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Utilisateur:Frédéric-FR/Brouillon/Caravage

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Le Caravage peint par Ottavio Leoni, vers 1621, bibliothèque Marucelliana, Florence.

Cette page établit une liste des peintures de la main de Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage ou Le Caravage, peintre italien né en 1571 à Milan et mort en 1610 à Porto Ercole.

La liste définitive des œuvres autographes de Caravage reste sujette à de vastes débats entre historiens de l'art ; la présente liste n'a pas prétention à figer la discussion mais simplement à mettre en lumière les œuvres les plus couramment admises par la critique du début du XXIe siècle, en s'appuyant sur quelques sources de qualité et relativement consensuelles.

Après de nombreuses fluctuations, le catalogue des œuvres dues à Caravage est désormais stabilisé aux alentours de 80 tableaux (auxquels on assimile ici la fresque du casino Ludovisi ainsi que les deux Méduse peintes sur des boucliers) ; mais une bonne dizaine d'autres tableaux sont fréquemment attribués, sans toutefois atteindre le même niveau de relatif consensus parmi les spécialistes mondiaux les plus reconnus. Cet article présente donc successivement les tableaux qui sont unanimement ou quasi-unanimement reconnus autographes, ceux dont on sait que l'original est de Caravage mais qui ne sont aujourd'hui connus que par des copies, ceux qui sont officiellement disparus (détruits, volés) et enfin ceux qui sont fréquemment attribués mais restent à la marge d'un catalogue relativement certain.

Bibliographie sélective

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La présente liste est composée à partir de deux ouvrages parus à l'occasion du quadri-centenaire de la mort de l'artiste (en 2010) et signés par deux autorités reconnues du monde de l'histoire de l'art : Sybille Ebert-Schifferer et Sebastian Schütze ; elle exploite également des données tirées d'un ouvrage datant de 2015, dirigé par Claudio Strinati (surintendant des musées de Rome) et dont le catalogue est dû à Fabio Scaletti. Toutes les œuvres présentées comme autographes dans la première partie de cet article sont celles qui sont considérées comme telles par au moins deux de ces trois auteurs.

Afin de mettre en lumière les variations d'appréciation dans le temps, il est aussi fait référence à un catalogue plus ancien mais qui a longtemps fait autorité, celui que Mina Gregori publie vingt ans plus tôt, en 1995. Enfin, il est fait appel à de nombreuses notes issues du catalogue raisonné de John T. Spike, d'abord publié en 2001 puis réédité avec révisions en 2010.

Œuvres autographes

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Selon la méthode annoncée ci-dessus, seules sont présentées ici les œuvres de Caravage qui n'ont pas disparu et qui font l'unanimité ou la quasi-unanimité quant à leur authenticité, selon les 3 sources récentes sélectionnées. En cas de désaccord de l'un des auteurs, un signe de rejet indique sa non-attribution.

Ce premier ensemble recense 75 œuvres dont 72 tableaux à l'huile, presque exclusivement réalisés sur toile ; s'y ajoutent une fresque sur plafond et deux versions de Méduse peintes en tondi sur des boucliers de parade.

Œuvres de jeunesse

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Caravage apprend les bases de son métier de peintre à Milan alors qu'il a entre 13 et 17 ans, auprès de Simone Peterzano ; mais aucune œuvre produite par lui à cette époque n'est connue. La date de son arrivée à Rome est incertaine et varie selon les historiens entre 1592 et 1596, lorsqu'il est âgé d'une vingtaine d'années. C'est en tout cas à cette époque, à Rome, qu'il produit ses premiers tableaux personnels encore connus aujourd'hui. Grâce au soutien de protecteurs puissants, au premier rang desquels le cardinal del Monte qui l'héberge même dans son palais, la renommée de Caravage croît rapidement et son art devient de plus en plus recherché tout au long des années 1590.

