John Hiatt

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : navigation, rechercher

John Hiatt

alt=Description de cette image, également commentée ci-après

John Hiatt en concert à l'édition 2010 de South by Southwest (SXSW)

Informations générales
Naissance 20 août 1952
Indianapolis, États-Unis
Activité principale Musicien, chanteur, guitariste, parolier
Genre musical Folk, blues, country
Labels Geffen Records,A&M Records, Vanguard
Site officiel www.johnhiatt.com

John Hiatt est né le 20 août 1952 à Indianapolis dans l'État de l'Indiana. Il est musicien, auteur-compositeur-interprète américain, qui a excellé dans plusieurs styles rock, New Wave, blues and country : fait remarquable il a été nommé onze fois lors de cérémonies de Grammy Awards, entre autres distinctions. Ses chansons ont été reprises par Bob Dylan, Willy DeVille, Linda Ronstadt, Bonnie Raitt, Eric Clapton, B.B. King, Willie Nelson, Joan Baez, Paula Abdul, Buddy Guy, Jimmy Buffett, Mandy Moore, Iggy Pop, Emmylou Harris, Rodney Crowell, Nick Lowe, Jewel, Aaron Neville, Keith Urban, etc. L'auteur-compositeur-interprète néerlandaise Ilse DeLange lui a dédié un album intitulé Dear John, reprenant neuf de ses chansons.

Biographie[modifier | modifier le code]

Ses parents, Robert et Ruth Hiatt, ont un fils aîné avant John, prénommé Michael, qui se suicide à 21 ans ; John n'est alors âgé que de 9 ans. Seulement deux années séparent la mort de son frère et celle de son père, des suites d'une longue maladie. Pour s'évader des malheurs de la vie, John passe son temps devant des courses de Formule 1, écoute du blues, Elvis Presley et Bob Dylan. À 11 ans, il apprend la guitare, et entame sa carrière musicale pendant son adolescence à Indianapolis, jouant dans plusieurs clubs dont le Hummingbird est le plus fréquenté, avec les groupes The Four-Fifths et John Lynch & the Hangmen.

John déménage à Nashville à l'âge de 18 ans et travaille pour 25 $ par semaine dans la société de production de disques Tree-Music Publishing Company, tout comme on a connu Fred Neil travaillant au Brill Building. Lorsque sa chanson Sure As I'm Sitting Here a été reprise avec succès par le groupe Three Dog Night et atteint la 16e place dans les classements américains, on demande à John Hiatt, encore incapable de lire ou de composer de la musique, d'enregistrer les 250 chansons écrites pour la société jusque là. Il devient membre l'un des auteurs-compositeurs-interprètes du groupe White Duck. White Duck n'a enregistré qu'un seul album à l'arrivée de John, et sa première apparition a lieu lors de l'enregistrement du deuxième album In Season en 1972.

Les débuts (1974-1978)[modifier | modifier le code]

En 1973, John Hiatt rencontre Don Ellis de Epic Records et signe un contrat d'enregistrement. Ainsi sortWe Make Spirit : Ellis s'installe à la batterie et Michael Bell occupe la place de second guitariste. C'est cette année-là que John écrivit Sure As I'm Sitting Here. L'année suivante, quelques mois plus tard, sort Around the Observatory, un succès critique mais échec commercial. Un an plus tard sort Overcoats, et devant un deuxième échec, John Hiatt rend son contrat à Epic, et reste sans contrat pendant les quatre années qui suivent.

Les années chez MCA/Geffen (1979-1986)[modifier | modifier le code]

John Hiatt est embauché par le label MCA en 1979. Les albums sous ce label (en 1979 et 1980) sont également deux échecs commerciaux, sauf aux Pays-Bas. En première partie de concert avec Southside Johnny entre autres, il se fait une base de fans solide. En 1982, John Hiatt signe chez Geffen et sort trois albums de trois styles différents, jusqu'en 1985 : le premier All of a Sudden est produit par Tony Visconti. Le suivant, Riding With the King, est sorti en 1983, avec trois producteurs : le producteur, compositeur et multi-instrumentiste Scott Mathews, Nick Lowe, et le sculpteur Ron Nagle.

C'est à cette époque que la fille de Johnny Cash, Rosanne Cash, reprend plusieurs compositions de John (It Hasn't Happened Yet atteint la 20e place des meilleures ventes aux États-Unis). En 1983, elle enregistre également un duo avec John : The Way We Make A Broken Heart, retrouvant Scott Mathews et Ron Nagle à la production. Geffen ne parvint pas à sortir le single, Rosanne le refait sortir en 1987et ré-enregistre la chanson pour l'occasion, celle-ci atteint la première place des meilleures ventes aux États-Unis. Toujours travaillant pour Geffen, John enregistre avec Elvis Costello et on commence à l'appeler l'"Elvis Costello américain" ; Bob Dylan reprit le titre The Usual, chanson choisie pour la bande originale du film Hearts of Fire. Devant l'échec des ventes de l'album Warming Up to the Ice Age, malgré la sortie du single avec Elvis, Hiatt doit rendre son contrat.

Little Village[modifier | modifier le code]

En 1987, le guitariste Ry Cooder, le bassiste Nick Lowe et le batteur Jim Keltner viennent jouer sur son projet d'album Bring The Family: le disque est une réussite acclamée par la critique. Cinq ans plus tard, les quatre musiciens se réunissent au sein du groupe Little Village, sur un album éponyme. Une tournée suit qui passe, entre autres, par Paris[1].

