Georges Noël

Georges Noël

Georges Noël dans son atelier, septembre 1990

Biographie

Naissance	25 décembre 1924 Béziers (Hérault)
Décès	26 novembre 2010 (à 85 ans) 11e arrondissement de Paris
Sépulture	Cimetière du Montparnasse
Nom officiel	Georges Noël Germain Bédard
Nationalité	française
Activité	Peinture, sculpture, dessin, estampe
Conjoint	Renée Mounétou (de 1948 à 1967) Margit Rowell (de 1967 à 2010)
Enfant	Catherine Bédard Bayne Isabelle Bédard

Autres informations

Genre artistique	Art abstrait, art informel, matiérisme, peinture gestuelle
Site web	www.georgesnoel.org
Archives conservées par	Association des amis de Georges Noël

Georges Noël, né le 25 décembre 1924 à Béziers et mort le 26 novembre 2010 à Paris, est un peintre, sculpteur, dessinateur, et une figure majeure de l’art abstrait français depuis l’après-guerre jusqu'aux années 2000.

Proche de l'art informel, de la peinture gestuelle et du matiérisme, Georges Noël a toujours préservé son indépendance vis-à-vis des mouvements et chapelles artistiques, tant en France qu’aux États-Unis, où il a résidé de 1968 à 1983. Ceci explique en partie une relative méconnaissance de son nom et de son œuvre parmi le public de l’art français, régulièrement déplorée par de nombreux journalistes, conservateurs et critiques.

Biographie

Georges Noël Germain Bédard, dit « Georges Noël », naît le jour de Noël de l’année 1924, à Béziers, dans une famille d'origine catalane. Deux ans plus tard ses parents, Élie et Irène Bédard, viennent s’installer à Pau où ils ouvrent une droguerie, au 8, rue d’Etigny. Peintre décorateur, fils d’un restaurateur d’église, son père l’initie très tôt aux techniques artisanales de la décoration, du veinage du faux bois au faux marbre, à la fresque, au trompe l’œil. « Mon père a restauré des cathédrales avec son père. J'ai hérité cette fibre indépendante de l'homo faber. » : Georges Noël acquiert ainsi une sûreté de main, une virtuosité et un sens du matériau remarquables. Durant l’Occupation, à 18 ans, il rejoint la Résistance aux côtés de son père, qui est alors un des responsables du réseau « Bourgogne » des Forces Françaises Combattantes, chargé d’évacuer vers l’Espagne les aviateurs alliés abattus en France. Ce dernier meurt dans les derniers mois de la guerre.

Première période parisienne (1956-1968)

Pendant ses études à Pau, il suit des cours de peinture en plein air auprès du peintre Armand Petitjean, avec son jeune frère Jean-Claude (qui deviendra l’artiste Jean-Claude Bédard, 1928-1982). Muni d'un brevet de dessinateur industriel, Georges rejoint en 1947 l’entreprise aéronautique Turboméca, à Pau, où il excelle à la planche à dessin : « Nous dessinions des turboréacteurs. Mais j'étais déjà enfoncé jusqu'au cou dans la peinture. » Entre la fin des années 1940 et le début des années 1950, ses portraits et ses paysages, très stylisés, laissent progressivement place à une production abstraite qu'il aura tendance à renier par la suite. Après neuf ans comme dessinateur industriel et peintre amateur, marié et père de deux filles, Catherine et Isabelle, sa vocation profonde le pousse à quitter Pau et Turboméca pour tenter sa chance à Paris comme artiste. En 1956, établi avec sa famille en banlieue parisienne, il loue un espace d'atelier rue de Vaugirard, chez une amie proche de Jean Dubuffet, Sybille Boiffard, au fond d'une cour peuplée d'autres ateliers. Il se mêle rapidement au monde de l'art parisien, et cherche obstinément à désapprendre la virtuosité et l'académisme de ses débuts : « Je voulais enlever tout. J'ai tué le dessin d'avant, l'habileté. » Il explore ainsi les voies du matiérisme et de l’art informel, et se forge, expérimentalement, sa propre manière.

Outre les artistes qu’il découvre et qui l’intéressent - Jean Dubuffet, Paul Klee, Mark Tobey, Jackson Pollock, Lucio Fontana - Georges Noël reçoit l’empreinte durable des photos de graffitis recueillis depuis les années trente par son ami Brassaï, qui lui cède un de ses ateliers à Montparnasse. Brassaï qui écrivait à propos des graffitis dans Le Minotaure en 1933 : « Ces signes succincts ne sont rien moins que l’origine de l’écriture, ces animaux, ces monstres, ces démons, ces héros, ces dieux phalliques, rien moins que les éléments de la mythologie. » De même, Georges Noël découvre dans l’écriture gravée, inscrite profondément dans la matière, effacée et superposée, la source d’une mythologie personnelle qu’il n’aura de cesse par la suite d’approfondir et de questionner.

Georges Noël, Petite fenêtre, 1961, technique mixte et collage sur toile, 65 × 50 cm - Photo Lætitia Jardin / Estate of Georges Noël

En 1960, il conçoit un nouveau support, auquel il restera fidèle sa vie durant : un mélange d’acétate de polyvinyle, une colle blanche particulièrement résistante après séchage, de silice, sable ou silex broyé, et de pigments purs : « j'ai besoin d'une matière assez dense, assez volumineuse qui me serve de véhicule - déclare-t-il à Gladys Fabre en 1967 ... L'écriture et le graphisme devront sortir de cette gangue quasi-originelle. » Étalé sur toute la surface, ce support brut, granuleux ou velouté selon les proportions du mélange, permet avant séchage toutes sortes d’inclusions, de superpositions et d'arrachements, de marquages et d’effacements successifs, et surtout ces incisions qui révèlent les couches primitives de l’œuvre, et qui deviendront sa marque de fabrique, sa « griffe ».

