Rumba congolaise
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Rumba congolaise
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La rumba congolaise est un genre musical apparu en République du Congo et en République démocratique du Congo. Le mot rumba dérive du mot kikongo Nkumba, langue officielle du groupe ethnique Bakongo. La rumba congolaise est liée au sous-genre musicale : cuban son. Le cuban son est lui même influencé par le Palo Kongo. Cette tradition afro cubaine est issu du Royaume Kongo. Le Palo Kongo a eu une forte influence sur les formes de musique populaires comme la Rumba, le Son et le Mambo à Cuba.Les afro-cubains tel que Arsenio Rodriguez, dont le grand-père était d’origine Bakongo, né à Güira de Macurijes, Matanzas, ont utilisé les sonorités traditionnelles des Bakongo. La rumba cubaine et congolaise sont connectés par des racines communes issues de l’Afrique centrale. Les principaux instruments utilisés dans la rumba cubaine sont bantous et Kongo tel que le: Conga drum, yuka drum, Yambu, makuta[1],[2],[3].
Les décennies qui suivent l'indépendance des deux pays, à partir de 1960, sont l'âge d'or de la rumba congolaise. On peut citer parmi ses représentants les formations Les Bantous de la capitale, TP OK Jazz, des musiciens tels que Paul Kamba, Pamélo Mounka, Franco, Jean-Serge Essous, Tabu Ley Rochereau, Moundanda, Les Bantous de la Capitale de Brazzaville. Youlou Mabiala, Papa Noël, Sam Mangwana, Wendo Kolosoy, Jimmy Zakari (en), Aurlus Mabele, Loketo, Théo Blaise Kounkou, Madilu System,Antoine Moundanda et Michelino Mavatiku Visi. La création du groupe Zaïko Langa Langa en 1969 oriente le propos ailleurs avec le cavacha, un sébéne (sw) rythmé joué à la guitare et à la batterie, inspiré d'un train en mouvement. Parmi les membres de ce groupe, on compte Félix Manuaku Waku, Papa Wemba, N'Yoka Longo, Evoloko et Meridjo Belobi, pour ne citer qu'eux.
La rumba congolaise est protégée depuis au titre de son inscription au Patrimoine culturel immatériel de l'humanité[4],[5].
Histoire
[modifier | modifier le code]La transplantation au Congo de la rumba cubaine s'effectue à la fin des années 1930, par un curieux aller-retour de l'histoire entre les Caraïbes et l'Afrique. Elle s'explique par le passage des cargos transatlantiques dans les ports de l'Afrique de l'Ouest, et par les échanges entre kroumen et marins cubains qui leur apportent des 78 tours de firme EMI, et notamment les disques GV de ce catalogue EMI[6]. Cette musique pénètre dans les terres, en suivant le cours du fleuve Congo, jusque Brazzaville et Leopoldville. Le terreau se révèle propice au Congo où, contrairement à l’ancien empire mandingue (Mali, Guinée, Sénégal…), la musique n’est pas réservée à la caste des griots[7].
Ces 78 tours « GV », soit près de 250 titres édités, constituent le point de départ la rumba congolaise. Ils sont importés par les épiciers grecs installés dans les quartiers « indigènes » des grandes cités congolaises, qui recourent au gramophone à manivelle[6]. Constatant le succès de cette musique, certains de ces épiciers improvisent dans leur arrière-boutique un studio d'enregistrement. C'est ainsi que Nico Jeronimis fonde les éditions Ngoma (en), qui publient en 1948 le premier tube congolais, Marie Louise, composé par un mécanicien de bateaux du fleuve Congo, Antoine Wendo Kolosoy[7]. Rapidement, le lingala et d’autres langues syncopées de la région supplantent l’espagnol de la rumba cubaine et le français de la société bourgeoise congolaise. La rumba congolaise est née[6].
Les années phares de la rumba congolaise se situent entre les années 1940 et la fin des années 1950 (rumba traditionnelle), et entre le début des années 1960 et le début des années 1970 (rumba fortement imprégnée de l'identité culturelle congolaise). Luambo Makiadi modifie et donne une identité à la rumba proprement dite congolaise avec sa manière de jouer de la guitare. Elle perdure ensuite avec de grands noms, tels que Papa Wemba (Zonga Zonga), Les Bantous de la capitale et Dr Nico (Tu m'as déçu Chouchou).
