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Alfred Stieglitz

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Pour les articles homonymes, voir Stieglitz.

Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz en 1902
photographié par Gertrude Käsebier.
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 82 ans)
New YorkVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nationalité
Formation
Activités
Photographe, éditeur, commissaire d'exposition, critique photographiqueVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Fratrie
Conjoints
Emmeline Stieglitz (d) (de à )
Georgia O'Keeffe (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Katherine Stieglitz (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
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Maître
Partenaire
Genres artistiques

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Alfred Stieglitz né le à Hoboken (New Jersey) et mort le à New York est un photographe, un galeriste et un éditeur américain.

Il est le fondateur de la revue indépendante Camera Work.

Promoteur de l'art moderne tant européen qu'américain au cours de ses 50 ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.

Biographie

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Jeunesse et formation

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Alfred Stieglitz naît à Hoboken, dans le New Jersey, en 1864, de parents d'origine judéo-allemande. Il est l'ainé des six enfants de Hedwig Warner et d'Edward Stieglitz, un marchand de laine, peintre et ancien combattant de la guerre de Sécession, qui s'est installé aux États-Unis en 1849[1],[2],[3],[4].

Il grandit dans une famille aisée et cultivée qui se sent à l'aise sur deux continents. Après l'installation de la famille à New York, Alfred Stieglitz étudie au Charlier Institute, il achève ses études secondaires à la Townsend Harris High School (en) et fait ses études universitaires au City College of New York, où il est régulièrement classé parmi les dix meilleurs élèves de sa classe[1].

En 1881, Edward Stieglitz qui a fait fortune décide de retourner en Allemagne afin de donner la meilleure éducation possible pour ses enfants et voyager à travers l'Europe pour se consacrer aux arts de différents sites[3],[1].

En 1881, Alfred Stieglitz étudie d'abord au Realgymnasium (de) de Karlsruhe, puis à la Königliche Technische Hoch Schule de Berlin. Ses études secondaires achevées, il suit des cours à l'université Humboldt de Berlin où il a pour professeur le physicien Hermann von Helmholtz et le chimiste Hermann Wilhelm Vogel qui, en 1884, découvre comment rendre les négatifs sensibles à toutes les couleurs, à l'exception du rouge. Stieglitz s'intéresse dès lors à la photographie et parvient à convaincre Vogel et les administrateurs de l'école de lui permettre d'accéder à la chambre noire vingt-quatre heures sur vingt-quatre. En contrepartie, il s'occuperait du laboratoire. Grâce à sa formation en chimie et à son désir de repousser les limites du médium et de perfectionner la technique de la chambre noire, Stieglitz est désormais en mesure d'expérimenter la chimie photographique de manière intensive[1],[4],[2].

Il collectionne les livres sur la photographie et les photographes. Encouragé par Vogel, à étudier les propriétés et les possibilités du médium en s'attaquant à toute une série de sujets, dont les paysages, les portraits, l'architecture, les études de genre et la reproduction d'œuvres d’art , il achète son premier appareil photo, un appareil à plaques (8 × 10) qui nécessite un trépied, et voyage aux Pays-Bas, en Italie et en Allemagne. Il prend des photos de paysages et de travailleurs à la campagne. « La photographie, écrira-t-il plus tard, m'a fasciné, d'abord comme un jeu, puis c'est devenu une passion, puis une obsession »[5].

Carrière professionnelle

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Les œuvres les plus novatrices de cette période, et celles qui présagent son évolution future, sont l'exploration nuancée des motifs d'ombre et de lumière, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur[6]. C'est pendant son séjour à Berlin, qu'il réalise sa photographie Sun Rays—Paula, qu'il ne rendra publique qu'en 1921[7].

En 1887, il écrit son tout premier article, A Word or Two about Amateur Photography in Germany, pour le nouveau magazine Amateur Photographer. Il écrit ensuite des articles sur les aspects techniques et esthétiques de la photographie pour des magazines en Angleterre et en Allemagne.

