Rei Kawakubo

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : navigation, rechercher

Rei Kawakubo

Naissance 11 octobre 1942 (71 ans)
Tokyo
Nationalité Japonaise
Pays de résidence Japon
Profession Styliste
Activité principale Mode
Autres activités
Parfums
Formation
Philosophie
Distinctions
Conjoint
Adrian Joffe

Rei Kawakubo, née le 11 octobre 1942 à Tokyo, est une styliste japonaise, fondatrice de la marque Comme des Garçons et une personnalité influente et respectée du domaine de la mode. Elle est une des représentantes de l'Antifashion des années 1980 et conçoit des créations avec une approche intellectuelle, loin des critères traditionnels de la beauté, remettant perpétuellement en question les principes établis. Ses vêtements androgynes aux montages étranges sont souvent plein de volumes et réfutent toute élégance ou féminité telle qu'elle est établie en Occident. Rei Kawakubo reste une grande technicienne, maitrisant textiles, matériaux et coupe, largement reconnue par ses pairs et par les médias. Ses collections, qualifiées au départ de look « Hiroshima Chic » et utilisant majoritairement des noirs, gris, puis rouges ou blancs, sont la référence du mouvement de la mode déconstructive. Ses collections présentées en 1981, 1997 et 2012 ont plus particulièrement marqué l'histoire de la mode.


Biographie[modifier | modifier le code]

Débuts[modifier | modifier le code]

Rei Kawakubo nait en 1942, son père est universitaire[1]. En 1964, Rei Kawakubo sort diplômée de la prestigieuse Université Keiō après avoir suivi des études de philosophie, littérature et beaux-arts[2]. Elle travaille au département publicité de l'entreprise Asahi Kasei[3] puis déçue par ce métier[1], débute une activité de styliste indépendante[4]. Très tôt ses créations sont influencées par le Wabi-sabi, le « beau dans l'imparfait » ainsi que les traditions vestimentaires japonaises[2],[5].

Quelques années plus tard, elle fonde la marque Comme des Garçons — allusion aux paroles de Tous les garçons et les filles de Françoise Hardy[4] —, présente sa première collection féminine et ouvre une boutique à Tokyo. Sa première collection masculine, Comme des Garçons Homme, arrive trois ans après[2]. Kawakubo est précurseur dans l'usage majoritaire — voir exclusif — du noir[n 1], couleur du deuil et du soir alors rarement présente dans les collections des stylistes ou couturiers[6]. Son usage se répand dans les rues de Tokyo[7]. Le noir va la suivre tout au long de sa carrière : toujours vêtue avec cette teinte, elle apparait en noir sur les photos, lors des interviews ou dans ses défilés[7] et celui-ci dominera ses créations durant de nombreuses années.

Premiers défilés de Paris[modifier | modifier le code]

Dans les années 1970 à 1980, avec Kenzo Takada, Issey Miyake ou Hanae Mori, une vague de stylistes japonais, remuant la mode occidentale, s'installe à Paris ; plusieurs obtiennent une large reconnaissance[8],[9],[10]. Ils seront plus d'une dizaine à défiler dans la capitale dans les années 1980[11]. Avec Issey Miyake et Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo va former dans les années à venir un trio représentant un mélange entre l'Orient et l'Occident à la fois contemporain et toujours inspiré d'un classicisme de la culture japonaise[12]. La styliste ne résiste pas à l'appel de la capitale de la mode[13] et arrive à Paris au début des années 1980 avec ses vêtements « défaits, déconstruits, dépiécés[14] », loin des « jeunes créateurs » français qui triomphaient à l'époque avec une mode flamboyante et colorée[7].

Elle présente Lace son premier défilé, au même moment que Yohji Yamamoto son mentor[15],[n 2] lors de la Semaine du prêt-à-porter[16]. Qualifié de « véritable choc[1] » et de « provocation[17] », celui-ci fait sensation[16],[18] et efface tout les principes de féminité occidentaux alors en vigueur[19]. Dans l'immédiat de ce premier défilé, « cet électrochoc nippon laisse sans voix[13] » et le retour des médias est surtout absent de leurs colonnes. Outre Alaïa, Montana et Mugler, peu de stylistes donnent un avis, certains pariant sur son absence d'avenir dans la mode[20]. Pourtant, c'est bien une tempête que Rei Kawakubo a déclenché[20].

