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Let's Dance (album de David Bowie)

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Let's Dance

Album de David Bowie
Sortie 14 avril 1983
Enregistré décembre 1982 ou janvier 1983
Power Station (New York)
Durée 39:41
Genre post-disco, dance-rock, dance-pop
Producteur David Bowie, Nile Rodgers
Label EMI
Classement 1er (Royaume-Uni)
4e (États-Unis)

Albums de David Bowie

Christiane F.
(1981) Ziggy Stardust: The Motion Picture
(1983)

Singles

  1. Let's Dance
    Sortie : 14 mars 1983
  2. China Girl
    Sortie : 31 mai 1983
  3. Modern Love
    Sortie : septembre 1983
  4. Without You
    Sortie : novembre 1983

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Let's Dance est le quinzième album studio du chanteur britannique David Bowie, sorti en .

Il s'agit du premier disque de Bowie pour le label EMI, après une décennie passée chez RCA Records. Pour ce nouveau départ, il s'adjoint les services du guitariste et producteur Nile Rodgers et enregistre un disque de chansons dance-rock et dance-pop très éloignées de ses expérimentations des années 1970. Faisant table rase du passé, il décide pour la première fois de ne jouer d'aucun instrument et s'entoure de musiciens de studio qui n'ont jamais travaillé avec lui auparavant, dont le guitariste de blues texan Stevie Ray Vaughan. Les huit chansons qui composent l'album sont enregistrées en moins de trois semaines au studio new-yorkais Power Station.

À sa sortie, Let's Dance rencontre un grand succès commercial et se classe en tête des ventes dans de nombreux pays, tout comme sa chanson-titre. Les singles China Girl et Modern Love réalisent aussi de belles performances dans les hit-parades. Avec une nouvelle image, lissée pour plaire au plus grand nombre, Bowie devient une vedette internationale. La tournée de promotion de l'album, le Serious Moonlight Tour, prend place de mai à et remplit les stades dans le monde entier. Sur le plan artistique, Let's Dance est considéré avec le recul comme la première étape d'une période de stagnation créative pour Bowie, dont les albums suivants des années 1980 sont incendiés par la critique.

Histoire

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Contexte

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Photo d'un homme souriant avec des lunettes, un chapeau et une boucle d'oreille
Nile Rodgers en 2010.

Le quatorzième album studio de David Bowie, Scary Monsters (and Super Creeps), sort en . Porté par le succès du single Ashes to Ashes, il rencontre un important succès commercial et critique au Royaume-Uni[1]. Il marque également le début d'une période de grande discrétion pour le chanteur. Profondément bouleversé par l'assassinat de John Lennon, en , Bowie quitte New York pour mener une vie plus discrète en Suisse avec son fils Zowie[2]. Au cours des deux années qui suivent, son activité musicale est limitée. Il attend avec impatience l'échéance du , date jusqu'à laquelle une partie des bénéfices générés par sa musique continue à revenir à son ancien imprésario Tony Defries, dont il s'est séparé au terme d'une longue querelle juridique en 1975[3]. À la fin de l'année 1981, son duo avec Queen, Under Pressure, lui permet de retrouver le sommet des charts, et il collabore au même moment avec Giorgio Moroder pour la chanson Cat People (Putting Out Fire), tirée de la bande originale du film de 1982 La Féline[4].

Ni Under Pressure, ni Cat People ne sont publiés par RCA Records, la maison de disques de Bowie depuis 1971. Ce dernier est de plus en plus insatisfait de la manière dont RCA gère ses affaires : il a mal digéré l'absence presque totale de promotion de ses albums Low et "Heroes", en 1977, et s'agace de voir le label rééditer ses anciens succès sous la forme de picture-discs ou via la compilation ChangesTwoBowie (1981), deux projets conçus sans qu'il ait été consulté[5]. Son dernier disque de titres inédits pour RCA est Baal, un EP de chansons de la pièce de théâtre Baal de Bertolt Brecht. En dépit de son caractère expérimental, il se classe dans le Top 30 des ventes de singles au Royaume-Uni à sa sortie, en [6].

