Stephen Sondheim
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Stephen Sondheim (/ˈsɑndhaɪm/) est un compositeur et parolier américain de comédies musicales né le à New York (État de New York) et mort le [1] à Roxbury (Connecticut).
Auteur de quelques-unes des plus célèbres comédies musicales de la scène américaine, créées pour la plupart à Broadway, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique populaire américaine, aux côtés d'Irving Berlin, Harold Arlen, George Gershwin, Duke Ellington, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Cole Porter, Burt Bacharach, Jule Styne et Jimmy Van Heusen.
Plusieurs de ses titres font partie du Grand répertoire américain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz.
Biographie
Né dans une famille juive, Stephen Joshua Sondheim est le fils de Herbert Sondheim, couturier, et de Janet Fox Sondheim Leshin, une styliste modéliste et décoratrice d'intérieur[2].
Après ses études secondaires, il est admis au Williams College, où il obtient son baccalauréat universitaire (licence) avec mention (magna cum laude) en 1950, il accomplit ensuite des études supérieures en composition musicale et théorie musicale avec Milton Babbitt pendant deux ans, puis il suit des cours privé avec Oscar Hammerstein II[2].
Stephen Sondheim obtient son premier succès en 1957 comme parolier de Leonard Bernstein pour West Side Story[3]. Parmi ses œuvres les plus connues figurent Le Forum en folie, A Little Night Music et Sweeney Todd. Auteur des paroles de West Side Story et de Gypsy, il a également composé pour le cinéma, notamment pour le film Stavisky (1974) d'Alain Resnais, ainsi que pour Reds (1981) et Dick Tracy (1990) de Warren Beatty.
Il est lauréat d'un Oscar en 1991 pour Sooner or Later du film Dick Tracy (interprétée par Madonna), de huit Tony Awards (dont un pour l'ensemble de sa carrière), de nombreux Grammy Awards, d'un prix Pulitzer et d'un Laurence Olivier Award.
Stephen Sondheim a été président de l'Association des dramaturges (en) de 1973 à 1981. À l'occasion de son 80e anniversaire, le théâtre Henry Miller a été rebaptisé théâtre Stephen Sondheim (en) le . Il est membre d'honneur de l'association des Amis de Maurice Ravel[4].
En 2021, une nouvelle adaptation de West Side Story mise en scène par Steven Spielberg est annoncée. Le compositeur, déçu de la précédente[réf. nécessaire], déclare à son propos : « Il a fait des choses vraiment pleines d’imagination et surprenantes avec la façon dont les chansons sont utilisées dans l’histoire, et l'ensemble a une vraie étincelle et une vraie énergie, et il a l’air frais. C’est vraiment de grande qualité, et les comédies musicales de cinéma sont difficiles à réaliser, mais dans ce cas-là, Spielberg et Kushner ont vraiment, vraiment réussi »[5].
Stephen Sondheim meurt le à l'âge de 91 ans[6] dans sa maison de Roxbury, dans le Connecticut laissant une nouvelle comédie musicale Square Ones inachevée.
Œuvres
Théâtre
Comédies musicales
(sauf indication contraire, musique et paroles de Stephen Sondheim)
- 1954 : Saturday Night, livret de Julius J. Epstein et Philip G. Epstein (représenté seulement en 1997)
- 1957 : West Side Story, lyrics de Stephen Sondheim, musique de Leonard Bernstein, livret d'Arthur Laurents
- 1959 : Gypsy (Gypsy : A Musical Fable), lyrics de Stephen Sondheim, musique de Jule Styne, livret d'Arthur Laurents
- 1962 : Le Forum en folie (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), livret de Burt Shevelove et Larry Gelbart
- 1964 : Anyone Can Whistle, livret d'Arthur Laurents
- 1965 : Do I Hear a Waltz ?, lyrics de Stephen Sondheim, musique de Richard Rodgers, livret d'Arthur Laurents
- 1970 : Company, livret de George Furth
- 1971 : Follies, livret de James Goldman
- 1973 : A Little Night Music, livret de Hugh Wheeler d'après le film Sourires d'une nuit d'été d'Ingmar Bergman
- 1976 : Pacific Overtures, livret de John Weidman
- 1979 : Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street, livret de Hugh Wheeler
- 1981 : Merrily We Roll Along, livret de George Furth
- 1984 : Sunday in the Park with George, livret de James Lapine
- 1987 : Into the Woods, livret de James Lapine
- 1990 : Assassins, livret de John Weidman
- 1994 : Passion, livret de James Lapine
- 2003 : Bounce, livret de John Weidman[n 1] (représenté au Goodman Theatre à Chicago et au Kennedy Center à Washington DC) version définitive publiée sous le titre de Road Show en 2008.