En 1887, il remporte à Londres le premier prix de la revue Amateur Photographer, jugé par Peter Henry Emerson pour sa photographie intitulée The Last Joke, Bellagio. L'année suivante, il remporte le premier et le deuxième prix du même concours, et sa réputation commence à s'étendre après la publication de ses travaux dans plusieurs magazines photographiques allemands et britanniques[8].

Alors que Vogel avait dit que l'appareil photographique ne peut être utilisé que le jour, il tente une expérience dans une cave où la seule source de lumière provient d'une ampoule électrique activée par une dynamo. L'exposition pendant 24 heures donne un négatif parfait, prouvant ainsi que la lumière du jour n'est pas toujours nécessaire [9]. Relever des défis techniques l'inspire[9]. Plus tard, Stieglitz met au point des techniques permettant de réaliser des photographies pendant une chute de neige, sous la pluie ou la nuit et fera les premiers clichés réussis d'une Journée de pluie, d'une Tempête de neige et d'une Pleine nuit[10].

  • Autoportrait, 1886.
    Autoportrait, 1886.
  • The Last Joke, Bellagio, Italie, 1887.
    The Last Joke, Bellagio, Italie, 1887.
  • Winter, Fifth Avenue, 1893[N 1].
    Winter, Fifth Avenue, 1893[N 1].
  • An Icy Night, 1898.
    An Icy Night, 1898.
  • From the Back Window, 1915.
    From the Back Window, 1915.

Bien que Stieglitz ait travaillé assidûment sur les aspects chimiques et techniques de la photographie, il croyait fermement que la photographie était une forme d'art. « Les artistes qui ont vu mes premières photographies ont commencé à me dire qu'ils m'enviaient, que mes photographies étaient supérieures à leurs peintures, mais que, malheureusement, la photographie n'était pas un art […]. Je ne comprenais pas pourquoi les artistes m'enviaient pour mon travail, et dans le même souffle, le décriaient parce qu'il était fait avec une machine - leur peinture [était] de l'« art », car le travail [fait] à la main était considéré comme nécessairement supérieur […]. C'est là que j'ai commencé mon combat […] pour la reconnaissance de la photographie en tant que nouveau moyen d'expression, à respecter à part entière, au même titre que toute autre forme d'art. » [11].

Dès 1880, il rallie le courant du pictorialisme, qui revendique le côté artistique de la photographie. Il apporte un grand soin à la production de ses tirages, réalisant souvent des tirages platine-palladium, un procédé réputé pour produire des images à la gamme de tons riche et subtilement variée, il obtient le rapprochement souhaité avec la peinture grâce à des choix de composition et à l'utilisation d'éléments naturels comme la pluie, la neige et la vapeur pour unifier les composantes d'une scène en un ensemble pictural visuellement satisfaisant[12].

New York

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À la fin du XIXe siècle, ses parents retournent aux États-Unis et en 1890, (après le décès de sa sœur Flora), Stieglitz retourne à New York. Grâce à son père, il devient associé dans l'entreprise Heliochrome Engraving Company de 1890 à 1895, qu'il ne gère guère en homme d'affaires mais en photographe exigeant, il la restructure et renomme Photochrome Engraving Company[13]. Pendant cette période, il publie des articles pour le magazine The American Amateur Photographer. Il rejoint la Society of Amateur Photographers de New York en 1891 ; en 1896, cette Société fusionne avec The Camera Club of New York qui organise des expositions[13]. Il se concentre également sur la photographie des rues de New York. À la fin de l'année 1892, Stieglitz achète son premier appareil photo portatif, un appareil à pellicule Folmer & Schwing 4×5[14], ce qui lui permet plus de spontanéité[15]. Il utilise tous les moyens à sa disposition pour transformer ses images, de « photographies [en] tableaux ». Il recadre radicalement ses négatifs pour éliminer les éléments gênants et étrangers à ses compositions. Il les agrandit, souvent pour en faire des tirages plus grands et pour retoucher facilement certaines parties des images. Il réalise des tirages au charbon, à la gomme bichromatée et en photogravure dans des tons gris charbon et bruns, voire rouges, verts et bleus. Il met soigneusement les tirages finis sous passe-partout et les encadre[16]. Contrairement à ses premières photographies européennes, qu'il a par la suite pour la plupart désavouées, Stieglitz a considéré que ses premières photographies de New York marquaient le début de sa trajectoire moderniste[15]. Phyllis Rose mentionne qu'il reprendra plus tard certaines des images de cette époque, pour leur donner un aspect d'instantané, ce qu'il appelle « snapshot »[9]. Repartant des négatifs d’origine, il refait nombre de ses premières œuvres sous forme de tirages à la gélatine argentique à contact direct (non agrandis) et non recadrés. Plus brillants, plus nets et plus froids que ses photogravures ou ses tirages au platine antérieurs, les petits tirages argentiques ont un aspect beaucoup plus moderne[17].

