Utilisateur:Count Juju/Musique folklorique française
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Alors que l'Europe connaissait une vague de renaissance de ses racines dans les années 1950 et 1960[1], la France a vu sa culture régionale faire revivre la musique traditionnelle. La Bretagne, le Limousin, la Gascogne, la Corse et l'Auvergne ont été parmi les régions qui ont connu une résurgence notable de la popularité de la musique folklorique. Les styles de musique traditionnels avaient surtout survécu dans les régions éloignées, comme l'île de Corse et l'Auvergne montagneuse, ainsi que dans les terres plus nationalistes des Basques et des Bretons.
Dans de nombreux cas, les traditions folkloriques ont été ravivées au cours des dernières années pour répondre aux besoins des touristes. Ces groupes folkloriques ont tendance à se concentrer sur les mélodies du tout début du XXe siècle et sur l'utilisation de l'accordéon pour piano.
La musique et la danse folkloriques sont aujourd'hui devenues un loisir populaire à part entière, avec d'innombrables festivals, concerts et bals dans toute la France et un certain nombre de publications régulières qui leur sont consacrées.[2]
Auvergne[modifier | modifier le code]
L'Auvergne est connue pour ses cornemuses cabrettes . La cabrette ( petite chèvre en Auvergnat ) est une cornemuse en peau de chèvre (les chèvres faisant partie intégrante de la vie traditionnelle auvergnate) et sans bourdon, soufflée par un soufflet actionné au coude. Quelques anciens joueurs célèbres : Martin Cayla, Jean Bergheaud, Marcel Bernard, Antoine Bouscatel, Joseph Costeroste, Georges Soule, et quelques joueurs modernes : Dominique Paris, Victor Laroussinie, Didier Pauvert, Stéphane Charpentier, Michel Esbelin, François Lazarevic . Ils jouent à la fois des regrets (airs lents , des bourrées ( danse typiquement auvergnate ) et de la musique de danse rapide à 3/8.
Joseph Canteloube était un compositeur auvergnat au début du XXe siècle et a produit une célèbre collection de musique folklorique intitulée Chansons d'Auvergne.[3]
Béarn[modifier | modifier le code]
La scène revivaliste du Béarn a une portée limitée, malgré qu'elle ait produit la chanteuse de renommée nationale Marilis Orionaa . Les instruments traditionnels du Béarn comprennent le tambour de Béarn, un tambour à six cordes utilisé comme instrument de bourdonnement rythmique pour accompagner la flûte à bec à trois trous.[3]
Bretagne[modifier | modifier le code]
La musique bretonne est l'expression musicale de la Bretagne. Sous ses formes traditionnelles instrumentales (biniou kozh-bombarde, accordéon, etc.), elle incorpore des instruments nouveaux (flûte traversière en bois, guitare, etc.). Ses formes d'expression sont aujourd'hui très diverses (musique à danser, musique de concert, bagadoù, concours musicaux, etc.).
Pendant longtemps, la musique bretonne s'est partagée entre la musique festive (accompagnement des danses), la musique descriptive ou de circonstance (mélodies, marches ou airs accompagnant le travail) et la musique religieuse (kantikou brezhoneg). La chanson bretonne rassemble des chants à danser (kan ha diskan en Centre Bretagne, chant à répondre ailleurs), des chants à écouter (gwerzioù et complaintes), des chants populaires, des cantiques et des chants de marins. La musique et le chant bretons sont marqués en partie par les terroirs et par la division linguistique entre Basse-Bretagne (zone d'expression en breton) et Haute-Bretagne (zone d'expression en gallo).
Notamment depuis le renouveau des années 1950, les musiciens bretons sont allés chercher des inspirations dans d’autres pays celtiques, en suivant l'exemple donné en particulier par les bagadoù puis par Alan Stivell, à l'origine du revival des années 1970. En s'ouvrant à d'autres genres musicaux, celui-ci est devenu l'un des précurseurs du rock celtique et de la world music.
Corse[modifier | modifier le code]
La musique corse, essentiellement polyphonique, est une part de l'identité et de la culture peuple corse, connue partout en France et en Europe. La Corse est, avec la Sardaigne, la seule île en Méditerranée à pratiquer le chant polyphonique.
Au-delà de l'origine religieuse dont l'empreinte est toujours vivante les chants polyphoniques (A pulifunia Corsa) sont des chants villageois ou de berger qui durant leurs séjours en montagne chantaient des paghjelle (au singulier paghjella). Du point de vue du texte chanté, ces paghjelle avaient pour but premier de raconter les faits de la vie quotidienne, avant de devenir un moyen de transmission de culture, de tradition et d'histoire. C'est ainsi, par exemple, que la défaite de l'armée corse de Pascal Paoli face à l'armée française du roi Louis XV, à la bataille de Ponte-Novo (Ponte Novu en corse), est encore chantée aujourd'hui dans plusieurs Paghjelle di Ponte Novu.
