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Cette page établit une liste des peintures de la main de Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage ou Le Caravage, peintre italien né en 1571 à Milan et mort en 1610 à Porto Ercole.

La liste définitive des œuvres autographes de Caravage reste sujette à de vastes débats entre historiens de l'art ; la présente liste n'a pas prétention à figer la discussion mais simplement à mettre en lumière les œuvres les plus couramment admises par la critique du début du XXI^e siècle, en s'appuyant sur quelques sources de qualité et relativement consensuelles.

Après de nombreuses fluctuations, le catalogue des œuvres dues à Caravage est désormais stabilisé aux alentours de 80 tableaux (auxquels on assimile ici la fresque du casino Ludovisi ainsi que les deux Méduse peintes sur des boucliers) ; mais une bonne dizaine d'autres tableaux sont fréquemment attribués, sans toutefois atteindre le même niveau de relatif consensus parmi les spécialistes mondiaux les plus reconnus. Cet article présente donc successivement les tableaux qui sont unanimement ou quasi-unanimement reconnus autographes, ceux dont on sait que l'original est de Caravage mais qui ne sont aujourd'hui connus que par des copies, ceux qui sont officiellement disparus (détruits, volés) et enfin ceux qui sont fréquemment attribués mais restent à la marge d'un catalogue relativement certain.

Bibliographie sélective[modifier | modifier le code]

La présente liste est composée à partir de deux ouvrages parus à l'occasion du quadri-centenaire de la mort de l'artiste (en 2010) et signés par deux autorités reconnues du monde de l'histoire de l'art : Sybille Ebert-Schifferer et Sebastian Schütze ; elle exploite également des données tirées d'un ouvrage datant de 2015, dirigé par Claudio Strinati (surintendant des musées de Rome) et dont le catalogue est dû à Fabio Scaletti. Toutes les œuvres présentées comme autographes dans la première partie de cet article sont celles qui sont considérées comme telles par au moins deux de ces trois auteurs.

Afin de mettre en lumière les variations d'appréciation dans le temps, il est aussi fait référence à un catalogue plus ancien mais qui a longtemps fait autorité, celui que Mina Gregori publie vingt ans plus tôt, en 1995. Enfin, il est fait appel à de nombreuses notes issues du catalogue raisonné de John T. Spike, d'abord publié en 2001 puis réédité avec révisions en 2010.

Sybille Ebert-Schifferer (trad. de l'allemand par V. de Bermond et J-L Muller), Caravage, éditions Hazan, 2009, 319 p. (ISBN 978-2-7541-0399-2)
Mina Gregori (trad. de l'italien par O. Ménégaux), Caravage, Gallimard, 1995, 161 p. (ISBN 2-07-015026-7).
Fabio Scaletti (trad. D.-A. Canal), « Catalogue des œuvres originales », dans Claudio Strinati (dir.), Caravage, Éditions Place des Victoires, 2015 (ISBN 978-2-8099-1314-9), p. 29-209.
Sebastian Schütze (trad. Michèle Schreyer), Caravage : l’œuvre complet, Taschen, 2015 (1^re éd. 2009), 306 p. (ISBN 978-3-8365-5580-7).
(en) John T. Spike, Caravaggio : second revised edition, New York, Abbeville Press publishers, 2010, 623 p. (lire en ligne).

Œuvres autographes[modifier | modifier le code]

Selon la méthode annoncée ci-dessus, seules sont présentées ici les œuvres de Caravage qui n'ont pas disparu et qui font l'unanimité ou la quasi-unanimité quant à leur authenticité, selon les 3 sources récentes sélectionnées. En cas de désaccord de l'un des auteurs, un signe de rejet indique sa non-attribution.

Ce premier ensemble recense 75 œuvres dont 72 tableaux à l'huile, presque exclusivement réalisés sur toile ; s'y ajoutent une fresque sur plafond et deux versions de Méduse peintes en tondi sur des boucliers de parade.

Œuvres de jeunesse[modifier | modifier le code]

Caravage apprend les bases de son métier de peintre à Milan alors qu'il a entre 13 et 17 ans, auprès de Simone Peterzano ; mais aucune œuvre produite par lui à cette époque n'est connue. La date de son arrivée à Rome est incertaine et varie selon les historiens entre 1592 et 1596, lorsqu'il est âgé d'une vingtaine d'années. C'est en tout cas à cette époque, à Rome, qu'il produit ses premiers tableaux personnels encore connus aujourd'hui. Grâce au soutien de protecteurs puissants, au premier rang desquels le cardinal del Monte qui l'héberge même dans son palais, la renommée de Caravage croît rapidement et son art devient de plus en plus recherché tout au long des années 1590.

