Claude Gellée

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Claude Gellée
Autoportrait, 1650 (musée du Louvre, Paris).
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Activités
Parentèle
Jean Dominique (d) (neveu)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Mouvement
Classicisme (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Genre artistique
Influencé par
Œuvres principales
signature de Claude Gellée
Signature
Sépulture de Gellée dans l’église Saint-Louis des Français à Rome par Paul le Moyne.

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Claude Gellée ou Gelée, dit « le Lorrain », Claude Lorrain ou traditionnellement juste Claude, né à Chamagne vers 1600 et mort à Rome le , est un peintre, dessinateur et graveur lorrain, figure du paysage de style classique. Il passe la majeure partie de sa vie en Italie et est l'un des premiers artistes importants, à l'exception de ses contemporains de l'la peinture hollandaise de l'âge d'or, à se concentrer sur la peinture de paysage. Ses paysages sont généralement transformés en un genre plus prestigieux de peintures d'histoire par l'ajout de quelques petits personnages, représentant généralement une scène de la Bible ou de la mythologie classique.

Biographie[modifier | modifier le code]

Les premières biographies de Claude se trouvent dans la Teutsche Academie de Joachim von Sandrart (1675) et dans Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua de Philippe Baldinucci (1682-1728). Sandrart et Baldinucci ont connu personnellement le peintre, mais à une cinquantaine d'années d'intervalle, respectivement au début de sa carrière et peu avant sa mort. Sandrart le connait bien et a vécu avec lui pendant un certain temps, tandis que Baldinucci n'est probablement pas un des ses intimes et tire une grande partie de ses informations du neveu de Claude, qui vivait avec lui[1].

Jeunesse[modifier | modifier le code]

Claude Gellée nait à Chamagne, village de l'actuel département des Vosges, au nord-est de la France, qui fait alors partie du duché de Lorraine, souvent contesté[2]. Sa pierre tombale indique 1600 comme année de naissance, mais des sources contemporaines indiquent une date ultérieure, vers 1604 ou 1605[3]. Il est le troisième des cinq fils de Jean Gellée et Anne Padose[2].

Selon Baldinucci, les parents de Claude meurent tous deux quand il a douze ans et il vit alors à Fribourg avec un frère aîné, Jean Gellée[4]. Jean est artiste en marqueterie et enseigne à Claude les rudiments du dessin. Claude se rend ensuite en Italie, travaillant d'abord pour Goffredo Wals à Naples avant de rejoindre l'atelier d'Agostino Tassi à Rome.

Le récit de Sandrart sur les premières années de Claude est cependant tout à fait différent ; les érudits modernes préfèrent généralement celui-ci, ou tentent de combiner les deux. Selon Sandrart, Claude ne réussit pas bien à l'école du village et est apprenti chez un pâtissier. Avec une compagnie de collègues cuisiniers et boulangers (la Lorraine a alors une grande réputation en matière de pâtisserie), Claude se rend à Rome et est finalement employé comme domestique et cuisinier par Tassi[5]. C’est à cette époque que Claude Gellée aurait inventé la pâte feuilletée[6]. En plus des travaux domestiques, Claude broie les couleurs de son maître ; il a ainsi l’occasion de le voir peindre[7]. Il s’essaie lui-même à la peinture et étonne Tassi, au point que celui-ci commence son éducation dans l’art pictural. Wals et Tassi sont tous deux des paysagistes, le premier très obscur et produisant des vues à petite échelle qui l'ont influencé[4], tandis que Tassi (connu comme le violeur d'Artemisia Gentileschi ) possède un grand atelier spécialisé dans les fresques des palais[5].

Éclosion[modifier | modifier le code]

Bien que les détails de la vie de Claude avant 1620 restent flous, la plupart des érudits modernes s'accordent à dire qu'il est apprenti chez Wals vers 1620-1622 et chez Tassi entre 1622/23 et vers 1625. Baldinucci rapporte qu'en 1625, Claude entreprend un voyage de retour en Lorraine pour se former avec Claude Déruet à l’église des Petits-Carmes de Nancy, et travaillant sur les fonds d'un projet de fresque perdue, mais quitte son atelier relativement vite, en 1626 ou 1627, à la suite de quoi toute sa carrière se déroulera à Rome. Il retourne à Rome et s'installe dans une maison de la Via Margutta, dans le quartier des artistes, près de la Piazza di Spagna et l'[[église et couvent de la Trinité-des-Monts], demeurant dans ce quartier pour le reste de sa vie[8],[9].

Il ne se marie pas , et vit simplement parmi ses amis[4].

Au cours de ses voyages, Claude séjourne brièvement à Marseille, Gênes et Venise et a l'occasion d'étudier la nature en France, en Italie et en Bavière. Sandrart rencontre Claude à la fin des années 1620 et rapporte que l'artiste a alors l'habitude de dessiner à l'extérieur, particulièrement à l'aube et au crépuscule, réalisant sur place des études à l'huile. Artiste indépendant à la fin des années 1620, sa première toile datée est un sujet pastoral peint en 1629, Paysage avec bétail et paysans (Philadelphia Museum of Art) de 1629[10], qui montre déjà un style et une technique bien développés ; dans les toutes premières œuvres se trouve La Tempête[4].

Influencé par les grands paysages d’Annibale Carracci, il forge son propre style. Peu à peu, l’effet de la lumière devient sa préoccupation majeure.

