Éric Vigner

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Éric Vigner
Description de l'image Eric Vigner.jpg.
Naissance
Rennes
Lieux de résidence Lorient, Paris
Activité principale Metteur en scène, Acteur, Scénographe
Années d'activité

Directeur du CDDB-Théâtre de Lorient 1996-2015

Directeur artistique du Théâtre de Lorient 2011-2015
Formation CAPES d'arts plastiques, ENSATT, CNSAD Drapeau de la France France
Distinctions honorifiques Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres

Éric Vigner, né le à Rennes, est un homme de théâtre français, metteur en scène, acteur et scénographe.

Biographie[modifier | modifier le code]

Études[modifier | modifier le code]

Après des études supérieures d'arts plastiques à l’Université de Rennes (CAPES), Éric Vigner étudie l’art dramatique à l’École de la rue Blanche, puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris.

Compagnie Suzanne M. Éric Vigner[modifier | modifier le code]

En 1990, il fonde la Compagnie Suzanne M. Éric Vigner avec La Maison d’Os de Roland Dubillard qu’il crée dans une usine désaffectée d’Issy-les-Moulineaux comme un manifeste esthétique, artistique et politique du théâtre qu’il désire produire : travailler à partir de l’écriture contemporaine ou classique, dramatique ou poétique et la confronter dans un rapport dialectique à la réalité des lieux qu’il investit. Usine, cinéma, cloître, tribunal, musée, théâtre à l’italienne. "Placer le spectateur dans le corps même de l’écriture." À l’invitation du Festival d’Automne 1991, il recrée La Maison d’Os dans les fondations de la Grande Arche de la Défense à Nanterre.

Marguerite Duras, rencontre fondamentale[modifier | modifier le code]

Éric Vigner rencontre Marguerite Duras en 1993 lorsqu’il crée La Pluie d’été, livre écrit en 1991. Cette première adaptation de son livre à la scène est largement saluée par l’auteur et marquera le début d’une filiation artistique pour le metteur en scène. "Duras m’a donné les fondamentaux et le vocabulaire du théâtre que je veux faire dans son rapport à la littérature." Au fil des années, Éric Vigner crée Savannah Bay à la Comédie-Française, Salle Richelieu, pour l’entrée de l’auteur au répertoire, La Bête dans la Jungle au Kennedy Center, pour le French Festival à Washington, Pluie d’été à Hiroshima au Cloître des Carmes pour le 60e Festival d’Avignon, Gates to India Song pour le Festival Bonjour India 2013.

Lorient, un projet politique[modifier | modifier le code]

Éric Vigner est nommé à Lorient en 1996. À l'invitation de Jean-Yves Le Drian, il quitte Paris pour construire et inventer une politique artistique et culturelle dans une ville populaire en quête d'avenir. Avec sa sœur, Bénédicte Vigner, ils mettent en place un projet artistique consacré à la découverte, à l’accompagnement et à la production d’une nouvelle génération d’hommes et de femmes de théâtre dont certains assument aujourd’hui des responsabilités nationales au service du théâtre publique (Éric Ruf, Arthur Nauzyciel, Ludovic Lagarde, Irina Brook, Daniel Jeanneteau). Les artistes graphiques M/M (Paris) participent à la construction d'une nouvelle identité. Le théâtre, aménagé dans un ancien cinéma d’art et d’essai, est baptisé du nom de CDDB-Théâtre de Lorient.

Le Grand Théâtre[modifier | modifier le code]

Le CDDB-Théâtre de Lorient devient Centre Dramatique National en 2002 avec la construction du Grand Théâtre (1038 places) par l’architecte Henri Gaudin. En s’inscrivant dans l’histoire de la ville - fondée en 1666 pour implanter la seconde compagnie des Indes orientales - Lorient devient un port d’attache pour développer des liens de productions avec l’international. Éric Vigner crée des pièces du répertoire français classique et contemporain dans les langues des pays étrangers : "Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière et Lully en Corée du sud, avec le Théâtre National à Séoul (Prix France/Corée 2004), "Le Barbier de Séville" de Beaumarchais en Albanie, avec le Théâtre National à Tirana, "Dans la solitude des champs de coton" de Bernard-Marie Koltès aux États-Unis, pour l'ouverture du "U.S. Koltès Project" au 7 Stages Theater à Atlanta, "Le Vice-Consul" et "India Song" de Duras à Bombay, Calcutta et New Delhi - "reprendre les voies maritimes liées à l'histoire de Lorient et commercer à nouveau : commercer au sens noble du terme - celui de l'échange, du partage et de la connaissance".