Déconcertant, personne ne s'attendait à un tel changement radical[6] et peu de défilés ont autant bouleversé le domaine de la mode[n 3],[5]. Celui-ci marque la fin de l'influence séculaire des créateurs parisiens sur les tendances mondiales[6] ainsi que l'abandon du bon goût et de l'élégance, passage obligé de la couture[13].

Une boutique Comme des Garçons ouvre dans la capitale française dès 1982[21],[n 4]. Par la suite, elle étend ses activités vers du mobilier[4],[22].

Son second défilé à lieu en 1982[n 5]. Comme le premier, le retentissement est important. L'élégance et la normalité sont une fois de plus mises à mal avec ses vêtements troués, ses couleurs tristes, ses créations inachevés et ses silhouettes difformes, s'éloignant une fois encore des préceptes du prêt-à-porter[23],[24] ; Rei Kawakubo démontre ce qu'est la beauté dans une pauvreté vestimentaire[19] et l'imperfection[n 6]. Malgré la large reconnaissance des médias qui surnomme cette collection « New Wave of Beauty », des critiques se font entendre[19],[24]. Son style d'alors, noir, ou gris foncé[4],[22], reçoit un temps le surnom d'« Hiroshima Chic »[4], de « post-atomic »[26] ou de « mode clochard » pour les plus critiques. Pourtant Rei Kawakubo ne change rien à sa ligne créative[24]. Elle devient la figure de proue du mouvement Anti-fashion (en) des années 1980[n 7].

Par la suite[modifier | modifier le code]

Le centre Pompidou présente les créations de la styliste lors de l'exposition « Mode et photo » de 1986[4]. Sept ans plus tard, le Kyoto Costume Institute intégrera des créations de Kawakubo à ses collections[4]. La même année, Kawakubo est récompensée par le Fashion Group International (en)[19].

Junya Watanabe (en), le protégé de Kawakubo qui a débuté trois ans auparavant chez Comme des Garçons, dessine les produits « Tricot » de la marque[21]. La créatrice lui laissera peu à peu, comme aux autres stylistes qui dessinent pour sa marque[6] telle Tao Kurihara, de plus en plus d'indépendance au sein de sa maison jusqu'à l'obtention d'une ligne à son nom[28],[29].

Durant trois ans, Rei Kawakubo supervise la publication de Six (pour Sixth Sense, sixième sens), revue créée et financée par Comme des Garçon[30]. Alors que certains ne pensait trouver qu'un outil de promotion, la publication est majoritairement ouverte à d'autres créateurs, mais également au design, à la danse, à l'architecture, aux arts plastiques ou à la littérature[30] ; ce magazine bisannuel fait alors appel à des grands noms de la photographie et ne comporte aucun texte[31],[32].

Dans les années 1990, les teints utilisées s'éclaircissent[33] et le rouge entre notoirement dans ses collections[34].

Après le lancement d'un premier parfums[n 8], la styliste aborde ce nouveau siècle avec une série de collaborations diverses, comme avec Vivienne Westwood pour des produits vendus uniquement au Japon[26] ou une ligne de sacs en collaboration avec Louis Vuitton pour fêter les trente ans de la présence de la marque de maroquinerie au Japon[35]. Elle dessine des créations pour H&M[4],[19] puis pour Hermès avec deux collections minimalistes de onze Carrés[36]. L'expérience avec Louis Vuitton est réitérée quelques années plus tard[37].

Style[modifier | modifier le code]

Robe Comme des Garçons en 2007 dans un musée à Florence.

