Utilisateur:Stefan Ivanovich/Photographie d'art

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1927, Rudolf Koppitz, Étude
Le nu est l’un des thèmes dominants de la photographie d’art.

La photographie d’art est un art par lequel l'artiste, réalisant une image photographique, exprime une idée, un message ou une émotion.

D'autres utilisations d'images photographiques ont d'autres buts premiers: le photojournalisme, la photographie documentaire et la photographie commerciale, par exemple, visent à montrer au spectateur des objets ou de services pour les faire connaître.

Histoire[modifier | modifier le code]

Jusqu'aux années 1940[modifier | modifier le code]

Un historien de la photographie affirme que « le premier représentant des "beaux-arts" ou de la photographie de composition était John Edwin Mayall», qui a exposé des daguerréotypes illustrant le ''Notre Père'' en 1851[1].

Parmi les artistes photographique de l'époque victorienne, citons Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson, Oscar Gustave Rejlander et d'autres. Des œuvres de Stieglitz ont les premières rejoint des collections de musées.

Au Royaume-Uni, dans les années 1960, la photographie n’était pas vraiment reconnue comme un art. SD Jouhar a déclaré, lorsqu'il a fondé la Photographic Fine Art Association à l'époque : « À l'heure actuelle, la photographie n'est généralement pas reconnue comme autre chose qu'un métier. Aux États-Unis, la photographie a été ouvertement acceptée comme un art dans certains milieux officiels, et est présentée dans les galeries et les expositions en tant que telle. Il n'y a pas de reconnaissance correspondante dans ce pays. Le Salon de Londres montre la photographie picturale, mais elle n'est généralement pas considérée comme un art. Qu'une œuvre présente ou non des qualités esthétiques, elle est désignée comme "photographie picturale", une expression très ambigüe. Le photographe lui-même doit avoir confiance en son travail, sa dignité et sa valeur esthétique, pour imposer la reconnaissance comme un Art plutôt que comme un Artisanat".[réf. nécessaire]

Jusqu'à la fin des années 1970, plusieurs genres artistiques prédominaient: le paysage naturel comme les photos d'Ansel Adams (1902-1980), le nu, le portrait. Les artistes « vedettes » révolutionnaires des années 1970 et 1980 apportent un regard neuf à ces mêmes genres (Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber, Cindy Sherman) et d’autres approchent une ''esthétique instantanée'. Au milieu des années 1970, Josef H. Neumann, combinant traitement photographique et peinture sur papier photographique, développe les chimogrammes [2] , une des premières formes analogiques de post-production: l'image est modifiée après agrandissement. Contrairement aux œuvres de post-production numérique, chaque chimogramme est une pièce unique. [3] [4] [5] [6]

Des organisations américaines, telles que l’ Aperture Foundation et le Museum of Modern Art (MoMA), ont fait beaucoup pour maintenir la photographie à l’avant-garde des beaux-arts.

En 1940, la création, au MoMA, d'un département de photographie et la nomination de Beaumont Newhall comme son premier conservateur, confirment la photographie comme un art. [7]

Des années 1950 à nos jours[modifier | modifier le code]

Des photographes comme Gregory Crewdson et Jeff Wall sont célèbres pour la mises en scène de leurs images. Dans la photographie à spectre complet, où des choix de filtrage minutieux dans l'ultraviolet, le visible et l'infrarouge conduisent à de nouvelles visions artistiques. L'amélioration, depuis années 1980, des qualités d'impression vont de pair avec la naissance de collections publiques et privées et de livres d'art photographiques.

Parmi les tendances actuelles dans le domaine de l'art photographique, citons un « naturalisme » promulgant « l'éclairage naturel »; le recouvrement, comme dans le cas de Gerhard Richter, de l'image photographique par de peinture à l'huile; ou la volonté de revêtir l'œuvre d'une signification politique ou historique, la « peinture photographiquement projetée ». Ainsi est désormais brouillée la frontière, autrefois hermétique, entre peinture et photographie.

Galerie[modifier | modifier le code]

Politique[modifier | modifier le code]

La photographie d'art peut, comme toute forme d'art, être utlisée par les promoteurs d'une cause politique. Ansel Adams, par ses photos à Yosemite et Yellowstone se montre comme un fervent défenseur de la conservation: certaines de ses œuvres ont sensibilisé le public à la beauté de la Sierra Nevada et sensibilisé le public en faveur de leur protection.

Le nu photographique a également eu des effets certains dans le domaine de la censure et de la liberté d'expression.

Interaction avec d'autres genres[modifier | modifier le code]

Les interactions avec la photographie de mode et le photojournalisme méritent une attention particulière.

