Deux légendes

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Deux légendes
S. 175 / S. 354 ou 113a
Couverture de partition, gravure représentant Saint François d'Assise prêchant aux oiseaux et Saint François de Paule marchant sur les flots.
Couverture de l'édition originale (Heugel, 1866)
Genre Poèmes symphoniques
pour piano ou pour orchestre
Nb. de mouvements 2
Musique Franz Liszt
Durée approximative 19 min
Dates de composition 1862-1863
Dédicataire à sa fille, Cosima von Bülow
Création Août 1865
Budapest,
Royaume de Hongrie
Interprètes Franz Liszt
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Les Deux légendes sont une œuvre à programme pour piano de Franz Liszt composée en 1862-1863, achevées lors de son séjour au couvent de l'Église Madonna del Rosario, à Rome. Dédiée à la fille du compositeur, Cosima, épouse de Hans von Bülow (et future épouse de Richard Wagner), la partition est publiée en 1866. Elle porte la référence S. 175 dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par Humphrey Searle. Orchestrée dès 1863, la partition porte la référence S. 354 ou 113a.

Composition[modifier | modifier le code]

François-René Tranchefort considère que la composition de ces « brefs poèmes symphoniques pour piano » se situe « au plus tard en 1863[1] ». Les deux pièces sont achevées au couvent de l'Église Madonna del Rosario[2], où il reçoit la visite du pape Pie IX[3]. De son côté, Guy Sacre s'interroge : « Est-ce le séjour à Rome, dans le giron du catholicisme, qui le poussa à écrire ces « légendes franciscaines » qui sont peut-être les dernières œuvres où il consent à manier le piano en virtuose[4] ? »

Les Deux légendes sont dédiées à la fille du compositeur, Cosima, épouse de Hans von Bülow et future épouse de Richard Wagner[5]. La partition porte la référence S. 175 dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par Humphrey Searle[6]. La partition est publiée en 1866 par les éditions Heugel à Paris, et Rózsavölgyi (hu) à Budapest[5].

Création[modifier | modifier le code]

Le 15 août 1865, Franz Liszt se rend à Budapest pour y diriger la première exécution de Die Legende von der heiligen Elisabeth et de la Dante-Symphonie qui « reçoit un accueil triomphal. Au cours d'un concert, il se remet au piano en public pour la première fois depuis bien longtemps, et joue les deux Légendes des deux saints François[7] ».

Présentation[modifier | modifier le code]

L'œuvre est en deux mouvements, qu'Émile Haraszti rattache au chapitre 16 des Poètes franciscains en Italie de Frédéric Ozanam, et au chapitre 35 de la Vita di S. Francesco di Paola[8] (et dont certaines partitions reproduisent les textes) :

  1. « Saint François d'Assise. La Prédication aux oiseaux » en la majeur, à quatre temps (noté )
    Allegretto — Recitativo — Solennemente — Dolcissimo — Dolce ;
  2. « Saint François de Paule marchant sur les flots » en mi majeur, à quatre temps (noté )
    Andante maestoso — Allegro maestoso ed animato — Lento.

Vladimir Jankélévitch insiste sur le fait que « Liszt cite volontiers en épigraphe les textes qui inspirent ses poèmes : un sonnet de Pétrarque, le chapitre des Fioretti sur la prédication aux oiseaux, quelques lignes de Lamartine, Ce qu'on entend sur la montagne de Victor Hugo ; mais quand le piano ou l'orchestre à leur tour élèvent la voix, quelque chose qui est d'un tout autre ordre nous pénètre[9] ».

La durée d'exécution de chaque pièce « n'excède pas les dix minutes[10] ».

Parcours de l'œuvre[modifier | modifier le code]

Au pied d'un arbre un moine avec une couronne de sainteté, bénie une troupe d'oiseaux.
« … et ils attendirent la bénédiction du Saint pour s'envoler… »
François d'Assise prêchant aux oiseaux, d'après les Fioretti (ch. 16), par Giotto (Assise, fin du XIIIe siècle).

