Utilisateur:Isacre/Brouillon2

80 AUDIO

• • https://web.archive.org/web/20231011120431/http://web.stargate.net/soundgarden/articles/buzzword_8-96.shtml
• webstargate

A LIRE https://www.forbes.com/sites/nickmessitte/2017/05/22/chris-cornell-and-the-business-of-reclaiming-a-voice/

• CONTEUR / VOIX CHANGE / A CONSTRUIT SA VOIX AVEC SA VOIE

https://www.tampabay.com/review-chris-cornell-covers-his-career-in-stripped-down-spellbinding-set/2252101/ Review: Chris Cornell covers his career in stripped-down, spellbinding set at St. Petersburg's Mahaffey Theater Stephanie Bolling Published Oct. 31, 2015

https://www.rollingstone.com/music/music-news/hearts-ann-wilson-on-chris-cornells-brilliant-artistry-inhumane-pressure-of-fame-194540/ Heart’s Ann Wilson on Chris Cornell’s ‘Brilliant’ Artistry, ‘Inhumane Pressure’ of Fame 25 MAI 2017

• VOIT LA MUSIQUE EN COULEUR

Synesthesia https://www.instagram.com/p/Chcsn48gwLi/ Josh Brolin (august 19, 2022) "Aw, man. I miss him so much. I’m sitting on a roof with him in my head often, in Venice Beach during a crazy colorful sunset, and we’re talking about synesthesia: how he’d hear music in colors. I had read about it when I was young - a book by a Dr Richard Cytowic: “The Man Who Tasted Shapes” and I was always fascinated by it, understood it for writing. But Chris had it. Of course he did. One of every one million people have it. One in a million. So Chris was actually one in a million. A special special, sensitive, guy who lived through life with raw nerves and a totally open system. A true warrior poet."

"Oh, mec. Il me manque tellement. Je suis souvent assis sur un toit avec lui dans ma tête, à Venice Beach pendant un coucher de soleil fou et coloré, et nous parlons de synesthésie : comment il entendrait de la musique en couleurs. . J'avais lu à ce sujet quand j'étais jeune - un livre du Dr Richard Cytowic : "L'homme qui goûtait les formes" et j'ai toujours été fasciné par ce livre, je l'ai toujours compris pour écrire. Mais Chris l'avait. Bien sûr qu'il l'avait. sur un million de personnes en sont atteintes. Une sur un million. Donc Chris était en fait une sur un million. Un gars spécial, sensible, qui a vécu sa vie avec des nerfs à vif et un système totalement ouvert. Un véritable poète guerrier.

• RELIGION

I don't follow any particular one [religion]. Ultimately I think I'm sort of a freethinker and kind of open. So many bad things–as well as good things–have happened based on people just sort of blindly following religion that I kind of feel like I want to stay away from any type of specific denomination or any religion period. If for no other reason than just that. I don't want to be involved with anything or condone any school of thought that at some point and in some way causes the death of innocent people, or tragedies where initial fantastic ideas [are] distorted. Like the life, for example, of Jesus is well-documented. It's corroborated by different people, who had different backgrounds, and different levels of education. And they wrote about it. We know that this guy existed, and we know pretty much what he said, and it's pretty simple. Everything from that point on in terms of wars and fighting over land and territories and religious things, none of that was even included in anything he said. His message was pretty simple, be really nice to each other and everything will be okay.”

Je ne suis aucune [religion] en particulier. En fin de compte, je pense que je suis une sorte de libre penseur et plutôt ouvert. Tant de mauvaises choses – ainsi que de bonnes choses – se sont produites parce que les gens suivent aveuglément la religion que j’ai en quelque sorte l’impression de vouloir rester à l’écart de tout type de dénomination spécifique ou de toute période religieuse. Ne serait-ce que pour cela. Je ne veux pas être impliqué dans quoi que ce soit ni cautionner une école de pensée qui, à un moment donné et d'une manière ou d'une autre, provoque la mort d'innocents, ou des tragédies où les idées fantastiques initiales [sont] déformées. Comme la vie, par exemple, de Jésus, qui est bien documentée. Cela est corroboré par différentes personnes, ayant des antécédents différents et des niveaux d'éducation différents. Et ils ont écrit à ce sujet. Nous savons que ce type a existé, et nous savons à peu près ce qu'il a dit, et c'est assez simple. À partir de ce moment-là, tout ce qui concerne les guerres et les combats pour les terres, les territoires et les choses religieuses, rien de tout cela n'a été inclus dans ce qu'il a dit. Son message était assez simple : soyez vraiment gentils les uns avec les autres et tout ira bien. Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

• revoir paragraphe tournée et prince
• depression

https://www.menshealth.com/trending-news/a19516660/chris-cornell-death-depression-suicide-interview/

I don’t have any interest in being pessimistic and gloomy all the time just for the sake of it, and I always try to find things to celebrate or be happy about or to feel good about. « Je n'ai aucun intérêt à être pessimiste et sombre tout le temps juste pour le plaisir. pour le plaisir, et j'essaie toujours de trouver des choses à célébrer, à être heureux ou à me sentir bien.

• SUR SCENE

“Chris always had a very confrontational stage thing happening. It was unique in a lot of ways, because he did not calculate at all. The guy seemed so naive. . . . For one thing he was incredibly young; for two, it wasn’t really considered hip or relevant to be aping Jim Morrison or Iggy in this situation. So it was pretty revolutionary.” Chris a toujours eu des moments très conflictuels sur scène. C’était unique à bien des égards, car il ne calculait pas du tout. Le gars avait l'air si naïf. . . . D’une part, il était incroyablement jeune ; pour deux, ce n’était pas vraiment considéré comme branché ou pertinent de singer Jim Morrison ou Iggy dans cette situation. C’était donc assez révolutionnaire.

• héritage
  • chercher avec godhead
  • dieu du grunge, Avec Soundgarden de retour sous les projecteurs, Cornell avait peut-être besoin de ce « Songbook Tour » pour prouver que son écriture, sa musicalité et, par-dessus tout, sa voix transcendent le groupe qui a fait de lui un dieu du grunge

With Soundgarden back in the spotlight, perhaps Cornell needed this "Songbook Tour" to prove that his songwriting, musicianship and, above all, that voice transcend the band that made him a grunge god. Pour Jay Cridlin de Tampa Bay Times.

https://www.rollingstone.fr/chris-cornell-derniers-jours-chanteur-soundgarden-audioslave/ Chris Cornell : les derniers jours du chanteur 18 MAI 2019 Chris Cornell était un dieu grunge Il a fait passer son côté sombre dans ses chansons, jusqu’à la fin

https://nypost.com/2006/11/19/cornell-chris-cornell-former-grunge-god-goes-secret-agent-with-007-theme-song/ CORNELL, CHRIS CORNELL – FORMER GRUNGE GOD GOES SECRET AGENT WITH 007 THEME SONG Published Nov. 19, 2006 DANICA LO

https://www.irishtimes.com/culture/music/chris-cornell-the-greek-god-of-grunge-who-blazed-his-own-path-1.3088080 Dean Van Nguyen Thu May 18 2017 Chris Cornell: the Greek god of grunge who blazed his own path ‘You don’t know how important someone is to you He was like a Greek god of grunge. More rock mythos than man – but with a taste for the poetry of Sylvia Plath. Chris Cornell : le dieu grec du grunge qui a tracé sa propre voie "Tu ne sais pas à quel point quelqu'un est important pour toi Il était comme un dieu grec du grunge. Plus de mythes rock que d'hommes – mais avec un goût pour la poésie de Sylvia Plath. Comme tous les grands chanteurs, la présence scénique de Cornell était presque spirituelle. Il était comme un dieu grec du grunge. Plus de mythes rock que d'hommes – mais avec un goût pour la poésie de Sylvia Plath. Like all great lead singers, Cornell's stage presence felt almost spiritual. He was like a Greek god of grunge. More rock mythos than man – but with a taste for the poetry of Sylvia Plath.

Dans une contre-culture DIY qui ressemblait à un hair metal criard des années 1980, à une électro-pop coûteuse et aux visions de Gordon Gecko d'un régime capitaliste désolé, Cornell, avec ses cheveux longs, son torse nu et ses cordes vocales surhumaines, ressemblait à un être divin. C'était un Alléluia hard rock pour adolescents anxieux et perdus dans la vingtaine. In a DIY counterculture that played like a smack down to gaudy 1980s hair metal, expensively produced electro pop, and Gordon Gecko’s visions of a desolate capitalist regime, Cornell, with his long hair, bare torso and superhuman vocal cords, resembled a divine being. This was a hard-rock Hallelujah for anxious teens and lost twentysomethings.

• • image de sex symbol dont il s amuse. N a jamais voulu etre une star

https://www.revolvermag.com/music/chris-cornell-rock-star CHRIS CORNELL ON BEING A ROCK STAR, SHEDDING "ANGRY YOUNG MAN" PERSONA text KORY GROW December 22, 2011 En tant que hurleur brisant le verre devant Soundgarden, Chris Cornell est devenu un sex-symbol underground du hard rock avant que le terme « grunge » n'existe. As the glass-shattering shrieker fronting Soundgarden, Chris Cornell became an underground hard-rock sex symbol before the term "grunge" existed.

J'étais le premier gars à courir partout, à grimper sur les chevrons, comme un garçon de la jungle, à briser des guitares et à surfer sur la foule. I was the first guy sort of running around climbing up into the rafters, like a jungle boy, and smashing guitars and crowd surfing.

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/spin_2-92.shtml Reprinted without permission from SPIN, February 1992 SUB ZEP? Chris, how do you feel being labeled a sex symbol? It doesn't matter, because I'm not. There might, like, be a minority, but that's not what the majority of people feel. It's not a popular consensus.

Cela n'a pas d'importance, parce que ce n'est pas mon cas. Il se peut qu’il y ait une minorité, mais ce n’est pas ce que ressent la majorité des gens. Ce n'est pas un consensus populaire.

• intro

This morning, Nielsen Music released some insights into Cornell’s massive contribution to the world of rock. His entire catalog, including Soundgarden and Audioslave, in addition to solo albums, sold an astounding 14.8 million albums. He also sold more than 8.8 million digital songs and had over 300 million on-demand audio streams. https://web.archive.org/web/20170518195745/https://www.forbes.com/sites/danafeldman/2017/05/18/what-will-happen-to-soundgarden-after-the-sudden-death-of-chris-cornell/#5d7368804432 MAY 18, 2017 Dana Feldman What Will Happen To Soundgarden After The Sudden Death Of Chris Cornell?

THEMES

* SON SYNESTHESIE DANS MUSIQUE?? TOILE CUBISTE

Cornell déclare en 2015 à Billboard : « J'ai toujours dit que mes albums étaient les journaux de ma vie. Je ne fais pas partie de ces gars qui regardent par la fenêtre et voient quelque chose, puis rentrent chez eux et écrivent à ce sujet. [...] C'est une observation plus constante. Je ne suis pas un grand bavard et je cherche et réfléchis constamment, puis je me souviens de choses étranges » déclare Cornell en 2015 à Billboard.

Pour le magazine Guitar For The Practicing Musician, « les paroles de Soundgarden ne sont pas ouvertement politiques, mais les images de pourriture, de violence et de pouvoir corrompu dans des chansons comme « Rusty Cage » et « Slaves & Bulldozers » pourraient être considérées comme une critique du capitalisme avancé, ou quoi que ce soit qui détruit le monde ». C'est ce que confirme Cornell en déclarant en 1992 à Rock Power : « Souvent, il n'y a aucune intention particulière dans les paroles de mes chansons [...]. Souvent, comme sur "Searching With My Good Eye Closed", je laisse en quelque sorte la musique écrire les paroles. Ce que j'aime faire, c'est faire des peintures avec des paroles - créer des images colorées. Je pense que c'est plus divertissant et ce la musique devrait l'être ». En 2022, l'acteur et ami du chanteur Josh Brolin déclare que Cornell était atteint de synesthésie : un phénomène neurologique non pathologique. Il associait les sons à des couleurs. De ce fait dans la carrière de Soundgarden, certaines paroles ont été mal interprétées. En 1990, Hands All Over n'est pas diffusé en radio et connaît des problèmes de diffusion (« [...] je chante « range tes mains, tu vas tuer ta mère » mais tout ce que les gens entendent, c'est la partie « tue ta mère ». Ensuite, ils pensent : « Il dit : « Tue ta mère ! » » DEJA MIS http://web.stargate.net/soundgarden/articles/pit_1990.shtml. En 1991, Jesus Christ Pose est censuré sur MTV car jugé anti-chrétienne alors que la chanson évoque l'exploitation de la religion pour le profit personnel. En 1989, « l'hymne vicieusement ironique » Big Dumb Sex n'est pas non plus diffusé en radio. Pour Cornell, « [...] les paroles ne sont pas provocantes, elles sont juste drôles. Ce n’est pas conflictuel, ni vraiment descriptif ou méchant. Ce n'est pas abusif, c'est plutôt se moquer des chansons disco et funk qui parlent de sexe sans prononcer le mot ». Pour Kim Thayil, le guitariste et co-fondateur avec Cornell de Soundgarden le groupe a toujours eu un « côté agressif et colérique et un côté introspectif déprimé.[...] L'humour dans nos premiers travaux était simplement un moyen de compenser. le fardeau écrasant de nos préoccupations liées aux pensées déprimantes et colériques ».

En 1991, le magazine Kerrang! souligne que « au niveau des paroles, Soundgarden reste toujours aussi énigmatique ». Ce style énigmatique culmine avec le succès du titre Black Hole Sun en 1994 qui devient un succès mondial vendu à 3 millions d'exemplaires DEJA MIS url=https://www.rocknfolk.com/radio/soundgarden-lhistoire-de-black-hole-sun-en-podcast/308496 : « Dans ma disgrâce/ Chaleur bouillante/ Puanteur d'été/ Sous le noir/ Le ciel a l'air mort ». Pour Cornell, « c’est une sorte de peinture de mots surréaliste et ésotérique. [...] C'était un flux de conscience. Je n’essayais pas de dire quoi que ce soit de spécifique ; J'écrivais vraiment en fonction de la sensation de la musique et j'acceptais tout ce qui en sortait. Je ne sais pas de quoi il s’agit, alors comment se fait-il que ce large public pop puisse l’écouter et s’y connecter immédiatement ? C’est encore un mystère pour moi, en quelque sorte » DEJA MIS https://www.rollingstone.com/music/music-features/soundgardens-chris-cornell-on-superunknown-depression-and-kurt-cobain-119623/

En 1990, Chris Cornell perd son ami et colocataire, le chanteur de Mother Love Bone, Andrew Wood qui meurt d'une overdose. Il lui rend hommage en écrivant tout d'abord deux titres Reach Down et Say Hello 2 Heaven pour le projet Temple of the Dog. Pour la première fois, les paroles deviennent plus personnelles. « Je ne me souviens pas de l'enregistrement des démos, mais je me souviens des idées et de l’écriture des paroles parce qu’elles étaient vraiment différentes et impliquaient une personne réelle. Ce n’était pas quelque chose que je faisais d'habitude. J'écrivais d'habitude un personnage qui faisait partie de moi et qui avait une part de fiction. Mais ces paroles reflétaient spécifiquement Andy et mes sentiments à son sujet ». Ce deuil marque une nouvelle écriture du chanteur qui se poursuit dans les albums suivants de Soundgarden et dans la carrière solo de Cornell. Dans l'album suivant du groupe, Badmotorfinger en 1991, le chanteur déclare que ses paroles deviennent davantage biographiques avec notamment le titre Outshined : « Je ressemble à la Californie et je ressens le Minnesota ». Cornell explique en 1996 à Details :« Je me sentais vraiment bizarre et déprimé, et je me suis regardé dans le miroir et je portais un T-shirt rouge et un short de tennis ample. Je me souviens avoir pensé que, aussi déçu que je me sentais, je ressemblais à un enfant de la plage ».