Vignette Titre Description Caractéristiques et lieu d'exposition Gregori 1995 Ebert-Schifferer 2009 Schütze 2009 Scaletti 2015
Garçon à la corbeille de fruits
Portrait en demi-figure d'un jeune garçon en chemise blanche, portant une corbeille garnie de fruits et de feuilles.
Huile sur toile, 70 × 67 cm
Galerie Borghèse, Rome
1593 - 1594[1] 1593 - 1594 1593 - 1594 1593
Le Jeune Bacchus malade
Portrait en demi-figure d'inspiration mythologique romaine : un jeune homme vêtu à l'antique arbore les attributs classiques du dieu Bacchus. Le portrait est complété d'une nature morte de fruits disposée sur la table.

Le teint cireux du personnage explique le titre de « Bacchus malade » couramment donné à ce tableau. L'hypothèse d'un autoportrait de Caravage est fréquemment avancée.

Huile sur toile, 67 × 53 cm
Galerie Borghèse, Rome
v. 1593[1] 1593 1593 - 1594 1593
Garçon mordu par un lézard
(deux versions autographes)
Scène de genre où un jeune garçon vêtu d'une sorte de toge se fait mordre au doigt par un petit lézard et réagit par un geste brusque.

Sur une table devant lui, une carafe emplie de fleurs associée à des fruits et feuillages constitue une nature morte.

Huile sur toile, 66 × 49,5 cm
National Gallery, Londres
1595 - 1596[2] 1596 1593 - 1594 1594
Huile sur toile, 65,8 × 52,3 cm
Fondation Roberto Longhi, Florence
1596 - 1597[2] 1593 - 1594 1594
Les Tricheurs
Scène de genre où trois personnages en demi-figures jouent aux cartes autour d'une table, devant un fond jaune : l'un d'eux, concentré sur son jeu, ne s'aperçoit pas des tricheries de ses compagnons.
Huile sur toile, 91,5 × 128,2 cm
Kimbell Art Museum, Fort Worth (Texas)
v. 1594[1] 1594 - 1595 1595 - 1596 1594 - 1595
La Diseuse de bonne aventure
(deux versions autographes)
Scène de genre organisée autour de deux demi-figures devant un fond jaune : une jeune femme affecte de lire l'avenir dans les lignes de la main d'un jeune garçon à la tenue coquette, mais celui-ci ne s'aperçoit pas qu'il est en train de se faire subtiliser une bague qu'il porte au doigt.
Huile sur toile, 115 × 150 cm
Musées du Capitole, Rome
1593 - 1594[1] 1595 1595 - 1596 1594
Huile sur toile, 99 × 131 cm
Musée du Louvre, Paris
v. 1596 - 1597

[2]

1594 1596 - 1597 1595
L'Extase de saint François
Scène d'extérieur à caractère religieux : François d'Assise, touché par la grâce divine, s'abandonne dans les bras d'un ange qui le soutient.
Huile sur toile, 92,5 × 127,8 cm
Wadsworth Atheneum, Hartford (Connecticut)
1594 - 1595[2] 1594 1595 - 1596 1595
Le Joueur de luth
(deux versions autographes)
Scène de genre où un jeune homme vu en demi-figure regarde le spectateur en face et joue du luth.

Quelques objets posés sur la table devant lui constituent une étude de type nature morte. C'est sur ce point que divergent beaucoup les deux versions généralement jugées autographes : le tableau de Saint-Pétersbourg présente des objets liés à la musique (instruments, partitions) mais aussi tout un arrangement de fleurs et de fruits, tandis que le tableau de New York se limite au thème de la musique.

Huile sur toile, 94 × 119 cm
Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
v. 1595 - 1596[2] 1595 - 1596 1594 - 1595 1595 - 1596
Huile sur toile, 100 × 126,5 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
v. 1596 - 1597[2] 1596 1595 - 1596 1595
Corbeille de fruits
Nature morte : devant un fond jaune, des fruits et feuilles (très mûrs, presque gâtés) sont placés dans une corbeille posée en équilibre au bord d'une table.
Huile sur toile, 47 × 62 cm
Pinacothèque Ambrosienne, Milan
v. 1597 - 1598

[3]

1595 - 1596 1595 - 1596 1597
Les Musiciens
ou Le Concert
Scène de genre

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Huile sur toile, 92 × 118,5 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
v. 1595

[1]