De passage à New York à l'automne de la même année, Bowie fait la connaissance de Nile Rodgers dans une boîte de nuit de Manhattan, le Continental Club[7]. Rodgers, qui s'est fait connaître comme auteur-compositeur et guitariste au sein du groupe Chic, a également connu la réussite en écrivant et produisant pour d'autres artistes, comme Sister Sledge (We Are Family) et Diana Ross (Diana). Au moment de sa rencontre avec Bowie, cependant, il reste sur une série d'échecs, les derniers disques de Chic n'ayant pas rencontré un accueil très favorable, pas plus que son travail comme producteur sur KooKoo de Debbie Harry[8]. Le courant passe immédiatement entre Bowie et Rodgers, qui discutent toute la nuit des disques de rhythm and blues et de blues qui les ont influencés. Quelques jours plus tard, Bowie invite Rodgers à le rejoindre en Suisse pour produire son prochain album[9].

Enregistrement

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Photo d'un homme jouant de la guitare, vêtu d'une veste et d'un pantalon blancs
Stevie Ray Vaughan sur scène en 1983.

Nile Rodgers arrive à Lausanne en . Bowie lui explique rapidement que son objectif est d'avoir un disque rempli de tubes. Le producteur, qui s'attendait à travailler sur un projet plus artistique que commercial, est surpris[10]. Les démos sur lesquelles travaille Bowie le laissent perplexe : l'une d'elles s'appelle Let's Dance, mais elle ressemble à une chanson de folk rock. « Ça m'a complètement déconcerté, ce n'était même pas une chanson sur laquelle on pouvait danser », rapporte-t-il par la suite, la comparant défavorablement à un croisement entre Donovan et Anthony Newley[11],[12]. Les deux hommes se rendent aux studios Mountain de Montreux pour trois jours de travail sur les démos avec l'aide du multi-instrumentiste Erdal Kızılçay[9].

Après cette phrase préparatoire, Bowie et Rodgers retournent à New York pour enregistrer les versions définitives des chansons au studio Power Station[N 1]. Pour la première fois depuis ses débuts, le chanteur ne rappelle aucun musicien avec qui il a déjà travaillé et laisse carte blanche à son producteur pour le choix des accompagnateurs. Le seul nom qu'il lui impose est celui du jeune guitariste de blues texan Stevie Ray Vaughan[13]. Rodgers fait appel à des musiciens ayant déjà joué avec Chic : le claviériste Robert Sabino (en), le percussionniste Sammy Figueroa (en) et les frères Frank et George Simms aux chœurs. La section de cuivres, qui comprend un trompettiste et trois saxophonistes, est composée de membres du groupe Southside Johnny and the Asbury Jukes. Pour la section rythmique, Rodgers, qui se charge lui-même des parties de guitare rythmique, fait appel à des musiciens de studio réputés, le bassiste Carmine Rojas et le batteur Omar Hakim[14]. La section rythmique de Chic, avec Bernard Edwards à la basse et Tony Thompson à la batterie, est écartée dans un premier temps, car Rodgers sait qu'ils prennent beaucoup de drogue et craint les conséquences de cette addiction sur leur ponctualité. En fin de compte, Thompson joue sur trois titres et Edwards sur un seul, Without You : il réussit en moins d'un quart d'heure à maîtriser une ligne de basse qui échappait à Rojas[15].

Les arrangements sont écrits par Rodgers à partir des démos de Bowie, qui laisse ici aussi à son producteur une totale liberté de choix[16]. Signe d'un professionnalisme nouveau, les séances prennent place à des horaires normaux, de dix heures du matin à dix-huit heures, alors que le chanteur avait pour habitude de travailler la nuit[17]. L'album est achevé très rapidement : les contributions de Vaughan à la guitare ne prennent qu'un jour ou deux à être bouclées, tout comme les parties de chant de Bowie[16]. Rodgers rapporte que les huit chansons sont enregistrées et mixées en l'espace de dix-sept jours à peine[13]. Armé des bandes maîtresses de son prochain disque, Bowie peut négocier un nouveau contrat avec la maison de disques EMI. Il est signé le et rapporte au chanteur la somme de 17 millions de dollars[18].