Ces écritures et ces réécritures, ces couches successives qui se mêlent en une signification nouvelle et mystérieuse évoquent pour Georges Noël, métaphoriquement, la technique médiévale du palimpseste, concept qui donne son titre à de nombreuses œuvres dans la première moitié des années 1960 : Palimpseste organique, 1959, Grand palimpseste jaune, 1960, Palimpseste ineffable, 1961, Palimpseste le soir, 1965 … Adepte de « l’écriture automatique » héritée des surréalistes, Georges Noël crée ainsi une graphie inspirée des cultures préhistoriques, archaïques et tribales qui le fascinent, et dont le sens mystérieux se dégage peu à peu au sortir de séances créatrices qui le laissent épuisé. Comme en témoigne sa seconde épouse Margit Rowell, « il pouvait se mettre en état de transe, presque inconscient, et travailler ainsi d’arrache-pied pendant trois semaines. Ensuite, comme les grands sportifs, il lui fallait une semaine pour récupérer ! ».

Georges Noël perçoit dans ces écritures archaïques une énergie humaine, anonyme et universelle, une charge magique dont le sens nous dépasse, mais dont le mystère reste perceptible, physiquement et émotionnellement. Les hiéroglyphes égyptiens, les scarifications africaines, les codex mésoaméricains, les tapas de Mélanésie, ou une simple écriture vue sur un trottoir sont pour lui des signes porteurs d'une force d'envoûtement que l'artiste peut et doit transmettre. En cela, il compare souvent l'artiste au chaman, l'intermédiaire entre une transcendance inconnaissable et le monde humain. A partir du début des années soixante, il classifie à sa manière les signes de toutes origines employés dans ses toiles, comme pour esquisser la grammaire d’un pseudo-langage hermétique qui lui soit propre - première occurrence d'une syntaxe plus ordonnée qui annonce son évolution ultérieure.

A partir des années 1960, Georges Noël pratique aussi le papier déchiré, comme ses amis Raymond Hains, François Dufrêne et Jacques de la Villeglé. Il intègre souvent dans son œuvre des fragments de journaux, pour créer un fond complexe, mouvant, sur lequel il organise ses "signes". Comme l'incision et la superposition, l'assemblage et le collage sont tout au long de sa vie des constantes de son travail. Fasciné par Lucio Fontana, comme lui il maroufle ses toiles, collant sur la surface de grandes feuilles de papier, qui lui permettent une écriture automatique faite de longs traits ininterrompus. Souvent comparé en cela à Cy Twombly, Georges Noël s'en distingue ainsi : « Quelqu'un comme Cy Twombly caresse la toile ; moi, c'est le soc du laboureur qui veut faire droit, avec des bœufs qui vont un peu à droite, un peu à gauche, plus ou moins profond. Le résultat, c'est une ligne vivante. »

Dès 1957 le photographe et galeriste Paul Facchetti, le premier à exposer Jackson Pollock en Europe, le remarque et le prend sous son aile. S'ensuivent six expositions personnelles de 1960 à 1968, et un contrat l'obligeant à fournir 15 tableaux par mois. Heureusement, Georges Noël travaille vite : « C'est comme en vélo ; si on ralentit, on tombe. » Désormais il vend bien, et à partir de 1960 il expose beaucoup, notamment en Allemagne et aux États-Unis : en 1962 et 1964 à la John Lefebre Gallery de New York, en 1964 à la Dokumenta 3 de Cassel. et de 1962 à 1965 à Düsseldorf, Berlin, Ludwigshafen, Mannheim et Munich.

Dans la seconde moitié des années 1960, la manière de Georges Noël évolue. La thématique du jeu, comme alliance de l'ordre et du hasard, prend une place croissante dans son travail. Entre 1966 et 1968, les palimpsestes laissent progressivement la place à de nouvelles séries titrées « Patchworks », « Scores », « Batailles navales », « Tic Tac Toe », « Computers ». Comme le signale Gladys Fabre, « la structuration croissante [de son] langage plastique dans les années 60 » se traduit par l'apparition dans son œuvre de "grilles", de tracés géométriques orthogonaux ou circulaires réalisés à la main, et aussi « un amenuisement progressif de la matière. » Selon Margit Rowell, cette sorte de « révolte contre son œuvre antérieure » le pousse également à abandonner «le tracé manuel au profit d'empreintes, réalisée notamment à l'aide de pochoirs métalliques. » Et à propos de révolte, en mai 1968 Georges Noël crée sa seule œuvre directement politique, une affiche montrant une cible criblée de balles, où l'on peut lire : « Homme libre, Art libre ». Pourtant il ne se sent pas vraiment libre en France, bridé dans son besoin d'évolution et son esprit d'aventure (Malraux lui avait dit en 1959 : « Je reconnais dans vos yeux ce souffle de l'aventure qui m'anima et que je connais. L'art est une aventure dangereuse. » Facchetti n'approuve pas les nouvelles directions prises par l'artiste, et après dix ans de succès chez le galeriste, Georges Noël éprouve le besoin de « briser le moule ».

Période américaine (1968-1983)

En 1964, lors d'un premier voyage aux États-Unis avec Margit Rowell, Georges Noël se confronte à la vitalité de l’expressionnisme abstrait et du minimalisme américain, et découvre notamment les œuvres d'Agnès Martin. La création américaine, alors peu montrée en France, lui apparaît comme un stimulant puissant, un défi à sa mesure. A la fin de l'année 1968, on lui propose un poste d'enseignant d'un an à la Minneapolis College of Art and Design qu'il accepte immédiatement - sans parler un mot d'anglais. Un an plus tard, à peu près anglophone, Georges Noël s'installe à New York dans le quartier encore abordable de SoHo, qui commence juste à se peupler d'ateliers et de galeries.

