Genre photographique

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Sauter à la navigation Sauter à la recherche

La Photographie en général et les photos en particulier [1] présentent un large éventail de genres, thèmes ou disciplines.

Un photographe comme Irving Penn peut exceller dans plusieurs disciplines (photographie de mode, nature morte, photographie de nu, macrophotographie, etc.) alors que ce n'est pas le cas en peinture.

Les différents genres de pratiques photographiques[modifier | modifier le code]

On peut distinguer environ deux douzaines de genres différents de pratiques photographiques qui correspondent à des spécialités ou à des métiers :

La classification Plécy de la photographie (1960)[modifier | modifier le code]

Dans sa Grammaire élémentaire de l'image, Albert Plécy propose — sous l'appellation de Tentative de classification de l'image — une classification de la photographie conçue pour montrer les différentes voies qui s'offrent à un jeune qui veut faire de la photo.

Il propose trois grandes divisions des images, en considérant plutôt le but final :

1. Les photos témoins qui sont l'enregistrement, en un sens mécanique, des choses et des événements ;

2. Les photos art qui sont la création d'artistes ;

3. Les photos langage qui sont le domaine des « écrivains de l'images ».

et donne le tableau ci-dessous :

1
PHOTO TÉMOIN
2
PHOTO ART
3
PHOTO LANGAGE
Enregistrement mécanique
de la réalité
Photo
journalisme
Photo
littérature
Photographisme
• Photo géographique • Photo tableau • Photo reportage • Photo roman • Photo symbole
• Photo industrielle • Photo décor • Photo actualité • Photo conte • Photo mot
• Photo scientifique • Photo portrait • Photo chronique
(sport, mode, etc.)
• Photo poésie • Photo syntaxe
• Photo reproduction • Photo illustration • Photo pamphlet
• Photo humour
• Photo choc

Il reprendra une partie de cette classification en 1968 dans l'édition bilingue de la Grammaire comme plan du sommaire.

La dichotomie de Philippe Halsman (1961)[modifier | modifier le code]

Dali Atomicus, une photographie qu'il a fallu six heures pour faire.

Pour Philippe Halsman, il y a deux grandes sortes de photographies, celles que l'on prend (takes) et celles que l'on fait [2].

Le photographe qui prend (takes) une photographie dans la rue, comme le fait Henri Cartier-Bresson, est un reporter visuel. Le photographe qui en fait (makes) une dans un studio, comme il le fait pour une couverture de Life ou Dali Atomicus[3], est un auteur visuel.

La gamme de surprises photographiques de Barthes (1980)[modifier | modifier le code]

Dans La Chambre claire, Roland Barthes « imagine » que le geste essentiel du photographe est de surprendre et liste toute une gamme de « surprises » qui sont, pour le Photographe, autant de « performances » :

  • La rareté (les monstres)
  • Le temps décisif (La femme en train de sauter de l'immeuble de Publicis en feu par Francis Apesteguy
  • La prouesse technique (La Goutte de lait d'Harold Edgerton)
  • Les contorsions de la technique
  • La trouvaille[4]

surprises qui peuvent servir comme repères de classification.

Les 58 genres de l'Encyclopédie internationale des photographes (1992)[modifier | modifier le code]

Michel et Michèle Auer, dans leur Index de leur Encyclopédie internationale des photographes distinguent 58 genres de photographes allant d'alpinisme, architecture, archéologie, reproduction d'œuvre d'art (art), etc. à topographie, urbanisme, animaux/insectes (zoo)

La Bourse du talent[modifier | modifier le code]

La Bourse du talent distingue quatre grandes catégories de lauréats :

  • Paysage
  • Mode
  • Portrait
  • Reportage.

Les grandes catégories d'images picturales d'Alberto Manguel (2009)[modifier | modifier le code]

Dans son Livre d'Images, Alberto Manguel distingue 12 types d'images pour lesquels il prend des exemples tirés de la peinture, de la photographie, de la mosaïque, de l'architecture :

  • L’image récit, Barques de pêches aux Saintes-Maries (1886) de Vincent Van Gogh.
  • L’image absence, Deux Pianos (1980) de Joan Mitchell.
  • L ‘image énigme, La Vierge à l’Enfant de Robert Campin.
  • L’image témoin, Pieds (1927) de Tina Modotti.
  • L’image connivence, Portrait de Tognina de Lavinia Fontana.
  • L’image cauchemar, Four Men Standing de Marianna Gartner.
  • L’image reflet, La Bataille d’Issos de Philoxène d’Érétrie.
  • L’image violence, Femme qui pleure (1937) de Picasso.
  • L’image subversion, Saint-Pierre de L’Aleijadinho.
  • L’image philosophie, Arc-et-Senans (1779) de Claude Nicolas Ledoux.
  • L’image mémoire, Mémorial de l’Holocauste à Berlin (1999) de Peter Eisenman.
  • L’image théâtre, Les Sept Œuvres de miséricorde (1600) de Le Caravage.

Les grandes catégories de photos[modifier | modifier le code]

Distinguons en premier chef les photos abstraites des photos figuratives.

Pour organiser les diverses variétés de photos figuratives, il faut distinguer :

  • d'une part, les photos réalisées en extérieur, avec un éclairage naturel ou un éclairage public donné, de celles réalisées en intérieur avec un éclairage artificiel modulable ;
  • d'autre part, les photos ne comportant pas de présence humaine, de celles en comportant une.