Au cours des années suivantes, sa réputation ne cesse de croître, comme en témoignent les commandes de l'ambassadeur de France à Rome (1633) et du roi d'Espagne (1634-1635). Baldinucci rapporte qu'une commande particulièrement importante est venue du cardinal Guido Bentivoglio, qui a été impressionné par les deux paysages peints par Claude pour lui, et qui recommande l'artiste au pape Urbain VIII[11]. Claude réalise quatre tableaux pour le pape en 1635-1638, deux grands et deux petits sur cuivre[12].

Admis à l’Accademia di San Luca de Rome, où se trouve aujourd'hui une Marine de 1633[8], il peint de nombreux ports imaginaires, invitations au voyage, à l’architecture néo-classique de la Renaissance italienne, baignés par la lumière rasante d’un soleil couchant situé dans la ligne de fuite du tableau. On y retrouve souvent des scènes d’embarquement grouillant de débardeurs affairés (Marine, 1634 ; Port de mer au soleil couchant, 1639 ; Le Débarquement de Cléopâtre à Tarse, 1642).

  • Paysage avec bétail et paysans, 1629, Philadelphia Museum of Art
    Paysage avec bétail et paysans, 1629, Philadelphia Museum of Art
  • Paysage de port, 1633, musée d'Art de Ponce
    Paysage de port, 1633, musée d'Art de Ponce
  • La Tempête, 1630-1631
    La Tempête, 1630-1631

Consécration[modifier | modifier le code]

Page du Livre de la Vérité, British Museum.

À partir de 1635, son travail est reconnu et ses toiles très demandées. Il réalise ensuite de nombreuses commandes importantes, tant italiennes qu'internationales, dont pour le roi Philippe IV d'Espagne. En conséquence de quoi, des faux à son nom commencent à être produits et vendus. Ainsi, en 1634, Sébastien Bourdon s’amuse à contrefaire un Claude Lorrain[13]. Ceci n’est pas du tout au goût du Lorrain qui, ne souhaitant pas que des copies puissent être prises pour ses originaux, met en œuvre un procédé original et efficace pour lutter contre ces contrefaçons en reproduisant en dessin chacune de ses œuvres dans un recueil appelé Liber Veritatis, ou Livre de la Vérité[14]. Il réalise des dessins à la plume et au lavis de presque tous ses tableaux au fur et à mesure qu'ils sont terminés, bien qu'avec parfois des variantes ; au dos de la plupart des dessins, il précise le titre, la date, ainsi que le nom du commanditaire, mais pas toujours suffisamment clairement pour l'identifier aujourd'hui. Il y répertoriera toutes ses œuvres jusqu’à sa mort, soit près de 200 tableaux. Ce livre unique, actuellement conservé à Londres au British Museum, est très précieux pour les historiens d’art car il leur permet d’étudier les œuvres disparues du peintre[4].

Ses contemporains ne considèrent pas les paysans dansant ou les vaches comme des sujets dignes, ni le paysage comme un genre indépendant important[4].

À partir de 1640, l’influence des œuvres d'Annibale Carracci et du Dominiquin se fait sentir[15] ; à partir de 1645, il s’oriente vers des œuvres plus apaisées, à la lumière uniforme, d’inspiration mythologique ou biblique (Bord de mer avec Apollon et la sibylle de Cumes, 1647 ; Mariage d’Isaac et Rebecca, 1648), mais, comme toujours chez le peintre, ces scènes ne sont que des prétextes à l’exploration de l’espace infini du paysage : les œuvres du Lorrain « naissent de la distance[16] ».

Fin de carrière[modifier | modifier le code]

Vue de la côte avec Persée et l'origine du corail, 1674.

En 1650, Claude s'installe dans une maison voisine de la via Paolina (aujourd'hui Via del Babuino), où il réside jusqu'à sa mort. L'artiste ne s'est jamais marié, mais a adopté une enfant orpheline, Agnese, en 1658 ; il se pourrait bien qu'elle soit la propre fille de Claude avec une servante du même nom. Les fils des frères de Claude rejoignent la maison en 1662 (Jean, fils de Denis Gellée) et vers 1680 (Joseph, fils de Melchior Gellée)[17].

À la fin de sa carrière, le Lorrain retrouve son inspiration première dans des sujets plus symboliques qui lui permettent d’explorer à nouveau le travail de la lumière (Paysage avec Tobie et l’ange, 1663 ; Paysage avec Énée chassant sur la côte de Libye, 1672).

En 1663, Claude, qui souffre beaucoup de goutte[18], tombe gravement malade, son état devenant si grave qu'il rédige un testament, mais il parvient à se rétablir. Il peint moins après 1670, mais les œuvres achevées après cette date comprennent des tableaux importants tels que Vue de la côte avec Persée et l'origine du corail (1674), peints pour le cardinal Camillo Massimo, le célèbre collectionneur[19], et Ascagne tirant sur le cerf de Sylvie, son dernier tableau, commandé par le prince Lorenzo Onofrio Colonna, son mécène le plus important de ses dernières années[20].

Dans ses dernières années, il ne vit que pour l’art. Bien qu’il soit délivré des soucis financiers, il mène une vie modeste et soutient beaucoup les pauvres. Hormis le pape Urbain VIII, il peint pour des personnages très importants de son temps, tels que le roi d’Espagne ou des cardinaux de la Curie romaine[21].