Tout d'abord, il vend peu. Margit Rowell décroche au Guggenheim Museum un poste de chargée de recherche à la conservation, et le couple vit tout d'abord sur ce seul salaire. Georges Noël lutte pour s'adapter à un nouveau contexte : un milieu artistique plus âpre, une ville plus dure, des impératifs esthétiques plus radicaux :« Aux États-Unis, je me suis rendu compte que tout était planifié et codifié d'une manière différente et qu'il fallait que je remette mon propre compteur à zéro. Pour que je puisse établir un système de mesures correct de l'espace physique dans lequel je me trouvais, j'ai supprimé tout ce qui me constituait auparavant : / La matière / La couleur / Le signe informel. » Il faut nuancer cette déclaration, car on l'a vu, l’évolution de Georges Noël depuis 1965 avait amplement préparé cette révolution. Après un temps d'expériences et de recherches, Il s'adapte : « C'était l'époque des shaped canvas et du hard edge, des lignes géométriques. J'ai fait des accumulations informelles de signes formels, ce qui donne un espace tout à fait différent. C'est l'espace américain. Pollock, ça part, ça fout le camp, quand ça arrive dans un angle ça revient, ça s'approprie un territoire, un claim. J'ai quitté l'espace cubiste bien fermé pour m'installer dans l'espace ouvert de l'Amérique. »

Georges Noël, Grand Totem, 1976, technique mixte sur toile, 195 x 130 cm - Photo Lætitia Jardin / Estate of Georges Noël

Georges Noël met à profit cette liberté retrouvée pour se forger un nouveau langage dont la netteté géométrique, dans la lignée de ses dernières recherches parisiennes, paraît aux antipodes de la manière qui l'avait fait connaître en France. Puis les événements s'enchaînent heureusement : Denise René, qui apprécie son œuvre depuis longtemps, expose Georges Noël dans sa galerie new-yorkaise, où le grand marchand américain Harold Diamond le remarque et le présente à la Pace Gallery. S'ensuit une première exposition en 1973, très bien reçue. La presse est élogieuse, telle Barbara Rose dans le New York Magazine : « Noël fait partie d'un groupe d'artistes européens expatriés qui ont fait de New York leur résidence car ils pensent que l'art doit être fait là où la concurrence est la plus forte. Ses peintures élégantes et précises relèvent d'une abstraction géométrique qu'on pourrait croire issue de la tradition constructiviste. Elles sont pourtant de loin plus complexes, à la fois visuellement et intellectuellement (...). A la place de l'illusion d'une fuite en profondeur propre à la peinture traditionnelle ou cubiste, nous avons de véritables couches d'espace superposées derrière la surface. Le dessin est introduit pour ajouter de l'ambiguïté à l'espace et les formes découpées sont élaborées avec des grilles finement dessinées. Ce que j'ai particulièrement aimé dans ces peintures, c'est le sentiment qu'un système était en gestation, mais malgré tous mes efforts, je ne suis pas arrivée à déchiffrer ce système. » Cette critique indique que Georges Noël, malgré son évolution radicale en apparence, reste profondément fidèle aux données fondamentales de son art, l'épaisseur de la surface picturale, la superposition, la confrontation ambigüe de la matière et du dessin. Quant à sa technique, d'une précision absolue, elle rappelle celle du dessinateur industriel qu'il fut dans une autre vie.

La Pace Gallery lui offre deux autres expositions personnelles à New York, en 1975-76 et 1978. Georges Noël expose également régulièrement à Paris, à Zürich et en Allemagne. Le bouillonnement artistique new-yorkais l'intéresse, et les innombrables galeries de SoHo sont à sa porte. Il parcourt la ville en tous sens. Très vite, il retrouve le goût de la matière, mais l'utilise différemment : une de ses dernières séries américaines, les Brownstones, inclut un sable pigmenté légèrement pailleté inspiré de la pierre rouge du même nom, typique des vieux immeubles new-yorkais. Il parcourt aussi le monde latino-américain, le Mexique, le Pérou, l’Équateur, l’Amazonie, et ravive une fascination de toujours pour l'art indigène et précolombien. Il explore de nouvelles voies, notamment une sculpture faite de pièces de métal découpées, et des reliefs, réalisés le plus souvent par assemblages géométriques de formes en bois. Sur ses toiles son emploi des 'grilles' se complexifie : « En 1980, à la fin de cette période américaine, Georges Noël prévoit l'avenir : "J'arrive à des superpositions de grilles tellement anarchiques que je suis dans l'informel pur, une deuxième fois, comme en 1960" [Interview avec Gladys Fabre en janvier 1985]. »

A partir des années 1980, le contexte artistique devient plus difficile. La Pace Gallery expose triomphalement Julian Schnabel, l'art figuratif revient en force et domine le marché, l'art abstrait se trouve brusquement démonétisé. La Pace Gallery rompt alors ses relations avec ses artistes abstraits, dont Georges Noël. Habitué aux marchands européens défendant leurs artistes contre vents et marées, il ressent cela comme une trahison. Les expositions deviennent plus rares, les ventes aussi. De l'autre côté de l'Atlantique, le contexte apparaît plus favorable qu'il ne l'était quinze ans auparavant. En 1981, avec l'arrivée au pouvoir de François Mitterrand et le volontarisme du nouveau ministre de la Culture Jack Lang, l'art contemporain connaît un net renouveau, que l'on constate aussi dans toute l'Europe. Ainsi le retour de Georges Noël en France correspond à un double mouvement, l'un extérieur - le dégoût du mercantilisme américain - et l'autre intérieur - un besoin de retrouver artistiquement ses marques dans un contexte favorable. Georges Noël résume ainsi : « En fait, ce sont les raisons qui m'ont fait partir qui m'ont fait revenir. Going west ... going east. Changer de bocal. »

Seconde période parisienne (1983-2010)

