Louis-Jacques Rondeleux

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Louis-Jacques Rondeleux
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Louis-Jacques Rondeleux (né le et mort le ) est un artiste lyrique (baryton) français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Le baccalauréat en poche, à 16 ans, il est admis en classe préparatoire au Lycée Saint-Louis à Paris. Il y fait deux années en math-sup math-spé, mais échoue au concours d'entrée à Saint-Cyr, en 1942. Après des études supérieures éclectiques (mathématiques, histoire, philosophie et théologie), Louis-Jacques Rondeleux s'oriente vers une carrière cléricale. Il passe deux ans au grand séminaire d'Issy les Moulineaux (1942-1944). Entre 1944 et 1945, il fait son service militaire dans les Chasseurs alpins pendant une année en Haute-Savoie. À la suite de quoi il entame un noviciat chez les moines dominicains. En 1946, pendant son noviciat, au cours d'une randonnée en ski avec un groupe de séminaristes, Louis-Jacques Rondeleux dévisse sur une centaine de mètres et est gravement blessé à la jambe. Après neuf mois passés chez les Dominicains, il renonce définitivement à une carrière ecclésiastique (1946). Il va passer plusieurs mois à l'hôpital de Grenoble où il échappe à l'amputation d'une jambe grâce aux premiers essais cliniques (à l'hôpital de Grenoble) d'une nouvelle molécule, la pénicilline. La convalescence durera presque 2 ans. Pendant sa convalescence, entre 1946 et 1948, les Dominicains lui proposent un emploi de professeur de philosophie à Voyron (Suisse) pendant 7 mois.

C'est au début des années 1950 que Louis-Jacques Rondeleux décide de devenir chanteur professionnel. Il fait, dans les années 1950-1960, une carrière au cours de laquelle il a l’occasion d’explorer tous les répertoires, de la musique médiévale (chansons de trouvères et troubadours) à la création contemporaine, en passant par la musique baroque[1] ou les mélodies.

Puis, de 1970 à 1989 il est professeur de chant.

L'artiste lyrique (1951-1970)[modifier | modifier le code]

À la fin des années 1940, Louis-Jacques Rondeleux est l'élève de Jane Bathori, mezzo-soprano, créatrice de la plupart des mélodies de Maurice Ravel. Elle lui transmet son art de l'interprétation des mélodies[2].

Sa carrière de chanteur professionnel démarre en 1951, comme choriste dans les chœurs Élisabeth Brasseur ou comme chantre d'église (notamment à l’église de la Trinité). En , il chante pour la première fois en soliste sous la direction d'André Cluytens lors d'un concert à Paris au Théâtre des Champs-Élysées (Requiem de Maurice Duruflé, Psaume de Florent Schmitt). Il fait très vite la connaissance de nombreux compositeurs et chefs d'orchestre avec qui il contribuera à faire connaître la musique contemporaine (Henri Sauguet, Darius Milhaud, Marcel Landowski, Míkis Theodorákis, Henri Cliquet-Pleyel, Manuel Rosenthal, Frank Martin, Henri Tomasi, Pierre Boulez…).

En 1954, il participe - encore comme choriste - à deux créations musico-théâtrales de la compagnie Renaud-Barrault:

Le à Aix-en-Provence, il est soliste lors de la création de l'opéra d'Henri Sauguet Les Caprices de Marianne[4].

En 1957, il enregistre son 1er disque avec des œuvres de Darius Milhaud et Henri Sauguet (Visions infernales).

En 1960, il crée deux œuvres :

  • Le au festival de Bordeaux, un opéra de Pierre Capdevielle : Les amants captifs[5].
  • Le au festival de Besançon, la cantate d’Henri Sauguet : L'oiseau a vu tout cela[6].

Pendant la saison 1960-1961 de l'Association lorraine de musique de chambre, Louis-Jacques Rondeleux réinterprète la cantate L’Oiseau a vu tout cela à la Salle Poirel avec l’Orchestre de la Sarre dirigé par Karl Ristenpart.

La même année, il fait une tournée au Maroc avec les Jeunesses Musicales de France (JMF).

Il fait aussi son 1er enregistrement télévisé dans « la Traviata » (diffusion le 9 décembre 1960)[7].