Les textes de Cornell ont été souvent qualifiés de maussades, sombres, torturés évoquant la toxicomanie, le suicide, la dépression DEJA MIS https://www.theglobeandmail.com/arts/music/chris-cornell-had-a-once-in-a-generation-voice/article35053212/. Les deux titres représentatifs sont Fell on Black Days et The Day I Tried to Live. Cornell a déclaré souffrir de dépression depuis l'âge de 11 ans qui l'a entraîné vers la dépendance à l'alcool et aux médicaments jusqu'à une cure de désintoxication en 2002. Cornell déclare en 2014 à Rolling Stone : « Je pense que j'ai toujours lutté contre la dépression et l'isolement, donc ceux-là pouvaient sortir. Je pense que l'ambiance de Seattle pour moi, et la façon dont j'ai toujours interprété cette ambiance, était quelque chose de toujours un peu introspectif et sombre. Et je ne dirais pas « déprimant », mais introspectif d’une manière qui pourrait être plus maussade et plus sombre ». DEJA MS https://www.rollingstone.com/music/music-features/soundgardens-chris-cornell-on-superunknown-depression-and-kurt-cobain-119623/</ref>. A partir de 1999 et la parution de son album solo Euphoria Morning, ses textes deviennent plus personnels et s'apaisent avec les années notamment dans l'album Carry On. Passionné de cinéma, Chris Cornell compose une dizaine de titres pour des bandes originales de film : Sunshower pour De grandes espérances (1998), Mission 2000 pour Mission: Impossible 2 (2000), You Know My Name pour Casino Royale (2006), The Keeper pour Machine Gun Preacher (2011), Misery Chain pour Twelve Years a Slave 2013, The PromiseThe Promise pour La Promesse (2017) qui exprime ce qu'il préfère faire : « [...] créer une situation, une histoire, une circonstance qui n'existe pas ».

Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/langue=anglais}}.</ref>

BLACK HOLE SUN

• depression, fell on black days, i tried to live
• chagrin plus perso temple
• euphoria
• audioslave mixe perso et diatribe wild awake
• carry on plus happy

Dès le début de sa carrière avec Soundgarden, Cornell est surnommé par la presse le « hurleur du grunge »...

• agressivité
• dépression
• colère
• chagrin 1991 temple
• textes plus perso euphoria
• journal intime
• personnages
• humour, ironie , jusqu à se faire interdire de mtv ou de vente ou menaces de mort
• paroles ésotériques, black hole sun
• veut dépeindre des couleurs
• plus perso avec la mort d'andy, temple. Textes noirs, euphoria, plus apaisé carry on
• société : jesus christ, wide awake
• recherche depression dans le fichier
• outshined, feeling minnesota, 1e perso
• temple

Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

• OUTSHINED

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/rockpower_3-92.shtml Reprinted without permission from Rock Power, March 1992 SOUND AND VISION While the new album shows a definite strive for a stronger, more unique rhythmic approach, the lyrical stance has also changed. Guitarist Kim Thayil and new bassist Ben Shepherd both contributed some words, while singer/guitarist Chris Cornell's became more personal.

"I suppose there are moments on this LP where I'm being more biographical," he explains, as the band warm up for the show here in Madison Square Gardens. "I've never really been biographical in my lyrics, so when I wrote a line like 'I'm looking California and feeling Minnesota' from Outshined, it just felt refreshing."

On the whole, the singer tends to be more detached when he writes his lyrics. "A lot of times, there's no particular intent to my songs lyrically," says Chris. "A lot of times, like on Searching With My Good Eye Closed, I'll sort of let the music write the lyric. What I enjoy doing is making paintings with lyrics - creating colourful images. I think that's more entertaining and what music should be."

If Soundgarden's music were translated into a painting, it would probably end up looking like a Picasso during his cubist period. Their music is like pure emotion and tells very few straightforward stories.

"My favourite thing to do is create a situation, a story, a circumstance, that doesn't exist," continues Chris. "I'm not the type of writer who can say, 'Here's my sex song'; 'Here's my love song'; 'Here's my political song'."

"Je suppose qu'il y a des moments sur cet album où je suis plus biographique", explique-t-il, alors que le groupe se prépare pour le concert ici au Madison Square Gardens. "Je n'ai jamais vraiment été biographique dans mes paroles, alors quand j'ai écrit une phrase comme 'Je regarde la Californie et je ressens le Minnesota' d'Outshined, c'était juste rafraîchissant."

Dans l’ensemble, le chanteur a tendance à se montrer plus détaché lorsqu’il écrit ses paroles. "Souvent, mes chansons n'ont aucune intention particulière au niveau des paroles", explique Chris. "Souvent, comme dans Searching With My Good Eye Closed, je laisse en quelque sorte la musique écrire les paroles. Ce que j'aime faire, c'est faire des peintures avec des paroles - créer des images colorées. Je pense que c'est plus divertissant et que la musique devrait être."

Si la musique de Soundgarden était traduite en tableau, elle finirait probablement par ressembler à un Picasso de sa période cubiste. Leur musique est comme une émotion pure et raconte très peu d’histoires simples.

"Ce que je préfère, c'est créer une situation, une histoire, une circonstance qui n'existe pas", poursuit Chris. "Je ne suis pas le genre d'écrivain qui peut dire : 'Voici ma chanson sexuelle', 'Voici ma chanson d'amour', 'Voici ma chanson politique'."

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/details_12-96.shtml Reprinted without permission from Details, December 1996 CHRIS CORNELL: GREAT VOICE. GREAT FACE. GREAT SOUL. by Jonathan Gold One of the first times I remember writing something personal was on tour. I was feeling really freaky and down, and I looked in the mirror and I was wearing a red T-shirt and some baggy tennis shorts. I remember thinking that as bummed as I felt, I looked like some beach kid. And then I came up with that line—’I’m looking California / And feeling Minnesota,’ from the song ‘Outshined’—and as soon as I wrote it down, I thought it was the dumbest thing. But after the record came out and we went on tour, everybody would be screaming along with that particular line when it came up in the song. The was a shock. How could anyone know that that was one of the most personally specific things I had ever written? It was just a tiny line. But somehow, maybe because it was personal, it just pushed that button.”

« L’une des premières fois où je me souviens avoir écrit quelque chose de personnel, c’était en tournée. Je me sentais vraiment bizarre et déprimé, et je me suis regardé dans le miroir et je portais un T-shirt rouge et un short de tennis ample. Je me souviens avoir pensé que, aussi déçu que je me sentais, je ressemblais à un enfant de la plage. Et puis j’ai trouvé cette phrase – « Je cherche la Californie / Et je ressens le Minnesota », tirée de la chanson « Outshined » – et dès que je l’ai écrite, j’ai pensé que c’était la chose la plus stupide. Mais après la sortie du disque et notre tournée, tout le monde criait en même temps que cette phrase particulière apparaissait dans la chanson. Ce fut un choc. Comment quelqu’un pouvait-il savoir que c’était l’une des choses les plus personnelles que j’aie jamais écrites ? C'était juste une toute petite ligne. Mais d’une manière ou d’une autre, peut-être parce que c’était personnel, cela a simplement appuyé sur ce bouton.

• CAMERON

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/jam_5-24-96.shtml Reprinted without permission from Jam, May 24, 1996 SOUNDGARDEN: FROM SUPERUNKNOWN TO SUPERSTARS by Peter Atkinson That's how he sees things. He's very poetic, yet he hits on the darker side of things - that's kind of beautiful and scary at the same time." C'est comme ça qu'il voit les choses. Il est très poétique, mais il touche au côté le plus sombre des choses – c'est à la fois beau et effrayant."

• BLACK

https://www.rollingstone.com/music/music-features/soundgardens-chris-cornell-on-superunknown-depression-and-kurt-cobain-119623/ DEJA MIS I don’t think any of us – including [co-producer] Michael Beinhorn or [assistant engineer] Adam Kasper – thought it would be a single. If you read the lyrics to the verses, it’s sort of surreal, esoteric word painting. It was written very quickly. It was stream of consciousness. I wasn’t trying to say anything specific; I was really writing to the feel of the music and accepting whatever came out. I don’t know what it’s about, so how is it that this large pop audience is going to listen to it and immediately connect to it? It’s still a mystery to me, kind of. Je ne pense pas qu’aucun d’entre nous – y compris [le coproducteur] Michael Beinhorn ou [l’assistant ingénieur] Adam Kasper – ne pensait que ce serait un single. Si vous lisez les paroles des couplets, c’est une sorte de peinture de mots surréaliste et ésotérique. Cela a été écrit très rapidement. C'était un flux de conscience. Je n’essayais pas de dire quoi que ce soit de spécifique ; J'écrivais vraiment en fonction de la sensation de la musique et j'acceptais tout ce qui en sortait. Je ne sais pas de quoi il s’agit, alors comment se fait-il que ce large public pop puisse l’écouter et s’y connecter immédiatement ? C’est encore un mystère pour moi, en quelque sorte.

Reprinted without permission from PULSE!, March 1994 IN SEARCH OF THE MONSTER RIFF by Tom Lanham http://web.stargate.net/soundgarden/articles/pulse_3-94.shtml "In my disgrace/ Boiling Heat/ Summer stench/ 'Neath the black/ The sky looks dead. "Dans ma disgrâce/ Chaleur bouillante/ Puanteur d'été/ 'Neath the black/ The sky looks mort."

• VIOLENCE

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/guitar_12-92.shtml Reprinted without permission from Guitar For The Practicing Musician, December 1992 SOUNDGARDEN Soundgarden's lyrics aren't overtly political, but the imagery of rot and violence and corrupt power in songs like "Rusty Cage" and "Slaves & Bulldozers" could be seen as a critique of late-stage capitalism, or whatever it is that's wrecking the world. Les paroles de Soundgarden ne sont pas ouvertement politiques, mais les images de pourriture, de violence et de pouvoir corrompu dans des chansons comme « Rusty Cage » et « Slaves & Bulldozers » pourraient être considérées comme une critique du capitalisme avancé, ou quoi que ce soit qui détruit le monde. monde.

• FELL BLACK DAYS

https://ew.com/article/2014/06/03/soundgarden-superunknown-spoonman-black-hole-sun-stories/ Chris Cornell tells stories behind classic 'Superunknown' songs By Kyle Anderson Published on June 3, 2014 "Fell On Black Days" est le sentiment de se réveiller un jour et de réaliser que vous n'êtes pas satisfait de votre vie. " Rien ne s'est passé, il n'y a eu aucune urgence, aucun accident, vous ne savez pas ce qui s'est passé. Vous étiez heureux, et un jour vous ne l'êtes plus, et vous devez essayer de comprendre cela. The Day I Tried To Live", 'Fell On Black Days' is the feeling of waking up one day and realizing you're not happy with your life. Nothing happened, there was no emergency, no accident, you don't know what happened. You were happy, and one day you just aren't, and you have to try to figure that out.

• PAROLES

“Yes. I battle with that all the time. "Let Me Drown" is probably one of the most disturbing songs I've ever written. Usually, if I write lyrics that are bleak or dark, it usually makes me feel better. That one didn't. It made me question whether it was a song that was all right to play. Should we even do this? It was so negative. But that's the only one I can think of that's like that. Otherwise, it's like watching a horror movie: It makes you feel better after feeling worse.”

"Oui. Je me bats tout le temps contre ça. "Let Me Drown" est probablement l'une des chansons les plus troublantes que j'ai jamais écrites. Habituellement, si j’écris des paroles sombres ou sombres, cela me fait généralement me sentir mieux. Celui-là non. Cela m’a fait me demander si c’était une chanson qui pouvait être jouée. Devons-nous même faire cela ? C'était tellement négatif. Mais c'est le seul auquel je puisse penser, c'est comme ça. Sinon, c'est comme regarder un film d'horreur : on se sent mieux après s'être senti plus mal.

Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

• ALCOOL

“Don't drink. And that's serious. For me, that's one, because I never wrote, I was never creative while drinking, and there were these periods of not drinking and just kind of white-knuckling it and writing and recording, and then drinking a lot and coming into the studio hung over and being in the studio drunk and never being able to do anything to the level or to the degree that I thought that I should be. I'm proud of everything that I did, but I think it was a lot more difficult than it needed to be.”

« Ne bois pas. Et c'est sérieux. Pour moi, c'en est un, parce que je n'ai jamais écrit, je n'ai jamais été créatif en buvant, et il y avait ces périodes où je ne buvais pas et où je me contentais d'écrire et d'enregistrer, puis de boire beaucoup et d'entrer en studio. et être en studio ivre et ne jamais pouvoir faire quoi que ce soit au niveau ou dans la mesure où je pensais que je devrais l'être. Je suis fier de tout ce que j'ai fait, mais je pense que c'était beaucoup plus difficile que nécessaire. Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

• MEDOC/ALCOOL

“At first to prescription medication and then to pretty much everything. I’d had several years of being in control of my alcoholism. I was pretty reliable; I took care of business. And then when my personal life got out of hand, I just got loaded. So I went through a couple of years of depression again. I didn’t eat, I drank a lot, I started taking pills, and at some point you just get sick of it. I was pretty sure that nothing like that would ever happen to me. Then I ended up having as bad a problem as anyone’s going to have and still be alive. So I realized I’m not special. I’m just like everybody else.”

« D’abord pour les médicaments sur ordonnance, puis pour à peu près tout. J’avais passé plusieurs années à contrôler mon alcoolisme. J'étais assez fiable; Je me suis occupé des affaires. Et puis, quand ma vie personnelle est devenue incontrôlable, je me suis retrouvé chargé. J’ai donc traversé à nouveau quelques années de dépression. Je n’ai pas mangé, j’ai beaucoup bu, j’ai commencé à prendre des pilules, et à un moment donné, on en a marre. J'étais presque sûr que rien de tel ne m'arriverait jamais. Ensuite, j’ai fini par avoir un problème aussi grave que n’importe qui peut en avoir et être toujours en vie. Alors j’ai réalisé que je n’étais pas spécial. Je suis comme tout le monde.

Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

• SOLITUDE/DEPRESSION

“Rolling Stone: What was your headspace at the time of Superunknown? A lot of the lyrics are dark. Cornell: I don't know if I would say I was in a particularly dark or moody headspace more than other times. I feel the lyrics have to be born from the music. Or if I had a lyrical idea, separate from Soundgarden music, I knew if it would work with the band because it tended to reflect what the music was and what the feeling of the music was – which was usually somewhat dark and somber or moody, or over-the-top, visceral, aggressive angry. Rolling Stone: So it wasn't an especially dark time? Cornell: No, not that I remember. No more than usual. I think that I always struggled with depression and isolation, so those could come out. I think that the mood of Seattle to me, and the way that I always interpreted that mood was something that was always a little bit introspective and dark. And I wouldn't say "depressing," but introspective in a way that could be moodier and darker.” — Chris Cornell

« Rolling Stone : Quel était votre état d'esprit à l'époque de Superunknown ? Beaucoup de paroles sont sombres. Cornell : Je ne sais pas si je dirais que j'étais plus que d'autres fois dans un état d'esprit particulièrement sombre ou maussade. Je pense que les paroles doivent naître de la musique. Ou si j'avais une idée de paroles, distincte de la musique de Soundgarden, je savais si elle fonctionnerait avec le groupe parce qu'elle avait tendance à refléter ce qu'était la musique et quel était le sentiment de la musique – qui était généralement quelque peu sombre et maussade, ou une colère exagérée, viscérale et agressive. Rolling Stone : Ce n’était donc pas une période particulièrement sombre ? Cornell : Non, pas que je m'en souvienne. Pas plus que d'habitude. Je pense que j'ai toujours lutté contre la dépression et l'isolement, donc ceux-là pouvaient sortir. Je pense que l'ambiance de Seattle pour moi, et la façon dont j'ai toujours interprété cette ambiance, était quelque chose de toujours un peu introspectif et sombre. Et je ne dirais pas « déprimant », mais introspectif d’une manière qui pourrait être plus maussade et plus sombre. —Chris Cornell https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

“I think we all carry a depressive streak in us but most people just hide it. A lot of people think that entertainment has to be something loud, cheerful and happy. I don't buy into it. Depression can be very inspiring. At least for me it can be. The quiet aspects of life are very important, because let's face it, life is pretty difficult.” — Chris Cornell

« Je pense que nous portons tous en nous une tendance dépressive, mais la plupart des gens se contentent de la cacher. Beaucoup de gens pensent que le divertissement doit être quelque chose de bruyant, joyeux et joyeux. Je n’y adhère pas. La dépression peut être très inspirante. Au moins pour moi, ça peut l'être. Les aspects calmes de la vie sont très importants, car soyons réalistes, la vie est assez difficile. —Chris Cornell Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

“I was depressed for a long time. If you’re depressed long enough, it’s almost a comfort, a state of mind that you’ve made peace with because you’ve been in it so long. It’s a very selfish world.”

«J'ai été déprimé pendant longtemps. Si vous êtes déprimé assez longtemps, c’est presque un réconfort, un état d’esprit avec lequel vous avez fait la paix parce que vous y êtes depuis si longtemps. C’est un monde très égoïste.

Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

• ANTISOCIAL

“I've always been really anti-social, and being relatively famous has just given me an excuse to go out even less. If I didn't play in Soundgarden I'd have no excuse for being the way I am. My friends and family would hate me, whereas now they probably feel sorry for me. Y'know, 'Poor kid, he can't come out because he gets hassled a lot.”

« J'ai toujours été très antisocial, et le fait d'être relativement célèbre m'a juste donné une excuse pour sortir encore moins. Si je ne jouais pas à Soundgarden, je n'aurais aucune excuse pour être comme je suis. Mes amis et ma famille me détesteraient, alors que maintenant ils ont probablement pitié de moi. Vous savez, "Pauvre enfant, il ne peut pas sortir parce qu'il se fait beaucoup harceler."

Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

• CLEAN

“I remember seeing how Layne [Staley] reacted to Andy [Andrew Wood] dying from drugs, and I think that he was scared possibly. And I think he also reacted the same way when Kurt [Cobain] shot himself. They were really good friends. And yet it didn’t stop him. But for me, if I think about the evolution of my life as it appears in songs for example, Higher Truth is a great example of a record I wouldn’t have been able to write [when I was younger], and part of that is in essence because there was a period of time there where I didn’t expect to be here. And now not only do I expect to be here, and I’m not going anywhere, but I’ve had the last 12 years of my life being free of substances to kind of figure out who the substance-free guy is, because he’s a different guy. Just by brain chemistry, it can’t be avoided. I’m not the same, I don’t think the same, I don’t react the same. And my outlook isn’t necessarily the same. My creative endeavours aren’t necessarily the same. And one of the great things about that is it enabled me to kind of keep going artistically and find new places and shine the light into new corners where I hadn’t really gone before. And that feels really good. But it’s also bittersweet because I can’t help but think, what would Jeff be doing right now, what would Kurt be doing right now, what would Andy be doing? Something amazing, I’m sure of it. And it would be some music that would challenge me to lift myself up, something that would be continually raising the bar so that I would work harder too, in the same way they affected me when they were alive basically.”

«Je me souviens avoir vu comment Layne [Staley] a réagi à la mort d'Andy [Andrew Wood] à cause de la drogue, et je pense qu'il avait peut-être peur. Et je pense qu'il a également réagi de la même manière lorsque Kurt [Cobain] s'est suicidé. Ils étaient vraiment de bons amis. Et pourtant, cela ne l’a pas arrêté. Mais pour moi, si je pense à l'évolution de ma vie telle qu'elle apparaît dans les chansons par exemple, Higher Truth est un excellent exemple d'un disque que je n'aurais pas pu écrire [quand j'étais plus jeune], et une partie de cela C'est essentiellement parce qu'il y a eu une période là-bas où je ne m'attendais pas à être ici. Et maintenant, non seulement je m'attends à être ici, et je n'irai nulle part, mais j'ai passé les 12 dernières années de ma vie sans drogue pour en quelque sorte découvrir qui était le type sans substance, parce qu'il est un gars différent. Rien que par la chimie du cerveau, cela ne peut être évité. Je ne suis pas pareil, je ne pense pas pareil, je ne réagis pas pareil. Et mon regard n’est pas forcément le même. Mes efforts créatifs ne sont pas nécessairement les mêmes. Et l’une des grandes choses à ce sujet, c’est que cela m’a permis de continuer sur le plan artistique, de trouver de nouveaux endroits et d’éclairer de nouveaux coins où je n’étais pas vraiment allé auparavant. Et ça fait vraiment du bien. Mais c’est aussi doux-amer parce que je ne peux m’empêcher de penser : que ferait Jeff en ce moment, que ferait Kurt en ce moment, que ferait Andy ? Quelque chose d’extraordinaire, j’en suis sûr. Et ce serait une musique qui me mettrait au défi de m'élever, quelque chose qui relèverait continuellement la barre pour que je travaille plus dur aussi, de la même manière qu'ils m'ont affecté quand ils étaient en vie. Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell

• kim remembers cc

https://www.kerrang.com/kim-thayil-remembers-chris-cornell-he-knew-what-he-could-do-we-all-did https://www.forbes.com/sites/stevebaltin/2018/11/16/soundgardens-kim-thayil-remembers-chris-cornell-he-was-strong-in-character/

• Hands All Over

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/pit_1990.shtml We're having problems with some of the lyrics on the new album ... some of the radio stations and stores got advance copies with no lyrics; we have some songs where if you just listen to it without paying attention you might get the wrong idea. Kim: It can be interpreted either way though. The "kill your mother" part is about the third world situation ... we're all at home, eating tortillas, and the contras come barging in and they're gonna kill our mother because we are with the resistance. Nous avons des problèmes avec certaines paroles du nouvel album... certaines stations de radio et certains magasins ont reçu des copies préliminaires sans paroles ; nous avons des chansons où si vous les écoutez sans y prêter attention, vous pourriez vous faire une mauvaise idée. Comme « Hands All Over », je chante « range tes mains, tu vas tuer ta mère » mais tout ce que les gens entendent, c'est la partie « tue ta mère ». Ensuite, ils pensent : « Il dit : « Tue ta mère ! » Nous ne pouvons pas jouer à ça dans le magasin ! » Kim : Cela peut être interprété dans les deux sens. La partie "tue ta mère" concerne la situation du tiers monde... nous sommes tous à la maison, en train de manger des tortillas, et les contras font irruption et ils vont tuer notre mère parce que nous sommes dans la résistance

• JESUS PAS SUR MTV

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/gschool_5-94.shtml Reprinted without permission from Guitar School, May 1994 PRIMECUTS: KIM THAYIL by Jeff Gilbert That was our first single off Badmotorfinger, but it never got any airplay because of the references to Jesus. And MTV wouldn't play the video because they didn't like the idea of a girl on the cross. There are no guitars in the video at all. There's not even a picture of a guitar in the video. It's like this hard, rock-fast, punk-metal video that has no instruments in the whole thing. And it's a six minute video! The song's groove reminds me of helicopter blades <makes helicopter blade sounds> I bent the strings at the beginning and end of the song. That's all I remember."

C'était notre premier single de Badmotorfinger, mais il n'a jamais été diffusé à cause des références à Jésus. Et MTV n'a pas voulu diffuser la vidéo parce qu'ils n'aimaient pas l'idée d'une fille sur la croix. Il n'y a aucune guitare dans la vidéo. Il n'y a même pas de photo de guitare dans la vidéo. C'est comme cette vidéo punk-metal hard, rock-fast, qui ne contient aucun instrument dans son ensemble. Et c'est une vidéo de six minutes ! Le groove de la chanson me rappelle les pales d'un hélicoptère <fait des bruits de pales d'hélicoptère> J'ai plié les cordes au début et à la fin de la chanson. C'est tout ce dont je me souviens."

• PAROLES ENIGMATIQUES

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/kerr_8-31-91.shtml Reprinted without permission from KERRANG!, August 31, 1991 'GARDEN OF EDEN

• CC Souvent maussade et renfermé

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/kerr_8-31-91.shtml Reprinted without permission from KERRANG!, August 31, 1991 'GARDEN OF EDEN

• Big Dumb Sex

pas de diff en radio / Pb de vente au detail http://web.stargate.net/soundgarden/articles/pit_1990.shtml

Donc tu as eu des ennuis à la radio avec "Big Dumb Sex" ? Chris : C'est juste quelque chose qu'ils ne jouent pas. Kim : Nous avons eu des problèmes de vente au détail ; divers distributeurs et acheteurs ont demandé à leurs magasins de ne pas le diffuser en magasin, car ils n'aiment pas le contenu de "Big Dumb Sex" et "Hands All Over". Chris : Eh bien, même « Big Dumb Sex », les paroles ne sont pas provocantes, elles sont juste drôles. Ce n’est pas conflictuel, ni vraiment descriptif ou méchant. Ce n'est pas abusif, c'est plutôt se moquer des chansons disco et funk qui parlent de sexe sans prononcer le mot.

l'hymne vicieusement ironique du shag Big Dumb Sex the viciously ironic shag anthem Big Dumb Sex https://www.loudersound.com/features/archive-the-real-chris-cornell Chris Cornell interview: searching for the real Chris Cornell By Paul Brannigan( Classic Rock ) published February 06, 2018

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/request_6-96.shtml reprinted without permission from Request, June 1996 ROGUES GALLERY by Chuck Crisafulli

"Not necessarily" the singer responds. "When we did 'Big Dumb Sex' on the first A&M record, people drew very specific conclusions, and that was very entertaining for me, as well as very educating. The song was written to be benign and playful -- basically a disco sex song that had one particular graphic word which disco bands or Madonna always replace with 'love' or 'boogie' and that one word became an issue. To me it was just a disco tune, minus any cute euphemisms for intercourse. But it got some people very upset, including people at our own record company."

"Pas forcément" répond le chanteur. "Quand nous avons fait 'Big Dumb Sex' sur le premier album d'A&M, les gens ont tiré des conclusions très précises, et c'était très amusant pour moi, ainsi que très éducatif. La chanson a été écrite pour être douce et ludique -- essentiellement un sexe disco. chanson qui contenait un mot graphique particulier que les groupes disco ou Madonna remplaçaient toujours par "love" ou "boogie" et ce mot est devenu un problème. Pour moi, c'était juste un air disco, sans tous les euphémismes mignons pour les rapports sexuels. Mais il a eu un certain les gens étaient très bouleversés, y compris les gens de notre propre maison de disques. »

The best story I remember about that is that I went to buy this truck," he says, "and I was dealing with this young bornagain guy who was really excited because he thought it was an intense pro-Christian song. I didn't really try to change his mind, but I did buy the truck. The whole thing with 'Jesus Christ Pose' was very similiar to 'Big Dumb Sex', except that it got to the point that when we were touring England And Scotland -- where we were using a poster of a cyborg on a cross taken from that song's video -- we started getting death threats."

La meilleure histoire dont je me souviens, c'est que je suis allé acheter ce camion", dit-il, "et j'avais affaire à ce jeune né de nouveau qui était vraiment excité parce qu'il pensait que c'était une chanson pro-chrétienne intense. Je n'ai pas vraiment essayé de le faire changer d'avis, mais j'ai acheté le camion. Le tout avec "Jesus Christ Pose" était très similaire à "Big Dumb Sex", sauf que nous en sommes arrivés au point que lorsque nous étions en tournée en Angleterre et en Écosse -- où nous utilisions une affiche d'un cyborg sur une croix prise de la vidéo de cette chanson, nous avons commencé à recevoir des menaces de mort.

* écriture : Je ne pense jamais vraiment à celui qui chante la chanson comme étant nécessairement moi", a-t-il déclaré. Whoever's singing the song, I never really think of as being me necessarily

• THAYIL DEFINITION DU GROUPE

côté agressif et colérique

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/hardmusic_6-96.shtml Reprinted without permission from Hard Music, June 1996 SOUNDGARDEN "We've always had an aggressive and angry side and a depressed introspective side. And they're not exactly unrelated," Thayil explains, his Ben Elton sending his Tommy Chong back to the van for a toke. "We've always been introspective, but it depends on how you see yourself socially. You do that by being alittle protective and presenting yourself as being angry, which we are, outwardly. The humour in our early work was simply a way to offset the overwhelming burden of our preoccupation with depressing and angry thoughts."