Parution et accueil

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Let's Dance
Compilation des critiques
PériodiqueNote
AllMusic[19] 3/5 étoiles
Encyclopedia of Popular Music[20] 3/5 étoiles
Pitchfork[21] 8,4/10
Robert Christgau[22] B
Rolling Stone[23] 4/5 étoiles

La chanson Let's Dance sort en single le . Elle rencontre un succès foudroyant et se classe en tête des hit-parades dans de nombreux pays, dont le Royaume-Uni et les États-Unis. À sa sortie, le , l'album Let's Dance est tout aussi bien accueilli par le public. Il fait son entrée en première place du classement britannique des meilleures ventes d'album et y reste pendant plus d'une année. De l'autre côté de l'Atlantique, Let's Dance se classe seulement no 4 du Billboard 200, mais il marque le retour de Bowie dans le haut des charts après plusieurs années de disette[24]. Les critiques américains sont enthousiastes, à l'image de Billboard qui parle à son sujet de « dance rock urbain tonique et dernier cri[25] ».

Trois autres singles sont extraits de l'album : China Girl, sorti en mai, Modern Love, sorti en septembre, et Without You, sorti en novembre. À l'exception du dernier, qui n'est pas édité au Royaume-Uni et ne réalise qu'une piètre performance aux États-Unis, ils se classent dans le Top 10 des ventes de nombreux pays. En tout, l'album s'écoule à plus de six millions d'exemplaires, du jamais vu pour EMI depuis 1967 et Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles[24].

Photo d'un homme jouant d'une guitare rouge vif, la chemise ouverte et le torse nu
Earl Slick, le guitariste du Serious Moonlight Tour.

Le succès de l'album est prolongé par celui de sa tournée de promotion, le Serious Moonlight Tour, qui dure de mai à novembre 1983 et voit Bowie se produire en Europe, en Amérique du Nord, au Japon, en Australasie et (pour la première fois) en Asie du Sud-Est. Plus de 2,6 millions de spectateurs y assistent, ce qui en fait de loin la plus grosse tournée de l'année 1983[26]. Le clip de Modern Love est tourné à l'occasion du concert du à Philadelphie[27]. Les musiciens qui accompagnent Bowie sur scène sont pour l'essentiel ceux qui ont enregistré l'album, à l'exception de Nile Rodgers, remplacé à la guitare rythmique par Carlos Alomar, également directeur musical de la tournée, et Stevie Ray Vaughan, qui refuse au dernier moment de participer. Il est remplacé au pied levé par Earl Slick qui, comme Alomar, a déjà joué avec Bowie dans les années 1970[28].

Postérité

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Le succès phénoménal de Let's Dance permet à Bowie de devenir une véritable vedette dans le monde entier. Avec le recul, il est perçu comme le premier signe du déclin artistique du chanteur dans les années 1980, une décennie durant laquelle il ne publie que deux autres albums (Tonight en 1984 et Never Let Me Down en 1987), eux aussi marqués par une absence de prise de risques et d'expérimentation, qui sont généralement considérés comme les moins bons de sa discographie[29]. Paul Trynka note que la mauvaise réputation de ces disques a rejailli a posteriori sur Let's Dance, qu'il considère comme l'un des albums les plus sous-estimés de Bowie et dont le son a influencé bon nombre d'artistes pendant le reste de la décennie[30].

David Bowie fait de nouveau appel à Nile Rodgers dix ans après Let's Dance pour son album de 1993 Black Tie White Noise. Les deux hommes se retrouvent dans une situation diamétralement opposée à celle de leur première collaboration, le chanteur étant bien décidé à ne pas produire un nouveau Let's Dance et rejetant systématiquement les suggestions les plus commerciales du producteur[31].

Caractéristiques artistiques

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Paroles et musique

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Photo d'un homme blond entièrement vêtu de blanc en train de chanter dans un micro
David Bowie sur scène pendant le Serious Moonlight Tour.

