Place des femmes dans la création de bande dessinée

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Ne doit pas être confondu avec Représentation des femmes dans la bande dessinée.

Pénélope Bagieu, autrice de bande dessinée.

Au début du XXIe siècle, alors que le pourcentage de femmes travaillant dans la bande dessinée est en augmentation, celles-ci représentent moins du tiers[1] de l'ensemble des auteurs. Cette surreprésentation des hommes dans le système de création est, selon plusieurs autrices comme Trina Robbins, un des éléments d'explication de la représentation sexiste des personnages féminins.

Historique

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La bande dessinée a longtemps été créée par des hommes pour un public d'enfants et d'adolescents. Le lectorat féminin n'était pas considéré, les personnages féminins étaient le plus souvent caricaturaux et les femmes étaient tenues à l'écart de la profession. Progressivement, des artistes féminines sont parvenues à s'imposer et cela aussi bien dans la bande dessinée européenne que dans les mangas et les comics.

En France

En 1905, l'écrivaine Jacqueline Rivière, rédactrice en chef de l'hebdomadaire pour fillettes La Semaine de Suzette, crée la série humoristique Bécassine afin de combler un trou dans le premier numéro. Elle écrira cette série jusqu'en 1913. Cela fait d'elle, d'après Yves Frémion, la première scénariste de bande dessinée à succès française[2].

Autrices en France

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Au début du XXIe siècle en France, le pourcentage de femmes travaillant dans la bande dessinée est généralement estimé à 12 %[3]. Pourtant, les États généraux de la bande dessinée (EGBD), menant une vaste enquête auprès des auteurs de bande dessinée recevant près de 1 500 réponses, révèlent une féminisation accrue de la profession, avec 27 % d'autrices[1]. La part féminine de la profession est relativement jeune : chez les 21-30 ans 39 % de femmes contre 16 % d'hommes ; chez les 31-40 ans 39 % de femmes contre 32 % d'hommes ; alors que chez les 41-50 ans la tendance s'inverse à 14 % de femmes contre 36 % d'hommes[1].

Les chiffres montrent qu'en moyenne, les femmes sont moins exposées que les hommes (52 % à n'avoir eu droit à aucune exposition depuis trois ans, contre 44 %[4]), qu'elles bénéficient moins de promotion presse (36 % contre 23 % chez les hommes[5]) ou de marketing (79 % contre 63 %[4]). Les autrices sont également en moyenne plus confrontées à la précarité : elles sont 50 % à être sous le seuil de pauvreté (32 % chez les hommes) et 67 % à être sous le SMIC annuel brut (48 % chez les hommes)[6].

Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme

Article détaillé : Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme.

Les prémices du collectif sont posés en 2013, lorsque Lisa Mandel recueille des témoignages sur « le fait d’être une femme dans la bd », en vue de préparer l'évènement parodique « Les hommes et la bd », présenté au Festival d'Angoulême 2014. En 2015, Julie Maroh est invitée à participer à une exposition au Centre belge de la bande dessinée, intitulée « BD des filles », qu'elle juge sexiste. Elle contacte alors 70 autrices, dont la trentaine déjà approchée par Lisa Mandel. Partageant la même consternation, elles se mobilisent contre cette exposition et créent le Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme. En 2016, la Charte du collectif, visant notamment à obtenir l'égalité de traitement entre hommes et femmes dans la bande dessinée et à ne pas réduire les autrices à leur genre, a recueilli plus de 200 signatures[7].

Polémique au Festival d'Angoulême 2016

Le , l'organisation du festival d'Angoulême dévoile une liste de trente auteurs nommés pour le Grand prix[8], dans la lignée des trois années précédentes. Celle-ci reprend les vingt-six auteurs présents l'année précédente, moins le lauréat Katsuhiro Ōtomo et la seule femme de la liste, Marjane Satrapi, en y ajoutant six noms : Brian Michael Bendis, François Bourgeon, Carlos Giménez, Frank Miller, Riad Sattouf et Naoki Urasawa.

L'absence de femmes dans la première sélection de trente auteurs réalisée par l'organisation conduit le Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme à appeler au boycott[8],[9], appel rapidement relayé par de nombreux auteurs et autrices (Riad Sattouf[10], Daniel Clowes[11], Étienne Davodeau[12]...) À la suite de ces critiques, et tout en avançant que l'absence de femmes parmi les grands noms de la bande dessinée est un « fait historique », le délégué général du festival Franck Bondoux annonce la réintroduction d'autrices dans la liste[13]. Le nom des six autrices ajoutées est dévoilé le [14] : Lynda Barry (États-Unis), Julie Doucet (Canada), Moto Hagio (Japon), Chantal Montellier (France), Marjane Satrapi (France/Iran), Posy Simmonds (Grande-Bretagne).