  • The Rag Picker, 1892.
    The Rag Picker, 1892.
  • Spring Showers, 1900.
    Spring Showers, 1900.
  • The Street, 1901.
    The Street, 1901.
  • The Flatiron Building, 1903[18].
    The Flatiron Building, 1903[18].
  • Two Towers, 1911.
    Two Towers, 1911.

En , Stieglitz a 29 ans, il épouse Emmeline Obermeyer âgée de 20 ans, sœur de son ami et associé Joe Obermeyer et fille d'un riche brasseur, elle ne partagera pas les intérêts artistiques ou culturels de son mari. Au début de 1894, Stieglitz et sa femme partent pour un voyage en France, en Italie et en Suisse. Stieglitz photographie beaucoup au cours de ce voyage, produisant certaines de ses premières images célèbres telles A Venetian Canal, The Net Mender et A Wet Day on the Boulevard, Paris. Pendant son séjour à Paris, Stieglitz rencontre le photographe français Robert Demachy, qui devient un correspondant et un collègue pour la vie. À Londres, Stieglitz rencontre les fondateurs de la société photographique The Linked Ring, George Davison et Alfred Horsley Hinton, qui sont également tous deux restés ses amis et collègues pendant une grande partie de sa vie.

De 1897 à 1903, il publie avec le Camera Club la revue Camera Notes[13].

Il acquiert une renommée internationale en organisant, en 1902, au National Arts Club de New York, une impressionnante exposition de photographies à laquelle participent les photographes du groupe Photo-Secession qui compte parmi ses membres fondateurs Gertrude Käsebier, Edward Steichen,  Clarence Hudson White ou Joseph Keiley avec lequel Stieglitz se lie d'amitié et collabore régulièrement[19], mettant au point avec ce dernier un perfectionnement du procédé de phototypie à la glycérine inventé par Alphonse Poitevin[19]. Cette exposition n'inclut cependant pas le travail des photographes déjà connus tels Carleton Watkins, William Henry Jackson, ou Edward Sheriff Curtis. Il publie de 1902 à 1917, outre des photos d'artistes ayant participé à l'exposition de 1902, une nouvelle revue indépendante qu'il fonde et dirige, Camera Work pour la rédaction de laquelle, il emploie Charles Henry Caffin[20]. Il travaille avec le procédé de photogravure, méthode de reproduction de photographies, à l'encre pour des tirages importants de grande qualité[11],[21].

C'est au cours d'un voyage en Europe, à bord du Kaiser Wilhelm II, que Stieglitz capture ce qui est reconnu, avec The Terminal, comme l'une de ses photographies les plus célèbres L'Entrepont (The Steerage), en braquant son appareil photo sur les passagers des classes inférieures à l'avant du navire. Il ne la publie qu'en 1907, quatre ans après. Pour Lisa Hostetler, dans cette photographie l'agencement des formes et des tons trahit la familiarité de Stieglitz avec le cubisme[12]. Un exemplaire est exposé au Musée d'Orsay à Paris[8].

Pendant son séjour en Europe, Stieglitz assiste à la première démonstration du procédé de photographie en couleur autochrome des frères Lumière, il l'expérimente aussitôt à Paris avec Steichen, Frank Eugene et Alvin Langdon Coburn. Il emporte trois des autochromes de Steichen à Munich afin de faire réaliser des reproductions en quadrichromie pour les insérer dans un numéro de Camera Work[22],[23].