À sa sortie, David Bowie décrit Let's Dance comme « un album de chanteur ». De fait, c'est la première fois de sa carrière qu'il sort un disque sur lequel il ne joue d'aucun instrument et se contente de chanter[16]. L'album se distingue également par son faible nombre de titres originaux, avec trois reprises ou nouvelles versions d'anciennes chansons sur huit[25]. Sa démarche musicale est fortement influencée par les disques dont Bowie était fan lorsqu'il était jeune, dans les années 1950 et 1960, et qu'il a redécouverts pendant le tournage du film Furyo en 1982. En réécoutant les chansons de blues d'Elmore James, Albert King et Buddy Guy, le rhythm and blues de Stan Kenton et Red Prysock (en), ou la soul de James Brown, il est attiré par leur simplicité, leur enthousiasme et leur optimisme, des valeurs qui sont au cœur du disque qu'il enregistre avec Nile Rodgers[5],[32].

Les paroles des chansons abordent des sujets plus sérieux que ne le laisseraient penser la production dance-rock et dance-pop. Bowie, qui vient de divorcer de sa première femme Angie, envisage la danse comme un moyen de vaincre les doutes qui menacent les relations amoureuses dans la chanson-titre et Shake It[33]. Modern Love et Ricochet évoquent quant à elles l'horreur d'un monde privé de toute dimension spirituelle[33]. « Sortis de leur contexte, ces thèmes sont tout aussi sombres que ceux de Scary Monsters, mais ils sont complètement submergés par la production enjouée et funky de Nile Rodgers[34]. »

Let's Dance s'ouvre avec Modern Love, dont le piano frénétique et le refrain en appel-et-réponse évoquent Little Richard[27]. Pour Nicholas Pegg, elle résume à merveille l'album : « pleine d'énergie, brillamment interprétée et indiscutablement accrocheuse, mais effroyablement superficielle comparée à presque tout ce que Bowie a enregistré jusqu'alors[27] ». Matthieu Thibault apprécie l'enthousiasme dont fait preuve le chanteur, mais estime que l'accumulation de saxophones et de piano alourdit trop la composition[35].

Elle est suivie de China Girl, une chanson coécrite avec Iggy Pop pour le premier album solo de Pop, The Idiot, produit par Bowie en 1977. Si la version originale était sombre et menaçante, la reprise de Bowie est beaucoup plus lisse et produite de manière plus commerciale, avec l'ajout d'un riff de guitare « asiatique » et de chœurs sur le refrain[36]. Thibault la décrit ainsi comme une véritable « sucrerie pop » et juge la performance de Bowie inférieure à celle de Pop[35].

La chanson-titre démarre avec une introduction vocale ascendante reprise de la version de Twist and Shout par les Beatles[37]. Le solo de guitare de Vaughan présente un son très bluesy inspiré par Albert King, tandis que la ligne de basse est très similaire à celle de Good Times, single à succès de Chic en 1979[37]. La structure de la chanson rappelle également Chic, avec notamment un passage où les instruments s'effacent les uns après les autres, ne laissant que la basse et la batterie, avant de revenir en force[37]. Si la musique est conçue pour être dansante, les paroles sont plus ambigües et laissent sourdre une vague menace, une impression renforcée par le désespoir qui perce dans la voix de Bowie[38].

La première face du 33 tours original se conclut avec la ballade Without You, seule chanson du disque où Bowie est accompagné par les trois membres de Chic. Sa performance vocale de crooner fragile évoque Bryan Ferry, le chanteur de Roxy Music[15]. C'est pour Pegg le pire titre de l'album : il la considère comme une simple chanson d'amour peu inspirée[39]. Thibault est plus indulgent, mais considère qu'elle reflète tout de même un certain manque d'inspiration[40].

La première chanson de la deuxième face, Ricochet, se rapproche davantage de l'art rock que des musiques dansantes du reste de l'album. Elle constitue le seul rappel du passé expérimental de Bowie. Dépourvue de réelle mélodie, elle est construite sur un rythme rigide, à mi-chemin entre le reggae et le disco, avec des interventions de saxophone et des monologues parlés[40]. Ses paroles dépeignent un paysage industriel sinistre dans lequel évoluent des individus dont la spiritualité est morte[41].