Nous avons toujours eu un 'côté agressif et colérique et un côté introspectif déprimé. Et ils ne sont pas tout à fait sans rapport", explique Thayil, son Ben Elton renvoyant son Tommy Chong dans le van pour prendre une bouffée. "'Nous avons toujours été introspectifs, mais cela dépend de la façon dont vous vous percevez socialement. Vous faites cela en étant un peu protecteur et en vous présentant comme étant en colère, ce que nous sommes extérieurement. L'humour dans nos premiers travaux était simplement un moyen de compenser. le fardeau écrasant de nos préoccupations liées aux pensées déprimantes et colériques.

violence des textes, 1es albums Cameron : journal d'un psychopathe

• COLERE DE CORNELL

“If I didn’t do what I do, I think for the most part I would have very few friends and be a shut-in most of the time,” he says. “It’s sort of a battle between that person and then the guy that wants to just let it all out in front of 2,000 people and rant and scream and say anything he wants.” « Si je ne faisais pas ce que je fais, je pense que pour la plupart, j’aurais très peu d’amis et que je serais enfermé la plupart du temps », dit-il. "C'est une sorte de bataille entre cette personne et le gars qui veut tout exprimer devant 2 000 personnes, déclamer, crier et dire tout ce qu'il veut."

https://www.songfacts.com/facts/soundgarden/searching-with-my-good-eye-closed Searching With My Good Eye Closed by Soundgarden

Do you hear a cow?" asks Chris Cornell on this track from Soundgarden's landmark album Badmotorfinger. Probably best not to read too much into it.

Cornell spoke to Rock Power in March of 1992 about his lyrical goals and processes. "A lot of times, there's no particular intent to my songs lyrically," he said. "A lot of times, like on 'Searching With My Good Eye Closed,' I'll sort of let the music write the lyric. What I enjoy doing is making paintings with lyrics - creating colorful images. I think that's more entertaining and what music should be."

He continued, "My favorite thing to do is create a situation, a story, a circumstance, that doesn't exist. I'm not the type of writer who can say, 'Here's my sex song'; 'Here's my love song'; 'Here's my political song.'"

Entendez-vous une vache ?" demande Chris Cornell sur ce morceau de l'album phare de Soundgarden, Badmotorfinger. Il vaut probablement mieux ne pas trop y lire.

Cornell a parlé à Rock Power en mars 1992 de ses objectifs et processus lyriques. "Souvent, il n'y a aucune intention particulière dans les paroles de mes chansons", a-t-il déclaré. "Souvent, comme sur "Searching With My Good Eye Closed", je laisse en quelque sorte la musique écrire les paroles. Ce que j'aime faire, c'est faire des peintures avec des paroles - créer des images colorées. Je pense que c'est plus divertissant et ce la musique devrait l'être."

Il a poursuivi : "Ce que je préfère, c'est créer une situation, une histoire, une circonstance qui n'existe pas. Je ne suis pas le genre d'écrivain qui peut dire : "Voici ma chanson sexuelle" ; "Voici ma chanson d'amour". '; 'Voici ma chanson politique.'" ​ I'm not a lyric writer to make statements. What I enjoy doing is making paintings with lyrics, creating colorful images. I think that's more what entertainment and music should be Je ne suis pas un parolier pour faire des déclarations. Ce que j'aime faire, c'est faire des peintures avec des paroles, créer des images colorées. Je pense que c'est plutôt ce que devraient être le divertissement et la musique. créer des images, des sensations : black hole sun 19 MAI 2017 Chris Cornell's greatest quotes and lyrics - in pictures https://www.telegraph.co.uk/music/artists/chris-cornell-soundgarden-audioslave-frontman-pictures/

• depression

https://www.menshealth.com/trending-news/a19516660/chris-cornell-death-depression-suicide-interview/

• dépression

postérité Another of the song's lines could be Cornell's epitaph: "Heaven sent hell away; No one sings like you anymore." Une autre phrase de la chanson pourrait être l'épitaphe de Cornell : "Le ciel a renvoyé l'enfer ; personne ne chante plus comme toi."

One more standout cut on Superunknown is Fell on Black Days, which doesn't need any explanation. Cornell battled depression and lapsed into self-medication spirals in his life. Un autre morceau remarquable de Superunknown est Fell on Black Days, qui ne nécessite aucune explication. Cornell a lutté contre la dépression et a sombré dans la spirale de l'automédication au cours de sa vie. https://www.theglobeandmail.com/arts/music/chris-cornell-had-a-once-in-a-generation-voice/article35053212/ Chris Cornell joins fellow tragic figures of grunge BRAD WHEELER PUBLISHED MAY 18, 2017 Brooding, vulnerable and vocally raging, Cornell sounded like he drank from the same bottle as Johnson. Maussade, vulnérable et vocalement enragé, Cornell avait l’air d’avoir bu dans la même bouteille que Johnson.

Darkly handsome and seemingly tortured D'une beauté sombre et apparemment torturé, Cornell a été creusé par des femmes. Et les gars aussi – la voix de cet homme était un instrument unique dans une génération, et qui ne voudrait pas la posséder, ne serait-ce que pour cinq minutes ?

With his death, Cornell joins the other tragic figures of grunge music, troubled fellow singers Kurt Cobain, Scott Weiland and Alice in Chains's Layne Staley. The grunge godfather Neil Young wrote a song about it being better to burn out than to fade away. Instead of inspiration, seems like some took the line as instruction. Avec sa mort, Cornell rejoint les autres figures tragiques de la musique grunge, les chanteurs en difficulté Kurt Cobain, Scott Weiland et Layne Staley d'Alice in Chains. Le parrain du grunge, Neil Young, a écrit une chanson sur le fait qu'il vaut mieux s'épuiser que disparaître. Au lieu d’une inspiration, il semble que certains aient pris cette ligne comme une instruction.

CHANT

REINVENTE SA VOIE/X

https://www.forbes.com/sites/nickmessitte/2017/05/22/chris-cornell-and-the-business-of-reclaiming-a-voice/ Chris Cornell And The Business Of Reclaiming A Voice Nick Messitte May 22, 2017 But Chris emphatically did not give up on his own voice. Instead, he took a surprising series of turns: An album with Hip-Hop Cash King Timbaland of all people, followed by what you could call a blue-eyed soul record. He began to tour the country armed only with an acoustic guitar, a back-catalogue, and his voice. He did not shy away from where his body was taking its instrument. You could hear him digging for something in these shows, trying to reclaim his old timbre or to find a new one worth promoting. In this period he worked on his low-range as much as anything else, reaching down into the overtones and harmonics of his vocals from the chest up. I didn’t realize it then, but he was building his voice back, piece by piece. People still wanted to hear: For his last record, he extended his tour due to popular demand.

When King Animal dropped in 2012, it was the first new Soundgarden album in fifteen years. What did it sound like? Soundgarden. The fiercely dissonant riffs, the atypical time signatures woven into conventional rock rhythms, and, floating above it all, Chris shrieking again.

Yes, this was an older voice. Sometimes he let out tuneless shrieks. But as the record kept going, this seemed intentional—when he wanted to hit the notes, he hit them with a tenacity and purpose you won’t hear on “Outshined.” “By Crooked Steps,” he reached the top of his range in a new kind of purity, informed by age. “Blood on the Valley Floor” sounded as satisfying as Cornell in full "Mailman" force. And the album resonated, landing at No. 5 on the Billboard 200, the band’s best chart position since its 1996 heyday.

But was it really Cornell’s shriek? Could this be Autotune, Melodyne, or clever mixing? It didn’t sound like it to me, but I had to investigate. I’d been let down by his voice before in concerts. So, in 2014, my colleague Zack O’Malley Greenburg and I snagged tickets to see Soundgarden in Jones Beach. As we pulled into the parking lot late, we could hear Cornell wailing the opening of his set. We dashed to our seats, which we did not ultimately take: The show did not allow for sitting. There were chairs, but the crowd felt compelled to stand.

Words? Sure. But proof is better. This is what Chris sounded like live in 1996.

Even in the cell phone footage, you can hear the clarity of his voice, not necessarily present in the footage from 1996.

There is the business of Cornell’s legacy, yes. You’ll have a legion of fans paying their own tributes to everything from early Soundgarden to Euphoria Morning to Audioslave and beyond. What I hope to add to the noise is a simple, and inspirational parable: A man with a hell of a voice, who lost that voice, who stopped at nothing to get it back, and instead achieved something greater. That, ultimately, is why his death floored me. I held him up as one who never gave up, and now, I have to build a new narrative. What I won’t let go of, however, because it has become too important to me, is the parable of his voice—as important in business as it is in life: If you know what you want out of yourself—if you’ve seen yourself do it, but also seen it fall away—you can claw your way back there. And you’ll be better for it.

Mais Chris n’a catégoriquement pas abandonné sa propre voix. Au lieu de cela, il a pris une série de tournants surprenants : un album avec le roi du hip-hop Cash Timbaland, suivi de ce que l'on pourrait appeler un disque de soul aux yeux bleus. Il a commencé à parcourir le pays armé uniquement d'une guitare acoustique, d'un back-catalogue et de sa voix. Il n'a pas hésité à s'éloigner de l'endroit où son corps prenait son instrument. On pouvait l'entendre chercher quelque chose dans ces spectacles, essayant de récupérer son ancien timbre ou d'en trouver un nouveau qui mérite d'être promu. Au cours de cette période, il a travaillé sur ses graves autant que sur toute autre chose, s'attaquant aux harmoniques et aux harmoniques de sa voix depuis la poitrine. Je ne m’en suis pas rendu compte à ce moment-là, mais il reconstruisait sa voix, pièce par pièce. Les gens voulaient encore entendre : pour son dernier disque, il a prolongé sa tournée à la demande générale.

Lorsque King Animal est sorti en 2012, il s'agissait du premier nouvel album de Soundgarden depuis quinze ans. À quoi ça ressemblait ? Jardin sonore. Les riffs farouchement dissonants, les signatures rythmiques atypiques tissées dans des rythmes rock conventionnels et, flottant au-dessus de tout cela, Chris hurlant à nouveau.

Oui, c'était une voix plus âgée. Parfois, il poussait des cris stridents. Mais au fur et à mesure que le disque avançait, cela semblait intentionnel : lorsqu’il voulait frapper les notes, il les frappait avec une ténacité et une détermination que vous n’entendrez pas sur « Outshined ». "By Crooked Steps", il a atteint le sommet de sa gamme dans un nouveau type de pureté, informé par l'âge. "Blood on the Valley Floor" semblait aussi satisfaisant que Cornell au complet avec la force "Mailman". Et l’album a résonné, se classant au 5e rang du Billboard 200, la meilleure position du groupe depuis son apogée en 1996.

Mais était-ce vraiment le cri de Cornell ? Serait-ce Autotune, Melodyne ou un mixage intelligent ? Cela ne me semblait pas le cas, mais j’ai dû enquêter. J’avais déjà été déçu par sa voix lors de concerts. Ainsi, en 2014, mon collègue Zack O’Malley Greenburg et moi avons acheté des billets pour voir Soundgarden à Jones Beach. Alors que nous sommes arrivés tard sur le parking, nous pouvions entendre Cornell pleurer l'ouverture de son plateau. Nous nous sommes précipités vers nos sièges, que nous n'avons finalement pas pris : le spectacle ne permettait pas de s'asseoir. Il y avait des chaises, mais la foule se sentait obligée de se lever.

Mots? Bien sûr. Mais la preuve vaut mieux. C'est à cela que ressemblait Chris en live en 1996. Même dans les images du téléphone portable, vous pouvez entendre la clarté de sa voix, pas nécessairement présente dans les images de 1996.

Il y a la question de l’héritage de Cornell, oui. Vous aurez une légion de fans qui rendront leurs propres hommages à tout, des premiers Soundgarden à Euphoria Morning en passant par Audioslave et au-delà. Ce que j'espère ajouter au bruit est une parabole simple et inspirante : un homme avec une voix d'enfer, qui a perdu cette voix, qui n'a reculé devant rien pour la récupérer, et qui a plutôt réalisé quelque chose de plus grand. C’est finalement pourquoi sa mort m’a terrassé. Je l’ai présenté comme quelqu’un qui n’a jamais abandonné, et maintenant, je dois construire un nouveau récit. Ce que je ne lâcherai pas cependant, parce qu'elle est devenue trop importante pour moi, c'est la parabole de sa voix, aussi importante dans les affaires que dans la vie : Si vous savez ce que vous attendez de vous-même, si vous Je vous ai vu le faire, mais je l'ai aussi vu tomber - vous pouvez y retourner en griffant. Et vous vous en porterez mieux.

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A lot more can happen in the world of singer-songwriters that I appreciate. This storytelling where you have the ability to sit and listen to it because you don’t have other distractions -- you’re not listening to what the bass part is doing, there isn’t an elaborate instrumental arrangement that’s taking you into Middle Earth and back.. For me just as a singer I think you’re able to hear aspects of my voice and my singing and what it conveys in ways you’re not going to on a Soundgarden or an Audioslave record.”

Bien d’autres choses peuvent se produire dans le monde des auteurs-compositeurs-interprètes que j’apprécie. Cette narration où vous avez la possibilité de vous asseoir et de l'écouter parce que vous n'avez pas d'autres distractions - vous n'écoutez pas ce que fait la partie de basse, il n'y a pas d'arrangement instrumental élaboré qui vous emmène dans la Terre du Milieu. et vice-versa. Pour moi, en tant que chanteur, je pense que vous êtes capable d'entendre des aspects de ma voix et de mon chant et ce qu'ils transmettent d'une manière que vous n'allez pas entendre sur un disque Soundgarden ou Audioslave.

Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

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https://www.latimes.com/entertainment/music/la-et-ms-chris-cornell-higher-truth-20150919-story.html “As time has moved on, I have less range and less ability to easily go in and out of different registers, but I feel like I have a much better ability to emotionally connect with any song,” Cornell says. “All that is a moving target. The human voice is not a trumpet. It’s not a piano. It’s always changing, and a singer has to go with the flow.”

"Au fur et à mesure que le temps passe, j'ai moins de portée et moins de capacité à entrer et sortir facilement de différents registres, mais j'ai l'impression d'avoir une bien meilleure capacité à me connecter émotionnellement avec n'importe quelle chanson", dit Cornell. « Tout cela est une cible mouvante. La voix humaine n'est pas une trompette. Ce n'est pas un piano. Cela change constamment et un chanteur doit suivre le courant.

• plus calme et plus doux, carry on, 40 ans

https://ew.com/article/2007/06/01/carry/ Carry On By Leah Greenblatt Published on June 1, 2007 There is nothing wrong with a calmer, mellower Chris — after all, he’s now a sober, fortysomething dad Il n’y a rien de mal à avoir un Chris plus calme et plus doux – après tout, il est maintenant un père sobre d’une quarantaine d’années.