L'artiste meurt dans sa maison le 23 novembre 1682. Il est d'abord enterré à l'église de la Trinité-des-Monts, mais ses restes sont transférés en 1840 à l'San Luigi dei Francesi [17] sous un monument édifié en son honneur par Paul le Moyne. Dans son testament, il demande qu’on dise des messes dans son village de naissance : malgré son admiration pour la nature d’Italie et sa grande fortune, Claude Gellée est resté toujours attaché à Chamagne[21].

A sa mort, il ne posséde que quatre de ses tableaux, mais la plupart de ses dessins. Outre le Liber Veritatis, beaucoup d'entre eux sont en volumes reliés, l'inventaire mentionnant 12 livres reliés et une grande « caisse » ou dossier de feuilles volantes. Cinq ou six grands volumes reliés sont laissés à ses héritiers, dont un Livre Tivoli, un Livre Campagna, un premier carnet de croquis et un album animalier, tous maintenant démantelés et dispersés, bien que, les feuilles étant numérotées, leur contenu ait été en grande partie reconstitué par les chercheurs[22].

Postérité[modifier | modifier le code]

Auguste Rodin, Monument à Claude Gellée (1892), Nancy, parc de la Pépinière.

L’œuvre du Lorrain a laissé une forte empreinte chez les peintres français, hollandais ou britanniques, comme chez Turner[23] ou, plus récemment, chez Jean Carzou (1907-2000). L’admiration que lui voue le monde anglo-saxon est telle que le Lorrain y est couramment appelé par son seul prénom : « Claude », comme on dit « Raphaël » ou « Rembrandt »…

En 1892, Auguste Rodin réalise le monument en bronze dédié à Claude Gellée ornant le parc de la Pépinière à Nancy[24].

Un lycée et une rue portent son nom à Épinal, ainsi qu’un collège et le quai Claude-le-Lorrain à Nancy.

En 2008, un timbre est édité par la Poste, à partir de son tableau Port de mer au soleil couchant.

Dans la littérature et la philosophie[modifier | modifier le code]

  • Le philosophe allemand Friedrich Nietzsche a eu sa seule émotion picturale (il fond en sanglots) devant un tableau de Claude Le Lorrain[25].
  • Claude Lévi-Strauss, qui a habité pendant toute sa vie un logement situé rue de Lorraine dans le 19e arrondissement de Paris, s’est intéressé à l’artiste et a écrit sur lui[26].
  • Louis-Ferdinand Céline mentionne Claude Lorrain dans le Voyage au bout de la nuit : « Il faut croire Claude Lorrain, les premiers plans d’un tableau sont toujours répugnants et l’art exige qu’on situe l’intérêt de l’œuvre dans les lointains, dans l’insaisissable, là où se réfugie le mensonge, ce rêve pris sur le fait, et seul amour des hommes. »
  • Michel Houellebecq aborde les tableaux de Claude Lorrain dans Anéantir : « Claude Gellée, dit "le Lorrain", avait fait parfois aussi bien, ou pire, dans certaines toiles, installant définitivement en l'homme l'enivrante tentation du départ vers un monde plus beau, où nos joies seraient complètes. Ce départ se passait généralement au coucher du soleil, mais ce n'était qu'un symbole, le moment véritable de ce départ était la mort. »
  • Dans son roman The Immaculate Deception, Ian Pears imagine le vol d'un Claude Lorrain, Paysage avec Cephalus et Procris réunis par Diane et dit qu'il s'agit du tableau connu pour être le plus volé au monde.

Dans la toponymie[modifier | modifier le code]

Œuvres[modifier | modifier le code]

Peintures[modifier | modifier le code]

Sandrart, cité par Röthlisberger, explique que l'artiste « a essayé par tous les moyens de pénétrer la nature, couché dans les champs avant le lever du jour et jusqu'à la nuit pour apprendre à représenter très exactement le ciel rouge matin, le lever et le coucher du soleil. Son observation et transcription de la lumière tombant sur le paysage étaient uniques en son temps[4] ».

