Darco

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Darco

Naissance 1968
Drapeau de l'Allemagne Bielefeld, Allemagne
Nationalité Franco-Allemand
Activités Graffiti, Artiste peintre, Peintre, Sculpteur
Formation FBI, TFC, UA
Mouvement artistique Graffiti, Street Art, Art Urbain

Œuvres réputées

Fresques dans la Gare du Nord (Paris)
Darco au Palais de Tokyo, pour l'ouverture du festival d'automne en 2003.

Darco, né en 1968 à Bielefeld en Allemagne, est un artiste graffeur français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Comment le Graffiti devient art appliqué, ici une commande d'Air France.

Darco est né en 1968 à Bielefeld, il vit en France depuis 1976 et c'est là qu'il découvre la peinture murale à la bombe aérosol (Graffiti-Writing) en 1984. Il se fait connaître par son style apparenté à la "3D" qui a influencé les nouvelles générations de graffeurs. Spécialisé en lettrages tout en gardant le côté graphique des contours (outline). Il travaille particulièrement les perspectives ainsi que le dynamisme des formes et des couleurs.

Il est le cofondateur du groupe FBI créé en 1985 qui réunit des graffeurs de nombreuses nationalités. Ce groupe a acquis une notoriété dans le milieu spécialisé du graffiti, puis s'est fait remarquer par le grand public par son originalité stylistique et ses thèmes, ainsi que par la grandeur de ses réalisations qui les fait entrer dans le livre Guinness des records en 1995 (voir ci-dessous).

Painting in the Bronx, réalisé dans le Bronx à New York en 1987, est une des fresques les plus importantes de Darco[1]. C'est l'une des premières fois que des européens (Darco et Loomit) réalisent une œuvre en collaboration avec des américains (Seen et Zoom) dans le domaine du graffiti[2].

Suite à une plainte de la SNCF, la justice condamne Darco en 1989 pour avoir fait des graffitis le long des voies ferrées. Ce procès fait jurisprudence en la matière, car désormais des personnes ayant peint sur un même support ne sont pas systématiquement considérées comme une bande organisée. La répercussion médiatique de cette affaire a indirectement contribué à faire connaître le mouvement graffiti en France, mais aussi à l'étranger.

En 1991, Darco collabore avec Jean-Jacques Beineix en tant que conseiller artistique pour le film IP5 et double Olivier Martinez.

Personnalité du monde du graffiti, Darco a été l’un des premiers européens à revendiquer et à assumer un statut d’artiste auteur. Ce statut acquis en 1992, lui permet de se professionnaliser et de se consacrer à sa recherche artistique. Il intègre les groupes UA (États-Unis) en 1987 et TFC (Australie) en 1995. Auteur de plusieurs réalisations en multimédia, il pratique également la direction artistique de projets.

En 1994, la SNCF passe commande à Darco pour la réalisation de deux fresques à la gare du Nord de Paris[1]. Il réalise les Fresques de la Gare du Nord en consitituant une équipe internationale de graffeurs [3],[4],[5].

  • Paris 900 mètres : Cette fresque à une dimension de 50 mètres sur 5 mètres.
  • Gare du Nord : Cette fresque à une dimension de 90 mètres sur 4 mètres.

Suite à la projection du film IP5 en Allemagne, L. Knode contacte Darco pour un projet de mur peint dans le quartier de Lohbrügge à Hambourg[6]. Zeichen der Zeit (1995) est une fresque importante de l'histoire du graffiti[7]. Elle mesure 30 mètres de haut sur 11 mètres de large. Darco demande à DAIM, se trouvant sur place, de l'aider à organiser le projet qui allait être cité dans le livre Guinness des records en 1996 en tant que graffiti le plus haut jamais réalisé[8]. Elle fut réalisée par Darco, Loomit, DAIM, Hesh, Daddy Cool, Ohne et Vaine[9].

En 2000 la société Loxam passe commande de la réalisation d'une fresque de 180 m2 à Darco : La Fresque Loxam[10],[11]. Elle se situe le long du périphérique parisien à Porte d'Asnières.

Au mois de janvier 2012, à la demande de la maison Hermès, Darco part décorer les vitrines de son magasin à Dubaï (Dubaï mall)[12],[13],[14]. Clarins a aussi fait appel à lui pour customiser le flacon de L'Eau Dynamisante à l'occasion des 25 ans du produit-phare de la marque[15].