1595 1595
Bacchus
Portrait en demi-figure d'un jeune homme drapé dans une toge, à-demi allongé, tenant à la main un verre de vin et arborant les attributs classiques du dieu Bacchus dans la mythologie romaine. L'abondance de végétaux, fruits et autres aliments en fait une nature morte autant qu'un portrait.
Huile sur toile, 95 × 85 cm
Galerie des Offices, Florence
v. 1596 - 1597[2] 1593 - 1594 1596
Madeleine repentante
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 122,5 × 98,5 cm
Galerie Doria-Pamphilj, Rome
1594 - 1595[1] 1595 - 1596 1596
Le Repos pendant la fuite en Égypte
Scène à caractère religieux.

La Sainte Famille composée de Marie, Joseph et l'enfant Jésus, est contrainte de quitter la Judée pour l'Égypte, afin de fuir les persécutions du roi Hérode ; ils font halte pendant ce voyage et sont accompagnés d'un ange musicien. Un passage de l'évangile apocryphe du pseudo-Matthieu décrit cette scène du repos, également appelée « miracle du palmier ».

Huile sur toile, 135,5 × 166,5 cm
Galerie Doria-Pamphilj, Rome
v. 1595 - 15976[2] 1596 - 1597 1596
Le Sacrifice d'Isaac
Scène à caractère religieux.

La scène est tirée du livre de la Genèse, au cours de laquelle le patriarche Abraham, en obéissance à son Dieu, s'apprête à sacrifier son propre fils Isaac. Un ange arrête son bras juste à temps.

Huile sur toile, 104 × 135 cm
Musée des Offices, Florence
v. 1603

[4]

1597 - 1598
Sainte Catherine d'Alexandrie
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 173 × 133 cm
Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
1597

[5]

1597 - 1598 1598
Marthe et Marie-Madeleine
Scène à caractère religieux.

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Huile et tempera sur toile, 100 × 134,5 cm
Institute of Arts, Détroit (Michigan)
v. 1597 - 1598

[3]

1598 - 1599 1598
David et Goliath
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 110 × 91 cm
Musée du Prado, Madrid
v. 1597 - 1598

[5]

 Non 1599
Judith et Holopherne
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 145 × 195 cm
Galerie nationale d'art ancien, Rome
1597 - 1598

[5]

1599
Narcisse
Scène d'inspiration mythologique.

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Huile sur toile, 113,3 × 95 cm
Galerie nationale d'art ancien, Rome
 Non  Non 1597 - 1598 1599
Méduse
(deux versions autographes)
Représentation de la tête tranchée de Méduse, l'une des Gorgones à chevelure de serpents, dont le pouvoir était de pétrifier quiconque croisait son regard ; elle fut tuée par Persée selon le récit mythologique grec.

Caravage traite deux fois ce même thème sur un support inédit (un bouclier en bois rond et concave), mais la version dite « Mortula »n'est authentifiée que dans les années 2000.

Huile sur toile montée sur un bouclier de bois, diamètre 58 cm
Musée des Offices, Florence
v. 1598[3] 1597 - 1598 1597
Huile sur toile montée sur un bouclier de bois, diamètre 48 cm
Milan, collection particulière
 Non Admissibilité douteuse 1597
Jupiter, Neptune et Pluton
Scène inspirée de la mythologie gréco-romaine : les trois dieux Jupiter, Neptune et Pluton font cercle autour d'un globe terrestre.

Il s'agit de la seule fresque connue de la main de Caravage ; elle orne le plafond du cabinet d'alchimie du cardinal del Monte et exploite d'ailleurs de nombreux symboles liés à l'alchimie.