Claude Renard, fondateur du Centre international de Création artistique, la collection d'art contemporain de la Régie Renault, propose à Georges Noël une grande exposition de ses sculptures et reliefs à l'abbaye de Sénanque, en mai-juillet 1983, alors que Margit Rowell, devenue conservateur en chef des collections au Guggenheim, se voit proposer un poste dans l'équipe de Dominique Bozo au Musée national d'Art Moderne du Centre Pompidou. Il n'en faut pas plus pour que Georges et Margit décident de traverser l'Atlantique et de revenir à Paris. La vente d'un loft new-yorkais permet à Georges d'acheter un vaste atelier dans le XIe arrondissement, rue Sedaine, dans le quartier de la Bastille. L'exposition de Sénanque est un succès, et sur cette lancée il approfondit son travail d'assemblages et de sculptures, produisant des séries de diptyques et triptyques monumentaux, souvent construits à partir de chutes de travaux antérieurs. A cette période et dès 1983, l'écriture refait son apparition dans son œuvre, elle court sur ses reliefs sans tenir compte des surfaces imbriquées qui les composent. Georges Noël formule ainsi cet apparent retour en arrière : « J'ai senti la nécessité de reprendre les données de mon ancien langage. Je me suis rendu compte que l'informel me fascinait et que la période existentialiste que j'ai vécue dans l'après-guerre, celle de la vie de l'instant qui a vu la naissance de l'informel, était ce avec quoi je vivais le mieux. Donc je suis revenu à une nouvelle période informelle en creusant dans mes propres sources. »

Georges Noël, Jaillissement du printemps, 1990, technique mixte sur toile, 162 x 162 cm - Photo Lætitia Jardin / Estate of Georges Noël

En réalité Noël semble faire désormais la synthèse entre sa période informelle et le formalisme apparent de sa période américaine. Si retour aux sources il y a, ses sources sont multiples, et régulièrement renouvelées. Ainsi, après avoir créé à partir de 1982 divers objets qu'il qualifie de 'magiques', Gris-gris, Weapons, Pièges, Boucliers, Masques, il découvre en 1984 les jardins zen du Japon, et en 1985 la culture et les rituels Dogon du Mali et du Burkina-Faso, rencontres qui alimentent à leur tour de nouvelles œuvres. Progressivement, il s'investit dans les peintures en relief, assemblages de bois ou de matériaux de récupération collés et recouverts de sables colorés, puis à partir de 1987 il revient aux œuvres en deux dimensions, à la notion de palimpseste (avec sa série de Nouveaux Palimpsestes) et à l'écriture automatique de ses débuts : « Georges Noël donne l'impression d'abandonner la structure qui, en réalité, devient mentale. Paraphrasant Cézanne, il dit : "Quand l'écriture est à son zénith, la forme est à sa plénitude". »

Georges Noël, Le nœud gordien, 1992, technique mixte sur toile, 195 x 195 cm - Photo Lætitia Jardin / Estate of Georges Noël

Les années 1980 et 1990 sont pour Georges Noël des décennies fastes, avec trois à cinq expositions par an, surtout en Allemagne, en Italie, au Japon et à New York. Malgré une grande rétrospective en 1985 au Centre National des Arts plastiques de la rue Berryer, son accueil en France est moins facile, après dix ans d'absence de la scène parisienne. Il reçoit néanmoins plusieurs grosses commandes publiques, notamment en 1991 une peinture monumentale, The Black Rider (3,4 mètres sur 5) pour le nouveau conservatoire de la Cité de la musique construit par Christian de Portzamparc, une œuvre sombre et touffue inspirée de l'opéra romantique allemand Der Freischütz de Weber, et en 2003 une autre de dimensions comparables commandée par Elizabeth de Portzamparc pour l'Ambassade de France à Berlin. Il continue à travailler et à expérimenter avec des matériaux nouveaux et à réaliser des grands formats. En 1996 la Kunsthalle de Mannheim, et en 1997 le Kunstverein de Wolfsburg célèbrent ses quarante ans de création. Enfin une grande rétrospective de sa peinture est présentée en 2006 au Musée des Beaux-Arts de Pau, la ville de son enfance. Georges Noël décède à Paris le 26 novembre 2010, à l'âge de 85 ans.

Après la disparition de l'artiste, son œuvre continue à être régulièrement exposée en France et dans le monde.

Principales collections publiques et privées

Zones géographiques	Pays	Ville	Collection
Europe	France	Paris	Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou
			Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
			Bibliothèque Nationale
			Cité de la Musique
			Fonds national d'Art Contemporain (FNAC)
			Collection Pinault
			Schlumberger Ltd.
			FRAC Ile-de-France
		Sélestat	FRAC Alsace
		Orléans	FRAC Centre
		Metz	FRAC Lorraine
		Amiens	FRAC Picardie
		Saint-Priest	ADAC Centre d'Art Contemporain, Saint-Priest
		Bourg-en-Bresse	Musée de Brou
		Menton	Musée des Beaux-Arts
		Nantes	Musée d’arts de Nantes
		Pau	Musée des Beaux-Arts
		Valence	Musée des Beaux-Arts
	Allemagne	Berlin	Nationalgalerie
			Ambassade de France
		Ludwigshafen	Kulturhaus des Stadt Ludwigshafen
		Mannheim	Städtische Kunsthalle
			Mannheimer Versicherungen
	Suisse	Lausanne	Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
	Norvège	Høvikodden (en)	Henie Onstad Kunstsenter
	Pologne	Lodz	Muzeum Sztuki (en)
Amérique du nord	USA	New York	Metropolitan Museum of Art
			Solomon R. Guggenheim Museum
			Chase Manhattan Bank
			The Gray Art Gallery
		Pittsburgh	Carnegie Institute
		Buffalo	Albright-Knox Art Gallery
		Baltimore	Baltimore Museum of Art
		St. Louis	The City Art Museum
		Minneapolis	Walker Art Center
		Ridgefield	The Larry Aldrich Museum
	Canada	Markham, Ontario	IBM Canada
Asie	Israël	Jérusalem	Israël Museum
	Japon	Gifu	Tajimi Art Institute
		Tokyo	Ise Cultural Foundation
	Thaïlande	Chiang Mai	MAIIAM Contemporary Art Museum

Expositions

Expositions personnelles (tableau triable)