Le succès (1987-1989)[modifier | modifier le code]

John Hiatt connait finalement le succès en 1987 à la sortie de son album Bring the Family : pour cet album, il s'entoure des musiciens Ry Cooder, Nick Lowe et Jim Keltner. Have a Little Faith in Me sera repris par plusieurs artistes, dont Joe Cocker, Jewel, Mandy Moore ou encore Bon Jovi. Thank You Girl connait un succès moyen en radio. Bonnie Raitt reprend Thing Called Love en 1989, hissant la chanson à la 11e place des classements américains. Neuf albums suivent Bring the Family et se classent dans le Billboard 200.

En 1988, John retourne en studio pour enregistrer Slow Turning, premier album à grimper au-delà de la centième place. La chanson éponyme a un succès certain dans le classement des meilleures ventes Mainstream Rock Tracks, mais pas forcément dans les classements commerciaux. En 1989, Jeff Healey reprend Angel Eyes, qui atteint la cinquième place sur le Billboard Hot 100.

Les années 1990 et au-delà[modifier | modifier le code]

En 1992, John retrouve Ry Cooder, Jim Keltner et Lowe, et ils se donnent pour l'occasion le nom de Little Village, en référence à un projet de Sonny Boy Williamson II. On attendait beaucoup de ce projet, mais l'album ne dépasse pas les ventes du dernier album de Hiatt en solo, et le groupe se sépare après une tournée au succès mitigé.

En 1993, pour l'album Perfectly Good Guitar, Hiatt engage des musiciens issus de School of Fish et Wire Train, groupes américains, et le producteur Matt Wallace, connu surtout pour son travail pour Faith No More, groupe que lui recommande vivement son fils de 15 ans à l'époque[2]. Perfectly Good Guitar atteint la 47e place, mais n'est pas assez commercial pour sa maison de disques. L'année suivante sort Hiatt Comes Alive at Budokan?, et l'année suivante, Hiatt est nommé pour une récompense Grammy pour l'album Walk On. Ses fans lui sont fidèles, mais son public ne grandit pas forcément.

La décennie 2000[modifier | modifier le code]

En 2000 Crossing Muddy Waters paraît sur le label indépendant Vanguard, d'influence majoritairement bluegrass. La même année, il est reconnu auteur-compositeur et interprète artiste de l'année par un Nashville Music Awards ; l'année suivante, Crossing Muddy Waters est nommé pour une récompense Grammy dans la catégorie folk, avec le guitariste David Immerglück, et le bassiste Davey Faragher, [3]. En 2002, John Hiatt interprète plusieurs chansons pour la Bande Originale du film Country Bears des studios Walt Disney.

Sur son album Master of Disaster[4], Hiatt est accompagné du célèbre bassiste David Hood et du North Mississippi All Stars dont font partie les fils du producteur du disque, Jim Dickinson. L'album connait de modestes ventes, même s'il fait partie des dix meilleures ventes des classements indépendants et remporte un High Fidelity Review Listener’s Choice Award, lors de la cérémonie des Surround Music Awards, à Beverly Hills, en Californie.

En juillet 2007, les pages du Santa Rosa Press Democrat annoncent que John Hiatt terminerait l'enregistrement d'un album constitué exclusivement de chansons d'amour, titré What Love Can Do. John l'annonce officiellement lors d'un concert en compagnie de Lyle Lovett[5] le titre officiel, qui restera : Same Old Man, annoncé plusieurs fois et reporté, jusqu'à sa sortie, le 27 mai 2008. Le 18 juillet 2008, John Hiatt se produit avec sa fille Lilly lors du Ravinia Outdoor, dans les environs suburbains de Chicago) où ils interprètent deux chansons. En 2009, Ry Cooder et Nick Lowe entament une tournée qui passe par la Belgique et la France[6].

Discographie[modifier | modifier le code]

Disques solos[modifier | modifier le code]

1974 : Hanging Around The Observatory (Epic Records)

Disques promo[modifier | modifier le code]

  • 1985 : Riot with Hiatt : promo King Biscuit FLower Hour (Geffen Records)
  • 2003 : Hangin' with Hiatt : promo KFOG Private concert (15/06/03) (New West Records)
  • 2006 : Live at the Hiatt (A&M Records, promo Hip-O Select)

Participations[modifier | modifier le code]

Filmographie Live DVD[modifier | modifier le code]

  • 1987 : Full house (live à Hambourg)
  • 1993 : Live from Austin, Texas
  • 1997 : Live in Loreley
  • 2003 : AVO performances (Basel)

Derniers concerts en Europe[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Palais des sports de Paris (Porte de Versailles) le 3 juillet 1992 (avec Calvin Russel en 1re partie)
  2. (en) John Hiatt's "Midlife Crisis" Album Earns Raves - The Dallas Morning News, 3 mars 1994
  3. bassiste de sessions pour Elvis Costello, Eddy Mitchell ou encore Ringo Starr
  4. sorti le 21 juin 2005
  5. donné le mardi 12 février 2007 au National Arts Centre de Ottawa
  6. à l'Olympia le 24/06/2009

Liens externes[modifier | modifier le code]