Ses défilés, pourtant très courus par les médias et acheteurs, sont toujours abscons, les vêtements ou le message présentés étant difficiles à cerner[2]. Ceux ci laissent perplexes la plupart des journalistes[38]. « À la sortie, certains rient, d'autres s'interrogent, d'autres encore hurlent au génie » comme le résume Libération[34]. Cette opacité de sens est renforcée, lors des très rares interviews que donne Rei Kawakubo[39], par les réponses toutes aussi confuses qu'elle apporte[2] et son comportement souvent arrogant[34]. Peu de photos, peu de paroles, sont les lignes directrices de sa discrétion[6],[19].

Malgré tout, chaque collection s'impose dans l'histoire de la mode et marque nombre de créateurs[2], certaines de façon plus notable comme — outre les défilés de 1981 et 1982 — celle de 1992 avec ses robes froissées ressemblant à du papier[4],[19], la controversée collection « Sommeil » avec des pyjamas ressemblant aux uniformes d'Auschwitz[34],[40],[41], ou la suivante avec ses rembourrages amovibles qui fait que la presse qui ne comprend pas la démarche créative attribue le surnom de « style Quasimodo »[1].
Lumps & Bumps en 1997, faite de silhouettes désordonnées aux formes proéminentes, trouve un écho presque équivalent à sa toute première collection parisienne[19],[38],[42],[43],[n 9]. Les collections de 2004 avec ses volumineuses jupes[26] et la suivante Broken Bride remettant en cause la suprématie de la robe de mariée[45] sont également remarquées. White Drama pour le printemps-été 2012 où le blanc domine[19],[46] est considérée « comme l'une des plus achevée de la créatrice[47] ».

Ses vêtements vont à l'opposé des principes établis de l'esthétisme et de la beauté[44], travaillant « sur de nouvelles formes de beauté, même si elles ne sont pas toujours comprises[34] », tout en conservant parfois une approche féminine[15] et raffinée[4] bien que nombre de ses vêtements soient asexués[6],[48]. Mais l'aspect seul de ses créations novatrices et à contre-courant n'est rien sans son usage maitrisé des textiles, de la texture et de certains matériaux[12]. « J'aimerai trouver ce que personne n'a jamais trouvé[15] » ou « moi j'ai toujours tendu mes efforts vers quelque chose qui n'existait pas[34] » : la recherche, l'expérimentation, l'invention sont les fils conducteurs de ses collections et elle remet perpétuellement en question la mode[12] ; l'imperfection, l'éphémère, l'incomplet, le désordre ou l'asymétrie, sont les composants de ses créations[38], ainsi que l'esthétique boro consistant à montrer des vêtements largement usés[25]. « Je n'ai pas de définition de la beauté. je n'ai pas d'idée bien arrêtée sur ce qu'est la beauté, et mon opinion sur le sujet change constamment[21]. »

Rei Kawakubo est parfois comparée à Alaïa, que ce soit anecdotiquement à cause de sa petite taille, son rapport au coté artisanal de la création, mais surtout par le fait d'avoir réussi à s'imposer dans la mode loin des grands groupes et en dehors des contraintes de ce domaine[14] : « En ce qui concerne la mode, je n'ai jamais imaginé suivre le moindre système ni me conformer à une quelconque règle, que ce soit à mes débuts ou à présent[14]. » Elle est également mise en parallèle avec Hussein Chalayan, tout deux possédant une approche intellectualisée de la mode, avec Martin Margiela qui aborde lui aussi la création de vêtements « déconstructionnés[n 10] », ou encore Alexander McQueen pour le message philosophique ou politique parfois intégré à ses défilés[2].

Olivier Saillard, directeur du musée Galliera précise que « pour tous les couturiers, elle est un peu le maître. Sur le plan créatif, c'est elle qui est le plus regardée[50]. »[n 11] Mélangeant art et mode[51], elle a acquis au cours des années une réputation d'« intellectuelle et de cérébrale » de la mode[14]. Pourtant, dans un discours pouvant s'apparenter à une forme de défense, elle refuse ce rapport entre mode et art, précisant que « la mode n'est pas un art. L’œuvre d'art n'a qu'un seul acquéreur, alors que le vêtement appartient à une série, et s'inscrit dans un phénomène social[2]. » Refusant les étiquettes ou stéréotypes, parfois décriée, toujours innovante et surprenante, Rei Kawakubo reste difficile à classer[52],[53]. « Rei Kawakubo incarne l'une des grandes forces de la mode des dernières décennies du XXe siècle jusqu'à ce jour. Elle est trop originale pour pouvoir être à jamais classée[54] ».