Titre	Description	Caractéristiques et lieu d'exposition	Gregori 1995	Ebert-Schifferer 2009	Schütze 2009	Scaletti 2015
Garçon à la corbeille de fruits	Portrait en demi-figure d'un jeune garçon en chemise blanche, portant une corbeille garnie de fruits et de feuilles.	Huile sur toile, 70 × 67 cm Galerie Borghèse, Rome	1593 - 1594^[1]	1593 - 1594	1593 - 1594	1593
Le Jeune Bacchus malade	Portrait en demi-figure d'inspiration mythologique romaine : un jeune homme vêtu à l'antique arbore les attributs classiques du dieu Bacchus. Le portrait est complété d'une nature morte de fruits disposée sur la table. Le teint cireux du personnage explique le titre de « Bacchus malade » couramment donné à ce tableau. L'hypothèse d'un autoportrait de Caravage est fréquemment avancée.	Huile sur toile, 67 × 53 cm Galerie Borghèse, Rome	v. 1593^[1]	1593	1593 - 1594	1593
Garçon mordu par un lézard (deux versions autographes)	Scène de genre où un jeune garçon vêtu d'une sorte de toge se fait mordre au doigt par un petit lézard et réagit par un geste brusque. Sur une table devant lui, une carafe emplie de fleurs associée à des fruits et feuillages constitue une nature morte.	Huile sur toile, 66 × 49,5 cm National Gallery, Londres	1595 - 1596^[2]	1596	1593 - 1594	1594
Garçon mordu par un lézard (deux versions autographes)		Huile sur toile, 65,8 × 52,3 cm Fondation Roberto Longhi, Florence	1596 - 1597^[2]	1593 - 1594		1594
Les Tricheurs	Scène de genre où trois personnages en demi-figures jouent aux cartes autour d'une table, devant un fond jaune : l'un d'eux, concentré sur son jeu, ne s'aperçoit pas des tricheries de ses compagnons.	Huile sur toile, 91,5 × 128,2 cm Kimbell Art Museum, Fort Worth (Texas)	v. 1594^[1]	1594 - 1595	1595 - 1596	1594 - 1595
La Diseuse de bonne aventure (deux versions autographes)	Scène de genre organisée autour de deux demi-figures devant un fond jaune : une jeune femme affecte de lire l'avenir dans les lignes de la main d'un jeune garçon à la tenue coquette, mais celui-ci ne s'aperçoit pas qu'il est en train de se faire subtiliser une bague qu'il porte au doigt.	Huile sur toile, 115 × 150 cm Musées du Capitole, Rome	1593 - 1594^[1]	1595	1595 - 1596	1594
		Huile sur toile, 99 × 131 cm Musée du Louvre, Paris	v. 1596 - 1597 ^[2]	1594	1596 - 1597	1595
L'Extase de saint François	Scène d'extérieur à caractère religieux : François d'Assise, touché par la grâce divine, s'abandonne dans les bras d'un ange qui le soutient.	Huile sur toile, 92,5 × 127,8 cm Wadsworth Atheneum, Hartford (Connecticut)	1594 - 1595^[2]	1594	1595 - 1596	1595
Le Joueur de luth (deux versions autographes)	Scène de genre où un jeune homme vu en demi-figure regarde le spectateur en face et joue du luth. Quelques objets posés sur la table devant lui constituent une étude de type nature morte. C'est sur ce point que divergent beaucoup les deux versions généralement jugées autographes : le tableau de Saint-Pétersbourg présente des objets liés à la musique (instruments, partitions) mais aussi tout un arrangement de fleurs et de fruits, tandis que le tableau de New York se limite au thème de la musique.	Huile sur toile, 94 × 119 cm Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	v. 1595 - 1596^[2]	1595 - 1596	1594 - 1595	1595 - 1596
Le Joueur de luth (deux versions autographes)		Huile sur toile, 100 × 126,5 cm Metropolitan Museum of Art, New York	v. 1596 - 1597^[2]	1596	1595 - 1596	1595
Corbeille de fruits	Nature morte : devant un fond jaune, des fruits et feuilles (très mûrs, presque gâtés) sont placés dans une corbeille posée en équilibre au bord d'une table.	Huile sur toile, 47 × 62 cm Pinacothèque Ambrosienne, Milan	v. 1597 - 1598 ^[3]	1595 - 1596	1595 - 1596	1597