Huile sur plâtre, 316 × 152 cm
Villa Ludovisi, Rome
v. 1597[3] 1597 - 1599 1597

Les débuts de la gloire : les commandes Contarelli et Cerasi

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Sous l'influence du cardinal del Monte, le nom de Caravage devient une référence de plus en plus importante dans la milieu de l'art romain au fil des années 1590. Mais avec la prestigieuse commande qu'il obtient pour l’église saint-Louis-des-Français (1599 - 1600), le jeune Lombard se hisse à un niveau de renommée exceptionnel qui ne le quitte plus jusqu'à sa disparition dix ans plus tard. Il produit là trois tableaux majeurs qui constituent le cycle de saint Matthieu afin de décorer la chapelle dédiée au cardinal Contarelli récemment décédé. Immédiatement après, voire à peu près en même temps, une deuxième grande commande publique contribue à asseoir son succès et à affirmer son style : il se voit confier la décoration de la chapelle Cerasi à santa Maria del Popolo, autour du thème de saint Pierre et saint Paul. Toutefois, ces commandes ne vont pas sans mal : plusieurs tableaux (Saint Matthieu et l'Ange ; La Conversion de Paul ; Le Crucifiement de saint Pierre) ne donnent pas satisfaction et sont remplacés par une seconde version, radicalement différente.

Vignette Titre Description Caractéristiques et lieu d'exposition Gregori 1995 Ebert-Schifferer 2009 Schütze 2009 Scaletti 2015
La Vocation de saint Matthieu
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

Le publicain Matthieu, homme d'argent, reçoit la visite du Christ accompagné de l'apôtre Pierre : la scène saisit le moment où le Christ désigne Matthieu qui, surpris, marque un temps d'arrêt avant de décider de tout abandonner pour le suivre.

Huile sur toile, 323 × 343 cm
Chapelle Contarelli, église Saint-Louis-des-Français, Rome
Appartient à la série de tableaux de la chapelle Contarelli.
1599 - 1600
Saint Matthieu et l'Ange
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

Matthieu rédige son évangile, l'un des quatre synoptiques : un ange descendu du ciel lui en dicte le contenu.

Huile sur toile, 292 × 186 cm
Chapelle Contarelli, église Saint-Louis-des-Français, Rome
Appartient à la série de tableaux de la chapelle Contarelli.
1602
Le Martyre de saint Matthieu
Scène à caractère religieux.

Matthieu, désormais très âgé, célèbre une messe ; il est assassiné en pleine cérémonie par un homme armé d'une épée, tandis qu'une foule de personnes s'enfuient, apeurées.

Huile sur toile, 323 × 343 cm
Chapelle Contarelli, église Saint-Louis-des-Français, Rome
Appartient à la série de tableaux de la chapelle Contarelli.
1599 - 1600
La Conversion de saint Paul
(deux versions successives)
Scène à caractère religieux.

Saül est un officier romain zélé qui est envoyé en mission pour persécuter les chrétiens qui menacent l'ordre public en Orient. Alors qu'il est en route pour Damas, il est soudainement jeté à bas de son cheval et subit la révélation divine qui va faire de lui l'un des plus actifs bâtisseurs de la nouvelle Église chrétienne sous le nom de Paul de Tarse.

Caravage propose deux versions successives de cette scène dramatique, qui sont radicalement différentes dans leur esprit comme dans leur composition : c'est la seconde qui est acceptée et prend place dans la chapelle Cerasi.

Huile sur bois de cyprès, 237 × 189 cm
Collection Odescalchi, Rome
1599
Huile sur toile, 230 × 175 cm
Église Santa Maria del Popolo, Rome
Appartient à la série de tableaux de la chapelle Cerasi.
v. 1604
Le Crucifiement de saint Pierre
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 230 × 175 cm
Chapelle Cerasi, Église Santa Maria del Popolo, Rome
Appartient à la série de tableaux de la chapelle Cerasi.
1600 - 1601

La fin de la période romaine : de la gloire à la fuite

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Vignette Titre Description Caractéristiques et lieu d'exposition Gregori 1995 Ebert-Schifferer 2009 Schütze 2009 Scaletti 2015
David avec la tête de Goliath
Scène à caractère religieux.