Rei Kawakubo — et sa marque — reste, depuis plusieurs décennies, une influence majeure pour ses pairs[2],[6],[34],[38],[55],[56],[57], défiant années après années les codes et conventions de la mode occidentale[4],[53],[58] et, comme le souligne Loïc Prigent, une styliste déroutante mais respectée[34]. Sous son égide et celle de son mari Adrian Joffe[n 12],[6], Comme des Garçons s'est approprié « une place unique » dans le domaine de la mode[19].

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. Kawakubo dit utiliser trois nuances de noir.
  2. Yamamoto et Kawakubo présentent la même semaine leur premier défilé ; mais contrairement à ce que laisse entendre certaines sources, ils défilent séparément[5].
  3. En complément, lire Défilés historiques en France sur Wikipédia.
  4. L'historique des magasins est lisible dans l'article Comme des Garçons.
  5. Collection printemps-été 1983.
  6. Pour démontrer l'imperfection de tous les vêtements, elle dérègle une machine et produit industriellement un pull « dentelle » ; celui-ci devient artisanal et unique simplement par ses défauts plus proches de ce qu'aurait pu réaliser un homme plutôt qu'une machine[25].
  7. L'Express Styles définie Rei Kawakubo, bien des décennies plus tard, comme : « activiste de l'antimode et de la déconstruction[27] ».
  8. Les parfums de la marque sont développés dans l'article Comme des Garçons.
  9. Lumps est le surnom de cette collection de 1997. Son appellation d'origine est Dress Becomes Body Becomes Dress[44].
  10. La mode déconstructive apparait au cours des années 1980. Inspirée de la déconstruction suivant la théorie de Jacques Derrida, la mode décontructive s'appuie principalement sur une négation des principes établis en détournant les conventions, une propension à ce que le vêtement soit inachevé et fasse la démonstration de ce quoi il est constitué et qui n'est habituellement pas montré, comme les coutures, les doublures, ou la structure par exemple. Mais également que le vêtement soit fait d'un assemblage de divers matériaux qui peuvent parfois avoir été récupérés et que celui-ci puisse être dégradé par le temps jusqu'à partir en morceaux. Plusieurs créateurs sont influencés par cette tendance, tels Ann Demeulemeester, Alexander McQueen, Martin Margiela, Hussein Chalayan, Issey Miyake, ou Lamine Badian Kouyaté (en)[49].
  11. Bali Barret de la maison Hermès dit de Rei Kawabuko : « je la vois comme un maitre, une chercheuse non conventionnelle au talent immense »[27].
  12. Président de Comme des Garçons, Adrian Joffe est marié depuis 1993 avec Rei Kawakubo ; elle se marie par ailleurs habillée en blanc et noir[59].

Références[modifier | modifier le code]

  1. a, b, c et d Watson 2000, p. 118
  2. a, b, c, d, e, f, g, h et i Palomo-Lovinski 2011, p. 166
  3. James 2013, p. 332
  4. a, b, c, d, e, f, g, h, i, j et k Fogg 2013, L'ensemble asymétrique, p. 405
  5. a, b et c Blackman 2013, p. 337
  6. a, b, c, d, e, f, g et h Article et interview d'Adrian Joffe, in : (en) Edward Chiu, « Adrian Joffe: The Idea of Comme des Garçons », sur hypebeast.com,‎ 10 janvier 2011 (consulté le 10 septembre 2014)
  7. a, b et c Kerlau 2013, p. 423
  8. Fogg 2013, Le stylisme japonais moderne, p. 402
  9. (en) June Weir, « Fashion; The rising prestige of Tokyo », sur nytimes.com, The New York Times,‎ 27 juin 1982 (consulté le 9 septembre 2014)
  10. Gérard Lefort, Olivier Séguret et Anne Boulay, « Prêt-à-porter printemps-été 1999. L'avant-garde-robe est japonaise. », sur next.liberation.fr, Libération,‎ 20 octobre 1998 (consulté le 10 septembre 2014)