Les Musiciens ou Le Concert	Scène de genre Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 92 × 118,5 cm Metropolitan Museum of Art, New York	v. 1595 ^[1]	1595		1595
Bacchus	Portrait en demi-figure d'un jeune homme drapé dans une toge, à-demi allongé, tenant à la main un verre de vin et arborant les attributs classiques du dieu Bacchus dans la mythologie romaine. L'abondance de végétaux, fruits et autres aliments en fait une nature morte autant qu'un portrait.	Huile sur toile, 95 × 85 cm Galerie des Offices, Florence	v. 1596 - 1597^[2]	1593 - 1594		1596
Madeleine repentante	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 122,5 × 98,5 cm Galerie Doria-Pamphilj, Rome	1594 - 1595^[1]		1595 - 1596	1596
Le Repos pendant la fuite en Égypte	Scène à caractère religieux. La Sainte Famille composée de Marie, Joseph et l'enfant Jésus, est contrainte de quitter la Judée pour l'Égypte, afin de fuir les persécutions du roi Hérode ; ils font halte pendant ce voyage et sont accompagnés d'un ange musicien. Un passage de l'évangile apocryphe du pseudo-Matthieu décrit cette scène du repos, également appelée « miracle du palmier ».	Huile sur toile, 135,5 × 166,5 cm Galerie Doria-Pamphilj, Rome	v. 1595 - 15976^[2]		1596 - 1597	1596
Le Sacrifice d'Isaac	Scène à caractère religieux. La scène est tirée du livre de la Genèse, au cours de laquelle le patriarche Abraham, en obéissance à son Dieu, s'apprête à sacrifier son propre fils Isaac. Un ange arrête son bras juste à temps.	Huile sur toile, 104 × 135 cm Musée des Offices, Florence	v. 1603 ^[4]			1597 - 1598
Sainte Catherine d'Alexandrie	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 173 × 133 cm Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid	1597 ^[5]		1597 - 1598	1598
Marthe et Marie-Madeleine	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile et tempera sur toile, 100 × 134,5 cm Institute of Arts, Détroit (Michigan)	v. 1597 - 1598 ^[3]		1598 - 1599	1598
David et Goliath	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 110 × 91 cm Musée du Prado, Madrid	v. 1597 - 1598 ^[5]	Non		1599
Judith et Holopherne	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 145 × 195 cm Galerie nationale d'art ancien, Rome	1597 - 1598 ^[5]			1599
Narcisse	Scène d'inspiration mythologique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 113,3 × 95 cm Galerie nationale d'art ancien, Rome	Non	Non	1597 - 1598	1599
Méduse (deux versions autographes)	Représentation de la tête tranchée de Méduse, l'une des Gorgones à chevelure de serpents, dont le pouvoir était de pétrifier quiconque croisait son regard ; elle fut tuée par Persée selon le récit mythologique grec. Caravage traite deux fois ce même thème sur un support inédit (un bouclier en bois rond et concave), mais la version dite « Mortula »n'est authentifiée que dans les années 2000.	Huile sur toile montée sur un bouclier de bois, diamètre 58 cm Musée des Offices, Florence	v. 1598^[3]		1597 - 1598	1597
Méduse (deux versions autographes)		Huile sur toile montée sur un bouclier de bois, diamètre 48 cm Milan, collection particulière		Non	Admissibilité douteuse	1597
Jupiter, Neptune et Pluton	Scène inspirée de la mythologie gréco-romaine : les trois dieux Jupiter, Neptune et Pluton font cercle autour d'un globe terrestre. Il s'agit de la seule fresque connue de la main de Caravage ; elle orne le plafond du cabinet d'alchimie du cardinal del Monte et exploite d'ailleurs de nombreux symboles liés à l'alchimie.	Huile sur plâtre, 316 × 152 cm Villa Ludovisi, Rome	v. 1597^[3]		1597 - 1599	1597

