La Dame de Shanghai
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| La Dame de Shanghai | |
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| Titre original | The Lady from Shanghai |
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| Réalisation | Orson Welles |
| Acteurs principaux | Rita Hayworth Orson Welles Everett Sloane |
| Scénario | Orson Welles Sherwood King (roman) |
| Musique | Heinz Roemheld Morris Stoloff |
| Costumes | Jean Louis |
| Photographie | Charles Lawton Jr. Rudolph Maté |
| Montage | Viola Lawrence |
| Production | Orson Welles William Castle (associé) Richard Wilson (associé) Harry Cohn (exécutif) |
| Société de production | Columbia Pictures |
| Durée | 87 minutes (1 h 27) |
| Sortie |  États-Unis9 juin 1948  France24 décembre 1947 |
| Langue(s) originale(s) | Anglais |
| Pays d’origine | États-Unis |
La Dame de Shanghai (The Lady from Shanghai) est un film américain d'Orson Welles sorti en 1948.
Sommaire |
[modifier] Synopsis
Michael O'Hara fait la connaissance de la ravissante Elsa Bannister, qu'il sauve peu après d'une agression. Celle-ci, mariée à un riche avocat âgé, le fait embaucher sur le yacht de ce dernier. O'Hara se retrouvera alors pris entre son attirance pour Elsa et les combines frauduleuses d'Arthur Bannister, l'avocat, et de ses associés.
[modifier] Une scène célèbre
Vers la fin du film une scène a lieu dans une attraction foraine, un labyrinthe de miroirs. Une fusillade s'y déroule, et nous voyons s'effondrer plusieurs fois des images de personnages avec les bris de glace.
Quelques plans en seront repris par Woody Allen sur la fin de Meurtre mystérieux à Manhattan.
[modifier] Fiche technique
- Titre : La Dame de Shanghaï
- Titre original : The Lady from Shanghai
- Réalisation : Orson Welles
- Scénario : Orson Welles, d’après le roman de Sherwood King, If I Die Before I Wake.
- Photo: Charles Lawton Jr., Rudolph Maté
- Costumes : Jean Louis
- Décors: Stephen Goosson, Sturges Carne
- Musique : Heinz Roemheld, Morris Stoloff
- Montage : Viola Lawrence
- Production : Columbia Pictures
- Film : américain
- Format : noir & blanc
- Genre : Drame Film noir
- Durée : 87 minutes
- Sortie : 24 décembre 1947 (France), 9 juin 1948 (États-Unis)
[modifier] Distribution
- Rita Hayworth (VF : Raymonde Devarennes) : Elsa 'Rosalie' Bannister
- Orson Welles (VF : Claude Bertrand) : Michael O'Hara
- Everett Sloane (VF : Jacques Ferréol) : Arthur Bannister
- Glenn Anders (VF : Claude Péran) : George Grisby
- Ted De Corsia (VF : Patrick Saint Maurice) : Sidney Broome
- Erskine Sanford (VF : Paul Forget) : Juge
- Carl Frank (VF : Gérard Férat) : District Attorney Galloway
- Gus Schilling : Goldie
- Louis Merrill : Jake
- Evelyn Ellis : Bessie
- Evelyn Ellis : Cab Driver
[modifier] Autour du film
- Le tournage de La Dame de Shanghai débuta de façon difficile car les relations entre Rita Hayworth et son mari Orson Welles se détèriorèrent tant qu'elle entama une procédure de divorce.
- Rita Hayworth était, à l'époque, la star de la Columbia, entre autres grâce au film Gilda. Sa longue chevelure rousse était devenue tout un symbole hollywoodien. Pour ce film, Welles lui imposa une coupe courte et blonde. Il fut insinué que cela était une vengeance envers cette femme dont il était en train de divorcer, ce que Welles a toujours nié.
- La légende veut que Welles, ayant besoin d'argent pour monter un spectacle à Boston, appela Harry Cohn, le patron de la Columbia, et lui proposa de réaliser immédiatement un film pour lui contre la somme qu'il lui fallait. Cohn, acceptant, demande quel en sera le titre. Welles, regarda autour de lui, trouva un livre policier et lut le titre : La Dame de Shanghaï.
- Welles prétendait n'avoir jamais lu le livre original.
[modifier] Critique
- « Rita Hayworth n’a jamais été aussi belle que dans La Dame de Shanghai, allongée sur un rocher, pendant une baignade en mer ou courant dans la nuit mexicaine, vêtue d’une robe blanche féerique. Mais Orson Welles l’avait parée pour ses funérailles et le désastre était irréparable. Le massacre dans les miroirs fut celui d’un mythe qui ne se releva jamais. Par son génie esthétique, Orson Welles a tiré vengeance, moins de la star dont il allait ensuite se séparer définitivement que du système hollywoodien. Sans souci de construire logiquement l’intrigue, il a créé un univers d’images et de formes à la limite de l’onirisme. Chaque plan porte une charge d’insolite, de jeu entre les apparences trompeuses et la réalité. Les hommes d’affaires du clan Bannister sont assimilés à des requins (ce qui visait les producteurs d’Hollywood) et tout, ou presque, prend, dans ce film, un sens symbolique : la fameuse scène où Michael et Elsa s’embrassent devant un aquarium peuplé de poissons monstrueux, la fuite dans le quartier chinois et la dégringolade, par le toboggan, dans le palais des mirages soudain transformé en chambre infernale. Magnifique coup d’éclat de l’auteur de Citizen Kane, qui allait bientôt prendre le chemin de l’exil. » Jacques Siclier[1].