- 2004 : The Frogs, livret de Burt Shevelove révisé par Nathan Lane d'après Les Grenouilles d'Aristophane (représenté pour la première fois en 1974)
- 2022 : Square One, livret de David Ives[7]
Collaborations diverses
- 1956 : Girls of Summer de N. Richard Nash : musique de scène
- 1960 : Invitation to a March d'Arthur Laurents : musique de scène
- 1963 : Hot Spot, musique de Mary Rodgers, lyrics de Martin Charnin : collaboration
- 1966 : The Mad Show, musique de Mary Rodgers, lyrics de Marshall Barer : lyrics de The Boy from... (parodie de The Girl from Ipanema).
- 1973 : The Enclave d'Arthur Laurents : musique de scène
- 1974 : Candide (2e version), lyrics originaux de Richard Wilbur, musique de Leonard Bernstein, livret de Hugh Wheeler : nouveaux lyrics
- 2007 : Le Roi Lear : musique de scène avec Michael Starobin, production mise en scène par James Lapine, avec Kevin Kline
Filmographie
Cinéma
- 1973 : Les Invitations dangereuses (The Last of Sheila) d'Herbert Ross - coscénariste avec Anthony Perkins
- 1974 : Stavisky d'Alain Resnais - bande originale
- 1976 : Sherlock Holmes attaque l'Orient-Express (The Seven-Per-Cent Solution) d'Herbert Ross - chanson The Madam's Song
- 1981 : Reds de Warren Beatty - bande originale et chansons
- 1990 : Dick Tracy de Warren Beatty - chansons
- 1996 : Birdcage de Mike Nichols[n 2] - chansons
Télévision
- 1953-55 : Topper, série télévisée - scénariste d'une dizaine d'épisodes
- 1958 : Rendezvous, épisode In an Early Winter - scénariste
- 1966 : Evening Primrose, téléfilm de Paul Bogart - chansons
- 1977 : All You Need Is Love, épisode Diamonds as Big as the Ritz: The Musical - scénariste
Adaptations cinématographiques de ses œuvres
- 1961 : West Side Story de Robert Wise et Jerome Robbins, scénario d'Ernest Lehman d'après la comédie musicale homonyme
- 1962 : Gypsy, Vénus de Broadway de Mervyn LeRoy, scénario de Leonard Spigelgass d'après la comédie musicale homonyme
- 1966 : Le Forum en folie de Richard Lester, scénario de Melvin Frank et Michael Pertwee d'après la comédie musicale homonyme
- 1977 : A Little Night Music de Harold Prince, scénario de Hugh Wheeler d'après la comédie musicale homonyme
- 2007 : Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street de Tim Burton, scénario de John Logan d'après la comédie musicale homonyme
- 2014 : Into the Woods de Rob Marshall, scénario de James Lapine d'après la comédie musicale homonyme
- 2021 : West Side Story de Steven Spielberg, scénario de Tony Kushner d'après la comédie musicale homonyme
- en projet
- Merrily We Roll Along de Richard Linklater, scénario de Richard Linklater d'après la comédie musicale homonyme
- Le Forum en folie de Dominic Cooke d'après la comédie musicale homonyme
Distinctions
Prix Académique
- 1950 : prix Hutchinson pour la composition musicale
- 1983 : membre de l'Académie américaine des arts et des lettres
- 1985 : prix Pulitzer de l'œuvre théâtrale pour Sunday in the Park with George, partagé avec James Lapine
- 1993 : Kennedy Center Honors : prix pour l'ensemble de sa carrière
- 1994 : Algur H. Meadows Award de la Southern Methodist University[8]
- 2000 : Praemium Imperiale, section Théâtre et Cinéma
- 2014 : membre de l'American Theater Hall of Fame (en)[9]
- 2015 : Médaille présidentielle de la Liberté remise par Barack Obama[10],[11],[12]