Les débuts de la gloire : les commandes Contarelli et Cerasi[modifier | modifier le code]

Articles détaillés : Tableaux de la chapelle Contarelli et Tableaux de la chapelle Cerasi (Caravage).

Sous l'influence du cardinal del Monte, le nom de Caravage devient une référence de plus en plus importante dans la milieu de l'art romain au fil des années 1590. Mais avec la prestigieuse commande qu'il obtient pour l’église saint-Louis-des-Français (1599 - 1600), le jeune Lombard se hisse à un niveau de renommée exceptionnel qui ne le quitte plus jusqu'à sa disparition dix ans plus tard. Il produit là trois tableaux majeurs qui constituent le cycle de saint Matthieu afin de décorer la chapelle dédiée au cardinal Contarelli récemment décédé. Immédiatement après, voire à peu près en même temps, une deuxième grande commande publique contribue à asseoir son succès et à affirmer son style : il se voit confier la décoration de la chapelle Cerasi à santa Maria del Popolo, autour du thème de saint Pierre et saint Paul. Toutefois, ces commandes ne vont pas sans mal : plusieurs tableaux (Saint Matthieu et l'Ange ; La Conversion de Paul ; Le Crucifiement de saint Pierre) ne donnent pas satisfaction et sont remplacés par une seconde version, radicalement différente.

Titre	Description	Caractéristiques et lieu d'exposition	Scaletti 2015
La Vocation de saint Matthieu	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Le publicain Matthieu, homme d'argent, reçoit la visite du Christ accompagné de l'apôtre Pierre : la scène saisit le moment où le Christ désigne Matthieu qui, surpris, marque un temps d'arrêt avant de décider de tout abandonner pour le suivre.	Huile sur toile, 323 × 343 cm Chapelle Contarelli, église Saint-Louis-des-Français, Rome Appartient à la série de tableaux de la chapelle Contarelli.	1599 - 1600
Saint Matthieu et l'Ange	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Matthieu rédige son évangile, l'un des quatre synoptiques : un ange descendu du ciel lui en dicte le contenu.	Huile sur toile, 292 × 186 cm Chapelle Contarelli, église Saint-Louis-des-Français, Rome Appartient à la série de tableaux de la chapelle Contarelli.	1602
Le Martyre de saint Matthieu	Scène à caractère religieux. Matthieu, désormais très âgé, célèbre une messe ; il est assassiné en pleine cérémonie par un homme armé d'une épée, tandis qu'une foule de personnes s'enfuient, apeurées.	Huile sur toile, 323 × 343 cm Chapelle Contarelli, église Saint-Louis-des-Français, Rome Appartient à la série de tableaux de la chapelle Contarelli.	1599 - 1600
La Conversion de saint Paul (deux versions successives)	Scène à caractère religieux. Saül est un officier romain zélé qui est envoyé en mission pour persécuter les chrétiens qui menacent l'ordre public en Orient. Alors qu'il est en route pour Damas, il est soudainement jeté à bas de son cheval et subit la révélation divine qui va faire de lui l'un des plus actifs bâtisseurs de la nouvelle Église chrétienne sous le nom de Paul de Tarse. Caravage propose deux versions successives de cette scène dramatique, qui sont radicalement différentes dans leur esprit comme dans leur composition : c'est la seconde qui est acceptée et prend place dans la chapelle Cerasi.	Huile sur bois de cyprès, 237 × 189 cm Collection Odescalchi, Rome	1599
		Huile sur toile, 230 × 175 cm Église Santa Maria del Popolo, Rome Appartient à la série de tableaux de la chapelle Cerasi.	v. 1604
Le Crucifiement de saint Pierre	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 230 × 175 cm Chapelle Cerasi, Église Santa Maria del Popolo, Rome Appartient à la série de tableaux de la chapelle Cerasi.	1600 - 1601

La fin de la période romaine : de la gloire à la fuite[modifier | modifier le code]