Elle est suivie d'une reprise de Criminal World, chanson du duo Metro (en) sortie en single en 1977 et interdite par la BBC pour ses paroles qui font allusion à la bisexualité[42]. L'inclusion d'une telle chanson sur un album aussi lisse que Let's Dance présente un côté transgressif, mais Chris O'Leary note que Bowie modifie significativement les paroles pour en réduire le caractère choquant[43]. Le chanteur affirme à la même époque haut et fort son hétérosexualité et renie l'interview de 1972 dans laquelle il avait révélé sa bisexualité, qu'il décrit comme une simple passade[44].

Cat People (Putting Out Fire) est une nouvelle version de la chanson apparue en 1982 sur la bande originale du film La Féline. Les biographes de Bowie sont partagés lorsqu'il s'agit de comparer les deux. Pegg trouve la deuxième version inférieure, ayant troqué la tension de l'originale au profit de claviers agaçants et d'un solo de guitare banal[45]. À l'inverse, O'Leary trouve le solo de guitare de Vaughan meilleur que celui de l'originale, mais il estime que la performance vocale de Bowie est moins bonne car moins dramatique[46].

L'album s'achève sur Shake It, une nouvelle incitation à danser qui reprend la ligne de basse de la chanson-titre presque à l'identique[47]. Aux yeux de Thibault, c'est une mise à jour convaincante du « groove désarticulé de Fame », avec une structure polyrythmique et une production précise[40]. À l'inverse, O'Leary estime que cette chanson annonce les pires défauts des années 1980 de Bowie et compare son refrain au « générique d'un jeu télévisé en enfer[48] ».

Pochette et illustrations

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La pochette de Let's Dance est une photographie de Bowie prise par Greg Gorman (en). Le chanteur, torse nu, porte un short et des gants de boxe. Il est éclairé par l'avant et son ombre se découpe sur une toile de fond représentant un panorama urbain[16]. Le titre de l'album est épelé sous la forme de lettres reliées par des flèches, sur le modèle des schémas apparaissant dans les manuels de danse. L'habillage visuel de Derek Boshier imite quant à lui les graffitis de Keith Haring[16].

Avec Let's Dance, Bowie adopte une nouvelle image qui l'accompagne dans les clips des singles et pendant la tournée Serious Moonlight Tour. Ses cheveux blond peroxydé sont frisés et coiffés en pompadour, à la Little Richard ; il a le teint légèrement hâlé. Le contraste avec la silhouette pâle et émaciée du Thin White Duke, quelques années plus tôt, est saisissant[49]. Cette nouvelle apparence reflète selon Nicholas Pegg le désir de Bowie de prendre le moins de risques possibles afin de plaire au plus grand nombre, aussi bien visuellement que musicalement[25].

Fiche technique

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Liste des chansons

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Album original

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Toutes les chansons sont écrites et composées par David Bowie, sauf indication contraire.

Face 1
NoTitreAuteurDurée
1.Modern Love4:46
2.China GirlDavid Bowie, Iggy Pop5:32
3.Let's Dance7:38
4.Without You3:08
Face 2
NoTitreAuteurDurée
5.Ricochet5:14
6.Criminal WorldPeter Godwin, Duncan Browne, Sean Lyons4:25
7.Cat People (Putting Out Fire)David Bowie, Giorgio Moroder5:09
8.Shake It3:49

Rééditions

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En 1995, Let's Dance est réédité par Virgin Records au format CD avec une chanson supplémentaire.

