Moulin Rouge (film, 2001)

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Moulin Rouge

Titre original Moulin Rouge!
Réalisation Baz Luhrmann
Scénario Baz Luhrmann
Craig Pearce
Acteurs principaux
Sociétés de production 20th Century Fox
Pays de production Drapeau de l'Australie Australie
Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Film musical
Romance
Durée 127 minutes
Sortie 2001

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Moulin Rouge[1] (Moulin Rouge![2]) est un film musical américano-australien réalisé par Baz Luhrmann, sorti en 2001.

Visiblement inspiré du roman La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils (cela n'a jamais été affirmé par le réalisateur), le film raconte l'histoire d'une courtisane, Satine (jouée par Nicole Kidman), et d'un poète, Christian (Ewan McGregor) tombant amoureux l'un de l'autre. Cependant, Luhrmann affirme s'inspirer du mythe d'Orphée[3].

Synopsis

Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d'espoir s'installe à Montmartre, cœur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Henri de Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d'écrire une pièce pour le Moulin-Rouge. Il va alors rencontrer Satine, la principale meneuse de revue du Moulin-Rouge, ainsi que l'extravagant Harold Zidler (inspiré par Charles Zidler), le propriétaire du cabaret. Il décide de les aider, par le biais de la pièce, à sauver le cabaret face à leur principal investisseur, le duc de Monroth, fou de Satine, qu'il considère comme sa propriété privée.

Fiche technique

Distribution

L'actrice principale Nicole Kidman à la première du film au festival de Cannes 2001.
Sources et légende : version française (VF) sur Voxofilm[5]. Version québécoise (VQ) sur Doublage Québec[6]

Distinctions

Sauf mention contraire, cette liste provient d'informations de l'Internet Movie Database[7].

Récompenses

Nominations

Bande originale

Liste des morceaux
No TitreInterprète(s) Durée
1. Nature BoyDavid Bowie 3:25
2. Lady MarmaladeChristina Aguilera, Lil' Kim, Mya et P!nk 4:25
3. Because We CanFatboy Slim 3:27
4. Sparkling DiamondsNicole Kidman, Jim Broadbent, Caroline O'Connor, Natalie Mendoza et Lara Mulcahy 2:52
5. Rhythm of the NightValeria 3:49
6. Your SongEwan McGregor et Alessandro Safina 3:40
7. Children of the RevolutionBono, Gavin Friday et Maurice Seezer 2:59
8. One Day I'll Fly AwayNicole Kidman 3:18
9. Diamond DogsBeck 4:34
10. Elephant Love MedleyEwan McGregor, Nicole Kidman et Jamie Allen 4:13
11. Come What MayEwan McGregor et Nicole Kidman 4:18
12. El Tango de RoxanneEwan McGregor, José Feliciano et Jacek Koman 4:42
13. Complainte De La ButteRufus Wainwright 3:07
14. Hindi Sad DiamondsNicole Kidman, John Leguizamo et Alka Yagnik 3:28
15. Nature BoyDavid Bowie et Massive Attack 4:23

L'Elephant Love Medley est composé d'extraits des chansons suivantes : Love is Like Oxygen (The Sweet), Love is a Many Splendored Thing (The Four Aces), Up Where We Belong (Buffy Sainte-Marie), All You Need Is Love (The Beatles), Lovers Game (Chris Isaak), I Was Made for Lovin' You (Kiss), One More Night (Phil Collins), Pride (In the Name of Love) (U2), Don't Leave Me This Way (Harold Melvin & the Blue Notes), Silly Love Song (Paul McCartney), Heroes (David Bowie), I Will Always Love You (Dolly Parton),

On peut également entendre des extraits ou reprises de Your Song (Elton John) et Roxanne (The Police), The Sound of Music (extrait de La Mélodie du bonheur), Smells Like Teen Spirit (Nirvana), Diamonds are the Girl Best Friends (Marilyn Monroe), Material Girl (Madonna), Gorecki (Lamb), Like a Virgin (Madonna), The Show Must Go On (Queen), Orphée aux Enfers (Offenbach) et La Gaîté parisienne (Rosenthal d'après Offenbach), Tanguera (Mariano Mores), La Complainte De La Butte (Cora Vaucaire).

