Guitare baroque

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Une femme jouant de la guitare de Johannes Vermeer (v. 1672)

La guitare baroque ou guitare à cinq chœurs est une guitare utilisée lors de la période appelée musique baroque. Elle a été utilisée comme instrument soliste, mais aussi comme instrument d'accompagnement. Des copies d'instruments anciens utilisées actuellement servent à interpréter les œuvres écrites pour cet instrument.

les portugais utilisent encore de nos jours la viola braguesa et amarantina a 10 cordes , qui est une descendante de la guitare baroque européenne.

Description[modifier | modifier le code]

Le corps de la guitare baroque est de forme similaire aux guitares classiques actuelles, mais beaucoup plus étroit et généralement de profondeur moindre. Les chœurs (association de deux cordes jouées généralement simultanément) sont au nombre de cinq, ce qui correspond à neuf ou dix cordes de boyau selon que la chanterelle est doublée ou non. La rosace est décorée, soit, comme pour le luth à l'aide d'une fine pièce de bois ornementale découpée, soit par une succession de couches de parchemin formant une sorte de pyramide inversée. Les frettes sont également en boyau et nouées à l'arrière du manche (elles sont donc mobiles, contrairement à celles des instruments actuels).

Accord[modifier | modifier le code]

L'accord correspond à l'accord des cinq premières cordes de la guitare classique, mais avec des octaves différentes suivant les compositeurs et les pays, et certains chœurs pouvant être constitués de deux cordes à l'octave l'une par rapport à l'autre. Les descriptions de l'accord faites par les auteurs laissent une grande part à l'interprétation, ils se contentent souvent de quelques indications concernant la nécessité d'une octave sur tel ou tel chœur, mais donnent rarement l'accord complet[1]; de toute façon, là comme dans d'autres domaines l'époque baroque ne connait pas de standards universels et les variantes décrites ci-dessous doivent être considérées avec précaution.

Compositeur Accord
Gaspar Sanz (Espagne) \new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"}{\time 5/1\clef "G_8" { << {e'1 b g d' a} \\ {e' b g d' a} >>}}
Robert de Visée (France) [2] \new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"}{\time 5/1\clef "G_8" { << {e'1 b g d' a} \\ {e' b g d a} >>}}
Girolamo Montesardo (Italie) [3] \new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"}{\time 5/1\clef "G_8" { << {e'1 b g d' a} \\ {e' b g d a,} >>}}

Techniques de jeu[modifier | modifier le code]

  • Une utilisation caractéristique de l'accord rentrant est le jeu en campanella (terme italien pour clochette), qui consiste à jouer des notes conjointes sur des cordes différentes, chaque note continuant à vibrer lorsque la suivante est jouée, contrairement à ce qui se produit lorsque l'on joue des notes conjointes sur la même corde. Voir ci-dessous un extrait de tablature de Canarios[4] de Gaspard Sanz avec la tablature et les notes produites (avec l'accord n°1 - Gaspar Sanz - ci-dessus)
Canarios campanella.png

Répertoire[modifier | modifier le code]

Le répertoire est constitué de danses, comme pour la plupart du répertoire pour instruments solistes de l'époque, mais également de transcriptions de pièces chantées ou destinées à l'orchestre.

De nombreux compositeurs (Gaspard Sanz[5], Santiago de Murcia[6], François Campion[7], Henri Grenerin[8]...) publient des traités pour l'accompagnement qui laissent penser que la guitare baroque est également utilisée pour réaliser la basse continue.

Principaux compositeurs pour la guitare baroque[modifier | modifier le code]

France

Italie

Espagne

Tchécoslovaquie

Évolutions[modifier | modifier le code]

Le jarana, instrument très utilisé dans l'État de Veracruz au sud du Mexique est une évolution de la guitare baroque. Il l'est d'un des principaux instruments utilisés pour le son jarocho.

La viola ou viola caipira (viola de péquenaud) du Brésil, dans ses deux variantes (três quartos et machete) est pratiquement identique à la guitare baroque. Elle s'utilise en accompagnement du chant dramatique cantoria, de la poésie improvisée (repente), de la musique rurale en général (música caipira), et dans la région du Recôncavo de Bahia, pour le samba-de-viola.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Hélène Charnassé la Guitare Que sais-je? PUF
  2. Dans son Livre de guitare dédié au roy Robert de Visée indique « ...il ne faut pas oublier une octave à la quatrième corde, elle y est très nécessaire »
  3. L'accord de Montesardo par Lex Eisenhardt
  4. Gaspard Sanz Instruccion de musica sobre la guitarra española
  5. Gaspard Sanz opus cité
  6. Santiago de Murcia Resumen de Acompañar la Parte con La Guitarra
  7. François Campion Traité d'accompagnement (Paris 1716)
  8. Henri Grenerin Instruction pour jouer sur la basse continue

Liens externes[modifier | modifier le code]