Titre bonus de la réédition CD de 1995
NoTitreAuteurDurée
9.Under Pressure (avec Queen)David Bowie, John Deacon, Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor4:05

Musiciens

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Équipe de production

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Classements et certifications

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Classements hebdomadaires
Pays (classement) Meilleure
position 		Année
Drapeau de l'Allemagne Allemagne (Media Control AG)[51] 2 1983
Drapeau de l'Australie Australie (ARIA)[52] 1 1983
Drapeau de l'Autriche Autriche (Ö3 Austria Top 40)[53] 2 1983
Drapeau du Canada Canada (Canadian Albums Chart)[54] 2 1983
Drapeau des États-Unis États-Unis (Billboard 200)[55] 4 1983
Drapeau de la France France (SNEP)[56] 60 2016
Drapeau de l'Italie Italie (FIMI)[57] 78 2016
Drapeau de la Norvège Norvège (VG-lista)[58] 1 1983
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande (RIANZ)[59] 1 1983
Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas (Mega Album Top 100)[60] 1 1983
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni (UK Albums Chart)[61] 1 1983
Drapeau de la Suède Suède (Sverigetopplistan)[62] 1 1983
Drapeau de la Suisse Suisse (Schweizer Hitparade)[63] 17 1983
Certifications
Pays Certification Date Ventes certifiées
Drapeau du Canada Canada (Music Canada)[64] Disque de platine 5 × Platine 500 000
Drapeau des États-Unis États-Unis (RIAA)[65] Disque de platine Platine 1 000 000
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni (BPI)[66] Disque de platine Platine 300 000

Notes

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  1. ↑ La plupart des biographes de Bowie situent les séances new-yorkaises en décembre 1982 (par exemple Pegg 2016, p. 745), mais Chris O'Leary les place entre le 3 et le 20 janvier 1983 (O'Leary 2019, p. 182).