I. « Saint François d'Assise. La Prédication aux oiseaux »[modifier | modifier le code]

La première Légende, consacrée à la prédication de François d'Assise aux oiseaux[1], débute par « huit pages tout emplies du bruissement des sources, du pépiement, du gazouillis des oiseaux. Le concert pourrait durer à l'infini, paradisiaque. Sur le dernier accord arpégé s'élève la voix du saint (dolce parlante), reprend, attend le silence (en ré bémol majeur, solennemente) et, l'ayant obtenu, commence la prédication. Sans même ce programme, ce seraient », selon Guy Sacre, « sept ou huit minutes de pure poésie sonore, de pure magie du clavier[11] ».

Selon une tradition bien établie[2], Liszt compose cette pièce après avoir écouté « le ballet des moineaux dans les grands arbres » autour de l'Église Madonna del Rosario : « Liszt écoute leur liesse et se met au piano. La légende est jolie. L'œuvre également. Cette merveille de délicatesse, étonnamment moderne, rivalise d'inventivité pour traduire au piano le babil des oiseaux[12] ».

Vladimir Jankélévitch comprend ces mesures « en état de prélude et d'attente prophétique », suivies d'« une oasis de recueillement et de rêverie. Au moment où François d'Assise va commencer sa prédication, les concerts d'oiseaux dans l'aigu s'interrompent ; après une pause solennelle, la voix du saint fait entendre son récitatif[13] ».

Alan Walker décrit « le sermon [qui] s'élève vers les cieux en une série d'accords solennels dont les harmonies, qui vont s'élargissant, suggèrent que Dieu lui-même observe la scène avec bienveillance[14] ».

II. « Saint François de Paule marchant sur les flots »[modifier | modifier le code]

Fichier audio
Saint François de Paule marchant sur les flots
noicon
interprété par La Pianista, le 23 novembre 2011.
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Guy Sacre rappelle que « Liszt avait François de Paule pour saint patron[11] ».

Toute cette pièce, que Louis Aguettant rapproche du poème symphonique Mazeppa, est « construite sur un thème en mi majeur, d'une majestueuse sérénité, qui tient à la fois de la marche et de la prière[15] ». Ce thème « caractérise dès les premières mesures la personnalité du saint franchissant le détroit de Messine, sa foi robuste, sa tranquille assurance face à l'agitation des flots[1] ».

partition pour piano
Saint François de Paule marchant sur les flots, mes.1-6.

Considérant l'importance des « gammes, arpèges, doubles notes, etc. » dans cette pièce, Olivier Alain compte la Légende Saint François de Paule « parmi les plus belles études de main gauche[16] ». L'instrument s'aventure alors dans « le mystère chromatique des basses, et l'on est longtemps à deviner où veut en venir cette alternance énigmatique de l'orage et de la pastorale », mais Vladimir Jankélévitch soutient que « l'improvisateur ne chercherait pas s'il n'avait déjà trouvé[17] » : ce « cantique de Saint François de Paule marchant sur les flots qui n'est ni enroulé autour des arpèges ni suspendu aux trilles, mais flotte sur les profonds remous des basses, recherche dans le grave ce mélange d'océan et de brume d'où naîtra la musique[18] ».

La pièce « est conclue en « action de grâces » victorieuse : sur le thème initial de choral poudroient les rayons d'une lumière d'apothéose, d'une sorte d'Alléluia[19]… » Vladimir Jankélévitch analyse l'emploi de mi majeur dans l'oeuvre de Liszt, « tonalité hymnique. Les quatre dièses généreux expriment tantôt la Foi triomphante, tantôt l'Amour vainqueur. La musique en mi majeur est décidément la musique des royales effusions du cœur[20] », que l'on retrouve dans « les moments triomphaux du Christus », par exemple[21].

Analyse[modifier | modifier le code]

Claude Rostand rattache les Deux légendes à « la veine des Années de pèlerinage, toutes deux non plus seulement impressionnistes, mais parfois presque descriptives[22] ». Louis Aguettant considère ces pièces « à la fois décoratives et mystiques, de vrais poèmes symphoniques pour piano[15] ».