  • Portraits autochromes
  • Man in Red Sweater, 1907.
    Man in Red Sweater, 1907.
  • Frank Eugene, vers 1907, attribué à Stieglitz.
    Frank Eugene, vers 1907, attribué à Stieglitz.
  • Two Men Playing Chess, 1907.
    Two Men Playing Chess, 1907.
  • Mrs Selma Schubart, 1907.
    Mrs Selma Schubart, 1907.
  • Katherine Stieglitz (sa fille), 1910.
    Katherine Stieglitz (sa fille), 1910.
Frank Eugene, Stieglitz, Heinrich Kühn et Edward Steichen, 1907.

De 1905 à 1917, il dirige la Galerie 291, située au 291, Cinquième Avenue à New York, où, en 1908, il est le premier à exposer les œuvres d'artistes européens avec des dessins inédits d'Auguste Rodin ou des toiles de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Paul Cézanne ou Francis Picabia, des sculptures de Brancusi et même de Marcel Duchamp[24] au public américain[25],[26].

Dans sa galerie, Stieglitz intercale délibérément des expositions d'art qu'il savait controversé avec des expositions de ce que Steichen appelait « l'art compréhensible » et des expositions de photographies. L'intention était d'instaurer un dialogue qui permettrait aux visiteurs de voir, de discuter et de réfléchir aux différences et aux similitudes entre les artistes de tous rangs et de tous types : entre les peintres, les dessinateurs, les sculpteurs et les photographes ; entre les artistes européens et américains ; entre les figures plus anciennes ou plus établies et les praticiens plus jeunes et plus récents. Sur les conseils de Marius de Zayas, il est également le premier a exposer des sculptures africaines et des dessins d’enfants, et à publier des textes de Sadakichi Hartmann[24] et de Gertrude Stein[27],[28]. Stieglitz était également conseillé par Paul Haviland et Picabia[24]. À la même époque, le National Arts Club organise une exposition spéciale d'art contemporain qui comprend des photographies de Stieglitz, Steichen, Käsebier et White ainsi que des peintures de Mary Cassatt, William James Glackens, Robert Henri, James Abbott McNeill Whistler et d'autres. Il s'agissait de la première grande exposition aux États-Unis dans laquelle les photographes étaient sur un pied d'égalité avec les peintres.

En 1913 a lieu l'exposition d'art moderne l'Armory Show, que selon Jean-Pierre Delarge, les efforts de Stieglitz anticipent[14].

À partir de 1910 et jusque dans les années 1920 et 1930, Alfred Stieglitz réalise une série de portraits d'artistes et d'auteurs américains qui l'entouraient. Ces images révèlent l'abandon par Stieglitz du pictorialisme au profit de la photographie directe, tout en témoignant de l'intimité du photographe avec ses sujets. Daniel Catton Rich (en), remarque que « ses portraits des grands de son époque restent des portraits consacrés. Presque tous les portraits sont le fruit d'une compréhension personnelle ; ils sont comme des archives d'amitiés profondes. »[29].

Il gère ensuite d'autres galeries, « The Intimate Gallery » (1925-1929), « An American Place » (1929-1946). Ces deux dernières petites galeries étaient consacrées presque exclusivement à des expositions d'artistes modernistes américains que Stieglitz admirait tels Charles Demuth, Arthur G. Dove, Marsden Hartley, John Marin et Georgia O'Keeffe ou Gaston Lachaise et Oscar Bluemner[N 2]. Dans une moindre mesure, il expose également les œuvres de photographes américains ; en 1936, il expose le travail d'Ansel Adams, vingt ans après celui de Paul Strand, et deux ans plus tard, il expose le travail d'Eliot Porter. Grâce à ces efforts, Stieglitz contribue au respect du public pour l'art américain[20].

« Snapshot », d'Ellen Koeniger, Lake George, 1916.
Hand and Wheel, 1933. Main d’O’Keffe, sur une roue de la décapotable Ford V-8, symbole de sa liberté[31].