Son travail dans le fond comme dans la forme est très rigoureux. Darco est l’un des artistes qui contribue le plus activement à la pérennité du genre pictural qu’est le Graffiti. Il est invité régulièrement à l'étranger. Sa recherche de style est permanente, il s'intéresse notamment aux cultures asiatiques et arabes afin de s’imprégner de leurs calligraphies. Artiste référent, son expertise a déjà été requise par le Musée national des Arts et Traditions populaires (RMN).

Citations[modifier | modifier le code]

  • "Virtuose du wildstyle, il est capable d’intégrer cette énergie dans le contexte et la fonction de l’œuvre, que ce soit sur un mur, une enseigne ou un bus. Lui et sa génération d’artistes ont fait beaucoup pour la renaissance de l’art public."

Henri Chalfant (New York) [1]

  • "En voyage à Paris en 1985, faisant des recherches pour Spraycan Art, j’ai découvert un writer

qui vivait en banlieue, auteur de grandes œuvres murales audacieuses et extrêmement bien exécutées. Suivant sa carrière naissante - car nous sommes restés en contact depuis plus de 20 ans - j’ai observé le chemin de Darco (FBI) vers la maturité ; ses nombreuses images sont admirées à travers le monde par des milliers d’amateurs d’art sur internet et dans des expositions en France, Italie, Belgique, Allemagne, Afrique, Australie, États-Unis et Canada. Un chemin remarquable que celui qui mène l’autodidacte de la bombe aérosol à devenir un artiste-peintre respecté dont l’œuvre orne les murs des musées et des galeries aussi bien que le musée des rues."

Jim Prigoff (San Francisco)[1]

  • "Seuls quelques membres du mouvement international du graffiti writing

disposent d’un style personnel. Un style que l’on peut, au premier coup d’œil, attribuer à son auteur cela tient aussi au fait que les writers - des pionniers comme Darco, par exemple - n’avaient que peu de sources d’inspirations et ont dû suivre leur propre chemin pour trouver leur griffe personnelle. L’art et la manière dont quelqu’un réalise ses lettre reflètent toujours fortement sa personnalité et son caractère... il transpose ses lettrages d’une manière très puissante qui lui ressemble. L’équilibre dans ses compositions typographiques est avant tout remarquable parce qu’il sait comme personne tourner ses lettres de telle sorte qu’elle font sens du point de vue de la perspective tout en gardant les outlines nettes et précises qui donnent vie au mouvement."

Dare (Suisse) [1]

Expositions[modifier | modifier le code]

  • 2012 :
    • Conférence IESA
    • Fresque sur le terrain de football d'Iliža (Sarajevo) Bosnie 2012
    • Festival Torch 40 years (Allemagne) 2012
    • Hermes, (dubai mall) Dubaï
  • 2011 :
    • Festival Rigenerarte à Ravenna Italie 2011
    • Fresque à Hambourg "Gesamtschule Stellingen" 2011
    • Projection aux "Nuits Romanes de Parthenay" 2011
    • Exposition 40 ans de pressionisme Monaco 2011
    • Exposition Faire le mur, Le Lieux unique Nantes
    • Exposition collective Authentik, Espace Le Carré Lille (France)
    • Exposition collective Urban Art Graffiti 21, Völklingen (Allemagne)
    • Exposition collective Trains Of Fame, Galerie Oberkampf, Paris (France)
  • 2009 :
    • Exposition TAG au Grand Palais du 27 mars au 26 avril 2009[17].
    • Exposition a l’hôtel Kube avec le Studio 55
  • 2008 :
    • Exposition personnelle à la galerie Bailly Contemporain (Paris) - commissaire Taxie Gallery.
    • Exposition collective à la galerie Bailly Contemporain (Paris) - commissaire Taxie Gallery.
  • 2007 :
    • Exposition personnelle à la Melt Gallery - Sydney (Australie)
    • Exposition personnelle à la Carhartt Gallery - Weil-am-Rhein (Allemagne)
    • Exposition permanente Galerie Onega - Paris (France)
  • 2006 :
    • Exposition personnelle à la Wooden Shadow Gallery - Melbourne (Australie)
  • 2004 :
    • Exposition collective "Constructions Urbaines" Paris et Bruxelles - Taxie Gallery
  • 2003 :
    • Mural au Palais de Tokyo pour l'ouverture du festival d'automne (Paris)

Direction artistique d’un mur peint de 200 m2 pour Groundwork Morden - Londres (GB)

  • 2000 :
    • Exposition collective Area 101 - Adélaïde (Australie)
    • Exposition collective Totem - Perth (Australie)
    • Exposition collective Urban Discipline et réalisation d’une fresque collective - Hambourg (Allemagne)

Publications[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]