Guitare flamenca

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Guitare flamenca
Image illustrative de l'article Guitare flamenca
Guitare flamenca

Variantes modernes Guitare classique
Classification Instrument à cordes
Famille instrument à cordes pincées
Instrumentistes célèbres Paco de Lucía, Manitas De Plata
Principaux facteurs Liste de fabricants de guitares
Articles connexes flamenco guitare

La guitare flamenca, utilisée pour le flamenco, est née dans les années 1800[réf. souhaitée]. La guitare de même que la musique et la danse flamenco sont d'origines gitane espagnole et andalouse[réf. souhaitée] .

La guitare flamenca est issue des deux cultures maure et espagnole[réf. souhaitée] . Ce type de guitare a été constitué d'éléments pris sur des instruments issus de ces deux cultures. Les chants qui constituent le répertoire du Flamenco content souvent les malheurs, les persécutions et l'espoir d'un monde meilleur. La guitare est progressivement devenue un instrument d'accompagnement du cante (le chant flamenco) et du baile (la danse flamenco) avant de pouvoir devenir aussi, très récemment, un instrument soliste.

Lutherie[modifier | modifier le code]

Elle présente traditionnellement une caisse en cyprès et une table en épicéa. Elle est de même forme qu'une guitare classique mais elle est plus fine et plus légère et rend un son vif, métallique et brillant. Elle dispose souvent d'un diapason rallongé nécessitant une tension de corde plus élevée, ce qui permet à la fois un plus grand volume sonore et une hauteur de cordes plus faible, propice au jeu rapide.

La flamenca est parfois appelée « blanche » ou « blanca » du fait de la teinte claire du cyprès de la caisse. C'est la couleur traditionnelle des guitares flamencas : aux premières heures de la guitare flamenca, les instruments étaient fabriqués avec le bois le moins coûteux et le plus facile à trouver, c'est-à-dire le cyprès d'Espagne. Avec l'essor du flamenco, différentes essences ont fait leur apparition, notamment pour pallier le prix du cyprès devenu élevé[1] .

Elle peut être appelée flamenca « negra » si ses éclisses et son dos sont en palissandre (marron foncé). Ce type de guitare flamenca a été rendu populaire par le célèbre guitariste Paco de Lucía, notamment[1]. La flamenca negra est moins sèche et percussive qu’une guitare « blanca ». Elle offrira un son « crispy » (en rasgueados), un résonance plus soutenue et une richesse en harmoniques.

On ajoute sur les guitares flamencas un golpeador, plaque de protection généralement connue sous le nom anglophone de pickguard, c'est-à-dire une fine feuille de plastique ou de placage collée sur la table d'harmonie de la guitare afin de la protéger. Les bois au départ étaient de moindre qualité pour que les guitares soient abordables.

Les guitares flamencas peuvent aussi être montées, au choix, avec deux systèmes d'accord :

  • le système traditionnel qui emploie des chevilles en ébène ou en palissandre, à la manière du violon mais placées en porte-à-faux sur une tête en palette. La facture de la tête est alors simplifiée : six alésages coniques percés dans le bois.
  • des mécaniques à engrenages et rouleaux, à la manière de la guitare classique, faciles à régler mais plus lourdes que les chevilles[1].

La plupart du temps la guitare flamenca est fabriqué par un luthier. L'instrument est vernis au tampon : les finitions peuvent être de très grande qualité, tant au niveau de la sonorité de l'instrument que de l'esthétique.

Luthiers célèbres : J Castellucia.Paris, Marcelino López Nieto, Jesús Bellido, Paulino Bernabe, Valeriano Bernal, Juan Miguel Carmona, Vicente Carrillo, Francisco Montero Aguilera, Hermanos Conde, Juan Montero Aguilera, Pedro de Miguel, Manuel Reyes, José Manuel Fernández, Manuel Rodriguez Jr, José Romero, José López Bellido, Liberto Planas, Manuel López Bellido,Lester Devoe, parmi de nombreux autres[2].

Jeu[modifier | modifier le code]

Les mouvements sont rapides et l'improvisation y est importante[réf. souhaitée]. La guitare flamenca a beaucoup de caractère et se montre très expressive. Le rythme caractéristique est percussif et suivi de battements donnés sur la table d'harmonie de la guitare. Cette technique s'appelle le Golpe et se réalise en tapant avec l'annulaire et le majeur, le pouce ou la paume sur la table d'harmonie de la guitare.

Les tonalités varient en fonction de la tessiture de voix du chanteur : le guitariste utilise dans ce cas une cejilla (un capodastre) pour s'accorder a la voix du chanteur.

Techniques de la main droite et les doigtés 
rasgueado, golpe, picado, pulgar, alzapua, trémolo.
Techniques de la main gauche 
hammers, pull-off, glissés, liés.
Accords 
les guitaristes de flamenco ont recours à tous les accords traditionnels (majeurs, mineurs, septième de dominante) ainsi qu'à des cadences spécifiques au flamenco. En outre, les guitaristes modernes font preuve d'une grande créativité et l'on peut dorénavant avoir recours aux accords de quarte, sixte, etc. Les renversements sont également très fréquents mais n'obéissent pas à des normes fixes.
Études de styles 
Les styles du flamenco sont nombreux, parmi lesquels on trouve notamment : la soleá, les tangos, les tientos, l'alegria, la buleria, les fandangos, la farruca, la granaina, ou encore la taranta. Chaque style possède une marque rythmique propre (un compas) et une couleur spécifique.
Instrumentistes notoires 
Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Ramon de Algeciras, Moraito Chico,Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Tomatito, Pepe Habichuela, Manitas De Plata, Diego Del Morao comptent parmi les joueurs illustres de guitare flamenca.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a, b et c http://guitarorganizer.com/WhatMakesFlamenco.html
  2. http://www.zavaletas-guitarras.com/files/makers.htm