Vers 1917, il cesse la publication de Camera Work, et son style photographique change ; alors qu'au début du siècle, la meilleure méthode pour prouver la légitimité de la photographie en tant que moyen de création semblait suggérer de s'approprier l'apparence du dessin, de l'estampe ou de l'aquarelle dans les tirages photographiques finis, de telles pratiques ont commencé à sembler peu judicieuses après la Première Guerre mondiale. Stieglitz est de plus en plus intrigué par une esthétique visuelle plus moderne pour la photographie. Il s'intéresse à la photographie pure[32]. Il prend conscience de ce qui se passe dans la peinture et la sculpture d'avant-garde et trouve que le pictorialisme ne représente plus l'avenir, mais le passé. En cela, il a été influencé en partie par le peintre Charles Sheeler et par le photographe Paul Strand, puis par le jeune Edward Weston. Il commence une série de plusieurs centaines de photographies de son « âme sœur » ou « double féminin » enfin trouvée, sa future femme, de 24 ans sa cadette, Georgia O'Keeffe. Son refus d'enfermer la personnalité de l'artiste dans une seule image était en accord avec plusieurs idées modernistes : l'idée d'un sentiment de soi fragmenté, engendré par le rythme rapide de la vie moderne ; l'idée qu'une personnalité, comme le monde extérieur, est en constante évolution, et peut être suspendue mais non arrêtée par l'intervention de l'appareil photo ; et, enfin, la prise de conscience que la vérité dans le monde moderne est relative et que les photographies sont autant une expression des sentiments du photographe pour le sujet qu'un reflet du sujet représenté[12], [33].

Il réalise, dans un esprit similaire, ses plus belles œuvres, alors qu'il vit dans les Adirondacks, dont ses nuages, nommés Équivalents. Les photos de nuages étaient des portraits non manipulés du ciel qui fonctionnaient comme des analogues de l'expérience émotionnelle de Stieglitz au moment où il déclenchait l'obturateur[12]. Stieglitz, comme nombre d'artistes de son cercle, a soutenu que l'art visuel pouvait revêtir les mêmes qualités non représentatives (figuratives), [mais] émotionnellement évocatrices que la musique[34].

En 1923, le musée des Beaux-Arts de Boston à l'initiative d'Ananda Coomaraswamy, lui demande s'il veut faire don de quelques-unes de ses œuvres au musée. C'est la première fois qu'un musée expose des photographies[35],[36].

  • Equivalents (1922-1935)

En 1924, il offre 27 photographies au Museum of Fine Arts de Boston[37]. Il est le premier à faire ce genre de don. La même année, il épouse Georgia O'Keeffe et reçoit la médaille du progrès de la Royal Photographic Society[38].

Alfred Stieglitz ouvre en 1929 sa dernière galerie, An American Place sur Madison Avenue à New York, qu'il dirige jusqu'à sa mort[39]. Stieglitz y accueille de jeunes artistes et un flot de visiteurs désireux de rencontrer une légende vivante de la scène artistique new-yorkaise[40].

En 1934, il publie America and Alfred Stieglitz, a Collective Portrait, une collection de ses œuvres photographiques.

Dans les années 1930, Stieglitz revient aux photographies de New York, continue ses « portraits » de Georgia O'Keefe qui revendique désormais son indépendance, et trouve son inspiration dans la nature proche du lac George[41].

  • From my window (1931-1932)

Dans la dernière décennie de sa vie, Stieglitz se consacre principalement à la gestion de ses galeries, correspond avec de jeunes photographes comme Todd Webb, et réalise de moins en moins de photographies à mesure que sa santé et son énergie déclinent[12].

Le , Stieglitz succombe à une attaque fatale. Ses cendres sont enfouies à Lake George[42].