Formation
Reconnaissance
Saint Antoine (vers 1638), Madrid, musée du Prado.
Saint Onuphre (1639), Madrid, musée du Prado.
Influence de Carrache et du Dominiquin
Apaisement
  • 1645-1646 : Le jugement de Pâris, huile sur toile, 112,3 × 149,5 cm, Washington, National Gallery of Art.
  • entre 1645 et 1649 : Marine avec Apollon et la Sybille de Cunnes, huile sur toile, 99,5 × 127 cm, Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage[51].
  • 1646 : Paysage avec des satyres et nymphes dansant, huile sur toile, 98 × 125 cm, Tokyo, musée national de l'Art occidental[52].
  • 1646-1647 : Villa dans la campagne romaine, huile sur toile, 68,8 × 91 cm, musée des Beaux-Arts de Budapest[53].
  • 1647 :
    • David sacré roi par Samuel, huile sur toile, 119 × 150 cm, Paris, musée du Louvre. Pendant du Débarquement de Cléopâtre à Tarse (1642-1643) pour le cardinal Angelo Giori[54] ;
    • Paysage avec des danseurs ou Le Mariage d'Isaac et Rebecca ou Le Moulin, huile sur toile, 152,3 × 200,6 cm, Londres, National Gallery. Commande du duc de Bouillon, général de l'armée papale, avec le Port avec l'embarquement de la reine de Saba[55].
  • 1648-1650 : Vue de La Crescenza, huile sur toile, 38,7 × 58,1 cm, New York, Metropolitan Museum of Art[56].
  • 1648 :
  • 1650 : Vue de Delphes avec procession, huile sur toile, 151 × 198 cm, Rome, Galerie Doria-Pamphilj[58].
  • 1652 : Paysage avec Apollon et les muses, huile sur toile, 186 × 290 cm, Édimbourg, National Gallery of Scotland.
  • Vers 1656 : Le Sermon sur la montagne, huile sur toile, 171,4 × 259,7 cm, New York, The Frick Collection.
  • 1656 : Arianne et Bacchus à Naxos, huile sur toile, 77,5 × 103 cm, Elmira, Arnot Art Museum.
  • 1657 : Marine avec Acis et Galatée, huile sur toile, 102,3 × 136 cm, Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister[59].
  • 1658 : Paysage avec David à la grotte d'Adullam, huile sur toile, 111,4 × 186,5 cm, Londres, National Gallery.
  • 1660 : Paysage avec le Christ sur le chemin d'Emmaüs, huile sur toile, 99 × 132 cm, Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage[60].
  • 1662-1663 : Paysage avec le père de Psyché sacrifiant au temple d'Apollon, huile sur toile, 174 × 220 cm, Cambridgeshire, Anglesey Abbey.
Dernières années
  • 1663 : Paysage pastoral avec la fuite en Égypte, huile sur toile, 193 × 147 cm, Madrid, Collection Thyssen-Bornemisza.
  • 1664 : Paysage avec Psyché hors du palais d'Éros, huile sur toile, 87,1 × 151,3 cm, Londres, National Gallery.
  • 1666 :
    • Paysage avec Herminie et les bergers, huile sur toile, 92,5 × 137 cm, Norfolk, Holkham Hall, Viscount Coke Collection ;
    • Paysage avec Jacob, Rachel et Leah au puits, huile sur toile, 114,5 × 158 cm, Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage[61].
  • 1668
  • 1669 : Paysage avec la nymphe Égérie pleurant Numa, 155 × 199 cm, Naples, musée Capodimonte[62].
  • 1672 :
  • 1673 : Vue de Delphes avec une procession, huile sur toile, 101,6 × 127 cm, Chicago, Art Institute of Chicago.
  • 1674 : Marine avec Persée et l'origine du corail, huile sur toile, 100 × 127 cm, Norfolk, Holkham Hall, Viscount Coke Collection.
  • 1675 :
    • Énée et Didon à Carthage, huile sur toile, 120 × 149,2 cm, Hambourg, Kunsthalle ;
    • Arrivée d’Énée à Pallanteum, huile sur toile, 174 × 221,5 cm, Cambridge, Anglesey Abbey.
  • 1676 : Jacob avec Laban et ses filles, huile sur toile, 72 × 94,5 cm, Londres, Dulwich Picture Gallery.
  • 1677 : Paysage avec le voyage de Jacob, 1677, huile sur toile, 71,2 × 95,1 cm, Williamstown, Clark Art Institute[64].
  • 1681 : Paysage avec le Christ apparaissant à Marie-Madeleine ("Noli me tangere"), huile sur toile, 84,9 × 141 cm, Francfort-sur-le-Main, musée Städel[65].
  • 1682 : Paysage avec Ascagne tirant sur le cerf de Silvia, huile sur toile, 120 × 150 cm, Oxford, Ashmolean Museum.
  • non daté :
  • Paysage soleil levant, huile sur toile, 38 x 46 cm, musée des Beaux-Arts d’Orléans (disparue à une date inconnue)[66].

Dessins[modifier | modifier le code]