De même que Guy Sacre entend dans ces pièces un « poème de l'air » et un « poème de l'eau »[11], Frédéric Martinez observe que « recueillement ne rime pas avec claustration dans le vocabulaire lisztien[23] ». Olivier Alain identifie le contraste entre les pièces par « l'emploi systématique des régions extrêmes [du clavier] » : « sous-grave (« tempêtes » à la main gauche pour Saint François de Paule) et suraigu pour Saint François d'Assise (d'une façon quasi continue)[24] ». Vladimir Jankélévitch approfondit cette observation sur les « registres extrêmes », puisque « Liszt ne respire que dans l'immensité[25] » : « le diptyque des Légendes résume en quelque sorte cette opposition polaire. D'une part l'air du firmament, à travers lequel le signe de la croix partage les quatre points cardinaux, de l'autre les eaux profondes au-dessus desquelles la Genèse rapporte que flottait l'Esprit de Dieu[26] ».

Alan Walker devine dans Saint François de Paule marchant sur les flots « la morale de la légende, selon Liszt lui-même, que les lois de la foi sont plus puissantes que les lois de la nature[27] ». Pour Vladimir Jankélévitch, « Orphée, Ce qu'on entend sur la montagne, La Bataille des Huns et jusqu'à François d'Assise prêchant aux petits oiseaux marquent tous, chacun à sa manière, une victoire de l'homme et de l'humain sur la bestialité[28] » : ainsi, « le vautour de Prométhée deviendra le rossignol de Saint François[29] ».

Postérité[modifier | modifier le code]

Arrangements[modifier | modifier le code]

Selon Alfred Brendel, Bernhard Stavenhagen, l'un des derniers élèves de Liszt, a réalisé « un arrangement si ampoulé de la deuxième Légende que l'original semble une version édulcorée pour débutants[30] ». Vladimir Horowitz a donné sa propre version lors d'un concert à Carnegie Hall en 1947.

À l'orgue, il existe un arrangement du no 1 de Camille Saint-Saëns et plusieurs arrangements du no 2 : par Max Reger (joué notamment par Olivier Latry[31]), Léonce de Saint-Martin (1930)[32], Lionel Rogg (les deux chez Leduc) et une autre de Louis Robillard[33].

Liszt orchestre les deux pièces[34] aussitôt après les avoir composées, en octobre 1863[35], sous le numéro S. 354 (ou S. 113a) dans le catalogue de ses œuvres[36]. Cette version pour orchestre, retrouvée seulement en 1975 au sein des archives d'un élève de Liszt, August Göllerich, est publiée à Budapest en 1984, par Ervin Lukács[37]. Cependant, Olivier Alain considère déjà l'écriture de Saint François de Paule par « plans sonores » comme « une orchestration pianistique[38] ».

Influences[modifier | modifier le code]

Alan Walker entend dans La Prédication aux oiseaux « le lien historique entre Le Coucou de Daquin et le Catalogue d'oiseaux de Messiaen[39] ». Vladimir Jankélévitch met aussi cette Légende en perspective : « Le Ballet des oiselets dans les Tableaux d'une exposition de Moussorgski contraste par ses acidités, ses stridences, son réalisme un peu aigre avec la musicalité mélodieuse des concerts d'oiseaux qu'on entend dans le François d'Assise de Liszt, tout comme le rossignol de Stravinsky contraste avec les harmonieux rossignols de Rimski-Korsakov. Le Catalogue d'oiseaux de Messiaen veut être, sans les onomatopées littéraires et les conventions imitatives d'un Daquin ou d'un Saint-Saëns, la fidèle notation des vrais chants d'oiseaux[40] ».

Vladimir Jankélévitch rapproche encore « la Fevronia de Rimski-Korsakov et le François d'Assise de François Liszt dans la Prédication aux oiseaux : le chant de l'homme, d'abord récit expressif, puis cantique, naît de cette rumeur informe et inarticulée, mais inspirante, que les oiseaux font dans le clair-obscur des sous-bois[41] ».