Aujourd'hui, cette rumba semble avoir une variété : elle a engendré le soukous fondé par l'orchestre Sinza de Brazzaville et et le ndombolo, un style de musique populaire auprès des jeunes grâce à son rythme très saccadé associant des instruments musicaux modernes importés de l'Occident, et le Ngwasuma caractérisé par une ambiance totale associant des instruments aux cris d'un atalaku. Yonda Sister - Mbuta Mutu. Les orchestres comme Extra Musica, Bana Poto-Poto, Nouvelle Ecriture, Zaïko Langa Langa, Empire Bakuba, Viva la Musica, Quartier Latin, Wenge Musica et Big Stars, incarnent la nouvelle phase de cette musique dont les artistes naissent comme des champignons. Les plus connus sont Aurlus Mabélé (le roi du soukouss), Papa Wemba (le roi de la rumba), Koffi Olomidé (le roi du tchatcho), Doudou Copa, Pierrette Adams, Patrouille des Stars, Felix Wazekwa, Werrason (Noël Ngiama), JB Mpiana, Fally Ipupa et Ferré Gola.
Le tchatcho, autrement dit la rumba de Koffi Olomidé, est le style de rumba adopté par une grande partie des artistes congolais à partir des années 1990.
En décembre 2021, l'Unesco décide d'inclure la rumba congolaise dans la liste des éléments du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Elle rejoint dans cette liste la rumba cubaine, inscrite en 2016 et, pour l’Afrique centrale, les polyphonies pygmées de Centrafrique, inscrites en 2003 ou les tambours du Burundi inscrits en 2014[8],[9].
Culture
[modifier | modifier le code]Cette musique imprégnée dans la culture congolaise est riche par la diversité des thèmes inspirant les chansons. Trait d’union entre les deux États et leurs capitales Kinshasa et Brazzaville qui se font face sur chaque rive du fleuve Congo, la rumba congolaise a un impact qui dépasse le seul cadre musical. Impossible de la déconnecter des danses qui l’accompagnent et sans cesse se renouvellent, ou encore de son volet vestimentaire, porté à son paroxysme par les représentants de la Sape (Société des ambianceurs et des personnes élégantes) et son prince, le chanteur Papa Wemba[10].
La rumba congolaise[11], chantée en lingala, va devenir le soukous et le ndombolo des quatrième et cinquième générations de la musique congolaise (JB Mpiana, Koffi Olomidé, Papa Wemba…) en y incorporant des influences locales et antillaises[10].
Chanteurs et orchestres phares
[modifier | modifier le code]- Youlou Mabiala
- Grand Kallé
- Aurlus Mabélé
- Franco
- Doudou Copa
- Roga-Roga
- Tabu Ley
- Zaïko Langa Langa
- Papa Wemba
- Koffi Olomidé
- King Kester Emeneya
- Jean-Serge Essous
- JB Mpiana
- Werrason
- Ferre Gola
- Fally Ipupa
- Madilu System
- Édouard Nganga
- Michel Boyibanda
- Theo Blaise Kounkou
- Abeti Masikini
- Tshala Muana
- Mbilia Bel
- Simaro Lutumba
- Trio Madjesi
- Wendo Kolosoy
- Paul Kamba
Protection
[modifier | modifier le code]Depuis la date du 14 décembre 2021, la rumba congolaise fait désormais partie du patrimoine culturel immatériel de l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO)[4],[5].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- Abel Kouvouama, Abdoulaye Gueye, Anne Piriou et Anne-Catherine Wagner , Figures croisées d'intellectuels: trajectoires, modes d'action, productions, KARTHALA Editions, 2007, p. 184
- Antoine Manda Tchebwa, Terre de la chanson. La musique zaïroise hier et aujourd'hui, De Boeck - Duculot, 1996
- Gary Stewart, Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos, Verso Books, 2003, p. 17-21
- « La rumba congolaise inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO », sur www.aa.com.tr (consulté le )
- « La rumba congolaise au patrimoine immatériel de l'Unesco, fierté des deux côtés du fleuve », sur TV5MONDE, (consulté le )
- Arnaud 2006, Africultures.
- Mortaigne 2015, Le Monde.
- « La rumba congolaise, patrimoine culturel immatériel de l’humanité », Le Monde, (lire en ligne)
- Last Night in Orient- LNO, « La rumba congolaise bientôt inscrite pour le patrimoine de l’humanité (UNESCO) », sur Last Night in Orient (consulté le )
- « La rumba congolaise, indémodable ? », sur RFI Musique, (consulté le )
- « Univers Rumba Congolaise, la référence de la rumba congolaise », sur Univers Rumba Congolaise (consulté le ).
Voir aussi
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Gérald Arnaud, « Nouveautés du disque. Kekele, Kinavana (Syllart / PIAS) », Africultures, vol. 2, no 67, , p. 203-205 (DOI 10.3917/afcul.067.0203, lire en ligne).
- Denis-Constant Martin, « Bob W. WHITE : Rumba Rules. The Politics of Dance Music in Mobutu’s Zaire », Cahiers d’ethnomusicologie, vol. 22, , p. 263-266 (lire en ligne).
- Véronique Mortaigne, « La rumba, bande-originale des mutations de la société congolaise », Le Monde, (lire en ligne).
Articles connexes
[modifier | modifier le code]Liens externes
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