  • entre 1627-1630 : Pyramide de Cestius, plume, encre brune et lavis brun, 92 × 132 mm[67], Paris, École nationale supérieure des beaux-arts[68]. Ce dessin provient vraisemblablement du carnet de croquis de jeunesse de l'artiste rassemblant des vues de la Rome antique. Cette feuille témoigne de la découverte du paysage romain de Claude Gellée. Ce vestige a inspiré nombre d'artistes du XVIIe et XVIIIe siècles, sensibles à son caractère pittoresque et à la variété des angles. Dans ce dessin à l'encre l'exactitude topographique est reléguée au second plan.
  • Vers 1630 : Rentrée de troupeaux au crépuscule, plume, encre brune et lavis brun, 149 × 212 mm[69], Paris, École nationale supérieure des beaux-arts. Cette feuille a manifestement été réalisée en vue d'une composition peinte qui ne correspond à aucun tableau conservé. Elle a pu être rapprochée des toiles des années 1630. La perspective est clairement définie et la main assurée, mais cette feuille a été reprise et retouchée, telle une feuille d'atelier.
  • Entre 1630 et 1635 : Saint-Pierre de Rome, lavis de plume, 11,6 × 18,5 cm, Haarlem, musée Teyler.
  • Entre 1635-1640 : Paysage avec figures, sanguine, plume, encre brune et lavis brun, mise au carreau à la sanguine, 204 × 267 mm[70], Paris, École nationale supérieure des beaux-arts. Cette feuille fait partie des compositions réalisées en atelier par Claude Gellée dans la seconde moitié des années 1630. Elle n'a pas pu être mise en relation avec un tableau de sa main. L'exécution est très soignée et picturale. Les motifs du bouquet de pins parasols et de la tour ceinte d'une double couronne de créneaux sont caractéristiques des œuvres de l'artiste de cette période.
  • Entre 1635-1640 : Arbres à l'orée d'un bois, pierre noire, encre brune et lavis brun, 214 × 250 mm[71]. Paris, École nationale supérieure des beaux-arts. Claude Gellée s'attache tout particulièrement à l'étude de la nature, parcourant les environs de Rome et choisissant dans la campagne les motifs et sites dont il varie subtilement la mise en page. Cette feuille date d'une période très prolifique pour l'artiste, mais ne peut être rattachée à aucun tableau connu.
  • Fin des années 1630 : Étude d'arbres, pierre noire, plume, encre brune et lavis brun, 182 × 123 mm[72]. Paris, École nationale supérieure des beaux-arts. Ce dessin se rattache à un groupe d'études d'arbres réalisées à la plume et au lavis sur des feuilles de format très proche voire identique. La mise en page de cette feuille est particulièrement subtile puisque son format étroit met en valeur les proportions élancées du tronc que souligne le cadrage, la masse des frondaisons étant coupée par le bord supérieur. L'effet est accentué par la vue entre contre-plongée. Le jeu des obliques du terrain en pente douce permet de suggérer la profondeur.
  • Vers 1640-1641 : Saint-Pierre de Rome, craie et lavis, 21,1 × 30,7 cm, Londres, British Museum.
  • 1646 : Rome avec Saint-Pierre, pinceau, 21,2 × 31,4 cm, Londres, British Museum.
  • entre 1635 et 1640, Rome, palais des sénateurs, lavis de plume, 20,3 × 26,6 cm, Londres, British Museum.
  • 1674 : Procession de Noël à Rome, plume, 9,3 × 17,5 cm, Londres, British Museum.
  • Avant 1635 : Paysages avec figures, plume et lavis, 14,9 × 20,9 cm, Londres, British Museum.
  • Vers 1638 : Civitavecchia, plume et lavis, 15,1 × 21,7 cm, musée d'État de Berlin, cabinets des gravures sur cuivre.
  • Vers 1638-1639 : Deux frégates, plume et lavis, 31,9 × 22,4 cm, Chicago, Art Institute of Chicago.
  • Entre 1635 et 1650 : Deux barques, craie et lavis, 10,1 × 15,5 cm, Londres, British Museum.
  • 1637 : Ruisseau à Subiaco, pinceau, 23,8 × 39,5 cm, Londres, British Museum.
  • Non daté : Panorama depuis le Sasso, plume, 16,2 × 40,2 cm, Chicago, Art Institute of Chicago.
  • Entre 1635 et 1640 : Paysage sylvestre, lavis sur craie, 22,5 × 32,5 cm, Vienne, Graphische Sammlung Albertina.
  • Entre 1635 et 1640 : Cours d'eau avec arbres, pinceau avec rehauts, 32,8 × 21,8 cm, Boston, musée des Beaux-Arts.
  • Non daté : Coucher de soleil, livre d'esquisses, fol. 4v., plume, 18,5 × 12,9 cm, Stockholm, National Museum.
  • Vers 1640 : Groupe d'arbres, lavis sur craie, 26,3 × 19,5 cm, Vienne, Graphische Sammlung Albertina.
  • Vers 1640 : Vue du Monte Mario sur la vallée du Tibre, pinceau, 18,5 × 28,6 cm, Londres, British Museum.
  • 1640 : Mont Soracte, lavis sur craie et étude à la sanguine, 20 × 33,1 cm, Londres, British Museum.
  • Années 1640 : Deux figures féminines, lavis de plume avec rehauts, 16,6 × 13,3 cm, Washington, National Gallery.
  • Vers 1645: Chasse au cerf, pinceau, 23,3 × 32,9 cm, Budapest, musée des Beaux-Arts.
  • Entre 1645 et 1650 : Danse champêtre, lavis sur craie, 16,4 × 22,2 cm, collection privée[réf. nécessaire].
  • Vers 1645 : Paysage pastoral, lavis sur craie, 27,2 × 34,4 cm, Londres, Institut Courtauld.
  • Entre 1640 et 1645 : Paysage pastoral, craie et pinceau, 21,5 × 31,2 cm, New York, collection privée[réf. nécessaire].
  • Non daté : Paysage, lavis de plume, 13,3 × 16,6 cm, New York, Pierpont Morgan Library.