Guy Sacre insiste sur la parenté des « cascatelles d'arpèges » de la première Légende avec les Jeux d'eau de Ravel, et surtout des « flots démontés, de la mer hurlante et tumultueuse » de la seconde Légende avec Ce qu'a vu le vent d'ouest de Debussy et les Sillages de Louis Aubert « pour retrouver une telle force d'évocation[11] ».

Arts plastiques[modifier | modifier le code]

En 1866, Gustave Doré dédicace à Franz Liszt un tableau sur le thème de Saint François de Paule marchant sur l'océan[42].

Discographie[modifier | modifier le code]

Piano[modifier | modifier le code]

Discographie des Deux légendes de Liszt.
interprète I/II date label, ref. note
1 Ciampi, MarcelMarcel Ciampi no II mai 1931 Columbia LFX 186 / EMI / Marston (OCLC 696615438)
2 Cortot, AlfredAlfred Cortot no II 19 mai 1937 Gramophone DB 3268 / Naxos 8.112012 (BNF 37893503)
3 Perlemuter, VladoVlado Perlemuter nos I/II mars 1939 Tahra TAH 610 (BNF 38077029), (BNF 41281761)
4 Horszowski, MieczysławMieczysław Horszowski nos I/II 29 février et 1 mars 1940 2 CD Pearl Concert radio Vatican
5 Horowitz, VladimirVladimir Horowitz no II 3 février 1947 CD 39 Sony 88765484172-39 Concert Carnegie Hall. Arrangement Horowitz.
6 Síki, BélaBéla Síki no II 1951 LP Guilde Internationale Du Disque M-2273 / Edito-Service ES 4044 / Concert Hall / Les Introuvables de Classica, vol. 24 (BNF 37900461), (OCLC 1380645343)
7 Kempff, WilhelmWilhelm Kempff nos I/II 1952 Decca LXT 2572 (BNF 38252184)
8 Brailowsky, AlexanderAlexander Brailowsky no I 1955 RCA A630232 (BNF 38006667)
9 Trouard, RaymondRaymond Trouard nos I/II 1955 LP CBS 51 086 / Odeon ODX125 / 11 CD Sony 88697 318462 (BNF 37942855)
10 Cziffra, GyörgyGyörgy Cziffra no I 21 août 1956 5 CD EMI 5 74512 2 Budapest, Studio Hungaroton.
11 Barentzen, Aline vanAline van Barentzen nos I/II début 1957 Pathé FALP472 / APR APR6031 (BNF 38061378)
12 Wayenberg, DanielDaniel Wayenberg no II 1958 Ducretet Thomson 320C105 / EMI (BNF 37863676)
13 Vásáry, TamásTamás Vásáry no II mai 1959 DG 618589 / 479 4591 / CD 35 (intégrale) (BNF 37854873)
14 Darré, Jeanne-MarieJeanne-Marie Darré no II 1960 Pathé DTX 30202 / EMI (BNF 37960513)
15 Reuchsel, EugèneEugène Reuchsel nos I/II 1960 LP Philips G 03.496 L
16 Cziffra, GyörgyGyörgy Cziffra no II 1963 Philips 6500 250 / « Les années Philips » (Chopin, Liszt) 434 547-2[43] « Cziffra interprète Liszt »
17 Clidat, FranceFrance Clidat nos I/II 1968 4 LP Vega 8009/12 / Decca 476 4035 Intégrale Liszt.
18 Ciccolini, AldoAldo Ciccolini nos I/II 1970 56 CD (CD 17) EMI-Warner 685824 2
19 Schmid-Gagnebin, RuthRuth Schmid-Gagnebin nos I/II 1970 LP Gallo 30-201
20 Nyíregyházi, ErvinErvin Nyíregyházi nos I/II 6 mai 1973 LP International Piano Archives IPA 111 / Music & Arts CD-1202
21 Tacchino, GabrielGabriel Tacchino no II 1974 EMI (BNF 38352967)
22 Kempff, WilhelmWilhelm Kempff nos I/II 2-4 septembre 1974 DG 449 093-2 / 5 CD 435 495-2 / « Grands pianistes du XXe » Philips 456 865-2 / 477 9374 / SACD Pentatone PTC5186220 avec Années de Pèlerinage: Italie, Sonnets