Année	Pays	Ville	Lieu	Titre	Dates (aaaa/mm/jj)	Textes du catalogue
1951	France	Paris	Galerie Saint-Placide	Georges Noël Bédard, Peintures - Dessins	1951 / 02 / 03 1951 / 02 / 17
1951/53	France	Pau	Galerie Petron	Georges Noël Bédard, Peintures - Gouaches - Dessins	1951 / 02 / 17
1953	France	Paris	Galerie Point du Jour	Georges Noël Bédard	1953 / 01 / 20 1953 / 02 / 07
1960	USA	New York	Galerie John Lefebre	Georges Noël	1960
	France	Paris	Galerie Paul Facchetti	Georges Noël	1960 / 03 / 30	Charles Estienne
1961	Italie	Milan	Galleria Lorenzelli	Georges Noël	1961 / 01	Bruno Alfieri, J.L. Mouret, Claude Rivière, Jean Cathelin
	France	Paris	Galerie Paul Facchetti	Georges Noël	1961 / 06 / 14	René Berger
1962	USA	New York	Galerie John Lefebre	First one man show in USA, Georges Noël Recent paintings	1962 / 04 / 24 1962 / 05 / 19	Herta Wescher
	Allemagne	Düsseldorf	Galerie Niepel	Georges Noël	1962 / 06 / 08	René Berger
1963	France	Paris	Galerie Paul Facchetti	Georges Noël	1963
	Allemagne	Berlin	Galerie Werner und Katz	Georges Noël	1963 / 10 / 09	André Malraux - Georges Noël
1964	France	Paris	Galerie Paul Facchetti	Georges Noël	1964 / 05 / 18	Henri Raynal
	USA	New York	Galerie John Lefebre	Recent paintings	1964 / 09 / 16 1964 / 10 / 09	Jean Cathelin
1965	France	Paris	Galerie Paul Facchetti	Georges Noël	1965 / 02 / 23 1965 / 02 / 27
	Allemagne	Ludwigshafen Rhein	Kulturhaus der Stadt	Georges Noël (avec Rudi Baerwind)	1965 / 09 / 3-30
	Allemagne	Mannheim	Galerie Margarete Lauter	Nouveaux Réalistes (avec Rudi Baerwind)	1965 / 09 / 10 1965 / 10 / 13	Claude Rivière
	Allemagne	Munich	Galerie Heseler	Georges Noël (avec Rudi Baerwind)	1965 / 10 / 26 1965 / 11 / 20	Juliane Roh
1967	France	Paris	Galerie Paul Facchetti	Dessins	1967 / 10 / 07 1967 / 10 / 13
	Italie	Rome	Galleria Cadario	Georges Noël	1967
1968	France	Paris	Galerie Paul Facchetti	Batailles Navales, Scores, Computers	1968 / 05 / 17 1968 / 07 / 11	Margit Rowell
1969	USA	Minneapolis	The Martin Gallery	Exhibition of New Works (Paintings and Collages)	1969 / 03 / 29 1969 / 04 / 30
1970	Suisse	Zürich	Galerie Paul Facchetti	Georges Noël	1970
	Grèce	Athènes	Galerie T. Zoumboulakis, P. Facchetti	Georges Noël	1970
1973	USA	New York	The Pace Gallery	Georges Noël	1973 / 02 / 10 1963 / 03 / 07
1974	USA	Boston	Harkus Krakow Rosen Sonnabend Gallery	Georges Noël (with André Derain)	1974 / 03 / 16 1974 / 04 / 13
1975	USA	New York	The Pace Gallery	New Paintings	1975 / 12 / 06 1976 / 01 / 03
1976	USA	Buffalo	Nina Freudenheim Gallery	New Paintings	1976 / 02 / 14
	France	Paris	Galerie Stevenson & Palluel	Peintures 1976,	1976 / 02 / 17 1976 / 03 / 12
	Suisse	Zürich	Galerie André Emmerich	Paintings and Drawings 1960-1976	1976 / 09 / 03 1976 / 10 / 02
	France	Paris	FIAC 76, Galerie Paul Facchetti	Georges Noël	1976 / 10 / 16 1976 / 10 / 24
1977	Suisse	Zürich	Galerie André Emmerich	Georges Noël	1977
	France	Paris	Galerie Stevenson & Palluel	Georges Noël	1977
1978	USA	New York	Max Hutchinson Gallery	Georges Noël	1978
	GB	Londres	Waddington Galleries	Georges Noël
	USA	New York	The Pace Gallery	Recent Paintings	1978 / 01 / 14 1978 / 02 / 11
	USA	Buffalo	Nina Freudenheim Gallery	Collages	1978 / 03 / 25 1978 / 04 / 27
1980	Allemagne	Mannheim	Galerie Lauter	Gouaches et reliefs de Georges Noël 1958-1980	1980 / 10 / 24 1980 / 11 / 19	Gladys C. Fabre
	USA	Buffalo	Nina Freudenheim Gallery	New Paintings	1980 / 11 / 22 1980 / 12 / 31
1981	France	Paris	Galerie de France	Sculptures	1981 / 02 / 10 1981 / 03 / 30	Hubert Damisch
1982	USA	Buffalo	Nina Freudenheim Gallery	Georges Noël	1982
1983	France	Gordes	Centre International de Création Artistique /Abbaye de Sénanque	Reliefs-Peintures 1982-1983	1983 / 05 / 07 1983 / 07 / 03	Yves Michaud
	France	Caen	Théâtre Municipal	Itinéraire 1957/1983	1983 / 10 / 29 1983 / 12 / 10	Gladys C. Fabre, Interview
	France	Paris	Espace Alternatif Créatis et Paul Facchetti	Georges Noël	1983 / 12 / 20 1984 / 01 / 28
1984	France	Paris	American Center	Tableaux Blancs	1984 / 01 / 26 1984 / 03 / 03	Madeleine Deschamps
	Allemagne	Mannheim	Galerie Lauter	Georges Noël	1984
	Italie	Livorno	Galleria Peccolo	Georges Noël	1984 / 02 / 11	Marco Meneguzzo
	Japon	Tokyo	Tomako Okasaki Gallery	Georges Noël	1984 / 05 / 21 1984 / 06 / 09
	France	Paris	FIAC 1984, Galerie ABCD (Christian Cheneau)	Georges Noël	1984	Barbara Rose
1985	Burkina Faso	Ouagadougou	Centre Culturel Méliès	25 ans de Graphisme	1985 / 02 / 19 1985 / 03 / 05
	France	Paris	Centre National des Arts Plastiques (CNAP)	Georges Noël	1985 / 03 / 12 1985 / 04 / 21	Gladys C. Fabre, Hubert Damisch, Barbara Rose, Georges Noel
	France	Paris	Galerie Christian Cheneau	Œuvres sur papier	1985 / 03 / 12 1985 / 04 / 21
1986	Italie	Milan	Gianfranco Bellora	“palinsesti” studio annunciata	1986 / 03 / 19
	France	Paris	FIAC 1986, Galerie Hervé Odermatt	Georges Noël	1986 / 10 / 25 1986 / 11 / 02
	France	Paris	Galerie Hervé Odermatt	Peintures récentes	1986 / 11 / 03 1986 / 12 / 03
1987	Italie	Livorno	Galleria Peccolo	Georges Noël	1987 / 01 / 24	Gladys C. Fabre
	France	Saint-Priest	Galerie Municipale d’Art Contemporain	Georges Noël: New York / Paris 10 ans d’activité 1976 - 1986	1987 / 02 / 03 1987 / 03 / 29	Gérard Barrière
	USA	Buffalo	Nina Freudenheim Gallery	Drawings	1987 / 04 / 04 1987 / 04 / 29
	Allemagne	Cologne	Galerie Friedrich	Bilder-Zeichnungen (Peintures-Dessins)	1987 / 04 / 30 1987 / 05 / 02
	France	Bourg-en-Bresse	Musée de Brou	Georges Noël: New York / Paris 10 ans d’activité 1976 - 1986	1987 / 06 / 29 1987 / 08 / 30
1988	Allemagne	Cologne	Galerie Friedrich	“Weapons”, Wandreliefs Riesige Farbholzschnitte	1988 / 05 / 01 1988 / 06 / 05
	USA	New York	Arnold Herstand & Cie	Paintings & Drawings	1988 / 09 / 30 1988 / 10 / 03
	Italie	Milan	Centro Culturale d’arte Bellora	Georges Noël, 1957 - 1988	1988 / 10 / 05 1988 / 11 / 05
	France	Paris	Franka Berndt	“Cut-out”,	1988 / 11 / 15 1988 / 12 / 31
1989	Italie	Livorno	Galleria Peccolo	Œuvres sur papier	1989
	Allemagne	Münster	Galerie Etage	Georges Noël	1989 / 02 / 25 1989 / 04 / 03
	Allemagne	Berlin	Galerie Georg Nothelfer	Arbeiten von 1958 - 1989	1989 / 10 / 31 1989 / 12 / 15	Eszter Gyarmathy, Jean Cathelin, Francine Legrand, Barbara Rose