Photographies

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« En 1949, Georgia O'Keeffe et les héritiers d’Alfred Stieglitz ont fait don de 1 311 photographies d'Alfred Stieglitz à la National Gallery of Art de Washington DC et ont placé en dépôt une collection supplémentaire de 331 portraits d'O'Keeffe, qui ont ensuite été donnés à la galerie en 1980. Cette collection, connue sous le nom de Key Set, est une sélection inégalée de photographies de Stieglitz, contenant au moins un tirage de chaque photographie montée en sa possession au moment de sa mort. Elle retrace l'évolution du travail de Stieglitz, de ses débuts dans les années 1880 à sa riche maturation dans les années 1930, et documente de manière approfondie tous les aspects de sa contribution décisive à l'art de la photographie[44]. »

Revues

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Publications

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  • (en) American Pictorial Photography : Series I (1899) ; Series II (1901), portfolios édités par le Publication Committee of the Camera Club (New York)[48].
  • (en) History of an American: Alfred Stieglitz, '291' and after, [catalogue d'exposition], Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, 1944.
  • (en) Stieglitz Memorial Portfolio, 1864-1946. Reproductions of 18 Photographs by Alfred Stieglitz. Tributes - In Memoriam, édité par Dorothy Norman, 1947.

Expositions

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Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Phyllis Rose rapporte que pour cette prise de vue, Stieglitz s’était posté à un angle de rue, avait repéré les lignes et l’angle qu’il souhaitait, puis attendu trois heures l'apparition du véhicule, qui animerait la composition.
  2. ↑ En tant que galeriste, Alfred Stieglitz préférait les amateurs authentiques, ayant toujours privilégié l'amateur au professionnel, il octroyait même parfois un règlement à crédit aux moins fortunés[9], il n’avait que peu d'intérêt pour l’aspect commercial ; les mots « client », « investissement », « commission », lui étaient étrangers, il était également circonspect quant aux normes, labels et prescriptions[30].