23 Queffélec, AnneAnne Queffélec no II 1975 21 CD Erato 542788 (OCLC 1333537867)
24 Heidsieck, ÉricÉric Heidsieck nos I/II LP Disques Cassiopée 369 191 (OCLC 421782588) avec Consolations
25 Brendel, AlfredAlfred Brendel nos I/II 1980 Philips 6514 147 / 4 LP 412 156-1 / 410 040-2 / 114 CD (CD 81) 478 8827 Intégrale Brendel chez Philips.
26 Duchâble, François-RenéFrançois-René Duchâble nos I/II 1984 Erato NUM 75177 / 88091 / 4 CD 504668286-2
27 Cziffra, GyörgyGyörgy Cziffra nos [I/]II mai 1985 EMI-Warner 094636755120
28 Merlet, DominiqueDominique Merlet nos I/II 1986 Quantum QM6891[44]
29 Harumi Hanafusa nos I/II 1986 Disques Adès 14089-2 (BNF 38127702)
30 Jandó, JenőJenő Jandó nos I/II 1987 Hungaroton SLPD 12769
31 Hough, StephenStephen Hough no I août 1987 Virgin classics 5611252 (BNF 38280303)
x Feltsman, VladimirVladimir Feltsman (en) no I 1988 CBS MK 44925 Avec la Sonate et Sonnets de Pétrarque.
32 Leslie Howard nos I/II février 1988 Hyperion CDA66301 Intégrale vol. 2.
33 Huguette Agederian no II août 1990 HA 111
34 Demidenko, NikolaïNikolaï Demidenko nos I/II 1992 Hyperion
35 Zilberstein, LilyaLilya Zilberstein nos I/II mars 1995 DG 447 755-2
36 Jandó, JenőJenő Jandó nos I/II 1995 Naxos 8.553594 Intégrale vol. 8.
37 Duchâble, François-RenéFrançois-René Duchâble nos I/II 1999 EMI 5 56684 2 avec 12 Études d'Exécution Transcendante
38 Aimard, Pierre-LaurentPierre-Laurent Aimard no II 3 décembre 2001 Teldec 0927-43088-2 Concert Carnegie Hall.
39 Sageman, CarolineCaroline Sageman no II 2003 SACD Lyrinx LYR2228 avec Sonate en si.
40 Le Guay, Claire-MarieClaire-Marie Le Guay nos I/II 2003 Accord 472 728-2 avec les Concertos
41 Hervé, RomainRomain Hervé nos I/II novembre 2004 Calliope CAL 9349
42 Lovro Pogorelić no II 2006 Intrada
43 Daniel Barenboim no I 28 mai 2007 RAI/Warner 66785-2 Concert La Scala.
44 Guillaume Coppola no II 2009 Calliope CAL9412 / Eloquencia EL1130 « Franz Liszt, Un Portrait »
45 Donchev, IvanIvan Donchev (en) nos I/II 2011 Sheva Collection SH502
46 Chevallier, ClaireClaire Chevallier,
piano Érard 1876		 nos I/II février 2011 La Dolce Volta LDV02 « Franz Liszt, Fever »
47 Muraro, RogerRoger Muraro no II octobre 2014 La Dolce Volta LDV 20 (OCLC 995210450)« Liszt, Le Piano de Demain »
48 Bartoli, Sandro IvoSandro Ivo Bartoli (en) nos I/II 2015 Solaire Records SOL1002 (OCLC 1287951552)« Liszt: The Franciscan Works »
49 Costantino Catena nos I/II 2016 Camerata CMCD 15141-2
50 Leonardo Pierdomenico nos I/II novembre 2017 Piano Classics PCL 10151 (OCLC 1082268505)
51 Piemontesi, FrancescoFrancesco Piemontesi nos I/II décembre 2017 Orfeo C982191 et C944182 (OCLC 1273539165)
52 Pierdomenico, LeonardoLeonardo Pierdomenico (en) nos I/II 2018 Piano Classics PCL10151
53 Moog, JosephJoseph Moog nos I/II 2019 Onyx 4195 (OCLC 1138233759)
54 Carr, JoachimJoachim Carr (en) nos I/II janvier 2020 Claves Records