Références

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  1. ↑ Pegg 2016, p. 399.
  2. ↑ Trynka 2012, p. 543.
  3. ↑ Pegg 2016, p. 377, 401.
  4. ↑ Trynka 2012, p. 546-549.
  5. ↑ a et b Pegg 2016, p. 400.
  6. ↑ Trynka 2012, p. 558.
  7. ↑ Trynka 2012, p. 567-568.
  8. ↑ Trynka 2012, p. 568.
  9. ↑ a et b Pegg 2016, p. 401.
  10. ↑ Spitz 2009, p. 319.
  11. ↑ Trynka 2012, p. 569.
  12. ↑ O'Leary 2019, p. 186.
  13. ↑ a et b Trynka 2012, p. 572.
  14. ↑ Pegg 2016, p. 401-402.
  15. ↑ a et b O'Leary 2019, p. 198.
  16. ↑ a b c d et e Pegg 2016, p. 402.
  17. ↑ Thibault 2016, p. 242.
  18. ↑ O'Leary 2019, p. 184.
  19. ↑ (en) Stephen Thomas Erlewine, « Let's Dance », sur AllMusic (consulté le ).
  20. ↑ (en) « Bowie, David », dans Colin Larkin (éd.), Encyclopedia of Popular Music, Oxford University Press, (ISBN 9780199726363, lire en ligne).
  21. ↑ (en) Chris O'Leary, « David Bowie: Loving the Alien 1983–1988 », sur Pitchfork, (consulté le ).
  22. ↑ (en) Robert Christgau, « David Bowie » (consulté le ).
  23. ↑ (en) Ken Tucker, « Let's Dance », Rolling Stone,‎ (lire en ligne).
  24. ↑ a et b Pegg 2016, p. 402-403.
  25. ↑ a b et c Pegg 2016, p. 403.
  26. ↑ Pegg 2016, p. 582.
  27. ↑ a b et c Pegg 2016, p. 185.
  28. ↑ Thibault 2016, p. 244-245.
  29. ↑ Thibault 2016, p. 242, 277.
  30. ↑ Trynka 2012, p. 775.
  31. ↑ Pegg 2016, p. 418-419.
  32. ↑ Thibault 2016, p. 234.
  33. ↑ a et b Thibault 2016, p. 239.
  34. ↑ Pegg 2016, p. 403-404.
  35. ↑ a et b Thibault 2016, p. 240.
  36. ↑ Pegg 2016, p. 60-61.
  37. ↑ a b et c Pegg 2016, p. 158.
  38. ↑ O'Leary 2019, p. 188-189.
  39. ↑ Pegg 2016, p. 316.
  40. ↑ a b et c Thibault 2016, p. 241.
  41. ↑ Pegg 2016, p. 226.
  42. ↑ Pegg 2016, p. 66.
  43. ↑ O'Leary 2019, p. 196-197.
  44. ↑ O'Leary 2019, p. 194.
  45. ↑ Pegg 2016, p. 57.
  46. ↑ O'Leary 2019, p. 166.
  47. ↑ Pegg 2016, p. 240.
  48. ↑ O'Leary 2019, p. 191-192.
  49. ↑ Spitz 2009, p. 324.
  50. ↑ O'Leary 2019, p. 182-197.
  51. ↑ (de) Charts.de – David Bowie – Let's Dance. GfK Entertainment. PhonoNet GmbH. Consulté le 3 mai 2015.
  52. ↑ (en) David Kent, Australian Chart Book 1970–1992, St Ives, NSW, Australian Chart Book, (ISBN 0-646-11917-6)
  53. ↑ (de) Austriancharts.at – David Bowie – Let's Dance. Ö3 Austria Top 40. Hung Medien. Consulté le 3 mai 2015.
  54. ↑ (en)« RPM 100 Albums May,21,1983 », Library and Archives Canada (consulté le )
  55. ↑ (en)« AllMusic Let's Dance David Bowie », Allmusic.com (consulté le )
  56. ↑ Lescharts.com – David Bowie – Let's Dance. SNEP. Hung Medien. Consulté le 3 mai 2015.
  57. ↑ (en) Italiancharts.com – David Bowie – Let's Dance. FIMI. Hung Medien. Consulté le 3 mai 2015.
  58. ↑ (en) Norwegiancharts.com – David Bowie – Let's Dance. VG-lista. Hung Medien. Consulté le 3 mai 2015.
  59. ↑ (en) Charts.org.nz – David Bowie – Let's Dance. RIANZ. Hung Medien. Consulté le 3 mai 2015.
  60. ↑ (nl) Dutchcharts.nl – David Bowie – Let's Dance. Mega Album Top 100. Hung Medien. Consulté le 3 mai 2015.
  61. ↑ (en)« David Bowie Official Charts », The Official Charts Company (consulté le )
  62. ↑ (en) Swedishcharts.com – David Bowie – Let's Dance. Sverigetopplistan. Hung Medien. Consulté le 3 mai 2015.
  63. ↑ (en) Swisscharts.com – David Bowie – Let's Dance. Schweizer Hitparade. Hung Medien. Consulté le 3 mai 2015.
  64. ↑ (en) « Gold/Platinum », sur Music Canada (consulté le ).
  65. ↑ (en) « Gold & Platinum », sur RIAA (consulté le ).
  66. ↑ (en) « David Bowie, Let's Dance », sur BPI (consulté le ).

Bibliographie

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  • (en) Chris O'Leary, Ashes to Ashes : The Songs of David Bowie, 1976–2016, Londres, Repeater, , 710 p. (ISBN 978-1-912248-30-8).
  • (en) Nicholas Pegg, The Complete David Bowie, Londres, Titan Books, (ISBN 978-1-78565-365-0).
  • (en) Marc Spitz, Bowie : A Biography, New York, Crown, , 448 p. (ISBN 978-0-307-71699-6).
  • Matthieu Thibault, David Bowie, l'avant-garde pop, Marseille, Le Mot et le reste, , 443 p. (ISBN 978-2-36054-228-4).
  • Paul Trynka (trad. de l'anglais), David Bowie : Starman, Rosières-en-Haye, Camion blanc, , 793 p. (ISBN 978-2-35779-228-9).

Liens externes

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Let's Dance de David Bowie
Précédé par Suivi par
Faster Than the Speed of Night
de Bonnie Tyler
Album no 1 au Royaume-Uni
23 avril – 14 mai 1983 (3 semaines)
True (en)
de Spandau Ballet
v · m
Albums studio
Albums en concert
Bandes originales
EP
Compilations
Coffrets
Tournées
Collaborateurs
Personnages
Costumiers
Articles liés
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