Récompenses
- Drama Desk Awards 1970 :
- Meilleure comédie musicale pour Company
- Meilleure musique pour Company
- Meilleurs lyrics pour Company
- Drama Desk Awards 1971 :
- Meilleure musique pour Follies
- Meilleurs lyrics pour Follies
- Grammy Awards 1971 : Meilleur album de comédie musicale pour Company
- Tony Awards 1971 :
- Meilleurs lyrics pour Company
- Meilleure musique originale pour Company
- Tony Awards 1972 : Meilleure musique originale pour Follies
- Drama Desk Awards 1973 :
- Meilleure musique pour A Little Night Music
- Meilleurs lyrics pour A Little Night Music
- prix Edgar-Allan-Poe du meilleur scénario pour Les Invitations dangereuses, partagé avec Anthony Perkins
- Tony Awards 1973 : Meilleure musique originale pour A Little Night Music
- Grammy Awards 1974 : Meilleur album de comédie musicale pour A Little Night Music
- Grammy Awards 1976 : Chanson de l'année pour Send in the Clowns de la comédie musicale A Little Night Music
- Drama Desk Awards 1979 :
- Meilleure comédie musicale pour Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street
- Meilleure musique pour Sweeney Todd
- Meilleurs lyrics pour Sweeney Todd
- Tony Awards 1979 : Meilleure musique originale pour Sweeney Todd
- Grammy Awards 1980 : Meilleur album de comédie musicale pour Sweeney Todd
- Laurence Olivier Awards 1980 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Sweeney Todd
- Drama Desk Awards 1982 : Meilleurs lyrics pour Merrily We Roll Along
- Drama Desk Awards 1984 :
- Meilleure musique pour Sunday in the Park with George
- Meilleurs lyrics pour Sunday in the Park with George
- Grammy Awards 1985 : Meilleure musique originale pour Sunday in the Park with George
- Laurence Olivier Awards 1987 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Follies
- Drama Desk Awards 1988 :
- Meilleure musique pour Into the Woods
- Meilleurs lyrics pour Into the Woods
- Laurence Olivier Awards 1988 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Candide
- Tony Awards 1988 : Meilleure musique originale pour Into the Woods
- Grammy Awards 1989 : Meilleur album de comédie musicale pour Into the Woods
- Laurence Olivier Awards 1991 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Sunday in the Park with George
- Oscars 1991 : Meilleure chanson originale pour Sooner or Later (I Always Get My Man) interprétée par Madonna dans le film Dick Tracy
- Drama Desk Awards 1994 :
- Meilleure comédie musicale pour Passion
- Meilleure musique pour Passion
- Meilleurs lyrics pour Passion
- Tony Awards 1994 : Meilleure musique originale pour Passion
- Grammy Awards 1995 : Meilleur album de comédie musicale pour Passion
- Laurence Olivier Awards 2001 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Merrily We Roll Along
- Grammy Awards 2008 : Trustees Award pour l'ensemble de sa carrière théâtrale
- Tony Awards 2008 : Special Tony Award pour l'ensemble de sa carrière théâtrale
- Obie Awards 2009 : Meilleurs musique et lyrics pour Road Show
Nominations
- Grammy Awards 1960 : Chanson de l'année pour Small World[13]
- Grammy Awards 1963 : Meilleur album de comédie musicale pour A Funny Thing Happened on the Way to the Forum
- Tony Awards 1965 : Meilleure musique originale pour Do I Hear a Waltz?[14]
- Grammy Awards 1966 : Meilleur album de comédie musicale pour Do I Hear a Waltz?
