orthographe originale du titre de la version française de 1774 est « Orphée et Euridice », où le second nom n'observe pas l'orthographe moderne correcte, « Eurydice » (cfr. Partition imprimée, consultable sur le site Gallica de la BnF).
  2. ↑ Partiellement réorchestrée par Camille Saint-Saëns.
  3. ↑ a et b Dans l’édition parisienne de 1774 Gluck ajuta un nouvel air au deuxième acte, chanté par une ombre hereuse (soprano); en fait, à partir de la même première, cet air a été chanté très souvent par Eurydice ou, de toute façon, par la chanteuse jouant le rôle d'Eurydice.
  4. ↑ Entrée : Orphée et Euridyce, en Bertrand Dermoncourt (Éd.), L'univers de l'opéra : œuvres, scènes, compositeurs, interprètes, Paris, Laffont, 2012, (ISBN 978-2-221-11546-6).
  5. ↑ Partition originale en ligne {Bnf.
  6. ↑ Source : (en) Patricia Howard (éd.), C.W. von Gluck: Orfeo, Cambridge/New York/Melbourne, Cambridge University Press, 1981 [édition consultée: collection Cambridge Opera Handbooks, paperback, 2010, (ISBN 0-521-29664-1)]
  7. ↑ L’opéra fut inséré comme troisième acte dans un spectacle de fragments (ou spectacle coupé) sur le modèle alors très à la mode en France, Le feste d'Apollo (it), qui fut donné à Parme en 1769 à l'occasion du mariage du duc Ferdinand de Bourbon et de l'archiduchesse d'Autriche Marie-Amélie de Habsbourg-Lorraine.
  8. ↑ a et b Piotr Kaminski, Mille et un opéras, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », , 1819 p. (ISBN 978-2-213-60017-8), p. 483
  9. ↑ Jean-Gabriel Prod’homme, Christoph-Willibald Gluck, Paris, Fayard, , 410 p. (ISBN 2 213 01575 9), p. 210
  10. ↑ Notamment : réorganisation de l’action en quatre actes, suppression du trio et des danses à la fin du dernier acte, remplacés par le chœur « Le Dieu de Paphos », tiré d’un autre opéra de Gluck, Écho et Narcisse.
  11. ↑ Le nom de Mlle Moreau (probablement Marie Moreau-Sainti) est rapporté directement par Berlioz: À travers chants, Études musicales, adorations, boutades et critiques, Parigi, Michel Lévy Frères, 1862, p. 116 (accessible gratuitement en ligne en books.google).
  12. ↑ HMV Italian 2-053121, c1915; Bennett 1967.
  13. ↑ (en) [vidéo] Louise Kirkby-Lunn - Che farò senza Euridice - 1915 sur YouTube
  14. ↑ Cf. par exemple : (it) Elvio Giudici, L'opera in CD e video - Guida all'ascolto, Milano, Il Saggiatore, 1995, p. 254.
  15. ↑ « Orphée et Eurydice - Ballet - Programmation Saison 17/18 - Opéra national de Paris », sur www.operadeparis.fr (consulté le )
  16. ↑ Laurence Liban, « Orphée et Eurydice de Pina Bausch dansent avec les dieux »
  17. ↑ Amaury Jacquet, « Orphée et Eurydice, possédés par Pina Bausch », sur PublikArt - Webzine Culturel, (consulté le )
  18. ↑ « THEATRE - Actualité, Billetterie et Réductions sur THEATREonline.com », sur www.theatreonline.com (consulté le )
  19. ↑ « Culture - Actualités, vidéos et infos en direct », sur Le Monde.fr (consulté le )
  20. ↑ « Orphée et Eurydice », sur Opéra national de Paris
  21. ↑ a et b Amaury Jacquet, « Orphée et Eurydice, possédés par Pina Bausch », sur PublikArt - Webzine Culturel, (consulté le )
  22. ↑ a et b « Orphée et Eurydice chorégraphié par Pina Bausch avec le ballet de l'Opéra de Paris - Sceneweb », (consulté le )
  23. ↑ a et b « “Orphée et Eurydice” de Pina Bausch : l’étoile Marie-Agnès Gillot y fait ses adieux samedi soir »
  24. ↑ « Culture - Actualités, vidéos et infos en direct », sur Le Monde.fr (consulté le )
  25. ↑ « ORPHÉE ET EURYDICE DE GLUCK VU PAR PINA BAUSCH - RETROUVÉ OU PERDU ? - COMPTE RENDU »
  26. ↑ « «Orphée et Eurydice», un classique de Pina Bausch, repris à l'Opéra », sur www.20minutes.fr, (consulté le )

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Liste des œuvres de Christoph Willibald Gluck
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