Orchestre[modifier | modifier le code]

Orchestration des nos 1 & 2 :

Orgue[modifier | modifier le code]

  • Olivier Latry (Warner)
  • Martin Schmeding, orgue Cologne Friedenskirche (septembre 2021 SACD Æolus AE-11321 « Die Blaue Blume »)
    no 2 arr. pour orgue : Wolfgang Sebastian Meyer.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a b et c Tranchefort 1987, p. 475.
  2. ↑ a et b Walker 1998, p. 72.
  3. ↑ Rostand 1960, p. 70.
  4. ↑ Sacre 1998, p. 1714-1715.
  5. ↑ a et b Sacre 1998, p. 1714.
  6. ↑ Arnold 2002, p. 20.
  7. ↑ Rostand 1960, p. 73.
  8. ↑ Haraszti 1963, p. 576.
  9. ↑ Jankélévitch 1983, p. 104.
  10. ↑ Tranchefort 1987, p. 476.
  11. ↑ a b c et d Sacre 1998, p. 1715.
  12. ↑ Martinez 2011, p. 281-282.
  13. ↑ Jankélévitch 1998, p. 138.
  14. ↑ Walker 1998, p. 73.
  15. ↑ a et b Aguettant 1954, p. 290.
  16. ↑ Alain 1967, p. 242.
  17. ↑ Jankélévitch 1998, p. 123.
  18. ↑ Jankélévitch 1998, p. 152.
  19. ↑ Tranchefort 1987, p. 475-476.
  20. ↑ Jankélévitch 1998, p. 86-87.
  21. ↑ Jankélévitch 1998, p. 86.
  22. ↑ Rostand 1960, p. 117.
  23. ↑ Martinez 2011, p. 282.
  24. ↑ Alain 1967, p. 241.
  25. ↑ Jankélévitch 1998, p. 100.
  26. ↑ Jankélévitch 1998, p. 101.
  27. ↑ Walker 1998, p. 75.
  28. ↑ Jankélévitch 1998, p. 65.
  29. ↑ Jankélévitch 1998, p. 66.
  30. ↑ Brendel 1977, p. 156.
  31. ↑ Pour Warner (OCLC 1030146072)
  32. ↑ (BNF 17085518)
  33. ↑ Éditions Delatour 2019 (ISMN 979-0-2321-1617-4), (BNF 45764950).
  34. ↑ Arnold 2002, p. 146.
  35. ↑ Arnold 2002, p. 326.
  36. ↑ Arnold 2002, p. 310.
  37. ↑ Arnold 2002, p. 449.
  38. ↑ Alain 1967, p. 245.
  39. ↑ Walker 1998, p. 74.
  40. ↑ Jankélévitch 1983, p. 46.
  41. ↑ Jankélévitch 1998, p. 153-154.
  42. ↑ (en) Antoni Pizà (en), « Musical Inspiration as Seen through the Artist's Eyes » [« L'inspiration musicale vue à travers les yeux de l'artiste »], RIdIM/RCMI Newsletter, New York, Research Center for Music Iconography, The Graduate Center, vol. 14, no 2,‎ , p. 5-10 (ISSN 0360-8727, OCLC 6032975866, lire en ligne), p. 8.
  43. ↑ Le coffret « Les années Philips » a été distingué d'un « 8 » par Jacques Bonnaure dans le magazine Répertoire no 43 et d'un « Diapason historique » dans le magazine Diapason.
  44. ↑ Lors de sa sortie le disque a été distingué par « 5 » clés dans le magazine Diapason et « 4 » dans Compact Magazine.
  45. ↑ Lors de sa sortie, ce disque a été froidement critiqué par Gérard Gefen, dans le magazine Compact no 14, novembre 1986, p. 48 : « Je ne me sentirai pas le courage d'ironiser sur l'ennui que distille cette exécution d'une platitude exemplaire, où la brutalité remplace la dynamique, la vulgarité le romantisme et la complaisance le lyrisme ».

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Ouvrages généraux[modifier | modifier le code]

Monographies[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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