Le Capri : Chant corse ancien. À la suite du succès, sur le continent, du groupe I Muvrini ("les petits mouflons"), la polyphonie corse est parvenue à trouver un nouveau public en dehors de la Corse et des Corses expatriés.
Gascogne[modifier | modifier le code]
L'une des plus grandes stars revivaliste des racines françaises et gasconne était Perlinpinpin Folc, formé en 1972 et dirigé par Christian Lanau, dont Musique Traditionnelle de Gascogne était une sortie populaire qui a suscité l'intérêt pour la musique traditionnelle de Gascogne.
Les petites cornemuse gasconnes, appelées boha ( bouhe ), font partie intégrante de la scène locale. Ils ont une combinaison chalumeau rectangulaire et bourdon, unique en Gascogne, et sont en peau de mouton avec la toison visible.[3]
Languedoc[modifier | modifier le code]
Le Languedoc abrite plusieurs instruments, dont la bodega, une sorte de cornemuse, et l' aboès et la graille, deux sortes de hautbois . La bodega est fabriquée à partir de peau de chèvre, selon un processus inhabituel dans lequel les entrailles de l'animal sont retirées par le cou afin que toute la peau intacte puisse être utilisée pour l'instrument. Il n'a qu'un seul gros bourdon d'épaule. On retrouve des traces de cet instrument dès le 14ème siècles. Les groupes traditionnels populaires du Languedoc incluent Calabrun, Trencavel, Une Anche Passe et Trioc de Laurent Audemard.[3]
Limousin[modifier | modifier le code]
Le Limousin est connu pour sa musique incluant le violon, ainsi que la cornemuse cabrette (ou chabrette) . Eric Montbel est la plus grande star du folk limousin, tandis que Françoise Etay, Jean Pierre Champeval, Olivier Durif, Valentin Clastrier et Pascal Lefeuvre sont également populaires. Les instruments comprennent la cornemuse cabrette et l'ancien fifre de l'armée, le pifre . La musique violonistique limousine, concentrée en Corrèze, a produit les stars François Etay et Trio Violon, tandis que les violoneux plus modernes incluent François Breugnot, Olivier Durif, Jean Pierre Champeval et Jean-François Vrod . La vielle à roue en Limousin s'est étendue à des styles d'avant-garde utilisant la musique électronique, le jazz et d'autres influences, dont Pascal Lefeuvre, Dominique Regef et Valentin Clastrier.[3]
Normandie[modifier | modifier le code]
Provence et Alpes[modifier | modifier le code]
La forme la plus emblématique de la musique folklorique provençale est un duo de fifre et de tambour, ou des ensembles de galoubets-tambourins ; la caractéristique la plus importante de la musique folklorique de la région, cependant, est l'influence musicale italienne . Les interprètes incluent Patrice Conte, Yves Rousguisto et André Gabriel . Les diverses communautés alpines comprennent la Savoie, dont la tradition distincte de vielle à roue a produit le groupe moderne La Kinkerne, la tradition de chorales des Alpes Maritimes, qui comprend des chœurs comme La Compagnie Vocale et Corous de Berra, et la région du nord, qui a produit une tradition de violon vibrante, la danse rigaudon du Dauphiné et les interprètes Rigodon Sauvage, Patrick Mazellier et Drailles . Le Dauphiné propose également l'une des rares danses de l'épée à avoir résisté à l'épreuve du temps, le Bacchu-ber exécuté chaque année à Briançon.[3]
Roussillon[modifier | modifier le code]
La musique de la région sud-ouest du Roussillon est façonnée par ses ethnies uniques et est influencé en autre la musique catalane et tzigane . La première comprend la sardane et est basé autour de la ville de Perpignan . La sardane est jouée par un orchestre ( coble ) composé de trois types de hautbois, de flûtes et d'autres instruments, dont des shawms et des cornemuses chez certains revivalistes récents. Les artistes traditionnels modernes incluent Cobla Mil-Lenaria, La Cobla de Joglars, Els Ministrles del Rossellano et La Colba els Montgrins .[3]
Liens externes[modifier | modifier le code]
- « Folk Songs, French » (partitions libres de droits), sur le site de l'IMSLP
Références[modifier | modifier le code]
- (en) « Wayback Machine », dans Wikipedia, (lire en ligne)
- (en-US) « Music Magazine », sur Music Magazine (consulté le )
- (en) « French folk music », dans Wikipedia, (lire en ligne)