• pottsmerc.com

In the year of the reunion, Chris Cornell is fine on his own Author By ED CONDRAN PUBLISHED: July 26, 2007 https://www.pottsmerc.com/2007/07/26/in-the-year-of-the-reunion-chris-cornell-is-fine-on-his-own/ We (Soundgarden) were writing songs on the first sub pop EP ‘Screaming Life.’ I was singing songs that hard parts written so my voice would go above my range, push a lot of air and my voice would break up, which is how people scream. I was doing this song ‘Heretic,’ which is straight up screaming through the whole verse. I went way above my range and found that there were notes way up there. It was really exciting. I just pushed the envelope, not knowing what I was doing. Quand avez-vous réalisé que vous aviez une voix formidable ? R : Nous (Soundgarden) écrivions des chansons sur le premier EP sub-pop « Screaming Life ». Je chantais des chansons dont les parties difficiles étaient écrites pour que ma voix aille au-dessus de ma tessiture, pousse beaucoup d'air et ma voix se brise, ce qui c'est comme ça que les gens crient. Je faisais cette chanson « Heretic », qui hurle tout au long du couplet. Je suis allé bien au-dessus de ma gamme et j'ai découvert qu'il y avait des notes bien plus haut. C'était vraiment excitant. J'ai juste repoussé les limites, ne sachant pas ce que je faisais.

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https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/review-chris-cornell-attempts-to-bring-the-grunge-icons-musical-career-into-focus-758575/ ‘Chris Cornell’ Attempts to Bring the Grunge Icon’s Musical Career Into Focus BY KORY GROW 20 NOV 18 The collection runs chronologically, beginning with 1987’s “Hunted Down,” and over the 49 tracks on the first three discs, you’re able to hear him grow up. (Disc four is all live material.) Soundgarden’s earliest music is marked by his confusion and anger. “I think I started out completely in that Iggy Pop direction of what was referred to as the quintessential ‘angry young man’: shirtless, screaming, aggressive, didn’t care if I sang on key, sort of unrestrainable in a live situation,” he once said. “But there was always another side to me, intellectually, that wanted other things.” On “Hunted Down” — a song with a guitar sound that foreshadowed Nirvana’s Killing Joke-aping “Come as You Are” — he’s singing obliquely about feeling trapped. “All Your Lies,” from Soundgarden’s first release (the Deep Six compilation from 1986) finds him screaming, “All your fears are lies,” over punky guitars. By 1990’s “Loud Love” and “Hands All Over” he was a heavy-metal howler, chucking salacious sexual innuendoes wherever he thought they’d land. (Not present but equally important is “Beyond the Wheel,” a tremulous rager on which Cornell climbed octave upon octave; it’s one of his most impressive performances.)

With Temple of the Dog, he lightened up and became more contemplative. Gone are the druggy, ponderous observations, replaced by cutting, direct lyrics about heartbreak and hurting. His roommate, Mother Love Bone singer Andrew Wood, had died of an overdose and he felt so much. His singing on “Say Hello 2 Heaven” by Temple of the Dog — his tribute to Wood — is soulful and raw and the music is lighter and tender; he also showed his generosity of spirit with Temple, ceding some of the spotlight on the moving “Hunger Strike” to the then-unknown Eddie Vedder. Suddenly, he sounds like a tender soul with depth. He’s a virulent alpha male on “Outshined” and “Rusty Cage” (later covered by Johnny Cash), a folky sensitivo on his Singles soundtrack contribution “Seasons” and a psychedelic doomsayer on “Black Hole Sun,” which today sounds a bit like splitting the difference between Lewis Carroll, Sylvia Plath and Sgt. Pepper. You can see his piercing stare in the “Fell on Black Days” video.

La collection se déroule chronologiquement, en commençant par « Hunted Down » de 1987, et au fil des 49 titres des trois premiers disques, vous pouvez l’entendre grandir. (Le disque quatre est entièrement constitué de matériel live.) La première musique de Soundgarden est marquée par sa confusion et sa colère. "Je pense que j'ai commencé complètement dans cette direction Iggy Pop de ce qui était considéré comme la quintessence du 'jeune homme en colère' : torse nu, criant, agressif, ne se souciait pas de savoir si je chantais correctement, plutôt incontrôlable dans une situation live, ", a-t-il dit un jour. "Mais il y avait toujours une autre facette de moi, intellectuellement, qui voulait autre chose." Sur « Hunted Down » – une chanson avec un son de guitare qui préfigurait « Come as You Are » de Nirvana – il chante de manière oblique sur le fait de se sentir piégé. "All Your Lies", du premier album de Soundgarden (la compilation Deep Six de 1986), le voit crier "Toutes vos peurs sont des mensonges" sur des guitares punky. Dans les années 1990, « Loud Love » et « Hands All Over », il était un hurleur de heavy metal, jetant des insinuations sexuelles salaces partout où il pensait qu'elles atterriraient. (Pas présent mais tout aussi important est « Beyond the Wheel », une rage tremblante sur laquelle Cornell a grimpé octave sur octave ; c'est l'une de ses performances les plus impressionnantes.)

Avec Temple du Chien, il s'éclaire et devient plus contemplatif. Finies les observations droguées et lourdes, remplacées par des paroles directes et coupantes sur le chagrin et la souffrance. Son colocataire, le chanteur de Mother Love Bone, Andrew Wood, était mort d'une overdose et il ressentait tellement de choses. Son chant sur « Say Hello 2 Heaven » de Temple of the Dog – son hommage à Wood – est émouvant et brut et la musique est plus légère et tendre ; il a également montré sa générosité d'esprit avec Temple, cédant une partie de la vedette à l'émouvante « Grève de la faim » à Eddie Vedder, alors inconnu. Soudain, il ressemble à une âme tendre et profonde. C'est un mâle alpha virulent sur « Outshined » et « Rusty Cage » (plus tard repris par Johnny Cash), un sensitivo folk sur sa contribution à la bande originale des singles « Seasons » et un doomsayer psychédélique sur « Black Hole Sun », qui sonne un peu aujourd'hui comme partageant la différence entre Lewis Carroll, Sylvia Plath et le Sgt. Poivre. Vous pouvez voir son regard perçant dans la vidéo « Fell on Black Days ».

COMPOSITION

A 10 ans, Chris Cornell prend des cours de piano, apprend à lire les musiques puis arrête, découragé par l'ambiance trop scolaire. A 12 ans, il commence à jouer de la guitare, écrit des chansons mais ne persiste pas. Puis à 16 ans, il découvre la batterie : « C'était la seule chose pour laquelle j'avais une capacité d'attention [...]. Quand on est jeune, jouer de la batterie est immédiatement satisfaisant, car que l'on sache ou non jouer quelque chose, l'essentiel est que vous martelez quelque chose, donc vous en êtes heureux. [...] J'ai acheté une batterie pour environ 50 dollars et en trois semaines, j'étais dans un groupe. Non seulement j’étais dans un groupe, mais les gens disaient que j’étais vraiment bon. Être quelqu'un avec une capacité d'attention limitée et qui n'avait pas beaucoup de patience pour quoi que ce soit, c'était génial, parce que cela ne prenait pas grand-chose. Je pourrais simplement m'asseoir et le faire instantanément. Je pouvais jouer un rythme rock basique tout de suite, donc cela ne demandait pas beaucoup de patience, et c'est probablement pour cela que j'ai fini par le faire ».

Au tout début de la carrière de Soundgarden, Cornell est à la batterie et au chant puis privilégie le chant. Il commence la guitare pour la composition de l'album Ultramega OK en 1988 en autodidacte. « [...] je n’avais pas envie d’apprendre à jouer. Je faisais des bruits et des modèles d'accords. Mais c'était une bonne chose pour moi. N’ayant pas passé de temps à apprendre les chansons des autres ou à apprendre la théorie sur la façon de jouer, c’est devenu une pure expression. Par conséquent, j’ai écrit des chansons que je n’aurais jamais écrites autrement, et ces chansons ont un son unique à cause de cela ». Encouragé par les autres membres du groupe, Cornell devient ainsi guitariste rythmique du groupe en complément du guitariste principal Kim Thayil. Ce dernier déclare au sujet du style de Cornell : « Parce qu'il était notre batteur au départ, il a toujours eu un grand sens du timing [...]. Il joue avec son coude - certains guitaristes principaux jouent avec leurs poignets et les bassistes peuvent jouer avec leurs épaules ».

Soundgarden utilise souvent des accords alternatifs et popularise l'accordage drop D inventé par le groupe les Melvins. Il utilise également des signatures rythmiques peu conventionnelles en dehors de la signature rythmique 4/4 qui définit le style du groupe : Fell on Black Days est en 6/4, The Day I Tried to Live alterne entre 7/8 et 4/4. Cornell explique en 2013 comment naissent ces accords alternatifs : « c'est un peu plus une question de proximité avec l'accordage que de prendre une guitare, de la mettre dans un accordage bizarre et ensuite d'essayer de créer quelque chose à partir de cela [...]. Il y a une raison de tenir une guitare avec cet accordage et vous faites des nouilles et quelque chose de cool en sort. Par exemple, pour Been Away Too Long, j'avais un vieux corps creux de Gretsch accroché au mur de mon couloir et qui était dans cet accord [E E B B B B] et je l'ai juste retiré du mur un jour et je l'ai gratté. Je ne savais pas dans quel accordage il s’agissait, mais j’ai juste gratté ce riff de base à l’improviste. Quelques jours plus tard, ce riff me traversait la tête alors je me suis dit : 'D'accord, je vais en faire une chanson. Il se trouve que c'était l'accordage de la guitare, et c'est similaire à beaucoup de choses. de chansons que j'ai écrites avec des accordages bizarres ». Pour le magazine Rock Power, « si la musique de Soundgarden était traduite en tableau, elle finirait probablement par ressembler à un Picasso de sa période cubiste. Leur musique est comme une émotion pure et raconte très peu d’histoires simples ».

A propos de son premier album solo Euphoria Morning en 1999, qui pour le magazine Acoustic Guitar « privilégie les mélodies psychiques et les accroches pop entraînées par un mélange de guitares électriques et acoustiques », Cornell déclare avoir évolué dans son jeu de guitare : « j'ai commencé à apprendre cet instrument [...] . J’ai commencé à apprendre à bouger d’une manière moins cubique et moins enfantine, un peu plus éloquente et poétique pour soutenir ce que je voulais faire ». « J’ai fait de grands progrès dans la composition et dans la compréhension de la guitare, pas tellement en théorie musicale mais en changeant ma perspective sur les mélodies, les inversions, les accords et la structure des chansons ».

Cornell estimant n'être pas toujours à l'aise sur scène en tant que guitariste, il délaisse l'instrument sur certaines tournées pour se consacrer au chant, notamment sur les tournées de Badmotorfinger en 1991 et d'Euphoria Morning en 2000 https://www.spin.com/2011/03/qa-chris-cornell-solo-tour-new-album/ DEJA MIS. Jouer de la guitare et chanter en même temps « c'est un vrai casse-tête [...]. C'est la seule chose qui demande du travail. Tout le reste est amusant, mais cette partie, c'est comme se tapoter le ventre et se frotter le haut de la tête en même temps ». En 2000 lorsque le chanteur crée le supergroupe Audioslave avec notamment le guitariste Tom Morello de Rage Against the Machine, Cornell ne souhaite pas écrire la musique et préfère se concentrer sur les paroles et la mélodiehttps://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_news/tom_morello_speaks_on_how_chris_cornell_behaved_in_audioslave_says_zach_de_la_rocha_is_the_greatest_frontman_of_all_time.html DEJA MIS.

Ce n'est qu'en 2006 que Cornell reprend la guitare lors d'un concert acoustique solo à Stockholm.

Mais c’est la chose la plus terrifiante que j’ai jamais faite musicalement. Je me souviens de l'époque où Soundgarden jouait au Oakland Coliseum [en 1991]. C’était angoissant, mais une fois la première chanson commencée, j’ai été protégé par cet énorme mur sonore – c’est très fort et il y a une mer de monde. Vous ne pouvez pas entendre la voix d’une seule personne. Vous ne prêtez pas attention à la réaction d’une personne. J’ai alors appris que jouer dans des arènes n’est pas aussi angoissant que de jouer de petits spectacles. Un spectacle acoustique est tout autour de vous, et toute petite nuance ou erreur est amplifiée. [...] Cela me rend très nerveux, mais j’aime l’intimité. Une fois que vous êtes assis devant des gens et que vous commencez à jouer des chansons, tout dépend de vous. Quoi qu’il arrive, c’est entièrement votre responsabilité à tout moment. J’aime cette intensité.

Pour Rob Laing de Music Radar Cornell est un guitariste et un auteur en perpétuelle évolution : ses tournées acoustiques solo lui permettent de développer une autre facette de son jeu et laissent ses influences folk apparaître sur son ultime album Higher Truth en 2015 en utilisant par exemple l'accordage E A E E B E, « [...] un de ces accordages folk mystiques, presque britanniques ». Dale Turner de Guitar World souligne l'inventivité de l'album qui modernise ces anciens accords en intégrant notamment le dispositif rythmique connu sous le nom d'hémiole : l'insertion d'une structure rythmique ternaire dans une structure rythmique binaire dans la chanson Worried Moon.

Instruments

Au début de Soundgarden Chris Cornell joue beaucoup de guitares électriques Gretsch Duo Jet équipées de micros Gretsch Filtertron et de Gibson Les Paul Custom, cette dernière étant inspirée de la guitare noire Old Black de Neil Young, « avec un vibrato Bigsby et un humbucker Seymour Duncan en position chevalet et un P90 dans le manche ».

Puis à partir de 1993 il joue également avec une Fender Jazzmaster 1966 avec laquelle il enregistre notamment l'album Superunknown et une Fender Telecaster. Cornell corde généralement ses guitares entre 0,012 et 0,052.

Pour ses concerts acoustiques, Cornell débute en 2006 avec une Martin DCPA4 et poursuit en 2009 avec une Gibson Hummingbird. En 2011 pour la tournée Songbook il adopte la Martin D-28 Marquis avec un micro B-Band et se produit jusqu'en 2016 sur scène comme Neil Young avec sept guitares dont une Taylor 914CEA METTRE. https://www.rollingstone.com/music/music-news/chris-cornell-on-secret-folk-influences-why-he-feels-like-neil-young-35522/

Fidèle aux Gibson depuis ses débuts, avec la reformation de Soundgarden, Cornell privilégie la Gibson ES-335 avec un micro Lollar Imperial qui devient son modèle de guitare. Selon Cornell, « l'ES-335 est une guitare polyvalente. C’est une de ces guitares qui sonnent vraiment bien en clair, avec de la personnalité. Ce n’est pas compliqué, mais un peu bruyant et amusant ». En 2013 avec la collaboration de Gibson le musicien crée sa guitare signature. Deux modèles sont disponibles à la vente : Olive Drab et Flat Black. « Le premier modèle est une ES 335 avec des micros Lollar Tron et un bigsby en vert armé, et le second est une ES 335 avec des micros Lollar Tron en noir mat. Les deux modèles ont été fabriqués avec du matériel en nickel brossé et des mécaniques Grover en nickel brossé ». Les modèles disponibles en 250 exemplaires sont signés par Cornell et il en joue pour la première fois sur la tournée de Soundgarden 2013.