En 1963 il collabore, sous la direction de Pierre Boulez, au disque-hommage à Igor Stravinsky (concernant l'ensemble de la discographie voir la notice sur le site de la BNF)[8].

Il crée le au festival de Strasbourg, avec l'orchestre radio-lyrique de l'ORTF, sous la direction Charles Bruck, une œuvre d’Henri Tomasi « le Silence de la mer », d’après Vercors (cf. Site de l’association Henri Tomasi[9]); ce drame lyrique donnera lieu à plusieurs représentations, sera recréé le 4 novembre 1964 aux Semaines musicales internationales de Paris – orchestre radio-lyrique de l’ORTF, direction Pierre-Michel Le Conte, dans une mise en scène de Jean Doat et des décors de Georges Levy, et enregistré pour la télévision (diffusé le 7 février 1965) .

En 1964 il enregistre également un disque pour le label Harmonia Mundi : Cantigas et Chansons de Troubadours (cf illustration ci-dessous). Dans ce disque, il inaugure un regain d'intérêt pour la musique du Moyen Âge qui n'était plus chantée depuis plusieurs siècles.

Henry Barraud lui confie en la création de son Pange Lingua (hommage à Rameau), cantate pour soprano, baryton, chœurs et orchestre[10].

Henri Sauguet écrit de Louis-Jacques Rondeleux, à Paris, en décembre 1963[11] :

« Une voix, une âme : c’est bien en cela que l’art de Louis-Jacques Rondeleux apparaît si particulièrement attachant et dissuasif. Comme il en est ainsi de tous ceux pour lesquels la musique n’est pas seulement la musique, n’est pas seulement un but, mais le moyen d’exprimer des sentiments, une communication humaine. Cette voix, puissante et chaude, aux brillants reflets cuivrés, il sait en conduire la grande étendue avec une souplesse et une intelligence qui lui permettent d’accéder aux répertoires vastes et variés de la musique de chambre, de l’opéra, de la comédie lyrique, de l’oratorio profane ou sacré. Il semble bien que se soient incarnées en lui les nobles vertus qui font d’un chanteur, pendant sa vie, l’interprète prédestiné, nécessité par la permanence de la musique, non seulement d’un temps, ou d’une époque, d’un style ou d’un genre, mais de tous et de tous les temps, jusqu’au sien, en lui donnant le sens et l’opportunité dans le choix et l’utilisation des moyens qui confèrent à ses interprètes leur évidence et leur authenticité.

Une voix, une âme ? Oui : ce sont bien la voix et l’âme de la musique qui se reflètent en Louis-Jacques Rondeleux. »

Le pédagogue (1966-1989)[modifier | modifier le code]

À partir de 1966, Louis-Jacques Rondeleux commence une seconde carrière, consacrée à l’enseignement. Il travaille d'abord à temps partiel comme professeur de chant au Conservatoire de Montreuil (1966-1969). En 1968, alors que sa carrière de chanteur devient une activité annexe, Louis-Jacques Rondeleux fonde le « Laboratoire Ecole de la Voix » (Boulevard Lannes, Paris 16e arrt) en s'appuyant sur les travaux d'Alfred Tomatis, médecin ORL, et la machine mise au point par ce dernier. L’expérience durera deux ans et sera un fiasco, sur le plan financier et à cause du manque d'élèves.

En 1970, il rejoint Maurice Béjart à Bruxelles lors de la création de Mudra, un nouveau centre pluridisciplinaire de formation de danseurs, où il sera responsable de la technique vocale.

En Belgique, il travaille ensuite, en 1973, avec Henri Pousseur au Centre de recherches musicales de Wallonie (devenu Centre Henri Pousseur, à Liège). Il y monte des ateliers de travail vocal spécifiquement tournés vers le chant.

En 1974, Jacques Rosner - qui vient d'être nommé à la direction du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris - lui demande d'y enseigner le chant aux futurs comédiens. Louis-Jacques Rondeleux y sera professeur de 1975 à 1989, année où il est mis à la retraite[10].