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Huile sur panneau de peuplier, 90,5 × 116,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienne
1607

[6]

1600 - 1601
Le repas à Emmaüs
(version de Londres)
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

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Huile sur toile, 141 × 196 cm
National Gallery, Londres
1601

[7]

1601
Le Repas à Emmaüs
(version de Milan)
Huile sur toile, 141 × 175 cm
Académie des beaux-arts de Brera, Milan
1606

[8]

1606
L'Amour victorieux
(Amor Vincit Omnia)
Scène d'inspiration mythologique.

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Huile sur toile, 156 × 113 cm
Gemäldegalerie, Berlin
v. 1601 - 1602

[7]

1602
Le Jeune saint Jean-Baptiste au bélier
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 129 × 95 cm
Musées du Capitole, Rome
1602

[7]

1602
L'Arrestation du Christ
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

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Huile sur toile, 133,5 × 169,5 cm
National Gallery of Ireland, Dublin
1602
Saint Jean-Baptiste dans le désert
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 173 × 133 cm
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (Missouri)
1602 - 1603
Le Couronnement d'épines
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

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Huile sur toile, 127 × 165,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienne
1602 - 1603
Le Couronnement d'épines
Huile sur toile, 178 × 125 cm
Cassa di Risparmi e Depositi, Prato
 Non 1604
L'Incrédulité de saint Thomas
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

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Huile sur toile, 107 × 146 cm
Palais de Sanssouci, Potsdam
v. 1603
La Mise au tombeau
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

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Huile sur toile, 300 × 203 cm
Pinacothèque des Musées du Vatican, Rome
1603
Saint Jean-Baptiste
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 94 × 131 cm
Galerie nationale d'art antique, Rome
 Non 1604
La Madone des pèlerins
ou La Madone de Lorette
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 260 × 150 cm
Basilique Saint-Augustin, Rome
1604 - 1605
La Mort de la Vierge
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 369 × 245 cm
Musée du Louvre, Paris
1605 - 1606
La Madone des palefreniers
ou La Madone au serpent
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 292 × 211 cm
Galerie Borghèse, Rome
1606
Saint Jérôme en méditation
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 118 × 81 cm
Abbaye Santa Maria, Montserrat
 Non 1605 - 1606
Saint Jérôme écrivant
(version de Rome)
Huile sur toile, 112 × 157 cm
Galerie Borghèse, Rome
1606
Saint Jérôme écrivant
(version de La Valette)
ou : Wignacourt en saint Jérôme
Huile sur toile, 117 × 157 cm
Co-cathédrale Saint-Jean de La Valette, La Valette
1607
Saint François en méditation
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 128,2 × 97,4 cm
Galerie nationale d'art ancien, Rome
1606
Portrait de Maffeo Barberini
 Non

Les œuvres en exil

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Vignette Titre Description Caractéristiques et lieu d'exposition Gregori 1995 Ebert-Schifferer 2009 Schütze 2009 Scaletti 2015
Les Sept Œuvres de miséricorde
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 390 × 260 cm
Église Pio Monte della Misericordia, Naples
1606
La Madone du rosaire
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 364,5 × 249,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienne
1606
Saint François en méditation sur le crucifix
ou Saint François méditant
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 130 × 90 cm
Museo Civico Ala Ponzone, Crémone
1606
Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste
(version de Londres)
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 91,5 × 106,7 cm
National Gallery, Londres
1609 - 1610
David avec la tête de Goliath
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 125 cm × 101 cm
Galerie Borghèse, Rome
1606 - 1607
Le Christ à la colonne
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

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Huile sur toile, 134,5 × 175,5 cm
Musée des Beaux-Arts, Rouen
1607
Le Crucifiement de saint André
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 202,5 × 152,7 cm
Cleveland Museum of Art, Cleveland (Ohio)
1607
La Flagellation
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

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Huile sur toile, 286 × 213 cm
Musée Capodimonte, Naples
1607
Portrait d'Alof de Wignacourt
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Huile sur toile, 195 × 134 cm
Musée du Louvre, Paris
1607
La Décollation de saint Jean-Baptiste
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 360 × 520 cm
Co-cathédrale Saint-Jean de La Valette, La Valette
1608
Portrait d'Antonio Martelli
ou Portrait d'un chevalier de Malte
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Huile sur toile, 118,5 × 95,5 cm
Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence
1608
Amour endormi
Scène d'inspiration mythologique.