Références

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  1. ↑ a b c et d (en-US) John A. Garraty (dir.), Mark C. Carnes (dir.) et Penelope Niven (rédactrice), American National Biography, vol. 20 : Simms - Stratemeye, New York, Oxford University Press (réimpr. 1998) (1re éd. 1990), 944 p. (ISBN 9780195127997, lire en ligne), p. 764-767
  2. ↑ a et b (en-US) Paula K. Byers (dir.) et Suzanne M. Bourgoin (dir.), Encyclopedia of World Biography, vol. 14 : Schiele-Stuart, Detroit, Michigan, Gale Research., , 534 p. (ISBN 9780787631833, OCLC 999351899, lire en ligne), p. 451-452
  3. ↑ a et b (en-US) « Alfred Stieglitz » Inscription nécessaire, sur Britannica,
  4. ↑ a et b (en-US) Lori Oden, « Alfred Stieglitz », sur International Photography Hall of Fame and Museum
  5. ↑ (en) V&A, Alfred Stieglitz.
  6. ↑ (en) Mark Levitch, « Stieglitz Career Overview: Early Europe, 1886–1894 », NGA, online Editions, Alfred Stieglitz Key Set,‎ na (lire en ligne).
  7. ↑ (en) Sun Rays—Paula, Berlin, sur Collection, Art Institute Chicago.
  8. ↑ a et b Hervé Le Goff, « Stieglitz Alfred - (1864-1946)  », dans  Encyclopædia Universalis (lire en ligne).
  9. ↑ a b c et d (en) Phyllis Rose, Alfred Stieglitz : Taking Pictures, Making Painters, Yale University Press, , 259 p. (lire en ligne).
  10. ↑ (en) Icp.org, Artist Alfred Stieglitz.
  11. ↑ a et b (en) International Photography Hall of Fame, Alfred Stieglitz.
  12. ↑ a b c d et e (en) Metropolitan museum, Lisa Hostetler, Alfred Stieglitz (1864-1946) and American Photography.
  13. ↑ a b et c (en) Julia Thompson, Stieglitz’s Portfolios and Other Published Photographs, via NGA.
  14. ↑ a et b Le Delarge.
  15. ↑ a et b (en) Mark Levitch, « Stieglitz Career Overview: Stieglitz Career Overview: Early New York, 1890–1904 », NGA, online Editions, Alfred Stieglitz Key Set,‎ na (lire en ligne).
  16. ↑ (en) National Gellery of art, exposition "Alfred Stieglitz: Known and Unknown", juin-septembre 2002.
  17. ↑ (en) Art Institute of Chicago, Stieglitz series, Early negatives, later print.
  18. ↑ (en) « The Flatiron », sur National Gallery of Art.
  19. ↑ a et b (en) Getty edu,Stieglitz, Alfred (American photographer, 1864-1946).
  20. ↑ a et b (en) Alfred Stieglitz American photographer Sur Britannica.
  21. ↑ (en) Photogravure.com, Alfred Stieglitz.
  22. ↑ (en-US) Douglas R. Nickel, « Autochromes by Clarence H. White », Record of the Art Museum, vol. 51, no 2,‎ , p. 31-37 (7 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire)
  23. ↑ (en) Art institute of Chicago, The Alfred Stieglitz Collection, Autochrome.
  24. ↑ a b et c (en) Aesthetics of Photography.
  25. ↑ (en) James Voorhies : Alfred Stieglitz and his circle, octobre 2004, Met Museum of Art.
  26. ↑ (en) arctic.edu, Stiegliz, Little-galleries of the photo secession-291.
  27. ↑ (en) Richard Whelan, Alfred Stieglitz : a biography, Boston : Little Brown, , 694 p. (lire en ligne), p. 9.
  28. ↑ (en) Michael Kimmelman, « Proselytizing for Modernism », The New York Times,‎ (lire en ligne).
  29. ↑ (en) archives, arctic.edu, Alfred Stieglitz, Portraits of Americans.
  30. ↑ (en) John Loucheur, « The Example of Alfred Stieglitz », The Hudson Review, Vol. 54, No. 2,‎ (lire en ligne).
  31. ↑ (en) Alfred Stieglitz photographs from the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Los Angeles, Getty Museum, , 143 p. (lire en ligne), p. 100.
  32. ↑ (en) Art institute of Chicago, The Alfred Stieglitz Collection, Straight Photography.
  33. ↑ Category: Portrait photographs of Georgia O' Keffe by Alfred Stieglitz on Wikimedia Commons.
  34. ↑ (en) Archives artic.edu, Equivalents.
  35. ↑ (en) Findagrave, Alfred Stieglitz.
  36. ↑ (en) Alfred Stieglitz photographs from the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Los Angeles, Getty Museum, , 143 p. (lire en ligne), p. 78.
  37. ↑ « Alfred Stieglitz – Collections Search – Museum of Fine Arts, Boston », sur collections.mfa.org (consulté le )
  38. ↑ (en) RPS awwards, history and recipients.
  39. ↑ Hervé Legoff, Alfred Stieglitz/3, Une vision esthétique et documentaire, Via Universalis.
  40. ↑ (en) Arctic.edu, Stieglitz, An American Place.
  41. ↑ (en) Mark Levitch, « Stieglitz Career Overview: The 1930s », NGA, online Editions, Alfred Stieglitz Key Set,‎ na (lire en ligne).
  42. ↑ (en) Luminous lint, Alfred Stieglitz.
  43. ↑ (en) Kodak, Art & Culture in Photography.
  44. ↑ (en) NGA, Alfred Stieglitz Key Set.
  45. ↑ (en) Eastman Museum, Alfred Stieglitz, Works.
  46. ↑ MIA, Collection Alfred Stieglitz
  47. ↑ (en) MoMA.org, artist Alfred Stieglitz.
  48. ↑ Notices de la Library of Congress, en ligne.
  49. ↑ (en) « Modern Art and America: Alfred Stieglitz and His New York Galleries », sur National Gallery of Art.
  50. ↑ (en) Sarah Greenough et William C. Agee, Modern art and America : Alfred Stieglitz and his New York galleries (catalogue d'exposition), Washington, Bulfinch Press, , 611 p. (ISBN 9780821227282).
  51. ↑ Geneviève Breerette, « Alfred Stieglitz, ambassadeur de la modernité à New York », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  52. ↑ Alfred Stieglitz, 1864-1946 (catalogue d'exposition), Paris, Musée d'Orsay, (ISBN 2-905724-13-7).