  • 1648 : Troupeau de moutons, pinceau et plume, 18,1 × 26,4 cm, New York, Metropolitan Museum of Art.
  • Vers 1650 : Le Débarquement d'Enée et de ses compagnons dans le Latium, plume, encre brune, lavis brun, rehauts de blanc et de rose sur papier brun, 185 × 258 mm[73], Paris, École nationale supérieure des beaux-arts. Ce dessin est une des traces de travaux préparatoires pour la toile intitulée Le Débarquement d'Enée dans le Latium, datée de 1650 et conservée à Longford Castle dans la collection du comte de Radnor depuis le XVIIIe siècle. D'une exécution très picturale et particulièrement aboutie dans la mise en place tant du paysage que des figures, cette feuille témoigne d'une attention extrême au rendu des effets lumineux propres à un lever d'aurore.
  • Vers 1650 : Paysage avec figures mythologiques, lavis sur craie, 27,4 × 40,1 cm, Cabinet des gravures sur cuivre, musées d'État de Berlin.
  • Vers 1650 : L'Embarquement de la reine de Sabba, lavis de plume avec rehauts, 27 × 42 cm, cabinet des gravures sur cuivre, musées d'État de Berlin.
  • Vers 1655 : Étude d'yeuses, plume, encre brune et quelques touches de lavis d'encre de Chine, 112 × 178 mm[74], Paris, École nationale supérieure des beaux-arts. Cette feuille présente le caractère sommaire de l'approche de la nature développée par Claude Gellée après 1650. La facture est rapide et nerveuse faite de traits larges et hachurés et l'espace est évoqué de manière très schématique.
  • Vers 1655 : Le Sermon sur la montagne, pinceau avec rehauts, 29,6 × 42,2 cm, Londres, British Museum.
  • Probablement 1663 : Paysage avec Psyché, lavis de plume, 25,1 × 38,8 cm, Chantilly, musée Condé.
  • Entre 1655 et 1660 : La Traversée de la mer Rouge, lavis de plume avec rehauts, 27,4 × 36,7 cm, Windsor Castle, Royal Collections.
  • 1654 : Étude d'aigles, plume, Rome, Gabinetto Nazionale delle Stampe, 20,3 × 27,2 cm.
  • Entre 1640 et 1660 : Étude d'arbre, craie et léger lavis, 29,9 × 17,9 cm, Londres, British Museum.
  • Vers 1669 : Figures derrière les plantes, pinceau, 18,4 × 23,8 cm, Londres, British Museum.
  • Entre 1665 et 1670 : Femme assise et plantes, plume sur esquisse à la craie, 16 × 22,2 cm, Copenhague, Statens Museum for Kunst.
  • 1661 : David contre Goliath, plume, encre brune et lavis brun, 12,6 × 9,8 cm, Paris, École nationale supérieure des beaux-arts[75]. Ce dessin de taille modeste a pour intérêt de marquer les liens entre deux personnalités de la vie artistique romaine de cette époque : Pierre de Cortone et Claude Gellée. En effet, ce dessin est une copie assez fidèle du David décapitant Goliath peint par Pierre de Cortone et conservé au musée du Vatican. L'enjeu d'un tel exercice était pour Claude Gellée de parfaire sa maîtrise dans la représentation des figures et plus particulièrement des figures en mouvement.
  • Vers 1660 : Le Voyage à Emmaüs, craie et lavis, légèrement rehaussé, 18,7 × 29,2 cm, Londres, British Museum.
  • Non daté : Concordia, lavis de plume, 13,4 × 17,5 cm, musée d'État de Berlin, cabinet des graures sur cuivre.
  • 1663 : L'hommage à Cérès, lavis de plume avec rehauts, 15 × 20,8 cm, New York, collection privée[réf. nécessaire].
  • 1663 : Paysage avec Tobie et l'ange, lavis de plume sur esquisse à la craie, 24,7 × 34,1 cm, Munich, Staatliche Graphische Sammlung.
  • Entre 1660 et 1665 : Paysage pastoral, lavis de plume, 40 × 24,8 cm, Haarlem, musée Teyler.
  • vers 1657 : Acis et Galatée, lavis de plume avec rehauts, 35,3 × 46,5 cm, Windsor Castle, Royal Collections.
  • 1669 : La Déploration d'Egérie, Cabinet des gravures sur cuivre, 14 × 19,7 cm, Dresde, collections d'État.
  • Non daté : Repos pendant la fuite en Égypte lavis de plume, 17,4 × 23,5 cm, musée d'État de Berlin, cabinet des gravures sur cuivre.
  • 1667 : Paysage avec le bannissement d'Agar, lavis de plume, 14,2 × 20,4 cm, Cambridge, Fitzwilliam Museum.
  • 1673 : Rome, l'Aventin, lavis de plume, 19,2 × 26,4 cm, Londres, British Museum.
  • 1672 : Delphes, lavis de plume, légèrement rehaussé, 25,4 × 31,8 cm, Windsor Castle, Royal Collections.
  • Vers 1669 : Étude de chasseurs, lavis de plume, 16 × 24,7 cm, New York, Metropolitan Museum of Art.
  • 1669 : Ascagne chassant, lavis de plume, légèrement rehaussé, 24 × 36,1 cm, musée d'État de Berlin, cabinet des gravures sur cuivre.
  • 1670 : La Chasse d'Enée, plume, encre brune, lavis brun et rehauts de blanc, 191 × 282 mm[76], Paris, École nationale supérieure des beaux-arts. Ce dessin peut être mis en relation avec le tableau représentant le même sujet exécuté par le peintre pour le prince Paolo Francesco Falconieri et livré en 1672, (conservé aux musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles). Cette étude n'a pas été reprise à l'identique dans la composition finale.
  • 1677 : Apollon et Mercure, lavis de plume avec rehauts, 18,8 × 25,2 cm, musée d'État de Berlin, cabinet des gravures sur cuivre.
  • 1674 : Marine avec Persée, lavis de plume avec rehauts, 24,8 × 38 cm, New York, Metropolitan Museum of Art.
  • 1678 : Le Christ jardinier, pinceau avec rehauts, 16,3 × 28,4 cm, Londres, British Museum.