1990	Allemagne	Francfort	Art Frankfurt, Galerie Baumgarten	Georges Noël	1990
	Allemagne	Düsseldorf	Galerie Mühlenbusch-Winkelmann	Leinwande, Arbeiten auf Papier, Collagen	1990 / 03 / 17 1990 / 05 / 04
	Allemagne	Freiburg	Galerie Baumgarten	Georges Noël Bilder/Zeichnungen 1961-1989	1990 / 04 / 23 1990 / 05 / 19
	Allemagne	Darmstadt	Galerie Sander	Georges Noël (avec Zao Wou-ki)	1990 / 04 / 27 1990 / 06 / 08	Elizabeth Kuhlmann
	France	Paris	Galerie Berthet-Aittouares	Peintures	1990 / 05 / 17
	GB	Londres	Dennis Hotz Fine Art Ltd	Paintings 1950 to 1970	1990 / 10 / 23 1990 / 11 / 16
	Italie	Milan	Galerie Lorenzelli Arte	Peintures 1958-1961	1990 / 11 / 1990 / 12 /	Bruno Alfiéri
	USA	New York	Arnold Herstand & Cie	New Paintings and Drawings	1990 / 11 / 08 1990 / 12 / 22	Nancy McDermott Herstand, Eszter Gyarmathy
1991	Allemagne	Francfort	Galerie Wild	Georges Noël	1990 / 01 /
	Japon	Tokyo	Base Gallery	Georges Noël	1991 / 04 / 15 1991 / 05 / 25	Shigeo Chiba
	Allemagne	Darmstadt	Gallerie Sander	Materielbilder, Arbeiten auf Papier Graphiken	1991 / 09 / 06 1991 / 10 / 12
	Japon	Tokyo	Base Gallery	Oeuvres sur Papier	1991 / 09 / 28 1991 / 10 / 24
	Allemagne	Cologne	Galerie Friedrich	Georges Noël	1991 /11 / 15 1991 / 12 / 21
	Suisse	Zurich	Galerie Thamm & Sander	Georges Noël	1991 / 12 / 04 1992 / 01 / 31
1992	Japon	Tokyo	Base Gallery	Georges Noël	1992 / 09 / 28 1992 / 10 / 24
	France	Paris	La Teinturerie	Papiers, Lithographies et Gravures	1992 / 11 / 05 1992 / 12 / 05
	Chine	Zhejiang	Zhejiang Academy of Fine Arts	Georges Noël	1992 / 12 / 11
1993	Allemagne	Berlin	Galerie Georg Nothelfer	Bilder - Zeichnungen - Grafik	1993 / 03 / 26 1993 / 04 / 30
	Allemagne	Ludwigshafen Rhein	Kunstverein	Zeichen, Signale, Symbole	1993 / 12 / 08 1994 / 01 / 22
1994	Espagne	Madrid	Galeria Jorge Mara	Georges Noël	1994 / 02 / 1994 / 03 /	Barbara Rose
	Allemagne	Freiburg	Institut Français	Georges Noël	1994 / 02 /08 1994 / 03 /08
	Allemagne	Freiburg	Galerie Baumgarten	Frühe Assemblagen und Zeichnungen	1994 / 02 / 11 1994 / 03 / 19
	Allemagne	Freiburg	Ausstellungshalle Marienbad	Neue Bilder und Zeichnungen	1994 / 02 / 11 1994 / 03 / 13
	Allemagne	Dresde	Galerie der Landeshauptstadt	Georges Noël	1994 / 03 / 13 1994 / 04 / 17
	Allemagne	Dresde	Galerie Rähnitzgasse	Georges Noël	1994 / 03 / 20 1994 / 04 / 24
	France	Aubusson	École Nationale d’Art Décoratif	Georges Noël	1994 / 06 / 15 1994 / 09 / 16
1995	Pays-Bas	La Haye	Artline	Georges Noël	1995 / 02 / 19 1995 / 03 / 18	Drs N. Hermans
	Italie	Milan	Studio d’arte Zanoletti	L’armonia dei segni	1995 / 03 / 16 1995 / 05 / 06
	Italie	Livorno	Galleria Peccolo	opere 1990 - 94	1995 / 03 / 18 1995 / 04 / 25	Massimo Carboni
1996	Allemagne	Mannheim	Städtische, Kunsthalle	De Porte Magique à Cosmogonie	1996 / 09 / 14 1997 / 02 / 02	Hans-Jürgen Buderer, Susanne Pfleger, Andrea Domesle
	France	Paris	Galerie Kiron	Oeuvres récentes	1996 / 09 / 26 1996 / 11 / 02
	Allemagne	Mannheim	Galerie Peter Zimmermann	Gemälde und Arbeiten auf Papier	1996 / 11 / 08 1996 / 12 / 21
	Allemagne	Cologne	Galerie Georg Nothelfer	Art Cologne	1996 / 11 / 10 1996 / 11 / 17
1997	Allemagne	Cologne	Galerie Friedrich	Georges Noël	1997
	Allemagne	Wolfsburg	Kunstverein	De Porte Magique à Cosmogonie	1997 / 02 / 23 1997 / 04 / 20
	Allemagne	Berlin	Galerie Georg Nothelfer	Neue Arbeiten	1997 / 04 / 14 1997 / 05 / 24
	France	Paris	Galerie Vidal-Saint Phalle	Oeuvres récentes	1997 / 05 / 22 1997 / 05 / 20
1998	Allemagne	Cologne	Galerie Friedrich	Georges Noël	1998
	Japon	Tokyo	Base Gallery	Georges Noël	1998 / 03 / 24 1998 / 04 / 18
2000	Luxembourg	Luxembourg	Galerie Lea Gredt	Georges Noël	2000 / 03 / 24 2000 / 05 / 06
	Italie	Livorno	Galleria Peccolo	“La nuit s’agite” opere su carta 2000	2000 / 10 / 07	Flaminio Gualdoni
	Allemagne	Mannheim	Galerie Peter Zimmermann	Arbeiten von 1961 bis 2000	2000 / 10 / 21 2000 / 11 / 25
2002	USA	New York	Haim Chanin Fine Arts	Palimpsest	2002 / 09 / 25 2002 / 11 / 02	Margit Rowell
2004	Italie	Livorno	Galleria Peccolo	“Opere 1957 - 2001”	2004 / 03 / 27 2004 / 04 / 22	Georges Noël
2006	France	Pau	Musée des Beaux-Arts de Pau	Georges Noël	2006 / 12 / 21 2007 / 03 / 19	Guillaume Ambroise, Patrick Descamps, Margit Rowell
2007	France	Granville	Granville Gallery	Georges Noël	2007 / 01 / 27 2007 / 02 / 20
	France	Avranches	Scriptorial d’Avranches	L’écriture du geste	2007 / 02 / 03 2007 / 06 / 03
2008	France	Paris	Galerie Thessa Herold	Chemins d’approche, œuvres de 1959 à 2007	2008 / 04 / 10 2008 / 05 / 17	Emmanuel Guigon
	Italie	Livorno	Galleria Peccolo	Œuvres 1957 - 2007 (50 anni di pittura)	2008 / 10 / 06 2008 / 11 / 12	Yan Ciret, Marco Meneguzzo
	USA	Greenwich, CT	Abby M. Taylor Fine Art	Georges Noël: Origins of Graffiti	2008 / 10 / 06 2008 / 11 / 30
	France	Paris	Galerie Catherine Putman	Palimpsestes, Oeuvres sur Papier, 1960 - 1990	2008 / 11 / 15 2009 / 01 / 17
2010	France	Paris	Galerie Thessa Herold	Sept grands formats 1987 - 1997	2010 / 09 / 16 2010 / 10 / 16
2012	France	Paris	Galerie Catherine Putman	Pochoirs et Collages	2012 / 03 / 10 2012 / 04 / 28
	France	Paris	Atelier de Georges Noël	Georges Noël	2012 / 03 / 01 2012 / 04 / 01
2013	France	Paris	Galerie Thessa Herold	Période Américaine, 1969 - 1983	2013 / 05 / 23 2013 / 07 / 11	April Kingsley, Margit Rowell
2014	Allemagne	Berlin	Galerie Georg Nothelfer	Signes fous	2014 / 01 / 25 2014 / 02 / 22
2015	France	Paris	Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris	La Traversée des signes	2015 / 01 / 22 2015 / 03 / 03
2017	Belgique	Bruxelles	Galerie Pierre Hallet	A weird encounter	2017 / 06 / 17 2017 / 09 / 09
2019	Suisse	Bâle	Galerie Dominik Mueller	A Touch With the Eye	2019 / 05 / 17 2019 / 07 / 06
2020	Belgique	Bruxelles	Galerie Pierre Hallet	Georges Noël	2020 / 01 / 18 2020 / 03 / 01
	Italie	Milan	Lorenzelli Arte	Encountering: Georges Noël	2020 / 01 / 23 2020 / 05 / 30	Bruno Alfieri, Margit Rowell
2021	Allemagne	Berlin	Raum III, Strategy Studios, organisée par Elke Giffeler, avec La galerie Georg Nothelfer	L’espace des signes	2021 / 09 / 13 2021 / 10 / 01
	Allemagne	Berlin	Galerie Georg Nothelfer	All that is solid	2021 / 09 / 16 2021 / 10 / 30
2022	France	Paris	Galerie Dutko	La magie du signe	2022 / 01 / 29	Yan Ciret