Distinctions qui génèrent quatre grandes catégories grossières de photos figuratives :

  • Les photos faites en intérieur (studio , etc.) et sans présence humaine : nature morte, photographie culinaire, etc.
  • Les photos faites en intérieur avec un éclairage artificiel principal et centrées sur une ou des personnes humaines : portrait, mode, etc.
  • Les photos faites en extérieur et ne comportant pas de présence humaine : photographie de paysage, d'architecture, etc.
  • Les photos faites en extérieur et comportant des êtres humains existant par leurs regards : photographie de rue, photographie documentaire, photographie de guerre, etc.

Ce qui donne le tableau suivant :

Les quatre grandes catégories de photos figuratives

          —                Pas de présence humaine         Une présence humaine     
     Extérieur      Paysage,
architecture
Photographie de rue
Photojournalisme
Photographie de guerre
Intérieur
Nature morte,
photographie culinaire

Portrait,
mode

Mais il est également possible de concevoir une catégorisation plus fine, distinguant, quant à la présence humaine, ce qui est formes humaines et ce qui est personnes humaines conscientes regardant le photographe ; et, quant à la distinction extérieur/intérieur, une classification intermédiaire : studio en extérieur ou extérieur pris comme fond.

Ce qui donne alors le tableau suivant à neuf cases :

Les neuf principales catégories de photos figuratives

          —                Pas de présence humaine    Une
ou des
formes
humaines[5]
 Une présence humaine
(comme sujet principal)
    
     Faites ou prises à l'extérieur      1
• Photographies aériennes
Yann Arthus-Bertrand
• Paysage, rural ou urbain
Ansel Adams,
Gregory Crewdson,
Peter Lik,
Josef Sudek[6]
• Architecture
Andreas Gursky, etc.
• Photographie industrielle
Bernd et Hilla Becher,
Renger-Patsch
1-2
Cartier-
Bresson
,
Giacomelli
Kertesz
• Nus
Brandt
Clergue
2
• Portrait de rue
Yann Arthus-Bertrand,
August Sander
Photographie de rue
Photojournalisme
W. Eugene Smith
Photographie de guerre,
Susan Meiselas
• Photographie de mode
en extérieur
William Klein,
Peter Lindberg, etc.
Studio
installé à l'extérieur [7]
1-3
Bert Stern[8]
1-2-3-4
Leibovitz[9]
2-4
Richard Avedon[10], Olivier Culmann
Faites ou prises à l'intérieur 3
• Nature morte,
Denis Brihat,
Josef Sudek,
Jean-Pierre Sudre,
Edward Weston
• Photographie culinaire

3-4
• Nu
artistique





4
• Portrait posé
Richard Avedon,
Jean-François Bauret,
Félix Nadar,
]Irving Penn,
Jan Saudek
Cindy Sherman, etc.
• Mode en studio
Helmut Newton

Une sous-classification complémentaire[modifier | modifier le code]

Il s'agit d'une sous-classification au sein de chacune des catégories précédentes :

  • La Photographie (et les photos correspondantes) comprises comme fin (conception de Kant) ou comme moyen (conception d'Hegel).
  • La Photographie (et les photos correspondantes! comprises comme images du monde extérieur ou comme images du monde intérieur de l'artiste.

Soit le tableau suivant :

Les quatre postures

La photo
comme réalité matérielle objective
La photo conceptuelle
comme pure idée d'elle-même
La photo comme relation
au monde intérieur,
le surréalisme
Objet
Sujet
La photo comme relation
au monde extérieur,
le reportage
Forme
Fond

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Albert Plécy, Grammaire élémentaire de l'image, Éditions Estienne, 1962.
  • Albert Plécy, Grammaire élémentaire de l'image. Elementary grammaire of the image, Éditions Estienne, 1968.
  • Jean-Claude Lemagny, « 9. Le cercle d’images. Essai sur les tendances photographiques contemporaines », 1977, dans : L’ombre et le temps. Essais sur la photographie comme art, Nathan, 1992, p. 81-89.
  • Jean-Claude Lemagny, « L’horloge esthétique de Lemagny » 1990, dans : L’ombre et le temps. Essais sur la photographie comme art, Nathan, 1992 , p. 90-92.
  • Valérie Picaudé et Philippe Arbaïzar, La confusion des genres en photographie (1999), Bibliothèque Nationale, 2002.
  • Alberto Manguel, Le Livre d'images, Babel, 2009.
  • Philippe Garcia, « Les différents styles de photo », dans : Canon EOS 600D, Pearson, 2011, p. 127-190.
  • Anniek Optent, « Quels sont les différents types de photographie ? », Cewe, 11 mai 2012.
  • « Quels sont les différents types de photographie ? », Magaweb, 22 avril 2014.
  • Elodie, « Les différentes spécialités du métier de photographe », the box, Photobox, 23 nov. 2017.

Références[modifier | modifier le code]

  1. En reprenant et en améliorant avec l'emploi d'une majuscule (ou capitale) la graphie de François Soulages dans son Esthétique de la Photographie, 2017, p. 7
  2. Philippe Halsman, « Taking photographs and making photographs », dans : Halsman on the Creation of Photographic Ideas, Ziff-Davis, 1961, p. 13-17.
  3. Philippe Halsman, « Dali Atomicus », dans : Halsman on the Creation of Photographic Ideas, Ziff-Davis, 1961, p. 54-57.
  4. Roland Barthes, La Chambre claire (1980), Cahiers du cinéma Gallimard Seuil, 2003 p. 57-60.
  5. (ou animales)
  6. Ses photographies panoramiques de Prague
  7. ou bien extérieur
    utilisé comme fond
  8. Publicité en Egypte pour la vodka Smirnoff
  9. (Publicité Gulliver pour Montcler)
  10. American West

Article connexe[modifier | modifier le code]