Soucieux de transmettre au plus grand nombre le fruit de son expérience, il publie en 1977 un livre intitulé Trouver sa voix aux éditions du Seuil. Trouver sa voix est un livre pratique, dans lequel Louis-Jacques Rondeleux met à jour une technique de travail de la voix essentiellement tournée vers une sensibilisation au schéma corporel et à une prise de conscience de la mécanique du souffle. Mais tout au long des exercices proposés, plus encore que la voix, c'est nous-mêmes que nous construisons car « c'est par la voix que le conscient s'ouvre à l'inconscient, et l'homme à lui-même et à l'Autre » (Denis Vasse, L'Ombilic et la Voix).

Plusieurs fois réédité, cet ouvrage a connu un vif succès. Entre expérience phoniatrique et théâtrale, il est reconnu auprès des amateurs comme des professionnels.

L'écriture et la maladie de Parkinson[modifier | modifier le code]

Au tout début des années 1950, Louis-Jacques Rondeleux collabore au secrétariat de rédaction de la revue Esprit (1951 à 1953). Très engagé dans les débats idéologiques à l'intérieur de l'Église Catholique, il participe par l'écriture à certains de ces débats. Cet engagement l'amènera à publier deux ouvrages, Isaïe et le Prophétisme[12] (1961) aux éditions du Seuil et Jean Steinmann[13] (1967, ré-ed 1969) aux éditions Fleurus, collection « Théologiens et spirituels contemporains ».

Aux côtés de son ami Georges Suffert, il participe à la création d'une revue, les Mal Pensants[14], qui se voulait un lieu d'expression pour les catholiques « de gauche » ; il y écrit notamment - dans le premier numéro - l'éditorial sous le titre Qui sommes nous ?

Il collabore également à l'établissement d'un répertoire de chants dédié au culte. Avec Marcel Frémiot, il publie certains chants liturgiques sur des textes tirés de la Bible et traduits par lui (St Jacques du Haut-Pas); 1965. Extraits édités dans Chanter pour Dieu, ed. du Seuil, Paris, 1966). Avec Jean Bonfils et Michel Fustier, il contribue à la même collection Chanter pour Dieu (éd. du Seuil, 1967).

La maladie de Parkinson diagnostiquée au début des années 1980 va profondément bouleverser ses 15 dernières années d'existence. Dans un article paru dans une revue spécialisée[15], il explique comment certains symptômes de cette maladie (tremblements, rigidité musculaire, hyper-émotivité, bégaiement…) peuvent être combattus par un travail ciblé sur la voix et le souffle, travail du corps et de l’esprit.

L'écriture d'un troisième livre, pour les éditions du Seuil - resté inédit - lui donnera l'occasion de livrer un témoignage personnel sur les différentes phases d'évolution de son combat contre la maladie de Parkinson entre 1981 et 2000[16].

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Le « phénomène baroque » impulsé dans les années 1970 est issu des recherches d’Antoine Geoffroy-Dechaume, organiste et musicologue, qui publie en 1964 Les Secrets de la musique ancienne : recherches sur l'interprétation, XVIe-XVIIe – XVIIIe siècles. L-J. Rondeleux donnera avec cet organiste un concert enregistré le à l’église Saint-Sulpice de Favières, et diffusé le 1er octobre 1962. Au programme : Pérotin - Lully
  2. ↑ Linda Laurent, Jane Bathori : Andrée Tainsy, correspondance 1935-1965,, Paris, Riveneuve Éditions, , 436 p. (ISBN 978-2-36013-360-4)
  3. ↑ Jean Roy, Présences contemporaines Musique française, NED (Nouvelles éditions Debresse), , p.305 (Henri Sauguet) p461(Pierre Boulez)
  4. ↑ « Les caprices de Marianne », sur ina.fr, (consulté le ).
  5. ↑ « Les amants captifs - Spectacle - 1960 », sur data.bnf.fr (consulté le ).
  6. ↑ « [L'oiseau a vu tout cela] - Henri Sauguet (1901-1989) », sur data.bnf.fr (consulté le ).
  7. ↑ Institut National de l’Audiovisuel – Ina.fr, « La Traviata », sur Ina.fr.
  8. ↑ « Bibliothèque Nationale de France », sur data.bnf.fr (consulté le ).
  9. ↑ « Site officiel de l'association Henri Tomasi »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur henri-tomasi.fr (consulté le ).
  10. ↑ a et b Institut National de l’Audiovisuel – Ina.fr, « Carole Bouquet au Conservatoire », sur Ina.fr, .
  11. ↑ Archives personnelles de l'artiste pour son « Book »
  12. ↑ « Notice bibliographique », sur catalogue.bnf.fr (consulté le ).
  13. ↑ « BnF Catalogue général », sur bnf.fr, Éditions Fleurus (Paris), (consulté le ).
  14. ↑ Olivier Chevrillon, « "Commentaire (n°140)" », "Mensuel",‎ "avril 2012", p. 1157 (lire en ligne)
  15. ↑ Louis-Jacques Rondeleux, La voix, le chant et la maladie de Parkinson, rééducation orthophonique, Vol 30, sept 1992, n°171, pp. 285-291.
  16. ↑ Tapuscrit inédit, dont le titre était dans sa dernière version : " un Dieu sensible au cœur - S/titre : De l'Église à Jésus en passant par l'Inde". Dans cette dernière version, proposée à l'éditeur en août 2000, L-J Rondeleux explique qu'il a commencé à écrire sur Parkinson en 1995. (sources familiales)