Expositions collectives (sélection, tableau triable)

Date	Pays	Ville	Lieu	Titre
1957	France	Paris	Galerie Henriette Legendre
1957	France	Paris	Galerie Paul Facchetti
1958	France	Paris	Galerie Paul Facchetti
1958	France	Paris	Musée d'art moderne de la ville de Paris	13e Salon des réalités nouvelles
1959	France	Paris	Musée d'art moderne de la ville de Paris	1ere Biennale de Paris
1959	France	Paris	Musée d'art moderne de la ville de Paris	14e Salon des réalités nouvelles
1959	Allemagne	Leverkusen	Städtisches Museum Leverkusen	Neues aus der Neuen Malerei
1959	France	Paris	Galerie Paul Facchetti	10 ans d'activité
1960	France	Paris	Grand Palais	Salon Comparaisons
1961	Japon	Seibu
1961	France	Paris	Musée d'art moderne de la ville de Paris	2e Biennale de Paris
1961	USA	Pittsburgh	Carnegie Institute	Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture
1962	USA	New York	Galerie John Lefebre	Group Show
1963	Belgique	Gand		Forum
1963	France	Paris	Galerie 7	L’œil de bœuf
1963	Suisse	Lausanne	Musée des Beaux-Arts de Lausanne	1er Salon international des Galeries-pilotes
1963	Pays-Bas	Amsterdam	Stedelijk Museum Amsterdam	Schrift und Bild
1963	Allemagne	Baden-Baden	Museum Baden Baden	Schrift und Bild
1964	Allemagne	Kassel		Documenta III
1965	France	Paris	Musée d'art moderne de la ville de Paris	Réalités nouvelles
1965	France	Paris	Musée Galliera	Promesses tenues
1965	Brésil	Sao Paulo	Parque Ibirapuera	8e Bienal de Sao Paulo (section française)
1967	France	Paris	Musée Galliera	L'âge du Jazz
1967	Canada	Montréal	Habitat 67	Exposition universelle
1967	Allemagne	Ludwigshafen Rhein	Burgermeister-Ludwig-Reichert-Haus	Das Blaue Bild
1968	France	Saint-Paul de Vence	Fondation Maeght	L'art vivant
1968	France	Menton		7e Biennale de peinture
1968-69	Italie	Milan	Palazzo dell'Arte	14e Triennale di designo
1968-69	Canada	Montréal		Montréal II, Exhibition of French Painting for the Iron Curtain Countries
1970	USA	New York		Elektra 70
1975	Allemagne	Düsseldorf	Galerie Denise René-Hans Mayer	Malen-Schreiben-Malen
1976	Allemagne	Mannheim	Galerie Lauter
1977	USA	New York	Ten Downtown	Ten Years at P.S. 1
1977	Irlande	Dublin		Rosc'77, The Poetry of Vision
1978-79	USA	New York	The Pace Gallery	Grids
1979	USA	New York	Gray Arts Gallery	American Paintings: The Eighties
1980	USA	Milwaukee	Gallery 700	The Continuing Tradition of American Abstraction
1980	USA	Buffalo, New York	Nina Freudenheim Gallery	Drawings
1982	France	Paris	Galerie Zabriskie	Le relief mural en France de 1955 à nos jours
1984	France	Nice	Villa Arson	Écritures dans la peinture
1984	France	Paris	Centre national des Arts Plastiques	Charles Estienne et l'art à Paris, 1945-1966
1984	France	Paris	Grand Palais	Grands et jeunes d'aujourd'hui
1984	France	Paris	Paris Art Center	Carte Blanche à Denise Renée
1984-85	Côte d'Ivoire - Mali - Sénégal	Abidjan - Bamako - Dakar	Centre culturel français	Rencontres
1985	Belgique	Bruxelles	Centre d'art contemporain	Signes et écritures
1986	Italie	San Miniato		Aria, per una astrazione-costruzione
1988	France	Paris	Fondation Dapper	Au royaume du signe
1990	Japon	Tokyo	Base Gallery	Movement of a Line
1990	Suisse	Riehen-Basel	Haus Sandreuter (Galerie Wild)	Abstrakte Malerei nach 1945
2004	Espagne	Madrid	Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
2008-2009	France	Paris	Musée des arts premiers du Quai Branly	Le Siècle du Jazz
2008-2009	Italie	Rovereto	Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART)	Il Secolo del Jazz, arte, cinema, musica e fotografia da Picasso a Basquiat
2016	Corée	Daejeon	Lee Ungno Museum	Abstraction in Europe (Lee Ungno, Georges Noël, Henri Michaux)
2017	France	Paris	Galerie Thessa Herold	La Danse des signes (Ung-no Lee, Georges Noël, Mark Tobey)