Accueil

Le film a été un succès commercial, rapportant 179 231 434 $ au box-office mondial (dont 57 386 607 $ aux États-Unis)[4]. Il a réalisé 1 336 984 entrées en France, 378 351 au Québec, 218 201 en Suisse, et 76 684 en Belgique[8].

Il a reçu de bonnes critiques, recueillant 78 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7/10 et sur la base de 173 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes[9]. Il obtient un score de 66/100, sur la base de 35 critiques, sur Metacritic[10]. En 2006, l'American Film Institute a classé Moulin Rouge à la 25e place des meilleures comédies musicales de tous les temps[11]. En 2008, le magazine Empire l'a classé à la 211e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps[12].

En France, il obtient une note moyenne de 3,7/5 sur la revue de presse d'AlloCiné[13]. Parmi les critiques positives, Le Point estime que Luhrmann réussit à « redonner une vigueur inédite à un univers que l'on croyait enseveli sous des tonnes de poussière et d'académisme » et que le film est « l'une des fictions les plus étonnantes de l'année », L'Express loue l'inventivité, l'irrévérence et la débauche visuelle du film, Positif évoque une « prodigieuse énergie visuelle » et un film « foisonnant, tape-à-l'œil, souvent grandiloquent », et Première trouve que « les ratés et maladresses sont compensés par l'originalité et l'énergie qui se dégagent de l'ensemble ». Le Monde et Le Parisien sont plus partagés, trouvant que l'esthétique du film ne compense pas tout à fait les faiblesses du scénario. Enfin, Le Nouvel Observateur délivre l'une des rares critiques négatives, estimant que Luhrmann a oublié ses interprètes au profit des effets de caméra[13].

Autour du film

  • Exploitant une histoire inspirée de La Bohème et surtout de La Traviata, le film prend une position originale dans son genre : généralement, les films musicaux sont soit des reprises de spectacles existants (Chicago), soit une création originale complète (les films de Jacques Demy). Mais ici, Baz Luhrmann fait le choix d'ignorer quasiment toute création propre (Come What May et le générique de fin) et de recycler un très large éventail de morceaux existants des années 1940 à 2000 réinterprétés et réorchestrés (cf. ci-dessus). Le film cultive donc un décalage total, brasse les inspirations, les époques, les rythmes ou les styles pour produire un traitement exubérant de ses thèmes romantiques et surtout un hommage appuyé au spectacle.
  • En 2018 : le film est adapté en comédie musicale pour Broadway. Si quelques chansons de l'oeuvre originale ont été retirées, comme le morceau : One Day I'll Fly Away d'autres ont été rajoutés. Ainsi un second medley a été inseré dans l'adaptation musicale. Il comporte les morceaux : Tainted Love, La Vie en rose,une adaptation de la chanson : Milord, Bad Romance, Sweet Dreams (Are Made of This) et Toxic. La comédie musicale met en scène Karen Olivo dans le rôle de Nicole Kidman et Aaron Tveit dans le rôle de Ewan McGregor [14].

Références

  1. ↑ La graphie retenue est l'anglosaxonne sans trait d'union, s'agissant d'un film américain. Les occurrences faisant référence au cabaret sont en revanche orthographiées à la française.
  2. ↑ Selon la graphie originale de certaines affiches.
  3. ↑ « Moulin Rouge ! - Behind the story (archives) », sur clubmoulinrouge.com (consulté le )
  4. ↑ a et b (en) « Moulin Rouge », Box Office Mojo.
  5. ↑ Fiche du doublage français sur Voxofilm, consulté le 26 novembre 2014
  6. ↑ Fiche du doublage québécois sur Doublage Québec, consulté le 26 novembre 2014
  7. ↑ (en) « Awards for Moulin Rouge », Internet Movie Database.
  8. ↑ « Moulin Rouge », Lumière (consulté le ).
  9. ↑ (en) « Moulin Rouge », Rotten Tomatoes.
  10. ↑ (en) « Moulin Rouge », Metacritic.
  11. ↑ (en) « AFI's 100 Years of Musical », American Film Institute (consulté le )
  12. ↑ (en) « The 500 Greatest Movies of All Time », Empire (consulté le ).
  13. ↑ a et b « Moulin Rouge - Critiques Presse », AlloCiné (consulté le ).
  14. ↑ Thomas Berneuil, « Critique : “Moulin Rouge! The Musical” à l’Emerson Colonial... », sur Musical Avenue, (consulté le )

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