    « Au début des années 80, les Japonais conquerraient Paris en le prenant à rebours. En provenance directe d'un Orient moderne qui nous semblait aussi futuriste qu'étrange et inventif que lointain, ils comblaient les vides béants de la mode occidentale avec un pessimisme massif et une austérité radicale, imposant le noir à tous les étages du corps et donc de l'esprit. »

  11. (en) Bernardine Morris, « Tje japanese challenge to french fashion », sur nytimes.com, The New York Times,‎ 21 mars 1983 (consulté le 9 septembre 2014)
  12. a, b et c Fogg 2013, Le stylisme japonais moderne, p. 403
  13. a, b et c Kerlau 2013, p. 424
  14. a, b, c et d Patrick Mauriès, « Rei Kawabuko », Vogue Hommes International, Condé Nast, vol. Hors série, no 17,‎ Printemps - Été 2013, p. 212 à 213 (ISSN 0750-3628)
  15. a, b et c Palomo-Lovinski 2011, p. 168
  16. a et b Catherine Örmen, Modes XIXe et XXe siècles, Éditions Hazan,‎ 2000, 575 p. (ISBN 2 85025 730 3), « La frime des années 1980 », p. 474
  17. Kerlau 2013, p. 421
  18. Catherine Örmen (préf. Inès de La Fressange), Un siècle de mode, Éditions Larousse, coll. « Les documents de l'Histoire »,‎ octobre 2012, 128 p. (ISBN 978-2-03-587455-9, présentation en ligne), « Yohji Yamamoto, l'imagination au pouvoir », p. 114

    « Yohji Yamamoto présente pour la première fois ses collections à Paris en 1981, en même temps qu'une autre de ses compatriote, Rei Kawakubo, pour Comme des Garçons. Les deux créateurs font sensation. »

  19. a, b, c, d, e, f, g, h, i et j Metcalf 2013, p. 403
  20. a et b Kerlau 2013, p. 425
  21. a, b et c Palomo-Lovinski 2011, p. 167
  22. a et b (en) Bernardine Morris, « Kawakubo: from fashion to furniture », Style, sur nytimes.com, The New York Times,‎ 23 novembre 1984 (consulté le 14 septembre 2014)
  23. Kerlau 2013, p. 427
  24. a, b et c Kerlau 2013, p. 428
  25. a et b Fogg 2013, La mode déconstructive, p. 500
  26. a, b et c (en)Kate Betts, Women in fashion: Rei Kawakubo sur time.com, 9 février 2004
  27. a et b Katell Pouliquen, « Carré d'as chez hermès », L'Express Styles, no 3212,‎ 23 janvier 2013, p. 42 (ISSN 0014-5270)
  28. Kerlau 2013, p. 432

    « Après Junya Watanabe, une autre styliste maison, Tao Kurihara, sera elle aussi autorisée à produire et à diffuser ses modèles à partir de 1998 [NDR : elle intègre l'entreprise et dessine des modèles à partir de 1998 mais possède sa propre ligne en son nom en 2005]. Une façon d'assurer la relève de la marque Comme des garçons […] »

  29. Émilie Lanez, « La ligne japonaise », sur lepoint.fr, Le Point,‎ 25 mars 1995 (consulté le 14 septembre 2014)
  30. a et b Kerlau 2013, p. 430
  31. Örmen 2000, op.cit., Le Marketing et l'image, p. 477 et notes p. 564
  32. (en) Billie Brand, « The Sixth Sense: Rei Kawakubo reinterprets her cult magazine SIX for Dover Street Market's new windows », Fashion, sur dazeddigital.com, Dazed & Confused,‎ 2013 (consulté le 9 septembre 2014)