L'Académie[modifier | modifier le code]

Fort du constat que les scènes françaises n'étaient pas représentatives de la jeunesse française dans sa diversité et sa mixité culturelle, il fonde pour son mandat 2010/13 à Lorient L'Académie Internationale de Théâtre pour 7 jeunes acteurs originaires du Maroc, de Corée du sud, de Roumanie, d’Allemagne, de Belgique, du Mali et d’Israël. Au sein du Centre Dramatique National, l’Académie est conçue comme un espace de transmission, de recherche et de production sur trois ans. Éric Vigner invite des chercheurs, philosophes, scientifiques, artistes venus d’autres horizons. Trois œuvres, "La Place royale" de Pierre Corneille, "Guantanamo" de Frank Smith et "La Faculté" que le cinéaste Christophe Honoré écrit spécialement pour l’Académie, constituent le répertoire de cette jeune troupe cosmopolite (200 représentations).

CDDB + Grand Théâtre = Le Théâtre de Lorient[modifier | modifier le code]

En 2011, le maire de Lorient, en accord avec le Ministère de la culture, confie à Éric Vigner la direction artistique d’un projet pluridisciplinaire, regroupant l’activité du Centre Dramatique national et celle du Théâtre municipal. Éric Vigner conçoit Le Théâtre de Lorient comme une maison d’artistes. Aux metteurs en scène associés au Centre Dramatique National : Christophe Honoré, Madeleine Louarn et Marc Lainé, se joignent Boris Charmatz pour la danse et Jean-Christophe Spinosi pour la musique.

Bilan : Le Théâtre de Lorient dispose de trois salles, de 1038, de 350 et de 100 places. Le CDR avec un public de 5 000 spectateurs est devenu un des CDN important de France, 50 000 spectateurs dans une ville de 60 000 habitants, 87 créations en résidence à Lorient, dont 49 textes contemporains, 18 premières mises en scène, dont plus de la moitié par des femmes. Le Ministère de la Culture désigne le CDN comme pilote pour l'archivage numérique de son patrimoine artistique. En 2015, le CDDB, le studio graphique M/M (Paris) et les Presses du réel s'associent pour éditer un livre retraçant 20 ans de théâtre et d'affiches du CDDB-Théâtre de Lorient. Ce livre témoigne d'une politique artistique engagée pour la création contemporaine.

Cinéma[modifier | modifier le code]

Théâtre[modifier | modifier le code]

Acteur[modifier | modifier le code]

Metteur en scène[modifier | modifier le code]

International[modifier | modifier le code]

Scénographe[modifier | modifier le code]

Opéra[modifier | modifier le code]

Metteur en scène[modifier | modifier le code]

Scénographe[modifier | modifier le code]

Performances[modifier | modifier le code]

Œuvre[modifier | modifier le code]

  • 2011 : Art dans les chapelles, 20e édition, Notre-Dame du Cloître à Quistinic

Prix et récompenses[modifier | modifier le code]

  • 1996 : Nomination aux Molières pour le meilleur spectacle de la décentralisation pour L'Illusion Comique
  • 2003 : Prix régional à la création artistique pour Savannah Bay
  • 2004 : Prix culturel France-Corée pour Le Jeu du kwi-jok ou Le Bourgeois gentilhomme
  • 2007 : Prix du Festival International de Théâtre de Butrint pour Le Barbier de Séville
  • 2011 : Prix du festival Bharat Rang Mahotsav pour Le Barbier de Séville

Master classes[modifier | modifier le code]

  • 1989 : Maison du Geste et de l'Image à Paris
  • 1993 : Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD), Atelier de sortie
  • 1994 : Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (CNSAD)
  • 1996 : Théâtre Dijon Bourgogne CDN
  • 1997 : École du TNS à Strasbourg, Atelier de sortie
  • 1997 : École de la Comédie de Saint-Étienne
  • 2001 : École du TNB à Rennes
  • 2004 : CIFAS - Centre de formation en arts du spectacle à Bruxelles
  • 2007 : Manufacture, Haute école de Suisse romande à Lausanne, Atelier de sortie
  • 2009 : Université Paris X Nanterre, Master Pro 1
  • 2010 : École nationale de théâtre du Canada à Montréal (ENT)
  • 2011 : National Institute of Dramatic Art (NIDA) de Sydney, Australie
  • 2012 : École nationale supérieure de théâtre du TnBA à Bordeaux
  • 2014 : École du TNS à Strasbourg, Atelier de sortie

Liens externes[modifier | modifier le code]

Films[modifier | modifier le code]

Documentaires[modifier | modifier le code]

Publications[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]