En plus de la Gibson ES-335, Cornell joue avec une Duesenberg Starplayer TV Cornell doté d'un « humbucker en position chevalet et un P90 dans le manche pour un son plus polyvalent. [La guitare] avait également des cordiers Duesenberg Deluxe Tremolo [...] ». Cornell utilise deux modèles : un modèle sunburst bicolore et un modèle noir. En 2016, Cornell commercialise avec le fabricant allemand Duesenberg un nouveau modèle : l'Alliance Soundgarden Black Hole Sun. « La guitare est équipée d'un Duesenberg Diamond Deluxe Tremola personnalisé avec bougie d'allumage intégrée, ainsi que d'une incrustation de bougie d'allumage sur la 12ème frette, d'un autocollant personnalisé entre les micros et de boutons de volume et de tonalité uniques. De plus, il existe également une version basse à 4 cordes de l'instrument ».

Gibson Chris Cornell Signature ES-335 2013 A 2017' Lorsque Chris a découvert l'ES-335 dans un Guitar Center à Seattle, il a contacté ses amis de Gibson pour lui construire un modèle personnalisé qui sonnait tout aussi bien. Après avoir attendu quelques mois que les plans se concrétisent, il a décidé de retourner au magasin et d'acquérir la guitare originale qu'il voulait.

Mais cela n’a pas arrêté la discussion sur la construction d’un ES-335 personnalisé basé sur ses spécifications. Il n’a pas fallu longtemps avant que la Gibson Chris Cornell Signature ES-335 se concrétise.

Cornell adore les micros Lollar, il serait donc logique que sa guitare signature en ait. La Gibson Chris Signature ES-335 est équipée de micros Jason Lollar « Lollartron » sur mesure. Ils sont similaires à ce que l’on trouve dans une guitare Gretsch, mais ils sont de taille PAF, ils s’adaptent donc aux guitares qui acceptent généralement des humbuckers, comme les 335 et les Les Paul.

Une autre caractéristique de Gretsch que Cornell adore est le cordier trémolo Bigsby. Alors, naturellement, il en a également installé un sur son ES-335 signature.

Ce Signature ES-335 est disponible en deux finitions : Olive Drab et Flat Black. Le modèle Olive Drab est le seul à être livré en standard avec un cordier Bigsby. La finition Flat Black présente un cordier d'arrêt typique de style Gibson. Quelle que soit la finition que vous choisissez, la signature 335 de Cornell est livrée avec des boutons de réglage transparents uniques, une reliure vieillie et des têtes et du matériel en nickel brossé.

Cornell utilisait la plupart du temps le modèle signature Olive Drab avec le cordier Bigsby, mais il n'était pas rare non plus de voir le modèle Flat Black faire des apparitions occasionnelles sur scène. Vous pouvez voir l’ES-335 Olive Drab préféré de Cornell sur scène alors que Soundgarden joue « Black Hole Sun » au Guitar Center en 2014.

Gretsch Duo Jet 1990 to 2017 Juste avant que Soundgarden ne commence à enregistrer son album Superunknown, Chris Cornell a commencé à se lancer dans les guitares Gretsch, en particulier la gamme Duo Jet. C'étaient des guitares semi-creuses qui pouvaient donner à Cornell le son polyvalent qu'il souhaitait. De plus, le disque montre qu'une fois que Chris a mis la main sur son premier Duo Jet, il les gardera pour le reste de sa carrière comme incontournable en live et en studio avec ses modèles ES et son Fender Jazzmaster.

Le Duo-Jet est équipé des micros Gretsch Filtertron standard. Ils sonnent bien, mais ils ont tendance à « grincer », comme le dit le technicien de guitare de Cornell, s’ils sont trop puissants. Les guitares Duo Jet de Cornell datent toutes des années 1990 et ont probablement été fabriquées au Japon. Ils n’ont pas la zéroième case comme la plupart des modèles Gretsch vintage. Ils comportent cependant le trémolo Bigsby préféré de Chris. Cornell « ébavure » le chevalet pour un son de cordes plus doux.

Cornell possédait quelques guitares Gretsch Duo Jet dans différentes finitions. La finition Gold Sparkle est probablement la plus emblématique (et a fait une apparition dans le clip vidéo « Black Hole Sun », mais Cornell a également fréquemment utilisé les guitares Silver Sparkle et Black Duo Jet. Il n'est pas difficile de les trouver sur scène pendant la majeure partie de la carrière de Cornell. . Gibson Les Paul Custom 1991 to 2017 Les Gibson Les Paul sont un incontournable du son de Cornell depuis des décennies. Il a utilisé une Cherry Burst Les Paul Deluxe pour enregistrer le troisième album de Soundgarden, Badmotorfinger, et a continué à utiliser l'emblématique guitare à corps solide sur scène et en studio pendant des années.

Les deux Les Paul que Cornell montait le plus souvent sur scène étaient une Les Paul Silverburst et une Les Paul VOS Sunburst des années 1960. Il utilise des disques vinyles pour plusieurs chansons, il en emporte donc quelques-uns en tournée, tous avec des accordages différents. Certaines de ses dernières Les Paul (2010 et plus récentes) ont des micros piézo-acoustiques dans le chevalet pour leur donner un son plus polyvalent et unique.

L'une des guitares Gibson Les Paul les plus uniques jouées par Cornell est sa Les Paul Custom noire. Il s’inspire vaguement de la guitare principale de Neil Young, Old Black. Il a la même finition Ebony et le même cordier Bigsby, tout comme celui de Young. Cornell a également remplacé les micros pour installer un humbucker Seymour Duncan en position chevalet et un P90 dans le manche.

1966 Fender Jazzmaster 1993 to 2004 S’il y avait un seul album qui changeait le monde du rock grunge, ce serait Superunknown de Soundgarden. Bien qu’il s’agisse du quatrième album du groupe, c’est celui qui les a vraiment mis sur la carte. Il a rencontré un énorme succès critique et commercial et comprenait des chansons légendaires comme « Spoonman » et « Black Hole Sun ». Lorsque Soundgarden est entré en studio pour enregistrer, Cornell a amené avec lui une Candy Apple Red Fender Jazzmaster de 1966 dans la cabine. Selon le producteur du groupe, Cornell n'a utilisé que trois guitares pour enregistrer l'intégralité de l'album SUPER : deux guitares Gretsch et sa Fender Jazzmaster. Ces compositions préférées resteraient à peu près les mêmes jusqu'à ses dernières années.

La Jazzmaster de Cornell avait une finition rouge vif et un pickguard en écaille de tortue. Il n’a pas apporté trop de modifications à l’instrument parce que ce n’était pas nécessaire ! Cela avait l'air incroyable à la minute où il l'a ramassé. Cornell a utilisé cette guitare pour enregistrer l’album Superunknown et l’a emmenée lors de la tournée suivante, c’est à ce moment-là que cette Jazzmaster a perdu une partie de sa peinture.

Le Jazzmaster était généralement réglé sur EEBBBB pour des chansons comme « The Day I Tried to Live ».

Duesenberg Starplayer TV 2009 to 2017 Bien qu'il n'ait pas beaucoup joué de la guitare à l'époque d'Audioslave, Cornell est revenu sur scène avec Soundgarden en 2010, arborant quelques nouvelles guitares. L'un de ses favoris était le Duesenberg Starplayer TV. La Duesenberg Starplayer TV est une guitare semi-creuse, tout comme la Gibson ES-335. Cela a donné à Cornell ce ton polyvalent qu’il recherche toujours, avec un petit style supplémentaire en plus. Le Starplayer est doté d'un seul pan coupé arrondi, d'une table et d'un dos en érable monobloc arqués et d'une touche en palissandre indien.

Pour les micros, le Starplayer arbore deux humbuckers. Cornell a utilisé un humbucker ordinaire en position chevalet et un P90 dans le manche pour un son plus polyvalent. Il avait également des cordiers Duesenberg Deluxe Tremolo sur ses deux Starplayers, bien que son technicien en guitare ait admis qu'ils recherchaient un modèle avec un véritable Bigsby.

En 2016, Cornell a travaillé personnellement avec les constructeurs de Duesenberg pour développer un tout nouveau modèle : l'Alliance Soundgarden. L'Alliance a des spécifications similaires à celles du Starplayer TV standard, à quelques exceptions près. La différence la plus notable est la finition.

Le Duesenberg Alliance Soundgarden présentait une finition unique que Duesenberg a baptisée « Black Hole Sun ». Il s’agissait d’une laque PUR qui donnait l’impression que le dessus de la guitare était recouvert de carreaux bleu métallisé. La finition déjà frappante a été complétée par un pickguard blanc nacré pour compléter l'incroyable apparence.

Malheureusement, Cornell n’a jamais pu jouer de cette dernière guitare en live. Il est décédé peu de temps après sa sortie.

Taylor 914CE UNPL 2013 Malgré son amour pour l’acoustique Martin, Cornell n’a pas peur de changer de fabricant pour trouver le son qu’il recherche. Pour plusieurs performances acoustiques en 2013, il a été vu avec un 914CE, le modèle acoustique/électrique professionnel haut de gamme de Taylor.

La Taylor 914CE est le haut de gamme en matière de guitares acoustiques. Il est doté d'un palissandre de haute qualité sur le dessus et le dos et d'un renfort unique de classe V qui favorise la durabilité et donne aux projets un son comme jamais auparavant. Apparemment, le nouveau style de barrage favorise le son grave, ce qui est exactement ce que Chris Cornell aime dans ses guitares.

En 2009, alors qu'il travaillait sur sa carrière solo, Cornell a fait quelques apparitions acoustiques sur une Gibson Hummingbird.

Pour son premier véritable aperçu de ce à quoi ressemblaient des concerts acoustiques solo intimes, Cornell a utilisé un Martin DCPA4 démarre avec une Martin DCPA4 puis Martin D-28 Marquis 2011 to 2017 Pour transmettre l'incroyable son acoustique aux amplis, Cornell a fait installer un micro B-Band

Dès le début de sa carrière avec Soundgarden, Cornell est surnommé par la presse le « hurleur du grunge »

• GUITARE

Chris Cornell Guitars and Gear List (with Videos) Christopher D. Schiebel May 7, 2023 https://www.guitarlobby.com/chris-cornell-guitars-and-gear/ Table Showing Each Guitar Chris Cornell Played at Each Point of His Career Make Model Color/Finish Years

• Gretsch Duo Jet Gold Sparkle/Silver Sparkle/Black 1990 to 2017
• Gibson Les Paul Custom Silverburst/Ebony 1991 to 2017
• Fender 1966 Jazzmaster Candy Apple Red 1993 to 2004
• Fender Telecaster Blonde/Black/Red 1996 to 2017
• Rickenbacker 360/12 Fireglo 1998
• Martin DCPA4 Natural 2006 to 2017
• Gibson ES-335 Red/Satin Black 2009 to 2013
• Duesenberg Starplayer TV Black/ Two-Tone Sunburst 2009 to 2017
• Gibson Hummingbird Cherry Sunburst 2009
• Martin D-28 Marquis Natural 2011 to 2017
• Taylor 914CE Natural 2013
• Gibson Chris Cornell Signature ES-335 Olive Drab/Satin Black 2013 to 2017

Chris Cornell is best known for playing Gibson ES-335 model guitars, which became his signature guitar model produced by Gibson. His early days with Soundgarden also saw him heavily play Gretsch Duo Jet and Gibson Les Paul Custom guitars, among others.

Fender Telecaster 1996 to 2017 After his success with the Fender Jazzmaster, Cornell found himself drawn to another Fender solid-body guitar, the Telecaster. Cornell loved Teles. He always thought they were perfect for that sixties garage rock sound that he found so interesting. They were always reliable and consistent, no matter what he was doing.

As an added bonus, the Telecaster sounded much different from the Guild guitars that Soundgarden lead guitarist Kim Thayil was using at the time. It helped add depth to the band’s sound and differentiate the different parts that were going on.

He has owned several Fender Telecasters over the years. Early footage from the mid-90s shows him using black and red Telecasters primarily.

As Cornell’s career progressed—and he could afford more expensive guitars—he picked up a blonde Telecaster straight from the Fender Custom Shop, which would accompany him on tours all the way through 2017.

At a show in Milwaukee, Wisconsin in 2013, the super cold temperatures actually caused the finish on his Custom Shop Tele to crackle. While many guitar players might get a little upset over such a thing, Cornell and his crew loved it! It just makes it that much more unique.

You can see Cornell’s Custom Shop Tele in this solo rendition of “Mind Riot” from 2011.

Rickenbacker 360/12 1998 One of the more unique guitars in Cornell’s collection is a Rickenbacker 360/12 with a Fireglo finish (which is a red sunburst, if you don’t speak Ric). Although he didn’t play it on stage, this guitar has made countless appearances in shows all over the world, in the hands of Jeff Buckley!

The album Sketches for My Sweetheart the Drunk was the last Jeff Buckley ever worked on. Unfortunately, he passed away before he could finish the album, but that didn’t mean it was never completed. Artists from all over came together to finish the record with parts that Buckley had already recorded. One of the artists that helped was Chris.

As a thank-you for working on the album, Jeff’s mom gave the guitar to Cornell.

Jeff Buckley’s Rickenbacker 360/12 is the 12-string variant of the 360/6. It’s a semi-hollow guitar with a wide, round body, double cutaway, maple neck and fretboard, and adjustable bridge. It also has two high-gain single-coil pickups.

Taylor 914CE UNPL Despite his love for Martin acoustics, Cornell isn’t afraid to switch manufacturers to find the tone he’s looking for. For several acoustic performances in 2013, he was seen with a 914CE, Taylor’s high-end professional acoustic/electric model.

The Taylor 914CE is the top-of-the-line when it comes to acoustic guitars. It features high-quality rosewood on the top and back and unique V-Class bracing that promotes sustainability and projects sound like never before. Supposedly, the new bracing style promotes low-end sound, which is exactly what Chris Cornell likes in his guitars.

You can see the impressive Taylor 914CE in action in this performance of “Burden in My Hand” from 2013 at the Performing Arts Center in Reading, PA. Although he still prefers Martin acoustics, the Taylor sure does pack a punch!

Taylor 914CE 2013 UNPL' Despite his love for Martin acoustics, Cornell isn’t afraid to switch manufacturers to find the tone he’s looking for. For several acoustic performances in 2013, he was seen with a 914CE, Taylor’s high-end professional acoustic/electric model.

The Taylor 914CE is the top-of-the-line when it comes to acoustic guitars. It features high-quality rosewood on the top and back and unique V-Class bracing that promotes sustainability and projects sound like never before. Supposedly, the new bracing style promotes low-end sound, which is exactly what Chris Cornell likes in his guitars.

You can see the impressive Taylor 914CE in action in this performance of “Burden in My Hand” from 2013 at the Performing Arts Center in Reading, PA. Although he still prefers Martin acoustics, the Taylor sure does pack a punch!