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Bibliographie

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Notices encyclopédiques et issues de manuels de références

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  • (en-US) Nancy Wynne Newhall (préf. Michael E. Hoffman), From Adams to Stieglitz : Pioneers of Modern Photography, New York, Aperture, coll. « Writers and artists on photography » (réimpr. 1998, 1999) (1re éd. 1989), 198 p. (ISBN 9780893813727, OCLC 21768835, lire en ligne), p. 65-69,
  • (en-US) John A. Garraty (dir.), Mark C. Carnes (dir.) et Penelope Niven (rédactrice), American National Biography, vol. 20 : Simms - Stratemeyer, New York, Oxford University Press (réimpr. 1999) (1re éd. 1990), 944 p. (ISBN 9780195127997, lire en ligne), p. 764-767. Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en-US) Paula K. Byers (dir.) et Suzanne M. Bourgoin (dir.), Encyclopedia of World Biography, vol. 14 : Schiele-Stuart, Detroit, Michigan, Gale Research., , 534 p. (ISBN 9780787631833, OCLC 999351899, lire en ligne), p. 451-452,

Essais et biographies

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Anglophones

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Francophones

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  • Alfred Stieglitz, Paris, France, Le Nouvel Observateur / Robert Delpire, coll. « Histoire de la photographie / Fondation nationale de la photographie » (no 4), , 95 p. (OCLC 312512802).
  • Alfred Stieglitz (préf. Dorothy Norman), Paris, France, Nathan, coll. « Les Maîtres de la Photographie », , 42 p..

Articles

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Anglophones

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  • William M. Ivins, Jr., « Photographs by Alfred Stieglitz », The Metropolitan Museum of Art Bulletin, vol. 24, no 2,‎ , p. 44-45 (2 pages) (lire en ligne),
  • E.M. Benson, « Alfred Stieglitz : the man and the book », The American Magazine of Art, vol. 28, no 1,‎ , p. 36-42 (7 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Joseph Shiffman, « The Alienation of the Artist: Alfred Stieglitz », American Quarterly, vol. 3, no 3,‎ , p. 244-258 (17 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • George Heard Hamilton, « The Alfred Stieglitz Collection », Metropolitan Museum Journal, vol. 3,‎ , p. 371-392 (22 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Robert E. Haines, « Alfred Stieglitz and the New Order of Consciousness in American Literature », Pacific Coast Philology, vol. 6,‎ , p. 26-34 (9 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • F. Richard Thomas, « Hart Crane, Alfred Stieglitz and Camera Photography », The Centennial Review, vol. 21, no 3,‎ , p. 294-310 (17 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • « The Art of Seeing: Photographs from the Alfred Stieglitz Collection », The Metropolitan Museum of Art Bulletin, New Series, vol. 35, no 4,‎ , p. 8-64 (59 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Ann Lee Morgan, « An Encounter and Its Consequences: Arthur Dove and Alfred Stieglitz, 1910—1925 », Biography, vol. 2, no 1,‎ , p. 35-59 (25 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Michael E. Hoffman et Martha Chahroudi, « Spirit of an American Place: An Exhibition of Photographs by Alfred Stieglitz, November 22, 1980-March 29, 1981 », Philadelphia Museum of Art Bulletin, vol. 76, no 331,‎ , p. 1-25 (25 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Sarah E. Greenough, « From the American Earth: Alfred Stieglitz's Photographs of Apples », Art Journal, vol. 41, no 1,‎ , p. 46-54 (9 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Bettina L. Knapp, « Alfred Stieglitz's Letters to David Liebovitz 1923-1930 », Modern Language Studies, vol. 15, no 3,‎ , p. 3-37 (35 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Judith Zilczer, « Alfred Stieglitz and John Quinn: Allies in the American Avant-Garde », The American Art Journal, vol. 17, no 3,‎ , p. 18-33 (16 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Constance McCabe et Lisha Deming Glinsman, « Understanding Alfred Stieglitz' Platinum and Palladium Prints: Examination by X-ray Fluorescence Spectrometry », Studies in the History of Art, vol. 51,‎ , p. 70-85 (16 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),
  • Tara Kohn, « An Eternal Flame », American Art, vol. 30, no 3,‎ , p. 112-129 (18 pages) (lire en ligne Inscription nécessaire),

Francophones

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Liens externes

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