Musique azérie

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La musique azérie est la musique pratiquée en Azerbaïdjan, mais aussi dans les contrées voisines qui partagent cette culture, ainsi l'Azerbaïdjan comme région de l’Iran et la région de Kars en Turquie.

Réciproquement, les Azéris ont un patrimoine culturel composé d'éléments turcs, iraniens et caucasiens. Il existe deux formes spécifiques de musique traditionnelle : celle des ashiks ou troubadours, qui remonte peut-être aux influences turkmène ou kazakhe, et celle du mugham, la musique savante dérivée du système modal iranien, les dastgâhs, soumis à l'influence turque des maqâms. Si la frontière entre ces deux formes est bien définie, c'est surtout par l'instrumentation, le style de chant, et le contexte.

Classical music[modifier | modifier le code]

En 1920,la musique classique azerbaïdjanaise avait subi une renaissance et l'Académie de musique Hajibeyov de Bakou a été fondée pour donner des musiciens classiques le même soutien que les musiciens folkloriques. Les défenseurs des journées modernes de la musique classique occidentale en Azerbaïdjan incluent Farhad Badalbeyli (en) , Fidan Gasimova (en) et Franghiz Ali-Zadeh.

Opera and Ballet[modifier | modifier le code]

L’émergence de l’opéra et de ballet en Azerbaïdjan est associé à la Empire russe et L’ère soviétique d’histoire azerbaïdjanais musiciens azerbaïdjanais est devenu exposés à la tradition musicale européenne première main. La toute première performance documentée d’un opéra à Bakou a eu lieu en mai 1889 lorsque Opéra de Alexeï Verstovski a organisé, dans une arène de cirque à Bakou (sur le site de l’actuel édifice de Musée de tapis de l’Azerbaïdjan), accompagné par le chœur folklorique de Dmitry Agrenev-Slavyanski. À partir de 1900, les troupes d'opéra ont visité Bakou sur une base annuelle (excepté 1901 et 1913), mettant en vedette des chanteurs éminents du temps comme Natalia Ermolenko-Yuzhina et Antonina Nejdanova. Des chanteurs d’opéra azerbaïdjanais éminents tels que Bulbul, Shovkat Mammadova (en), Fatma Mukhtarova (en), Huseyngulu Sarabski (en), Hagigat Rzayeva (en), Rashid Behbudov, Rauf Atakishiyev (en), Muslim Magomayev, Lutfiyar Imanov (en), flament et Khuraman Gasimovas, Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova et plusieurs autres chanteurs a gagné la renommée mondiale.

Mugham

Musique Folklorique[modifier | modifier le code]

La plupart des chansons racontent des histoires d'événements de la vie réelle et du folklore azerbaïdjanais (en) , ou se sont développées à travers des concours de chants entre les poètes troubadours. Correspondant à leurs origines, les chansons folkloriques jouent généralement à des mariages, funérailles et festivals spéciaux. La régionale musique folkloriqu accompagne généralement les danses folkloriques, qui varient considérablement d'une région à l'autre. L'ambiance régionale affecte également le sujet des chansons folkloriques, par exemple, les chansons populaires de la mer Caspienne sont animées en général et expriment les coutumes de la région [1].

Les ashiks[modifier | modifier le code]

La tradition musicale azérie remonte à l'époque des bardes appelés ashıks (mot d’origine arabe qui signifie littéralement « amoureux » en turc), une vocation qui se perpétue de nos jours. Les ashık jouent du saz (un type de luth) et chantent des dastans (épopées). Leur répertoire se compose de şarkı (chansons) et peut comporter des türküs (chansons traditionnelles anonymes, par opposition aux şarkı qui ont un auteur et un compositeur). Cependant tout bon ashık se doit d’être également capable d’improviser à la fois paroles et musique, ce qui donne lieu à des rencontres où deux artistes ou davantage se répondent en commentant un thème intemporel (l’amour, la famille).

Le mugham[modifier | modifier le code]

Musiciens azéris

La musique savante azérie, appelée mugham, consiste souvent en une performance chantée émotionnelle, accompagnée par le târ (un luth), le kamânche (une vielle) et le qaval (une percussion). On y interprète les modes suivants :

Arazbâre - Bayâti-Esfahân - Bayâti-Kurd - Bayâti Qâjâr - Bayâti Shirâz - Chahargâh - Chopân Bayâti - Dashti - Dilkash - Dilkash-Kurdi - Dugâh - Esfahân - Evlandir - Heyrâti - Homâyun - Karabâgh Shekastesi - Kesme Shikaste - Khârej Segâh - Kheiraty - Kurd Shahnaz - Mâhur - Mâhur-e Hindi - Mansuri - Mirza Husayn Segâh - Nishapur - Nivanishapur - Orta Mâhur - Osmanli - Ovshar - Qatâr - Rahâb - Rast - Sana Qurban - Segâh - Segâh Zâbol - Semâi Shams - Shahnaz - Shekaste-i-Fars - Shirvan Shekastesi - Shur - Shushtar - Toy Olsun - Uzzal - Vilâyati-Dilkash - Zâbol

Alim Qasimov en est un interprète reconnu.

Instruments[modifier | modifier le code]

Musique actuelle[modifier | modifier le code]

Les compositeurs Uzeyir Hajibeyov, Gara Garayev et Fikret Amirov ont créé un style hybride qui combine la musique classique et le mugham.

D'autres Azéris, notamment Vagif Mustafa Zadeh et sa fille, Aziza Mustafa Zadeh, ont mixé le jazz et le mugham.

Certains musiciens ont reçu un bon accueil de la critique internationale, comme Rashid Behbudov (qui pouvait chanter en huit langues) et Muslim Magomayev (une pop star de l'époque soviétique).

Dans le domaine de la variété, Ell & Nikki ont gagné l'Eurovision 2011.

Source[modifier | modifier le code]

  • Jean During, La Musique traditionnelle de l'Azerbaïdjan et la science des muqams, Baden Baden et Bouxwiller, Éditions Valentin Koerner, 1988.

Notes et références[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]