Rudolf Serkin

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Rudolf Serkin

Données clés

Naissance	28 mars 1903 Eger, Bohême, Autriche-Hongrie
Décès	8 mai 1991 Guilford, Vermont,  États-Unis
Activité principale	Pianiste
Style	Musique classique
Maîtres	Richard Robert

Rudolf Serkin est un pianiste autrichien, naturalisé américain, né à Eger en Bohême le 28 mars 1903, mort à Guilford dans le Vermont (États-Unis) le 8 mai 1991.

Biographie

Rudolf Serkin est le cinquième d'une famille de huit enfants du chanteur russe d'origine juive Mardko Serkin. En dépit des difficultés économiques que connait la famille, le talent artistique Serkin, enfant prodige, se développe rapidement. Un mécène prend en charge l'enfant de dix ans et le met en contact avec son professeur le plus influent, Arnold Schoenberg. À l'âge de douze ans, il commence sa carrière de concertiste à Vienne avec une performance bien accueillie du Concerto de Mendelssohn pour piano en sol mineur avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il continue ses études de piano avec Richard Robert et de composition avec Joseph Marx. En 1920, il débute réellement à Berlin sa grande carrière solo.

Adolf Busch

À dix-sept ans, sa rencontre avec Adolf Busch, son futur beau-père, puis leur complicité humaine et artistique aboutissent à la constitution du Quatuor Busch, quatuor à cordes à l'éthique modeste, à la fois travailleuse et saltimbanque mais aux invités prestigieux, Marcel Moyse, Aubrey Brain ou Reginald Kell pour jouer la musique allemande. En 1931, puis au long des années trente aux studios Abbey Road de Londres, ils enregistrent des œuvres de Beethoven, Bach, Schubert lors de sessions pionnières, légendaires, toujours rééditées, témoignages d'un prodigieux travail en commun.

L'exil volontaire

En 1933, Hermann Goering lui propose des postes importants alors qu'en tant que juif, il lui est interdit de jouer en concert public. Pourtant, par idéal, il choisit l'exil volontaire : Adolf Busch, bien qu'aryen parfait, fait de même. Après Bâle, il se fixera aux États-Unis d'Amérique en 1939, où il fait sa première apparition au Coolidge Festival à Washington en 1933 ; dès 1934, il est parrainé par Arturo Toscanini qui l'accompagne avec l'Orchestre philharmonique de New York. Les critiques le décrivent comme « un artiste doué d'un talent inhabituel et impressionnant, possédant un touché cristallin, plein de puissance, de délicatesse, et un son pur ». En 1937, il donne son premier récital au Carnegie Hall.

La transmission

Philadelphie

Tout au long de sa vie, il sera très soucieux de transmettre son art : dès 1939, il va enseigner au Curtis Institute de Philadelphie et en sera directeur de 1968 à 1977.

Prades, Marlboro

En 1950, il est invité par Pablo Casals à la première édition du Festival de Prades. Avec Casals, il pérennise le festival de Marlboro émanation de l'École de musique de Marlboro qu'Adolf Busch a créé peu avant sa mort ; un festival à l'esprit musique de chambre, d'éthique d'effacement de soi, de proximité avec les chefs-d'œuvre, de transmission généreuse par les aînés aux plus jeunes. Jusqu'à la fin de sa vie, il va perpétuer cet esprit, par le choix des œuvres, de ses invités et partenaires. Après leur interprétation londonienne de l'intégrale des concerti pour piano de Wolfgang Amadeus Mozart, il collabore avec Claudio Abbado dans une fondation pour doter les jeunes en instruments. Atteint d'un cancer, il se produira dignement en concert jusqu'en 1988. Il est le père du pianiste Peter Serkin.

Son art

Son jeu hautain^{[réf. nécessaire]}, rageur^{[réf. nécessaire]} et énergique^{[réf. nécessaire]} est empreint pourtant d'une poésie simple^{[réf. nécessaire]}, à l'arc initiatique du solaire céleste à l'abîme le plus profond^{[réf. nécessaire]}. Par sa tension^{[réf. nécessaire]}, sa rigueur^{[réf. nécessaire]}, son austérité^{[réf. nécessaire]}, son dédain de tout sentimentalisme^{[réf. nécessaire]}, son art révèle implacablement les silences, les indignations^{[réf. nécessaire]} des compositeurs qu'il a le plus servis.

Citations

• « Il va jusqu'au bout. » Claudio Arrau
• « Il ressemble à un savant et joue comme un ange. »^{[réf. nécessaire]}

Discographie sélective

• Bach : 5^e Concerto brandebourgeois avec l'Orchestre de chambre Busch;
• Beethoven :
  • Sonates pour piano Op. 109, 110, 111 (n° 30, 31, 32). Concert d'octobre 1987 au Konzerthaus de Vienne (CD Deutsche Grammophon 427 498-2 (1989)).
  • Sonates pour piano Op. 2/1, 10/2, 13, 22, 26, 27/1, 27/2, 31/1, 53, 57, 78, 81a, 101, 106, 109, 110, 111 (Sony)
  • Variations sur une valse de Diabelli Op. 120 (Sony)
  • Concertos pour piano et orchestre n° 3 & 5 avec l'Orchestre philharmonique de New York dirigé par Leonard Bernstein;
• Brahms :
  • Quatuor pour piano et cordes Op. 25, Quatuor pour piano et cordes Op. 26 avec le Quatuor Busch,
  • Quintette pour piano et cordes Op. 34 avec le Quatuor Busch,
  • Quintette pour clarinette et cordes Op. 115 avec Reginald Kell et le Quatuor Busch,
  • Trio pour piano, violon et cor Op. 40 avec Adolf Busch et Audrey Brain
  • Concertos pour piano n° 1 & 2 avec l'Orchestre de Cleveland dirigé par George Szell.
• Mozart :
  • Concerto pour piano K. 466 avec l'Orchestre du festival de Marlboro dirigé par Alexander Schneider,
  • Concerto pour piano K. 488 avec l'Orchestre symphonique Columbia dirigé par Alexander Schneider,
  • Concerto pour piano K. 503 avec l'Orchestre symphonique de Londres dirigé par Claudio Abbado;
• Schubert :
  • Trio pour piano, violon, violoncelle D. 929 avec Adolf Busch et Hermann Busch, son premier disque ; le thème «suédois» de ce trio illustre le film Barry Lindon de Stanley Kubrick,
  • Sonates pour piano D.959, D. 960, D. 840
  • Impromptus
  • Auf der strom D. 943 avec Benita Valente, soprano.

Récompenses

Grammy Award d'interprétation de musique de chambre:

Mstislav Rostropovitch & Rudolf Serkin dans la Sonate pour violoncelle et piano en mi mineur, Op. 38 et la Sonate en fa majeur, Op. 99 de Brahms.

Précédé par	Rudolf Serkin	Suivi par
Herbert von Karajan	Prix Ernst von Siemens 1978	Pierre Boulez