Gravures[modifier | modifier le code]

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Claude Gellée a gravé une quarantaine d'eaux-fortes, listées par Lino Mannocci dans son catalogue raisonné[77].

Plusieurs de ses œuvres ont été gravées par divers artistes dont Richard Earlom, Dominique Barrière, etc.

Réception critique[modifier | modifier le code]

« Jamais je n'avais vu pareil automne, ni cru que chose semblable fut possible sur terre — un Claude Lorrain prolongé à l'infini, chaque jour de la même irrépressible perfection. »

— Friedrich Nietzsche, « Ecce Homo », dans Œuvres philosophiques complètes, Gallimard, , p. 325.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Sonnabend et Whiteley 2011, p. 9.
  2. ↑ a et b Sandrart 1922.
  3. ↑ Sonnabend et Whiteley 2011, p. 18.
  4. ↑ a b c d e f et g Biographie Metropolitan (Katharine Baetjer 2014).
  5. ↑ a et b Sonnabend et Whiteley 2011, p. 9-10.
  6. ↑ Jean-Marie Cuny, La cuisine lorraine, Metz, Imprimerie Fort-Moselle, 3e trimestre 1998.
  7. ↑ Meaume et Duplessis 1870, p. 11.
  8. ↑ a et b Daniel 2017, p. 5.
  9. ↑ Sonnabend et Whiteley 2011, p. 19.
  10. ↑ Kitson 1969, p. 13.
  11. ↑ Sonnabend et Whiteley 2011, p. 28.
  12. ↑ Kitson 1969.
  13. ↑ Chastel 1960, p. 51.
  14. ↑ Kitson 1969, p. 53-55.
  15. ↑ Sgalbiero 2015, p. 15.
  16. ↑ Schade 1999.
  17. ↑ a et b Sonnabend, Whiteley, 2011, 19.
  18. ↑ Sonnabend, Whiteley, 2011, 15.
  19. ↑ freelancis, « Claude Lorrain / Coast View with Perseus and the Origin of Coral »
  20. ↑ Kitson, 31; Wine (1994), 101
  21. ↑ a et b Sylvestre Michel, « Claude Gellée entre Chamagne et Rome : Nouveaux documents sur le peintre et sa famille d’après les archives lorraines », Mélanges de l’Ecole française de Rome. Moyen-Age, Temps modernes, vol. 94, no 94,‎ , p. 929-47 (DOI 10.3406/mefr.1982.2678, lire en ligne, consulté le ).
  22. ↑ Sonnabend & Whiteley, 59; Kitson, 34–35
  23. ↑ Cf. Turner and the masters, Tate, 2009. Turner a consacré ses derniers tableaux au thème d’Énée mémorablement traité par Lorrain, et a légué à la National Gallery de Londres deux tableaux (Didon construisant Carthage et Soleil levant à travers la brume) à condition qu’ils soient en permanence accrochés entre deux tableaux de Claude Gellée (Port de mer avec l’embarquement de la Reine de Saba et Paysage avec le mariage d’Isaac et Rebecca) ; le visiteur sera donc surpris de voir deux tableaux britanniques du XIXe siècle dans la section dévolue aux peintres français du XVIIe siècle.
  24. ↑ « Monument à Claude Gellée dit Le Lorrain » sur anosgrandshommes.musee-orsay.fr.
  25. ↑ Anecdote rapportée dans le livre de Marc Jimenez, Qu’est-ce que l’esthétique ?, Paris, Gallimard, coll. « Folio/essais », , 448 p., 18 cm (ISBN 978-2-07-032910-6).
  26. ↑ Claude Lévi-Strauss, Regarder écouter lire, Paris, Plon, , 188 p. (ISBN 978-2-259-02715-1, OCLC 246712644, lire en ligne).
  27. ↑ Jean Bossu, « Rue Claude Gelée », dans Jean Bossu, Chronique des rues d'Épinal, vol. 2, Épinal, Jeune chambre économique, , p. 170-171.
  28. ↑ Gênes, Louvre
  29. ↑ Arche, Houston (musée)
  30. ↑ La Rochelle, Louvre.
  31. ↑ Caprice, Australie (musée).
  32. ↑ Port le matin, Ermitage (musée).
  33. ↑ Capitole, Louvre (atlas).
  34. ↑ Campo Vaccino, Louvre (atlas).
  35. ↑ Virtualuffizi.
  36. ↑ Mina Gregori (trad. de l'italien), Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Paris, Editions Place des Victoires, , 685 p. (ISBN 2-84459-006-3), p. 577.
  37. ↑ St Onuphre, Prado (musée).
  38. ↑ St Antoine, Prado (musée).
  39. ↑ Collection Northumberland
  40. ↑ Port de mer, Louvre.
  41. ↑ Fête villageoise, Louvre.
  42. ↑ Campagne romaine, Metropolitan (musée).
  43. ↑ Ste Paula, Prado (musée).
  44. ↑ Artsite, cincinnati (Google arts).
  45. ↑ Tivoli, Courtauld, (artuk).
  46. ↑ Cléopâtre, Louvre (atlas).
  47. ↑ St Paul, Dulwich gall. (Google Arts).
  48. ↑ Le Gué, Prado (musée).
  49. ↑ Ulysse, Louvre (Musée).
  50. ↑ Port de mer, Londres (musée).
  51. ↑ Apollon et Sybille, Ermitage (musée).
  52. ↑ Danseurs, Tokyo (musée).
  53. ↑ Villa, Budapest (Google arts).
  54. ↑ David, Louvre (atlas)
  55. ↑ a et b Reine de Saba, Londres (musée).
  56. ↑ Crescenza, Metropolitan (musée).
  57. ↑ Pâris et Œnome, Louvre (atlas).
  58. ↑ Delphes, Noria-Pampili (athenaeum).
  59. ↑ Acis et Galatée, Dresde (musée).
  60. ↑ Chemin d'Emmaüs, Ermitage (musée).
  61. ↑ Au puits matin, Ermitage (musée).
  62. ↑ Nymphe Egérie, Capodimonte (utpictura).
  63. ↑ Enée à Délos, National gall.
  64. ↑ (en) « Museum / Collections / Landscape with the Voyage of Jacob », sur www.clarkart.edu (consulté le ).
  65. ↑ Noli me tangere, Städel (musée).
  66. ↑ Corentin Dury, Musées d'Orléans, Peintures françaises et italiennes, XVe – XVIIe siècles, Orléans, musée des Beaux-Arts, (ISBN 978-94-6161-659-3), n°407
  67. ↑ « La Pyramide de Cestius, Claude Gellée », sur Cat'zArts.
  68. ↑ L'École des beaux-arts de Paris possède une importante collection de dessins de Claude Gellée ; cf. Emmanuelle Brugerolles, Le Dessin en France au XVIIe siècle dans les collections de l’École des Beaux-Arts, Paris, École nationale supérieure des beaux-arts éditions, 2001, p. 144-171, Cat. 33-41.
  69. ↑ « Rentrée de troupeaux au crépuscule, Claude Gellée », sur Cat'zArts.
  70. ↑ « Paysage avec figures, Claude Gellée », sur Cat'zArts.
  71. ↑ « Arbres à l'orée d'un bois, Claude Gellée », sur Cat'zArts.
  72. ↑ « Etude d'arbres, Claude Gellée », sur Cat'zArts
  73. ↑ « Le Débarquement d'Enée et de ses compagnons dans le Latium, Claude Gellée », sur Cat'zArts.
  74. ↑ « Etude d'yeuses, Claude Gellée », sur Cat'zArts.
  75. ↑ « David et Goliath, Claude Gellée », sur Cat'zArts
  76. ↑ « La Chasse d'Enée, Claude Gellée », sur Cat'zArts.
  77. ↑ Mannocci, Lino, The etchings of Claude Lorrain, Yale University Press, (ISBN 0-300-04222-1 et 978-0-300-04222-1, OCLC 17873168).