Titre	Description	Caractéristiques et lieu d'exposition	Gregori 1995	Ebert-Schifferer 2009	Schütze 2009	Scaletti 2015
David avec la tête de Goliath	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur panneau de peuplier, 90,5 × 116,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne	1607 ^[6]			1600 - 1601
Le repas à Emmaüs (version de Londres)	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 141 × 196 cm National Gallery, Londres	1601 ^[7]			1601
Le Repas à Emmaüs (version de Milan)		Huile sur toile, 141 × 175 cm Académie des beaux-arts de Brera, Milan	1606 ^[8]			1606
L'Amour victorieux (Amor Vincit Omnia)	Scène d'inspiration mythologique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 156 × 113 cm Gemäldegalerie, Berlin	v. 1601 - 1602 ^[7]			1602
Le Jeune saint Jean-Baptiste au bélier	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 129 × 95 cm Musées du Capitole, Rome	1602 ^[7]			1602
L'Arrestation du Christ	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 133,5 × 169,5 cm National Gallery of Ireland, Dublin				1602
Saint Jean-Baptiste dans le désert	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 173 × 133 cm Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (Missouri)				1602 - 1603
Le Couronnement d'épines	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 127 × 165,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne				1602 - 1603
Le Couronnement d'épines		Huile sur toile, 178 × 125 cm Cassa di Risparmi e Depositi, Prato			Non	1604
L'Incrédulité de saint Thomas	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 107 × 146 cm Palais de Sanssouci, Potsdam				v. 1603
La Mise au tombeau	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 300 × 203 cm Pinacothèque des Musées du Vatican, Rome				1603
Saint Jean-Baptiste	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 94 × 131 cm Galerie nationale d'art antique, Rome		Non		1604
La Madone des pèlerins ou La Madone de Lorette	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 260 × 150 cm Basilique Saint-Augustin, Rome				1604 - 1605
La Mort de la Vierge	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 369 × 245 cm Musée du Louvre, Paris				1605 - 1606
La Madone des palefreniers ou La Madone au serpent	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 292 × 211 cm Galerie Borghèse, Rome				1606
Saint Jérôme en méditation	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 118 × 81 cm Abbaye Santa Maria, Montserrat		Non		1605 - 1606
Saint Jérôme écrivant (version de Rome)		Huile sur toile, 112 × 157 cm Galerie Borghèse, Rome				1606
Saint Jérôme écrivant (version de La Valette) ou : Wignacourt en saint Jérôme		Huile sur toile, 117 × 157 cm Co-cathédrale Saint-Jean de La Valette, La Valette				1607
Saint François en méditation	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 128,2 × 97,4 cm Galerie nationale d'art ancien, Rome				1606
Portrait de Maffeo Barberini						Non

Les œuvres en exil[modifier | modifier le code]

Titre	Description	Caractéristiques et lieu d'exposition	Ebert-Schifferer 2009	Scaletti 2015
Les Sept Œuvres de miséricorde	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 390 × 260 cm Église Pio Monte della Misericordia, Naples		1606
La Madone du rosaire	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 364,5 × 249,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne		1606
Saint François en méditation sur le crucifix ou Saint François méditant	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 130 × 90 cm Museo Civico Ala Ponzone, Crémone		1606
Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (version de Londres)	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 91,5 × 106,7 cm National Gallery, Londres		1609 - 1610
David avec la tête de Goliath	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 125 cm × 101 cm Galerie Borghèse, Rome		1606 - 1607
Le Christ à la colonne	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 134,5 × 175,5 cm Musée des Beaux-Arts, Rouen		1607
Le Crucifiement de saint André	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 202,5 × 152,7 cm Cleveland Museum of Art, Cleveland (Ohio)		1607
La Flagellation	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 286 × 213 cm Musée Capodimonte, Naples		1607
Portrait d'Alof de Wignacourt	Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 195 × 134 cm Musée du Louvre, Paris		1607
La Décollation de saint Jean-Baptiste	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 360 × 520 cm Co-cathédrale Saint-Jean de La Valette, La Valette		1608
Portrait d'Antonio Martelli ou Portrait d'un chevalier de Malte	Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 118,5 × 95,5 cm Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence		1608
Amour endormi	Scène d'inspiration mythologique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 72 × 105 cm Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence		1608
L'Annonciation	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 285 × 205 cm Musée des Beaux-Arts, Nancy		1608
La Résurrection de Lazare	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 380 × 275 cm Musée régional de Messine		1609
L'Enterrement de sainte Lucie	Scène à caractère religieux. Une procession accompagne l'ensevelissement de sainte Lucie, alors que deux fossoyeurs massifs s'affairent à creuser sa tombe au premier plan. Le choix du thème s'explique par la source de la commande : il s'agit de produire un tableau d'autel pour l'église dédiée à Lucie de Syracuse, sainte patronne de la ville.	Huile sur toile, 408 × 300 cm Église Santa Lucia alla Badia, Syracuse		1608
L'Adoration des bergers	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 314 × 211 cm Musée régional de Messine		1609
Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (version de Madrid)	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 116 × 140 cm Palais royal de Madrid	Non	1609 - 1610
Le Reniement de saint Pierre	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 94 × 125,5 cmMetropolitan Museum of Art, New York	Non	1610
Saint Jean Baptiste avec un bélier	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 159 × 124,5 cm Galerie Borghèse, Rome		1610
Le Martyre de sainte Ursule	Scène à caractère religieux. Il s'agit probablement de l'ultime œuvre peinte par Caravage avant sa mort à Porto Ercole.	Huile sur toile, 140,5 × 170,5 cm Palais Zevallos, Naples		1610