Bibliographie sélective

• Metro, International Directory of Contemporary Art, Editoriale Metro, Milan, 1963, p. 226.
• Margit Rowell, La peinture, le geste, l'action, Paris, Klincksieck, 1972.
• Gladys Beurdeley-Fabre, Michel Butor et Philippe-Alain Michaud, Georges Noël, Éditions de la Différence, 1997.
• Brigitte Pietrzak, Frédérique Villemur, Paul Facchetti : Le Studio (art informel et abstraction lyrique), Actes Sud, 2004.
• Jean Claude Le Gouic, Le dessin dans la peinture : La griffe de Georges Noël Publications de l'Université de Provence, 2010.
• Hubert Damisch, April Kingsley, Barbara Rose, Margit Rowell, Georges Noël, Période américaine (catalogue), Galerie Thessa Herold, 2013
• Hubert Damisch, La Ruse du tableau : la peinture ou ce qu'il en reste, Éditions du Seuil, Paris, 2016.
• Margit Rowell, Georges Noël, Paris, Association des Amis de Georges Noël, 2019.

Liens externes

• (fr + en) Site de l'Association des amis de Georges Noël

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• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Artists of the World Online
  • Bénézit
  • Grove Art Online
  • Museum of Modern Art
  • RKDartists
  • Union List of Artist Names