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Moscou des rêves, Revue Esprit, n°10,
  • Isaïe et le Prophétisme, Éd. du Seuil, Collection Maîtres spirituels n°24, 1961
  • Jean Steinmann, Éd. Fleurus, 1969, (Lire en ligne)
  • La mécanique vocale, La Recherche, 1974, Vol 5, no 48, pp. 734-743.
  • La voix, les registres et la sexualité, juillet-, Revue Esprit, pp. 46-54
  • Préface introductive à L'Art du chant, de Manuel Garcia (1847), rééd. Minkoff, 1985, (Lire en ligne)
  • Trouver sa voix : contrôler sa respiration, enrichir son timbre, élargir son registre vocal, Éd. du Seuil, 1re éd. 1977, dernière éd. 2004 - (ISBN 2020639815 et 9782020639811)

Discographie[modifier | modifier le code]

Quelques-uns de ces enregistrements ont été réédités avec les CD BNF Collection, et la plupart sont disponibles sur le site de musique en ligne qobuz.com.

  • La Marseillaise, in : Histoire de France par les chansons, vol. 9 : La Révolution en marche (Mono) , BNF Collection, Chanson française et francophone
  • André Campra : Les femmes & Nicolas Bernier: Bacchus, deux cantates françaises, Orchestre de chambre Pierre Menet, Denise Gouarne, 1962
  • Michel Richard Delalande, Te Deum, Orchestre de chambre de Versailles, direction Gaston Roussel.
  • Claude Debussy, Mélodies : Trois chansons de France - Trois Ballade de François Villon - Le promenoir des deux amants - Fêtes galantes. Piano J-Cl Ambrosini.
  • Cantigas et chansons de troubadours, Jose Luis Ochoa, tenor / Louis Jacques Rondeleux, baryton, Roger Lepauw, vièle , Serge Depannemaker, tambourin, Harmonia Mundi (HMO 30.566),
  • Les Trouveurs du Moyen-Âge, Bernard de Ventadour, Adam de La Halle, Tanhauser. Louis Jacques Rondeleux (baryton), Roger Lepauw (alto/vièle), Raoul W Coquillat (tambourin). Coll Musique de Tous les Temps n°36, Notice BNF FRBNF38071933
  • Alfred Bruneau - Emile Zola, Lazare, Oratorio en un acte, Orchestre Radio Symphonique de Paris, direction Eugène Bigot, René Alix, Louis-Jacques Rondeleux, Jean Giraudeau, Hélène Bouvier, Gisèle Desmoutier, Claudine Collard https://www.amazon.fr/Lazare-oratorio-acte/dp/B07YNRLZ31
  • Henri Sauguet Les caprices de Marianne, Orchestre Radio-Lyrique dir Manuel Rosenthal, Andrée Esposito (Marianne), Camille Maurane (Octave), Michel Sénéchal (Cœlio), Louis-Jacques Rondeleux (Claudio), Gérard Friedmann (Tibia), Irma Kolassi (Hermia), Paul Derenne (l'aubergiste), Claude Genty (le chanteur de sérénade), Agnès Disney (la duègne) — Disques FY et du Solstice, 2 CDs [P] 1993 (912098), enregistrement à Paris, 27 et

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