Montellier et de nombreuses autrices critiquent ce qu'elles perçoivent comme un lot de consolation, tout en regrettant par ailleurs l'arrogance de Bondoux et le fait que la presse ait donné beaucoup plus d'importance aux auteurs ayant soutenus les créatrices protestant contre le sexisme qu'à la parole des autrices elles-mêmes[15].

Autrices de comics

Bien que les femmes n'aient jamais été empêchées de faire des comics, elles n'avaient pas à l'origine la possibilité de choisir le genre de bandes dessinées qu'elles voulaient. Les éditeurs leur proposaient ou n'acceptaient que des séries censées plaire aux femmes. Ces séries mettaient en scène des jeunes enfants et des animaux ou présentaient des histoires à l'eau de rose[16].

Dès le début de la bande dessinée, publiée sous forme de comic strips dans les journaux, des femmes comme Nell Brinkley, Grace Drayton, Edwina Dumm ou Virginia Huget créent des séries.

À la fin des années 1960, les personnages féminins dans les comics, qu'ils soient grand public ou underground, sont traités comme des personnages mineurs et les représentations sexistes prédominent. Certains comics underground sont particulièrement misogynes et pour lutter contre les messages véhiculés dans ces œuvres, Trina Robbins commence à dessiner en 1970 un comic strip intitulé Belinda Berkeley et publié dans le journal féministe It Ain't Me, Babe. Cette même année elle édite un comics intitulé It Ain't Me, Babe, publié par Last Gasp, qui est le premier comics entièrement réalisé par des femmes. En 1972, Trina Robbins participe au groupe Wimmen's Comix Collective qui comprend aussi Michele Brand, Lee Marrs, Lora Fountain, Patricia Moodian, Sharon Rudahl, Shelby Sampson, Aline Kominsky, Karen Marie Haskell, Janet Wolfe Stanley. Ce collectif publie la même année le premier numéro de Wimmen's Comix qui sera publié durant 20 ans[17]. Les histoires publiées dans ce comics abordent des sujets qui peuvent intéresser les femmes, en cette période de revendication pour l'égalité des droits, comme le mariage ou l'avortement. D'autres auteurs underground suivent cette voie comme Lyn Chevli et Joyce Farmer qui publient Tits & Clits en et Abortion Eve en 1973 ou encore Aline Kominsky et Diane Noomin qui créent le comix Twisted Sisters. Cette liberté de parole se retrouve chez Mary Wings qui écrit et dessine Come Out Comix, le premier comics homosexuel[18]. Ces auteurs ne cherchent pas la provocation pour elle-même mais elles font de chaque œuvre un manifeste politique pour défendre les droits des femmes contre le sexisme, la violence machiste, l'homophobie[19]. Depuis les années 1970, les femmes se font également une place dans la bande dessinée pornographique[20].

Depuis la fin du XXe siècle, les autrices de comics publient généralement des comics indépendants plutôt que des comics grand publics racontant des aventures de super-héros et où les représentations des femmes sont très sexualisées, avec des anatomies parfois irréalistes et destinées à satisfaire les fantasmes des jeunes lecteurs. Dans ces comics indépendants, la représentation est plus réaliste et l'égalité entre les sexes est plus évidente, même chez les auteurs masculins[21].

Autrices de manga

Au Japon, l'édition de manga est divisée en différents genres : seinen pour les adultes, shōnen pour les garçons et shōjo pour les filles[22]. À l'origine, du fait du nombre très réduit de femmes mangakas, ces shōjo étaient principalement écrits par des hommes, comme Osamu Tezuka, Leiji Matsumoto ou Kazuo Umezu[22]. À partir des années 1960, les femmes se sont emparées de ces publications, au point d'être aujourd'hui quasiment les seules[22].

Longtemps cantonnées à ce genre, les femmes mangakas se sont par la suite attaqués aux autres catégories de mangas[22].

Parmi les autrices les plus connues figurent notamment Hiromu Arakawa, Machiko Hasegawa, Shio Satō, Rumiko Takahashi ou Toshiko Ueda.