Tableau uniquement connu par ses copies[modifier | modifier le code]

Vignette	Titre	Année	Caractéristiques
	Garçon pelant un fruit	1592 - 1593	Huile sur toile, 75,5 × 64,4 cm (pour la copie de Rome représentée ici, coll. privée)

Tableaux disparus[modifier | modifier le code]

Titre	Année	Caractéristiques
*Saint Matthieu et l'Ange* (première version) Devait initialement appartenir à la série de tableaux de la chapelle Contarelli. Détruit à Berlin en 1945.	1598	Huile sur toile, 232 × 183 cm
Portrait d'une courtisane ou Portrait de Fillide Melandroni Détruit à Berlin en 1945.	v. 1600	Huile sur toile, 66 × 53 cm
Le Christ au mont des Oliviers Détruit à Berlin en 1945.	1604 - 1606	Huile sur toile, 154 × 222 cm
La Nativité avec saint François et saint Laurent Volé en 1969 à Palerme.	1609 (ou 1600 ?)	Huile sur toile, 268 × 197 cm

Tableaux d'attribution contestée[modifier | modifier le code]

Cette liste — qui par nature ne saurait être exhaustive — présente les œuvres qui sont encore couramment attribuées à Caravage, ou bien l'ont été pendant longtemps, mais ne font pas ou plus du tout consensus.

Titre	Description	Caractéristiques et lieu d'exposition
Ecce Homo	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 128 × 103 cm Palazzo Bianco, Gênes
Le Sacrifice d'Isaac^[a] (version de Princeton)	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 116 × 173 cm Collection Barbara Piasecka-Johnson, Princeton (New Jersey)
Saint Jean-Baptiste^[b]	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 169 × 112 cm Musée du trésor de la cathédrale, Tolède
La Vocation de saint Pierre et saint André^[c]	Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 146 × 176 cm Royal Collection, château de Hampton Court, Londres
Saint Jean-Baptiste allongé	Scène à caractère religieux. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus et lorem ultrices, scelerisque nunc et, pharetra diam.	Huile sur toile, 106 × 179,5 cm Collection particulière, Munich

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

↑ Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598.
↑ Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598. Le tableau est désormais plus couramment attribué à Bartolomeo Cavarozzi.
↑ Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598.

Références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a b c d e et f} Gregori 1995, p. 145.
↑ ^{a b c d e f g et h} Gregori 1995, p. 146.
↑ ^{a b c et d} Gregori 1995, p. 147.
↑ Gregori 1995, p. 150.
↑ ^{a b et c} Gregori 1995, p. 148.
↑ Gregori 1995, p. 153.
↑ ^{a b et c} Gregori 1995, p. 149.
↑ Gregori 1995, p. 152.

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[9] Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598.

[10] Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598. Le tableau est désormais plus couramment attribué à Bartolomeo Cavarozzi.

[11] Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598.

[Gregori1995145-1] {a b c d e et f} Gregori 1995, p. 145.

[Gregori1995146-2] {a b c d e f g et h} Gregori 1995, p. 146.

[Gregori1995147-3] {a b c et d} Gregori 1995, p. 147.

[Gregori1995150-4] Gregori 1995, p. 150.

[Gregori1995148-5] {a b et c} Gregori 1995, p. 148.

[Gregori1995153-6] Gregori 1995, p. 153.

[Gregori1995149-7] {a b et c} Gregori 1995, p. 149.

[Gregori1995152-8] Gregori 1995, p. 152.

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