En 1996, il a été déclaré qu'il y avait eu « un flou récent entre la photographie commerciale d'illustration et la photographie d'art », en particulier dans le domaine de la mode. [8] On peut voir un chevauchement de la photographie d'art avec la photographie de mode dans diverses conférences[9], expositions[10] [11] [12], et salons (Art Basel Miami Beach[13]) et livres. [8] [14]

Le photojournalisme et la photographie d'art se sont chevauchés à partir de « la fin des années 1960 et 1970, lorsque... les photographes de presse ont noué des liaisons avec la photographie d'art et la peinture ». [15] En 1974, le Centre international de photographie a ouvert ses portes, avec un accent à la fois sur le « photojournalisme humanitaire » et sur la « photographie d'art ». [15] En 1987, « les photos prises dans le cadre de commandes pour des magazines et des journaux réapparaissent désormais régulièrement – dans des cadres – sur les murs des musées et des galeries ». [16]

Les applications de photographie pour téléphone, par exemple Snapchat, sont parfois utilisées pour la photographie d'art. [17]

Attitudes des artistes dans d'autres domaines[modifier | modifier le code]

Martin Vorel, Les Bouleaux (2021)

Plusieurs artistes et écrivains ont montré la photographie comme un art. D'éminents peintres ont affirmé leur intérêt pour le médium :

« I have always been very interested in photography. I have looked at far more photographs than I have paintings. Because their reality is stronger than reality itself. »

— Francis BaconModèle:Quote without source

De la même manière, des auteurs de renom ont réagi au potentiel artistique de la photographie :

« ...it does seem to me that Capa has proved beyond all doubt that the camera need not be a cold mechanical device. Like the pen, it is as good as the man who uses it. It can be the extension of mind and heart... »

— John SteinbeckModèle:Quote without source

Liste des définitions[modifier | modifier le code]

Voici une liste de définitions des termes associés « photographie d'art », « photographie artistique » et « photographie d'art ».

Dans les ouvrages de référence[modifier | modifier le code]

Parmi les définitions que l’on peut trouver dans les ouvrages de référence figurent :

  • "Photographie d'art": "Une photographie réalisée comme un art, c'est-à-dire réalisée pour exprimer les perceptions et les émotions de l'artiste et les partager avec d'autres". [18]
  • "Photographie d'art": "Une image produite pour la vente ou l'exposition plutôt qu'une image produite en réponse à une commande commerciale". [19]
  • "Photographie d'art" : "La production d'images pour réaliser la vision créative d'un photographe. ... Synonyme de photographie d'art". [20]
  • « Photographie d'art » : une définition « est insaisissable », mais « lorsque les photographes y font référence, ils pensent aux photographies vues dans des magazines tels que American Photo, Popular Photography et Print, ainsi que dans les salons et les expositions. ) la photographie est vendable.". [21]
  • "Photographie artistique": "Un terme fréquemment utilisé mais quelque peu vague. L'idée qui le sous-tend est que le producteur d'une image donnée a visé quelque chose de plus qu'un simple rendu réaliste du sujet et a tenté de transmettre une impression personnelle". [22]
  • « Photographie d'art » : Aussi appelée « photographie de décor » ou « photo déco », elle « consiste à vendre de grandes photos... qui peuvent être utilisées comme décoration murale ». [21]

Dans les articles scientifiques[modifier | modifier le code]

Parmi les définitions que l’on peut trouver dans les articles scientifiques figurent :

  • En 1961, SD Jouhar fonde l'Association des Beaux-Arts Photographiques dont il est le président. Leur définition des Beaux-Arts était « Créer des images qui évoquent des émotions par un processus photographique dans lequel l'esprit et l'imagination sont exercés librement mais avec compétence. » [23]
  • Deux études réalisées par Christopherson en 1974 définissaient les « photographes d'art » comme « les personnes qui créent et distribuent des photographies spécifiquement à titre d'« art ' . [24] [25]
  • Une étude ethnographique et historique réalisée en 1986 par Schwartz n'a pas défini directement la « photographie d'art », mais l'a comparée à la « photographie de club photographique ». [26] Il a constaté que la photographie d'art « est liée à d'autres médias » tels que la peinture ; « répond à sa propre histoire et à ses traditions » (par opposition à « aspirer aux mêmes réalisations que leurs prédécesseurs »); « a son propre vocabulaire » ; « transmet des idées » (par exemple, « le souci de la forme l'emporte sur le souci du sujet »); « est innovant » ; « est personnel » ; « est un style de vie » ; et « participe au monde du commerce ». [26]

Sur Internet[modifier | modifier le code]

  • Les vedettes-matières de la Bibliothèque du Congrès utilisent « photographie d'art » comme « photographie d'art » et « photographie artistique » (c'est-à-dire « photographie artistique ») comme « photographie en tant qu'art fin, y compris la théorie esthétique ». [27]
  • Le Thésaurus Art & Architecture déclare que la « photographie d'art » (terme préféré) ou « photographie d'art » ou « photographie artistique » est « le mouvement en Angleterre et aux États-Unis, d'environ 1890 jusqu'au début du 20e siècle, qui a promu diverses esthétiques ». Historiquement, a parfois été appliqué à toute photographie dont l'intention est esthétique, par opposition à scientifique, commerciale ou journalistique ; pour ce sens, utilisez « photographie' » . [28]
  • Les définitions de la « photographie d'art » sur les pages Web statiques des photographes varient du « sous-ensemble des beaux-arts créé avec un appareil photo » à « la photographie à reproduction limitée, utilisant des matériaux et des techniques qui survivront à l'artiste ».
  • Concernant la notion de reproduction limitée, il existe dans le système juridique français une définition juridique très précise selon laquelle la photographie d'art est considérée comme une œuvre d'art. Selon le code des impôts, "sont considérées comme œuvres d'art les photographies prises par l'artiste, imprimées par lui-même ou sous son contrôle, signées et numérotées en trente exemplaires maximum, tous formats et montages confondus". [29]