Gibson Hummingbird 2009 UNPL After his successful acoustic stint in Sweden, Chris really wanted to amp up (no pun intended) his acoustic performances. In 2009, while he was working on his solo career, Cornell made a few acoustic appearances using a Gibson Hummingbird.

The Hummingbird is Gibson’s rebuttal to the Martin D-28. It’s a large-body dreadnaught acoustic that features a high-quality Sitka spruce top and mahogany back and sides. With its Gotoh Keystone tuners, double antiqued binding, striking sunburst finish, and ornate pickguard, the Hummingbird is a legendary acoustic in its own right.

Although Cornell switched back to primarily Martin acoustic guitars for the remainder of his career, he did play a few shows with the Hummingbird, including this performance of “Fell on Black Days” on GO’ Morgen.

Martin D-28 Marquis 2011 to 2017 Once Cornell discovered that he truly enjoyed playing acoustic shows, he wanted to go all-in. Of course, he was still touring with Audioslave, so he had to wait for the right moment. In 2011, Cornell found himself between projects as Audioslave slowed down and Soundgarden was reforming. With all this going on, it was as good a time as any to go out on his first solo acoustic tour, Songbook.

For a new tour—and perhaps a leg of his career—Chris picked up a new guitar. Since he loved the sound of his Martin DCPA4, he decided to take it a step up and go with the iconic D-28 Marquis.

The Martin D-28 is the all-time standard for acoustic guitars. It began production way back in 1931 and has been the benchmark ever since. There’s nothing out there that can beat its huge, booming sound and resonant bass. The D-28 Marquis takes the same dreadnaught styling of the classic D-28 and adds the best-of-the-best hardwoods. This incredible guitar features a solid Adirondack spruce top and East Indian rosewood back and sides. Like the HD-28, the Marquis also includes stunning herringbone binding.

To get the incredible acoustic sound to the amps, Cornell had a B-Band pickup installed in his D-28. Not surprisingly, this guitar instantly became his go-to for acoustic shows. You can see Cornell’s Martin D-28 Marquis in action on almost every acoustic show he ever did, including this stripped-down rendition of “As Hope and Promise Fade.”

Martin DCPA4 2006 to 2017 By the end of the ‘90s, grunge was becoming mainstream. After touring with Soundgarden for six years, he admitted that he was getting a bit tired of hard rock. Turning it up to eleven every night can get tiring!

In an interview with Acoustic Guitar magazine, Cornell says “pretty much every band we toured with played super-loud, aggressive music. There were a lot of black sweatshirts and neck tattoos and dyed black hair and black fingernails, and it was all hard rock, all the time.”

Going that hard all the time started to push Chris toward more minimalist, palate-cleansing music. As it turned out, it wasn’t just a passing phase; he really started to enjoy the stripped-down sound of acoustic, folk-oriented music.

In 2006, Cornell was on a European tour with his supergroup Audioslave. Rage Against the Machine was doing a press conference, so Cornell had some time to kill while Audioslave (and RATM) guitarist Tom Morello was away. Someone asked if he’d be interested in doing a one-hour solo acoustic set to a small, intimate audience for a radio promotion. He said yes without even thinking about a setlist. Cornell was worried that the audience would get bored of listening to just him and a guitar for a full hour, but he wanted to do it anyway.

For his first real taste of what intimate solo acoustic shows felt like, Cornell used a Martin DCPA4. Martin guitars produce such a deep, rich, resonant, and boomy tone that they work flawlessly with Cornell’s powerful vocals and dark sound.

The Martin DCPA4 is based on the vintage dreadnaught acoustics that has made Martin famous for over 180 years, with a few modern touches. While most dreadnaughts have rounded shoulders, the DCPA4 features a rounded cutaway for unmatched access to higher frets—especially for an acoustic.

The DCPA4 has a Sitka spruce top and walnut back and sides. The back has an Indian rosewood center wedge that merges the three-piece back.

All the outstanding acoustic sound produced by the tonewood and the hybrid X-bracing are sent to the amp through a Fishman Sonicore under-saddle pickup.

An outstanding guitar coupled with an incredible singer is bound to make an impact. Chris Cornell Unplugged in Sweden instantly reached legend status with the raw power of Cornell’s voice and the minimalistic sound of the acoustic guitar. It all worked, and Cornell was hooked on acoustic for the rest of his life. Although Cornell uses several different acoustic models, the DCPA4 makes several more appearances over the years, including Prince’s cover of “Nothing Compares to You.”

Gibson Les Paul Custom 1991 to 2017 Gibson Les Pauls have been a staple of Cornell’s sound for decades. He used a Cherry Burst Les Paul Deluxe to record Soundgarden’s third album, Badmotorfinger, and continued to use the iconic solid-body guitar both on stage and in the studio for years to come.

The two Les Pauls that Cornell most frequently took on stage were a Silverburst Les Paul and a 1960s VOS Sunburst Les Paul. He uses LPs for several songs, so he carries a few of them on tour, all in different tunings. Some of his later Les Pauls (2010 and newer) have acoustic piezo pickups in the bridge to give them a more versatile and unique tone.

You can hear Cornell play his Cherry Burst Les Paul in this video from 2012 when Soundgarden played “4th of July” at Hyde Park.

One of the more unique Gibson Les Paul guitars played by Cornell is his black Les Paul Custom. It’s loosely modeled after Neil Young’s primary guitar, Old Black. It has the same Ebony finish and Bigsby tailpiece, just like Young’s. Cornell also swapped out the pickups to put in a Seymour Duncan humbucker in the bridge position and a P90 in the neck.

Cornell used his Old Black replica for several years, and it sustained a few “work-related” injuries. In a rig rundown, Cornell’s guitar tech said the headstock has been broken and repaired several times, but it’s still hanging on! You can hear Cornell’s Old Black still rocking away on this rendition of “Slaves and Bulldozers.”

Duesenberg Starplayer TV 2009 to 2017 Although he didn’t play guitar much during his Audioslave days, Cornell came back to the stage with Soundgarden in 2010, sporting a few new guitars. One of his favorites was the Duesenberg Starplayer TV. The Duesenberg Starplayer TV is a semi-hollow guitar, just like the Gibson ES-335. It gave Cornell that versatile tone he’s always looking for, with a little extra style to boot. The Starplayer features a single rounded cutaway, arched one-piece maple top and back, and an Indian rosewood fingerboard.

For pickups, the Starplayer sports dual humbuckers. Cornell used a regular humbucker in the bridge position and a P90 in the neck for a more versatile tone. He also had Duesenberg Deluxe Tremolo tailpieces on both of his Starplayers—although his guitar tech admitted that they were looking for a model with a bonafide Bigsby.

Cornell regularly played two different Starplayer models: a 2-tone sunburst model and a black model. Both models have a gold sparkle pickguard to really add some flare.

These guitars became a staple in Chris’s arsenal for the last several years of his career. You can hear his sunburst model in this video from the Download Festival in 2012 as Soundgarden plays “The Day I Tried to Live.”

In 2016, Cornell worked personally with the builders at Duesenberg to develop a brand-new model: the Alliance Soundgarden. The Alliance has similar specs to the standard Starplayer TV, with a few exceptions. The most notable difference is the finish.

The Duesenberg Alliance Soundgarden featured a unique finish that Duesenberg named “Black Hole Sun.” It was a PUR lacquer that made the top of the guitar look like it was covered in metallic blue tiles. The already-striking finish was finished off with a white pearl pickguard to complete the incredible appearance.

Unfortunately, Cornell never got to play the latter guitar live. He passed away shortly after its release.

Gibson ES-335 2009 to 2013 Back in 2009, Chris’ flight got delayed at the Seattle airport, and he had a few extra hours to kill. There was a Guitar Center nearby, so he decided to check out some new guitars. An ES-335 from the Gibson Custom Shop caught his eye. In an interview with Gibson, he said it was unlike anything he had ever seen before.

He grabbed the guitar off the wall and loved the way it sounded. According to Cornell, “the ES-335 is a versatile guitar. It’s one of those guitars that sounds really good clean, with personality. It’s not slick, but a little bit rattly and fun. As crazy as you want to get with it, it’ll go there.” The semi-hollow ES-335 is perfect for guitarists looking for a versatile sound.

From that moment, this guitar would become one of Chris’ most frequented pieces in countless shows and recordings. For most of his career, he brought a red ES-335 on a tour that featured Lollar Imperial pickups and vintage machine heads. He also frequently used a 335 in black finish. Gotta have multiple guitars for all those tunings!

You can see Cornell’s black ES-335 in action when Soundgarden took the stage at Lollapalooza in 2010. As one can see through the years, Cornell would eventually make some changes for these more standard models to pair them up to his eventual signature ES-335. ​

'Gibson Chris Cornell Signature ES-335 2013 A 2017' When Chris discovered the ES-335 on a Guitar Center in Seattle, he reached out to his friends at Gibson to build him a custom model that sounded just as good. After waiting a few months for the plans to come together, he decided to just go back to the store and get the original guitar he wanted.

But that didn’t stop the discussion of building a custom ES-335 based on his specs. It didn’t take long before the Gibson Chris Cornell Signature ES-335 came to fruition.

Cornell loves Lollar pickups, so it would only make sense that his signature guitar would have them. The Gibson Chris Signature ES-335 has custom-made Jason Lollar “Lollartron” pickups. They’re similar to what you’d find in a Gretsch guitar, but they’re PAF-sized, so they fit into guitars that typically take humbuckers, like 335s and Les Pauls.

Another Gretsch feature that Cornell loves is the Bigsby tremolo tailpiece. So, naturally, he had one installed on his signature ES-335, too.

This Signature ES-335 comes in two finishes: Olive Drab and Flat Black. The Olive Drab model is the only one that comes standard with a Bigsby tailpiece. The Flat Black finish features a typical Gibson-style stop tailpiece. No matter which finish you choose, Cornell’s signature 335 comes with unique clear adjustment knobs, aged binding, and brushed nickel heads and hardware.

Cornell used the Olive Drab signature model with the Bigsby tailpiece most of the time, but it wasn’t rare to see the Flat Black model make occasional stage appearances either. You can see Cornell’s favorite Olive Drab signature ES-335 on stage as Soundgarden plays “Black Hole Sun” at Guitar Center in 2014.

In 2019, following Chris’ death, Gibson released the Chris Cornell Tribute ES-335. The new guitar was modeled off the original signature model that Cornell loved so much, with a few slight changes. It featured the same Lollar pickups and styling, with Cornell’s signature inlaid in Mother of Pearl on the headstock. Only 250 tribute models were made, making them highly sought-after by collectors.

Gretsch Duo Jet 1990 to 2017 Just before Soundgarden started recording their breakout album, Superunknown, Chris Cornell started getting into Gretsch guitars, specifically the Duo Jet line. They were semi-hollow guitars that could give Cornell the versatile tone he wanted. Furthermore, the record shows that once Chris got his hands on his first Duo Jet, he would keep them for the rest of his career as a regular live and studio staple along with his ES models and his Fender Jazzmaster.

The Duo-Jet features the standard Gretsch Filtertron pickups. They sound great, but they have a tendency to “squawk,” as Cornell’s guitar tech puts it, if they get too much drive. Cornell’s Duo Jet guitars are all from the 1990s and were likely made in Japan. They don’t have the zeroth fret like many of the vintage Gretsch models. They do, however, feature Chris’s favorite Bigsby tremolo. Cornell “deburrs” the bridge for a smoother string sound.

Cornell owned a few Gretsch Duo Jet guitars in various finishes. The Gold Sparkle finish is probably the most iconic (and made an appearance in the “Black Hole Sun” music video, but Cornell also frequently used Silver Sparkle and Black Duo Jet guitars. It’s not hard to find them on stage throughout most of Cornell’s career.

1966 Fender Jazzmaster 1993 to 2004 If there was a single album that changed the world of grunge rock, it would be Soundgarden’s Superunknown. Though it was the band’s fourth album, it was the one that really put them on the map. It was met with massive critical and commercial success and included legendary songs like “Spoonman” and “Black Hole Sun.”

When Soundgarden hit the studio to record, Cornell brought a 1966 Candy Apple Red Fender Jazzmaster into the booth with him. According to the band’s producer, Cornell used only three guitars to record the entire album: two Gretsch guitars and his Fender Jazzmaster. These preferred lineups would remain pretty much the same up until his last years.

Cornell’s Jazzmaster had a bright red finish and a tortoiseshell pickguard. He didn’t make too many alterations to the instrument because he didn’t have to! It sounded amazing the minute he picked it up. Cornell used this guitar to record the Superunknown album and took it on the subsequent tour, that’s when this Jazzmaster would wear off some of its painting.

The Jazzmaster was typically tuned to EEBBBB for songs like “The Day I Tried to Live.”

In 2004, Cornell was going through a divorce with his then-wife (and Soundgarden’s former manager) Susan Silver. He gave his iconic Jazzmaster to a friend, Chris Bond to avoid it being taken during the legal dispute, he held on to it for almost 15 years. Following Cornell’s death, Bond put the guitar up for auction, where it sold for $125,000. This is one of my person favorite Chris Cornell guitars of all time.

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Chris Cornell est surtout connu pour jouer des guitares modèles Gibson ES-335, qui sont devenues son modèle de guitare signature produit par Gibson. Ses débuts avec Soundgarden l'ont également vu jouer beaucoup des guitares Gretsch Duo Jet et Gibson Les Paul Custom, entre autres.

Fender Telecaster 1996 to 2017 Après son succès avec la Fender Jazzmaster, Cornell s'est retrouvé attiré par une autre guitare à corps solide Fender, la Telecaster. Cornell adorait Teles. Il a toujours pensé qu'ils étaient parfaits pour ce son garage rock des années 60 qu'il trouvait si intéressant. Ils étaient toujours fiables et cohérents, peu importe ce qu’il faisait.

En prime, le son de la Telecaster était très différent des guitares Guild que le guitariste principal de Soundgarden, Kim Thayil, utilisait à l'époque. Cela a contribué à ajouter de la profondeur au son du groupe et à différencier les différentes parties qui se déroulaient.

Il a possédé plusieurs Fender Telecaster au fil des ans. Les premières images du milieu des années 90 le montrent utilisant principalement des Telecasters noires et rouges.

Au fur et à mesure que la carrière de Cornell progressait – et qu’il pouvait se permettre des guitares plus chères – il a acheté une Telecaster blonde directement du Fender Custom Shop, qui l’accompagnerait lors de tournées tout au long de 2017.

Lors d'un spectacle à Milwaukee, dans le Wisconsin, en 2013, les températures extrêmement froides ont fait crépiter la finition de sa Custom Shop Tele. Même si de nombreux guitaristes pourraient être un peu contrariés par une telle chose, Cornell et son équipe ont adoré ! Cela le rend encore plus unique.