    « Wanting to explore the idea of the sixth sense, she transported her rebellious attitude from design to print and created Six in 1988. The unstapled, A3 biannual publication was shrouded in mystery. Not a single word was printed on the inside of the eight issues that marked the new season’s collection. »

  33. « Rei Kawakubo », Personnalités, sur elle.fr, Elle (consulté le 9 septembre 2014)
  34. a, b, c, d, e, f, g et h Loïc Prigent, « La cap-hornière de l'ourlet », Mode, sur next.liberation.fr, Libération,‎ 22 janvier 1998

    « En fait de pointu, Rei Kawakubo l'est tellement qu'elle n'est même plus au bord de la falaise, cela fait longtemps qu'elle en est tombée et qu'elle nage dans des eaux inconnues. Au large du cap Horn de l'ourlet. Chacun de ses défilés est un morceau de bravoure. »

  35. (en) Suzy Menkes, « Comme des Garcons partners with Louis Vuitton », style, sur nytimes.com, The New York Times,‎ 27 juin 2008
  36. « Le carré Hermès se la joue "Comme des garçons" », Style, sur lemonde.fr, M,‎ 26 novembre 2012 (consulté le 27 novembre 2012)
  37. Lisa Wang, « Icône et iconoclastes de Louis Vuitton », sur businessoffashion.blog.lemonde.fr, M, le magazine du Monde,‎ 10 septembre 2014 (consulté le 11 septembre 2014)
  38. a, b, c et d Palomo-Lovinski 2011, p. 169
  39. (en) All-TIME Top 100 Fashion icons : Rei Kawakubo sur time.com
  40. Anne Boulay et Emmanuel Peyret, « Pourquoi. Pyjamas rayés de triste mémoire », Mode, sur liberation.fr, Libération,‎ 8 février 1995
  41. Leloup Michèle, « Costume de rigueur », sur lexpress.fr, L'Express,‎ 16 février 1995

    « Pour sa collection homme automne-hiver 95, l'hystérie vestimentaire bien connue de Rei Kawakubo confine, cette fois, au cauchemar. A l'heure où l'on commémore la libération des camps de la mort, la styliste de Comme des garçons vient de présenter des pyjamas rayés »

  42. Kerlau 2013, p. 437
  43. Gérard Lefort, Anne Boulay, « Défilés du Prêt-à porter printemps-été 1997 : Issey Miyake, signes de plaisir Le créateur japonais va à l'essentiel, Kawakubo réfléchit trop, Bergère est serein-chic. », sur liberation.fr, Libération,‎ 10 octobre 1996 (consulté le 10 septembre 2014)

    « Pourtant promptes à éditorialiser dès le premier passage des mannequins, les rédactrices sont restées congelées du Mont-Blanc pendant un bon quart d'heure. Il faut dire qu'exceptionnellement, on partageait leur doute existentiel quant à la pertinence de la démarche de la créatrice. »

  44. a et b Blackman 2013, p. 338 et 339
  45. Kerlau 2013, p. 438
  46. « Cristóbal Balenciaga et Rei Kawakubo : double-ration de mode au musée Galliera », sur elle.fr, Elle,‎ 20 avril 2012 (consulté le 9 septembre 2014)
  47. Kerlau 2013, p. 438
  48. O'Hara Callan 2009, p. 146 à 147
  49. Dr Malcom Barnard in : Fogg 2013, La mode déconstructive, p. 498 à 501
  50. Xavier de Jarcy, « Fraîches collections », sur telerama.fr,‎ 5 mars 2011 (consulté le 9 décembre 2012)
  51. Sandrine Merle, « Peinture & Chiffons », Les Échos, supplément Série Limitée,‎ 17 février 2012 (lire en ligne)

    « Certains créateurs vont jusqu'à fusionner l'art et la mode avec des vêtements conceptuels. Parmi eux, Rei Kawakubo : la fondatrice de Comme des garçons propose des pièces déconstruites, évolutives ou déséquilibrées. »

  52. Kerlau 2013, p. 426
  53. a et b « Les garçons du Faubourg », sur lepoint.fr, Le Point,‎ 15 mai 2001 (consulté le 14 septembre 2014)