Voir également[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Remarques[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Gernsheim, Helmut. Creative photography: aesthetic trends 1839–1960. New York: Dover, 1991, p. 73. (ISBN 0-486-26750-4)
  2. ↑ Ramos Molina 2018, p. 293–297.
  3. ↑ Hannes Schmidt: "Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther". in: Photo-Presse, no. 22, 1976, p. 6.
  4. ↑ Gabriele Richter: "Joseph H. Neumann. Chemogramme". in: Color Foto, no. 12, 1976, p. 24.
  5. ↑ Harald Mante, Josef H. Neumann: Filme kreativ nutzen. Photographie Verlag, Schaffhausen 1987, pp. 94–95.
  6. ↑ [vidéo] "Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann" sur YouTube, Thema 3 (Stadtjournal) Westdeutscher Rundfunk (in German)
  7. ↑ Phillips, « The Judgment Seat of Photography », October, vol. 22,‎ , p. 27–63 (DOI 10.2307/778362, JSTOR 778362)
  8. ↑ a et b Bryant, Eric. Review of Fashion: Photography in the Nineties. Library Journal, February 15, 1997, p.131.
  9. ↑ Catherine Atherton: The fine art of fashion photography. From a talk given at the Museum of Modern Art by the senior lecturer in art, publishing and music at Oxford Brookes University. The Independent, June 12, 2001. Retrieved October 21, 2008.
  10. ↑ Fashioning fiction in photography since 1990. Museum of Modern Art, April 16 – June 28, 2004. Retrieved August 6, 2008.
  11. ↑ {{Ouvrage}} : paramètre titre manquant,
  12. ↑ Click chic: the fine art of fashion photography. School of Visual Arts, September 6, 2007 – October 6, 2007. Retrieved August 6, 2008.
  13. ↑ (en) « Work with me, baby », The New York Times,‎
  14. ↑ The idealizing vision: the art of fashion photography, New York, Aperture Foundation, (ISBN 0-89381-462-8)
  15. ↑ a et b Goldberg, Vicki. Picture this - magazine photography, in just a few decades, has changed the way life itself is regarded. Life magazine, April 15, 1999.
  16. ↑ (en) Andy Grundberg, « Art; photojournalism lays claim to the realm of esthetics », The New York Times,‎ (lire en ligne)
  17. ↑ « While I Watch My Father Die: Photography Exhibition on Snapchat Explores Memory, Emotional Vanishing | Fine Art Photography, Commissions, NYC Teaching Tutorials Steve Giovinco », stevegiovinco.com, (consulté le )
  18. ↑ McDarrah, Gloria S., et al. The photography encyclopedia. New York: Schirmer, 1999. (ISBN 0-02-865025-5)
  19. ↑ Hope, Terry. Fine art photography: creating beautiful images for sale and display. Mies, Switzerland: RotoVision, 2003. (ISBN 2-88046-724-1)
  20. ↑ Lynch-Johnt, Barbara, and Michelle Perkins. Illustrated dictionary of photography: the professional's guide to terms and techniques. Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. (ISBN 978-1-58428-222-8)
  21. ↑ a et b Engh, Rohn. Sell & re-sell your photos, 5th ed. Cincinnati, Ohio: Writer's Digest Books, 2003. (ISBN 1-58297-176-5)
  22. ↑ Jones, Bernard E. Cassell's cyclopaedia of photography. New York: Arno, 1973. (ISBN 0-405-04922-6)
  23. ↑ Jouhar, « The Work of Dr. Jouhar », The Royal Photographic Society Journal, vol. 104, no 10,‎ , p. 261 (lire en ligne)
  24. ↑ Christopherson, Richard W. Making Art With Machines: Photography's Institutional Inadequacies. Urban Life and Culture, Vol. 3, No. 1, April 1974, pages 3–34.
  25. ↑ Christopherson, Richard W. From Folk Art To Fine Art: A Transformation in the Meaning of Photographic Work. Urban Life and Culture, Vol. 3, No. 2, July 1974, pages 123–157.
  26. ↑ a et b Schwartz, Dona. Camera clubs and fine art photography: the social construction of an elite code. Originally published in Urban Life, vol. 15, no. 2 (July 1986), pp.165–195.
  27. ↑ Library of Congress. Authority headings search. Retrieved August 6, 2008.
  28. ↑ Getty Research Institute. Art photography. Art & Architecture Thesaurus Online. Retrieved August 6, 2008.
  29. ↑ « What is an artwork? – Art Photo Limited – Photography – Artwork » [archive du ], Art Photo Limited (consulté le )

Sources[modifier | modifier le code]

Lectures complémentaires[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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