Notes et références

  1. ↑ a b et c EGBD 2016, p. 7
  2. ↑ Yves Frémion, « Huit idées fausses du Bécassine », sur Les Petits Miquets, .
  3. ↑ Emmanuelle Alféef, « Peu de femmes dans la BD, mais pas de machisme », L'Express,‎ (lire en ligne, consulté le )
  4. ↑ a et b EGBD 2016, p. 28
  5. ↑ EGBD 2016, p. 29
  6. ↑ EGBD 2016, p. 38
  7. ↑ « Historique du Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme », sur bdegalite.org (consulté le ).
  8. ↑ a et b Pierre Duffour, « Grand Prix BD d'Angoulême : 30 hommes sélectionnés, aucune femme », sur europe1.fr, (consulté le ).
  9. ↑ « FIBD : Femmes Interdites de Bande Dessinée », sur actuabd.com, (consulté le ).
  10. ↑ Clémentine Gallot, « Angoulême : une sélection 100 % masculine qui fait polémique », sur liberation.fr, (consulté le ).
  11. ↑ (en) « Daniel Clowes withdraws from Angouleme Grand Prix consideration », sur fantagraphics.com, (consulté le ).
  12. ↑ « Festival d'Angoulême: Après Sattouf, quatre autres hommes se retirent de la liste des nommés au profit d'auteures », sur 20minutes.fr, (consulté le ).
  13. ↑ Laurence Le Saux, « Festival d'Angoulême : finalement, il y aura des femmes nommées », (consulté le ).
  14. ↑ « Liste des candidats au Grand prix 2016 », sur bdangouleme.com, (consulté le ).
  15. ↑ Julie Maroh, « Tout est rentré dans l'ordre, les mecs ont le contrôle à Angoulême », sur Slate.fr, 8 janvier 2016.
  16. ↑ (en) Tom Heintjes, « Ethel Hays, Pioneering Female Cartoonist », Hogan's Alley, no 13,‎
  17. ↑ (en) Trina Robbins, « Feminism », dans M. Keith Booker (dir.), Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels, Santa Barbara, Grenwood, , xxii-xix-763 (ISBN 9780313357466, lire en ligne), p. 213.
  18. ↑ Lopes 2009, p. 83
  19. ↑ Lopes 2009, p. 84
  20. ↑ Irène Le Roy Ladurie, « L'autoreprésentation féminine dans la bande dessinée pornographique », Revue de recherche en civilisation américaine, (consulté le )
  21. ↑ (en) Trina Robbins, « Gender Differences in Comics », Image & Narrative, no 4,‎ (lire en ligne, consulté le )
  22. ↑ a b c et d Gemini, « L’ambiguïté du « shôjo » », sur du9.org, (consulté le ).

Annexes

Bibliographie

Dossiers et études

  • « Dossier : la bande dessinée des filles », sur neuviemeart.citebd.org
  • (en) Paul Lopes, Demanding Respect : The Evolution of the American Comic Book, Temple University Press, , 260 p. (ISBN 978-1-59213-443-4, lire en ligne), p. 82Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • « EGBD : enquête auteurs 2016. Résultats statistiques. », sur etatsgenerauxbd.org, (consulté le ). Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • (it) Sara Zanatta (dir.), Samanta Zaghini et Eleonora Guzzetta (préf. Silvia Gherardi), Le donne del fumetto : l'altra metà dei comics italiani : temi, autrici, personaggi al femminile, Latina, Tunué, coll. « Lapilli » (no 17), , XIII, 303 (ISBN 978-88-89613-36-8, lire en ligne).
  • (en) Meisha Rosenberg, « women and cartoons », Print, vol. 60, no 5,‎ septembre- octobre 2006, p. 176-178
  • (en) Delores Mitchel, « Women Libeled: Women's Cartoons of Women », Journal of Popular Culture, vol. 14,‎ , p. 597
  • (en) Rita Jacobs, « The Complete Wimmen's Comix », World Literature Today, Université de l'Oklahoma, vol. 90,‎ , p. 72-73
  • Lucie Servin, « Une brève histoire des femmes dans la BD », Les Cahiers de la bande dessinée, no 2,‎ , p. 102-109
  • Gilles Ciment, « Femmes dans la bande dessinée. Des pionnières à l’affaire d’Angoulême », Bulletin des bibliothèques de France, no 11,‎ (lire en ligne)
  • « La bande dessinée au féminin / Female Comics », numéro thématique, Alternative francophone, (ISSN 1916-8470).
  • Jean-Louis Tilleuil, « Auteures de bande dessinée : les ambiguïtés persistantes du discours critique », dans Muriel Andrin, Laurence Brogniez, Alexia Creusen et Amélie Favry, éditrices, Femmes et critique(s) : Lettres, arts, cinéma, Namur, Presses universitaires de Namur, (ISBN 9782870376225), p. 117-138.

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