Lélio ou le Retour à la vie

Berlioz – Lélio, piano dans l'orchestre.

Lélio ou le Retour à la Vie, op. 14b, est une œuvre musicale du compositeur français Hector Berlioz incorporant un texte parlé, écrit comme suite de la Symphonie fantastique et qu'il a lui même qualifié de mélologue.

Composée en Italie en 1831, elle a été créée au Conservatoire de Paris le 9 décembre 1832 sous le titre Le Retour à la vie, mélologue en six parties. Elle a été révisée pour une représentation à Weimar à la demande de Franz Liszt en 1855 et publiée l'année suivante.

Description

Lélio est la suite de la Symphonie fantastique. Berlioz écrit que l’œuvre « doit être entendue immédiatement après la Symphonie Fantastique, dont elle est la fin et le complément. » Lélio réutilise l'idée fixe (le thème musical récurrent qui symbolise l'être aimé). Tout comme la symphonie, cette suite est inspirée des amours tragiques de Berlioz, avec Harriet Smithson pour la symphonie, avec Camille Moke pour Lélio, deux femmes qui ont rompu leurs fiançailles avec le compositeur, lui faisant alors songer au suicide. Lélio est une allégorie du compositeur surmontant son désespoir et « revenant à la vie » grâce à la musique et la littérature.

Par la suite, Berlioz donna une interprétation différente, disant que la symphonie et Lélio parlent de Harriet Smithson (qui devint sa femme par la suite). La symphonie décrit l'artiste désespéré essayant de se tuer par surdose d'opium, ceci créant une série de visions de plus en plus terrifiantes. Lélio parle de l'artiste se réveillant de ses rêves, méditant sur Shakespeare, sa vie triste et sur le fait de ne pas avoir de femme ; il décide alors que s'il ne peut pas oublier cet amour non partagé, il s'immergera dans la musique ; il dirige alors avec succès un orchestre sur une de ses nouvelles compositions et l'histoire se termine bien. Le nom « Lélio » est tiré du héros d'un roman de George Sand, La dernière Aldini, paru en 1832.

Lélio est divisé en six parties présentées par un acteur debout sur scène devant un rideau cachant l'orchestre. Les monologues dramatiques de l'acteur expliquent la signification de la musique dans la vie de l'artiste. L'œuvre débute et se termine avec le thème de l'idée fixe, liant Lélio à la Symphonie fantastique.

Structure

Cette œuvre est en six parties :

1. Le pêcheur. Ballade - Sur une traduction de la ballade de Goethe Der Fischer.
2. Chœur d'ombres - Une évocation de l'atmosphère fantomatique d'Hamlet de Shakespeare, cette pièce réutilise des morceaux de la cantate La mort de Cléopâtre.
3. Chanson de brigands - Une célébration de la liberté par des bandits en Calabre.
4. Chant de bonheur - Souvenirs - La musique provient de la cantate La mort d’Orphée (1827).
5. La harpe éolienne, pour orchestre seul - la musique provient de la cantate La mort d’Orphée. La harpe éolienne est un important symbole de l'inspiration artistique dans le romantisme.
6. Fantaisie sur la "Tempête" de Shakespeare - Partie pour orchestre et chœurs, chantée en Italien, basée sur la pièce de Shakespeare The Tempest. Cette œuvre marque la première utilisation du piano comme instrument de l'orchestre. Berlioz, qui se répétait rarement, ne l'utilisa ensuite jamais plus (The work marks the first appearance of the piano as an orchestral instrument. Berlioz, who rarely repeated himself, never made use of it again - Cairns p. 382).

Discographie

Direction	Récitant	Solistes	Chœur & Orchestre	Année d'enregistrement	Label
René Leibowitz	André Charpak	Joachim Kerol Gabriel Bacquier	Chorus & Orchestra Of The New Paris Symphony Association	1953	Vox Lyrichord
Jean Fournet	Raymond Nemorin	Michel Sénéchal Bernard Lefort	London Symphony Orchestra BBC Chorus	1957	Cameo classic 2019
Pierre Boulez	Jean-Louis Barrault	John Mitchinson John Shirley-Quirk	London Symphony Orchestra & Chorus	1967	CBS Sony 2019
Jean Martinon	Jean Topart	Charles Burles Jean Van Gorp Nicolai Gedda	Chœur et Orchestre National de la Radiodiffusion Française	1973 - 1974	Emi
Colin Davis	Sans narration	José Carreras Thomas Allen	John Alldis Choir, London Symphony Orchestra	1982	Philips
Eliahu Inbal	Daniel Mesguich	Keith Lewis Walter Grönoos	Vokalensemble Freiburg Frankfurt Radio Symphony Orchestra	1987	Denon Brillant classic
Rolf Reuter	Hans-Peter Minetti (en allemand)	Michael Rabsilber Bernd Grabowski	Rundfunkchor Berlin Orchestre Komischen Oper Berlin	1990	Berlin classics
Zdeněk Mácal	Werner Klemperer	Glenn Siebert William Diana	Milwaukee Symphony Chorus & Orchestra	1994	Koss classics 2006
Charles Dutoit	Lambert Wilson	Richard Clement Gordon Gietz Philippe Rouillon	Chœur et Orchestre Symphonique de Montréal	1996	Decca
Michael Tilson Thomas	(2 extraits)		San Francisco Chorus & Orchestra	1998	RCA Victor BMG
Michael Gielen	Joachim Bissmeier	Herbert Lippert Geert Smits	Wiener Singakademie Orch. symph. de la Radio de Vienne	2000	Orfeo
Thomas Dausgaard	Jean-Philippe Lafont	Gert Henning-Jensen Sune Hjerrild	Danish National Symphony Choir & Orchestra	2007	Chandos
Riccardo Muti	Gérard Depardieu	Mario Zeffiri Kyle Ketelsen	Chicago Symphony Chorus & Orchestra	2015	CSO-Resound
Philippe Jordan	Jean-Philippe Lafont	Cyrille Dubois Florian Sempey	Wiener Singverein Wiener Symphoniker	2019	Sony

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Lélio » (voir la liste des auteurs).

Sources

• Berlioz, Mémoires, Paris, Garnier-Flammarion, 1969.
• Hugh Macdonald, Berlioz ("The Master Musicians", J.M.Dent, 1982)
• David Cairns, Berlioz: The Making of an Artist (le premier volume de sa biographie de Berlioz), André Deutsch, 1989) (ISBN 9780140287264)
• Violaine Anger, Berlioz et la scène, Paris, Vrin, 2016

Annexes

Article connexe

• Mélologue

Liens externes

• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • BnF (données)
  • Israël
• Ressources relatives à la musique :
  • International Music Score Library Project
  • AllMusic
  • Carnegie Hall
  • MusicBrainz (œuvres)
  • Muziekweb