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Huile sur toile, 72 × 105 cm
Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence
1608
L'Annonciation
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 285 × 205 cm
Musée des Beaux-Arts, Nancy
1608
La Résurrection de Lazare
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 380 × 275 cm
Musée régional de Messine
1609
L'Enterrement de sainte Lucie
Scène à caractère religieux. Une procession accompagne l'ensevelissement de sainte Lucie, alors que deux fossoyeurs massifs s'affairent à creuser sa tombe au premier plan.

Le choix du thème s'explique par la source de la commande : il s'agit de produire un tableau d'autel pour l'église dédiée à Lucie de Syracuse, sainte patronne de la ville.

Huile sur toile, 408 × 300 cm
Église Santa Lucia alla Badia, Syracuse
1608
L'Adoration des bergers
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 314 × 211 cm
Musée régional de Messine
1609
Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste
(version de Madrid)
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 116 × 140 cm
Palais royal de Madrid
 Non 1609 - 1610
Le Reniement de saint Pierre
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 94 × 125,5 cmMetropolitan Museum of Art, New York
 Non 1610
Saint Jean Baptiste avec un bélier
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 159 × 124,5 cm
Galerie Borghèse, Rome
1610
Le Martyre de sainte Ursule
Scène à caractère religieux.

Il s'agit probablement de l'ultime œuvre peinte par Caravage avant sa mort à Porto Ercole.

Huile sur toile, 140,5 × 170,5 cm
Palais Zevallos, Naples
1610

Tableau uniquement connu par ses copies

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Vignette Titre Année Caractéristiques
Garçon pelant un fruit
1592 - 1593
Huile sur toile, 75,5 × 64,4 cm (pour la copie de Rome représentée ici, coll. privée)

Tableaux disparus

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Vignette Titre Année Caractéristiques
Saint Matthieu et l'Ange
(première version)
Devait initialement appartenir à la série de tableaux de la chapelle Contarelli.
Détruit à Berlin en 1945.
1598
Huile sur toile, 232 × 183 cm
Portrait d'une courtisane
ou Portrait de Fillide Melandroni
Détruit à Berlin en 1945.
v. 1600
Huile sur toile, 66 × 53 cm
Le Christ au mont des Oliviers
Détruit à Berlin en 1945.
1604 - 1606
Huile sur toile, 154 × 222 cm
La Nativité avec saint François et saint Laurent
Volé en 1969 à Palerme.
1609 (ou 1600 ?)
Huile sur toile, 268 × 197 cm

Tableaux d'attribution contestée

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Cette liste — qui par nature ne saurait être exhaustive — présente les œuvres qui sont encore couramment attribuées à Caravage, ou bien l'ont été pendant longtemps, mais ne font pas ou plus du tout consensus.

Vignette Titre Description Caractéristiques et lieu d'exposition
Ecce Homo
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 128 × 103 cm
Palazzo Bianco, Gênes
Le Sacrifice d'Isaac[a]
(version de Princeton)
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 116 × 173 cm
Collection Barbara Piasecka-Johnson, Princeton (New Jersey)
Saint Jean-Baptiste[b]
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 169 × 112 cm
Musée du trésor de la cathédrale, Tolède
La Vocation de saint Pierre et saint André[c]
Scène à caractère religieux, inspirée du texte évangélique.

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Huile sur toile, 146 × 176 cm
Royal Collection, château de Hampton Court, Londres
Saint Jean-Baptiste allongé
Scène à caractère religieux.

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Huile sur toile, 106 × 179,5 cm
Collection particulière, Munich

Articles connexes

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Notes et références

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  1. Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598.
  2. Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598. Le tableau est désormais plus couramment attribué à Bartolomeo Cavarozzi.
  3. Mina Gregori l'intègre à son catalogue de 1995, pour une date de réalisation autour de 1597 - 1598.

Références

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  1. a b c d e et f Gregori 1995, p. 145.
  2. a b c d e f g et h Gregori 1995, p. 146.
  3. a b c et d Gregori 1995, p. 147.
  4. Gregori 1995, p. 150.
  5. a b et c Gregori 1995, p. 148.
  6. Gregori 1995, p. 153.
  7. a b et c Gregori 1995, p. 149.
  8. Gregori 1995, p. 152.

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