    « Une profession de foi toujours réitérée par celle qui, depuis vingt ans, ne cesse de bousculer les habitudes vestimentaires au mépris d’une mode qu’elle finit, toujours, par influencer. Portée aux nues par les uns, décriée par les autres, Rei Kawakubo dure. »

  54. Suzy Menkes, 9 juin 2009, citée in : Kerlau 2013, p. 438
  55. O'Hara Callan 2009, p. 147
  56. Florence Evin, « L'éloge de l'ombre de Rei Kawakubo », sur lemonde.fr, Le Monde,‎ 1er octobre 2008 (consulté le 11 septembre 2014)

    « un petit comité (280 invités), trié sur le volet, assistait au défilé de Rei Kawakubo, pour sa marque Comme des garçons. La collection de la créatrice japonaise, adulée par ses pairs, depuis sa venue à Paris en 1981, était très attendue. »

  57. Kerlau 2013, p. 436
  58. O'Hara Callan 2009, p. 146
  59. (en) « Adrian Joffe », sur businessoffashion.com (consulté le 9 septembre 2014)

Sources[modifier | modifier le code]

  • Linda Watson, Vogue - La mode du siècle : Le style de chaque décennie, 100 ans de créateurs [« Vogue Twentieth Century Fashion - 100 years of style by decade and designer »], Éditions Hors Collection,‎ 2000, 255 p. (ISBN 2-258-05491-5), « Comme des Garçons », p. 118 Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Georgina O'Hara Callan (trad. Lydie Échasseriaud), Dictionnaire de la mode [« The Encyclopaedia of Fashion »], Paris, Thames & Hudson, coll. « L'univers de l'art »,‎ 2009 (réimpr. 2011) (1re éd. 1986), 303 p. (ISBN 978-2-87811-327-3, présentation en ligne), « Kawakubo, Rei », p. 146 à 147 Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Noël Palomo-Lovinski (trad. Lise-Éliane Pomier), Les plus grands créateurs de mode : de Coco Chanel à Jean Paul Gaultier, Paris, Eyrolles,‎ 2011, 192 p. (ISBN 978-2-212-55178-5), « Rei Kawakubo », p. 166 à 169 Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Yann Kerlau, Les secrets de la mode, Paris, Éditions Perrin,‎ février 2013, 438 p. (ISBN 978-2-26203923-3, présentation en ligne), « Noire tempête : Rei Kawakubo », p. 421 à 440 Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Cally Blackman (trad. Hélène Tordo), 100 ans de mode [« 100 years of fashion »], Paris, La Martinière,‎ avril 2013, 399 p. (ISBN 978-2-7324-5710-9, présentation en ligne)
  • (en+de+fr) Terry James (trad. (de) Henriette Zeltner, (fr) Claire Le Breton), 100 créateurs de mode contemporains [« 100 contempory fashion designers »], vol. 1 : A-K, Taschen, coll. « Midi »,‎ 31 août 2013, 720 p. (ISBN 978-3-8365-4892-2, présentation en ligne), « Rei Kawakubo · Comme des Garçons », p. 332-345 Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Jonathan Metcalf (dir.) et al., Fashion : la mode à travers l'histoire [« Fashion. The Ultimate Book of Costume and Style »], DK,‎ octobre 2013, 480 p. (ISBN 978-2-8104-0426-1), « Rei Kawakubo », p. 402 à 403 Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Marnie Fogg (dir.) et al. (trad. Denis-Armand Canal et al., préf. Valerie Steele), Tout sur la mode : Panorama des chefs-d’œuvre et des techniques, Paris, Flammarion, coll. « Histoire de l'art »,‎ octobre 2013 (1re éd. 2013 Thames & Hudson), 576 p. (ISBN 978-2081309074), « Le stylisme japonais moderne / L'ensemble asymétrique Comme des garçons / La mode déconstructive », p. 402 à 501 Document utilisé pour la rédaction de l’article

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Article connexe[modifier | modifier le code]

  • Fashion ! qui accorde une large part à Rei Kawakubo.

Liens externes[modifier | modifier le code]