- Grammy Awards 1972 : Meilleur album de comédie musicale pour Follies
- Grammy Awards 1976 : Meilleur cast d'album pour A Little Night Music
- Tony Awards 1976 : Meilleure musique originale pour Pacific Overtures
- Grammy Awards 1977 : Meilleur album de comédie musicale pour Pacific Overtures
- Tony Awards 1982 : Meilleure musique originale pour Merrily We Roll Along
- Grammy Awards 1983 : Meilleur album de comédie musicale pour Merrily We Roll Along
- Tony Awards 1984 : Meilleure musique originale pour Sunday in the Park with George
- Grammy Awards 1991 :
- Meilleure chanson pour un média visuel pour Sooner or Later du film Dick Tracy
- Meilleure chanson pour un média visuel pour More du film Dick Tracy
- Grammy Awards 1992 : Meilleur album de comédie musicale pour Assassins
- Mickey d'Or 2015 :
- meilleure musique pour "Into the Woods (film)",
- meilleure chanson pour "Agony" pour "Into the Woods (film)",
- meilleure chanson originale pour "I Wish"pour "Into the Woods (film)"*
*NB : les "Mickey d'Or" ne sont pas des récompenses reconnut par Walt Disney Pictures , mais uniquement décernés par le site de fans : Disney Next.[15]
Hommages
- Son nom est cité au cour du film musical The Prom de Ryan Murphy (2020) ou le personnage de Rent dit que le compositeur le déteste.
- Stephen Sondheim apparaît dans le film musical Tick, Tick... Boom! de Lin-Manuel Miranda (2021) sous les traits de Bradley Whitford.
Notes et références
- Notes
- Les titres de travail, abandonnés au fil du temps sont Wise Guys et Gold !
- Remake américain de La Cage aux folles avec Robin Williams.
- Références
- (en) Bruce Weber, « Stephen Sondheim, Titan of the American Musical, Is Dead at 91 », New York Times, (lire en ligne)
- (en-US) « Stephen Joshua Sondheim », sur encyclopedia.com (consulté le )
- (en) « Stephen Sondheim », sur Encyclopedia Britannica (consulté le )
- « Les Amis de Maurice Ravel » (consulté le ).
- « Stephen Sondheim est fan du West Side Story de Steven Spielberg », sur 20minutes.fr (consulté le )
- Ariane Bavelier, « Stephen Sondheim, la dernière légende de Broadway, est décédé », sur Le Figaro,
- (en-US) Michael Paulson, « Sondheim Is Writing a New Musical, and Hopes to Stage It Next Year », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
- (en) « Television and Radio listings », sur sondheimguide.com (consulté le )
- (en) « Theater Hall of Fame members », sur theaterhalloffame.org (consulté le )
- (en) Lucie Ledbetter, « Stephen Sondheim, Barbra Streisand, and More to Receive Presidential Medal of Freedom », theatermania.com, 7 novembre 2015.
- (en) « President Obama Announces the Presidential Medal of Freedom Recipients », sur The White House, (consulté le )
- Phil Helsel, « Obama honoring Spielberg, Streisand and more with medal of freedom », NBC News, 24 novembre 2015.
- (en) « Grammy Awards: Stephen Sondheim », sur grammy.com (consulté le )
- (en) « Stephen Sondheim », sur playbill.com (consulté le )
- « Mickey d'Or 2015 | Palmarès », sur www.disneynext.fr (consulté le )
Annexes
Bibliographie
- Meryle Secrest, Stephen Sondheim : A Life, 1998.
Liens externes
- (en) Site officiel
- Ressources relatives à la musique :
- Ressources relatives au spectacle :
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Ressources relatives à la littérature :
- Ressource relative aux beaux-arts :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Ressource relative à la recherche :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- Naissance en mars 1930
- Naissance à New York
- Étudiant du Williams College
- Compositeur américain de musique de film
- Compositeur de comédie musicale
- Parolier américain
- Lyriciste
- Librettiste
- Parolier ayant remporté un Oscar de la meilleure chanson originale
- Lauréat du Tony Award
- Lauréat du Praemium Imperiale
- Lauréat d'un Ivor Novello Award
- Personnalité ayant fait son coming out
- Personnalité liée à New York
- Décès à 91 ans
- Décès à Roxbury (Connecticut)
- Décès en novembre 2021