Annexes[modifier | modifier le code]

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Bibliographie[modifier | modifier le code]

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  • (en) Anthony Blunt, Art and Architecture in France, 1500–1700, Penguin, .
  • André Blum, Les Eaux-fortes de Claude Gellée dit Le Lorrain, Paris, A. Morancé, , 30 p., 34 cm (OCLC 154670665).
  • André Chastel, Nicolas Poussin, Paris, Centre National de la Recherche Scientifique, (OCLC 721838739, lire en ligne).
  • (en) Kenneth Clark, Landscape into Art, Penguin, .
  • Pierre Courthion (ouvrage avec 96 planches), Claude Gellée dit le Lorrain, Paris, Floury, , 189 p. (OCLC 742952215).
  • Sergei Daniel, Le Lorrain, Paris, Litres, (ISBN 978-5-457-48283-8, lire en ligne).
  • (en) Roger Fry, Vision and Design, Oxford University Press, (ISBN 019281317X).
  • (en) Michael Kitson, The Art of Claude Lorrain, Arts Council of Great Britain, .
  • (en) Michael Kitson, « The Etchings of Claude Lorrain », Print Quarterly, vol. vii, no 4,‎ .
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  • Édouard Meaume et Georges Duplessis, Catalogue des estampes gravées par Claude Gellée, dit Le Lorrain, Paris, Veuve Bouchard-Huzard, , 64 p. (lire en ligne).
  • (en) Helen Diane Russell, Claude Lorrain, 1600-1682, Washington, National Gallery of Art, , 480 p. (ISBN 0-8076-1055-0).
  • Joachim von Sandrart, Claude Gellée dit Le Lorrain : Cinquante-deux reproductions de Léon Marotte avec un catalogue et une vie du peintre, Paris, Helleu et Sergent, .
  • {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Werner Schade|titre=Claude Lorrain|éditeur=Imprimerie nationale|lieu=Paris|année=1999|pages totales=166|isbn=|lire en ligne=//books.google.com/books?id=P71KAQAACAAJ .
  • Tatiana Sgalbiero, Claude Lorrain et l’esthétique classique : l’art du « paysage idéal », entre réel et imaginaire, Cork, 50 Minutes, , 36 p. (ISBN 978-2-8062-6179-3, lire en ligne).
  • (en) Martin Sonnabend et Jon Whiteley, Claude Lorrain : The Enchanted Landscape, Oxford, The Ashmolean Museum, .
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  • (en) Humphrey Wine, Claude : The Poetic Landscape, National Gallery Publications Ltd, (ISBN 1857090462).
  • (en) Humphrey Wine, The Seventeenth Century French Paintings, National Gallery Publications Ltd, (ISBN 185709283X).

Filmographie[modifier | modifier le code]

  • Port de mer au soleil couchant de Claude Gellée, dit Le Lorrain - 1639, film documentaire d'Alain Jaubert, France, 1989, 27 min, édition ARTE/Palettes, Les Théâtres du soleil.

Liens externes[modifier | modifier le code]

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Claude Gellée (vers 1600-1682)
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