Vous pouvez voir Custom Shop Tele de Cornell dans cette interprétation solo de « Mind Riot » de 2011. ​ Rickenbacker 360/12 1998 L’une des guitares les plus uniques de la collection Cornell est une Rickenbacker 360/12 avec une finition Fireglo (qui est un sunburst rouge, si vous ne parlez pas Ric). Même s’il ne l’a pas joué sur scène, cette guitare a fait d’innombrables apparitions dans des spectacles à travers le monde, entre les mains de Jeff Buckley !

L'album Sketches for My Sweetheart the Drunk était le dernier sur lequel Jeff Buckley avait travaillé. Malheureusement, il est décédé avant d’avoir pu terminer l’album, mais cela ne veut pas dire qu’il n’a jamais été terminé. Des artistes du monde entier se sont réunis pour terminer le disque avec des parties que Buckley avait déjà enregistrées. L'un des artistes qui ont aidé était Chris.

En remerciement d'avoir travaillé sur l'album, la mère de Jeff a offert la guitare à Cornell.

Le Rickenbacker 360/12 de Jeff Buckley est la variante à 12 cordes du 360/6. C’est une guitare semi-creuse avec un corps large et rond, un double pan coupé, un manche et une touche en érable et un chevalet réglable. Il dispose également de deux micros simple bobinage à gain élevé.

Taylor 914CE UNPL 2013 Malgré son amour pour l’acoustique Martin, Cornell n’a pas peur de changer de fabricant pour trouver le son qu’il recherche. Pour plusieurs performances acoustiques en 2013, il a été vu avec un 914CE, le modèle acoustique/électrique professionnel haut de gamme de Taylor.

La Taylor 914CE est le haut de gamme en matière de guitares acoustiques. Il est doté d'un palissandre de haute qualité sur le dessus et le dos et d'un renfort unique de classe V qui favorise la durabilité et donne aux projets un son comme jamais auparavant. Apparemment, le nouveau style de barrage favorise le son grave, ce qui est exactement ce que Chris Cornell aime dans ses guitares.

Vous pouvez voir l'impressionnant Taylor 914CE en action dans cette représentation de « Burden in My Hand » de 2013 au Performing Arts Center de Reading, en Pennsylvanie. Même s'il préfère toujours l'acoustique Martin, le Taylor a du punch ! ​ Gibson Hummingbird 2009 UNPL Après son séjour acoustique réussi en Suède, Chris voulait vraiment amplifier (sans jeu de mots) ses performances acoustiques. En 2009, alors qu'il travaillait sur sa carrière solo, Cornell a fait quelques apparitions acoustiques sur une Gibson Hummingbird.

Le Hummingbird est la réfutation de Gibson au Martin D-28. Il s’agit d’une acoustique dreadnaught à grand corps dotée d’une table en épicéa de Sitka de haute qualité et d’un dos et d’éclisses en acajou. Avec ses mécaniques Gotoh Keystone, sa double reliure vieillie, sa superbe finition sunburst et son pickguard orné, la Hummingbird est une acoustique légendaire à part entière.

Bien que Cornell soit revenu principalement aux guitares acoustiques Martin pour le reste de sa carrière, il a joué quelques concerts avec le Hummingbird, y compris cette performance de « Fell on Black Days » sur GO 'Morgen. ​

Martin D-28 Marquis 2011 to 2017 Une fois que Cornell a découvert qu’il aimait vraiment jouer des concerts acoustiques, il a voulu se lancer à fond. Bien sûr, il était toujours en tournée avec Audioslave, il a donc dû attendre le bon moment. En 2011, Cornell s'est retrouvé entre deux projets alors qu'Audioslave ralentissait et que Soundgarden se reformait. Avec tout cela, c’était le moment idéal pour se lancer dans sa première tournée acoustique solo, Songbook.

Pour une nouvelle tournée – et peut-être une étape de sa carrière – Chris a acheté une nouvelle guitare. Comme il aimait le son de son Martin DCPA4, il a décidé de passer à la vitesse supérieure et d'opter pour l'emblématique D-28 Marquis.

La Martin D-28 est la référence absolue en matière de guitares acoustiques. Sa production a commencé en 1931 et constitue depuis lors la référence. Il n’y a rien qui puisse battre son son énorme et puissant et ses basses résonantes. Le D-28 Marquis reprend le même style de cuirassé que le D-28 classique et y ajoute les meilleurs bois durs. Cette incroyable guitare est dotée d'une table en épicéa massif des Adirondacks et d'un dos et d'éclisses en palissandre des Indes orientales. Comme le HD-28, le Marquis comprend également une superbe reliure à chevrons.

Pour transmettre l'incroyable son acoustique aux amplis, Cornell a fait installer un micro B-Band dans son D-28. Sans surprise, cette guitare est instantanément devenue sa référence pour les concerts acoustiques. Vous pouvez voir le Martin D-28 Marquis de Cornell en action dans presque tous les spectacles acoustiques qu’il a jamais donnés, y compris cette interprétation épurée de « As Hope and Promise Fade ».

Martin DCPA4 2006 to 2017 À la fin des années 90, le grunge est devenu courant. Après avoir tourné avec Soundgarden pendant six ans, il a admis qu'il commençait à en avoir un peu marre du hard rock. Monter le son à onze heures tous les soirs peut devenir fatigant !

Dans une interview accordée au magazine Acoustic Guitar, Cornell déclare que « presque tous les groupes avec lesquels nous avons tourné jouaient de la musique très forte et agressive. Il y avait beaucoup de sweat-shirts noirs, de tatouages sur le cou, de cheveux teints en noir et d'ongles noirs, et c'était tout le temps du hard rock.

Aller aussi fort tout le temps a commencé à pousser Chris vers une musique plus minimaliste et plus nettoyante pour le palais. Il s’est avéré qu’il ne s’agissait pas seulement d’une phase passagère ; il a vraiment commencé à apprécier le son épuré de la musique acoustique et folk.

En 2006, Cornell était en tournée européenne avec son supergroupe Audioslave. Rage Against the Machine faisait une conférence de presse, donc Cornell avait du temps à perdre pendant que le guitariste d'Audioslave (et de RATM), Tom Morello, était absent. Quelqu’un lui a demandé s’il serait intéressé à faire un set acoustique solo d’une heure devant un petit public intime pour une promotion radio. Il a dit oui sans même penser à une setlist. Cornell craignait que le public ne s'ennuie d'écouter juste lui et une guitare pendant une heure complète, mais il voulait quand même le faire.

Pour son premier véritable aperçu de ce à quoi ressemblaient des concerts acoustiques solo intimes, Cornell a utilisé un Martin DCPA4. Les guitares Martin produisent un son si profond, riche, résonnant et percutant qu'elles fonctionnent parfaitement avec la voix puissante et le son sombre de Cornell.

Le Martin DCPA4 est basé sur l'acoustique dreadnaught vintage qui a rendu Martin célèbre depuis plus de 180 ans, avec quelques touches modernes. Alors que la plupart des dreadnaughts ont des épaules arrondies, le DCPA4 présente un pan coupé arrondi pour un accès inégalé aux frettes supérieures, en particulier pour une guitare acoustique.

Le DCPA4 a une table en épicéa de Sitka et un dos et des éclisses en noyer. Le dossier est doté d'une cale centrale en palissandre indien qui fusionne le dossier en trois parties.

Tout le son acoustique exceptionnel produit par le bois de résonance et le barrage hybride en X est envoyé à l'ampli via un micro sous la selle Fishman Sonicore.

Une guitare exceptionnelle associée à un chanteur incroyable ne manquera pas d'avoir un impact. Chris Cornell Unplugged en Suède a instantanément atteint le statut de légende grâce à la puissance brute de la voix de Cornell et au son minimaliste de la guitare acoustique. Tout a fonctionné et Cornell est resté accro à l’acoustique pour le reste de sa vie. Bien que Cornell utilise plusieurs modèles acoustiques différents, le DCPA4 fait plusieurs autres apparitions au fil des ans, y compris la reprise de Prince de « Nothing Compares to You ». ​ Martin D-28 Marquis 2011 to 2017

Gibson Les Paul Custom 1991 to 2017 Les Gibson Les Paul sont un incontournable du son de Cornell depuis des décennies. Il a utilisé une Cherry Burst Les Paul Deluxe pour enregistrer le troisième album de Soundgarden, Badmotorfinger, et a continué à utiliser l'emblématique guitare à corps solide sur scène et en studio pendant des années.

Les deux Les Paul que Cornell montait le plus souvent sur scène étaient une Les Paul Silverburst et une Les Paul VOS Sunburst des années 1960. Il utilise des disques vinyles pour plusieurs chansons, il en emporte donc quelques-uns en tournée, tous avec des accordages différents. Certaines de ses dernières Les Paul (2010 et plus récentes) ont des micros piézo-acoustiques dans le chevalet pour leur donner un son plus polyvalent et unique.

Vous pouvez entendre Cornell jouer de sa Cherry Burst Les Paul dans cette vidéo de 2012 lorsque Soundgarden jouait « 4th of July » à Hyde Park.

L'une des guitares Gibson Les Paul les plus uniques jouées par Cornell est sa Les Paul Custom noire. Il s’inspire vaguement de la guitare principale de Neil Young, Old Black. Il a la même finition Ebony et le même cordier Bigsby, tout comme celui de Young. Cornell a également remplacé les micros pour installer un humbucker Seymour Duncan en position chevalet et un P90 dans le manche.

Cornell a utilisé sa réplique Old Black pendant plusieurs années et a subi quelques blessures « liées au travail ». Dans un aperçu de l’équipement, le technicien de guitare de Cornell a déclaré que la poupée avait été cassée et réparée plusieurs fois, mais qu’elle tenait toujours ! Vous pouvez entendre le Old Black de Cornell toujours se déchaîner sur cette interprétation de « Slaves and Bulldozers ». ​

Duesenberg Starplayer TV 2009 to 2017 Bien qu'il n'ait pas beaucoup joué de la guitare à l'époque d'Audioslave, Cornell est revenu sur scène avec Soundgarden en 2010, arborant quelques nouvelles guitares. L'un de ses favoris était le Duesenberg Starplayer TV. La Duesenberg Starplayer TV est une guitare semi-creuse, tout comme la Gibson ES-335. Cela a donné à Cornell ce ton polyvalent qu’il recherche toujours, avec un petit style supplémentaire en plus. Le Starplayer est doté d'un seul pan coupé arrondi, d'une table et d'un dos en érable monobloc arqués et d'une touche en palissandre indien.

Pour les micros, le Starplayer arbore deux humbuckers. Cornell a utilisé un humbucker ordinaire en position chevalet et un P90 dans le manche pour un son plus polyvalent. Il avait également des cordiers Duesenberg Deluxe Tremolo sur ses deux Starplayers, bien que son technicien en guitare ait admis qu'ils recherchaient un modèle avec un véritable Bigsby.

Cornell jouait régulièrement deux modèles Starplayer différents : un modèle sunburst bicolore et un modèle noir. Les deux modèles ont un pickguard doré scintillant pour vraiment ajouter une touche d'éclat.

Ces guitares sont devenues un incontournable de l’arsenal de Chris au cours des dernières années de sa carrière. Vous pouvez entendre son modèle sunburst dans cette vidéo du Download Festival en 2012 alors que Soundgarden joue « The Day I Tried to Live ».

En 2016, Cornell a travaillé personnellement avec les constructeurs de Duesenberg pour développer un tout nouveau modèle : l'Alliance Soundgarden. L'Alliance a des spécifications similaires à celles du Starplayer TV standard, à quelques exceptions près. La différence la plus notable est la finition.

Le Duesenberg Alliance Soundgarden présentait une finition unique que Duesenberg a baptisée « Black Hole Sun ». Il s’agissait d’une laque PUR qui donnait l’impression que le dessus de la guitare était recouvert de carreaux bleu métallisé. La finition déjà frappante a été complétée par un pickguard blanc nacré pour compléter l'incroyable apparence.

Malheureusement, Cornell n’a jamais pu jouer de cette dernière guitare en live. Il est décédé peu de temps après sa sortie.

Gibson ES-335 2009 to 2013 En 2009, le vol de Chris a été retardé à l’aéroport de Seattle et il lui restait quelques heures supplémentaires à perdre. Il y avait un Guitar Center à proximité, alors il a décidé d'essayer de nouvelles guitares. Une ES-335 du Gibson Custom Shop a attiré son attention. Dans une interview avec Gibson, il a déclaré que cela ne ressemblait à rien de ce qu'il avait jamais vu auparavant.

Il a attrapé la guitare du mur et a adoré la façon dont elle sonnait. Selon Cornell, « l'ES-335 est une guitare polyvalente. C’est une de ces guitares qui sonnent vraiment bien en clair, avec de la personnalité. Ce n’est pas compliqué, mais un peu bruyant et amusant. Aussi fou que vous vouliez le faire, ça ira là-bas. L'ES-335 semi-creux est parfait pour les guitaristes à la recherche d'un son polyvalent.

À partir de ce moment, cette guitare deviendra l’une des pièces les plus fréquentées de Chris dans d’innombrables spectacles et enregistrements. Pendant la majeure partie de sa carrière, il a emmené une ES-335 rouge lors d'une tournée mettant en vedette des micros Lollar Imperial et des mécaniques vintage. Il utilisait également fréquemment un 335 en finition noire. Je dois avoir plusieurs guitares pour tous ces accordages !

Vous pouvez voir l'ES-335 noir de Cornell en action lorsque Soundgarden est monté sur scène à Lollapalooza en 2010. Comme on peut le voir au fil des années, Cornell a finalement apporté quelques modifications à ces modèles plus standard afin de les associer à son éventuelle signature ES-335. . ​

'Gibson Chris Cornell Signature ES-335 2013 A 2017' Lorsque Chris a découvert l'ES-335 dans un Guitar Center à Seattle, il a contacté ses amis de Gibson pour lui construire un modèle personnalisé qui sonnait tout aussi bien. Après avoir attendu quelques mois que les plans se concrétisent, il a décidé de retourner au magasin et d'acquérir la guitare originale qu'il voulait.

Mais cela n’a pas arrêté la discussion sur la construction d’un ES-335 personnalisé basé sur ses spécifications. Il n’a pas fallu longtemps avant que la Gibson Chris Cornell Signature ES-335 se concrétise.

Cornell adore les micros Lollar, il serait donc logique que sa guitare signature en ait. La Gibson Chris Signature ES-335 est équipée de micros Jason Lollar « Lollartron » sur mesure. Ils sont similaires à ce que l’on trouve dans une guitare Gretsch, mais ils sont de taille PAF, ils s’adaptent donc aux guitares qui acceptent généralement des humbuckers, comme les 335 et les Les Paul.

Une autre caractéristique de Gretsch que Cornell adore est le cordier trémolo Bigsby. Alors, naturellement, il en a également installé un sur son ES-335 signature.

Ce Signature ES-335 est disponible en deux finitions : Olive Drab et Flat Black. Le modèle Olive Drab est le seul à être livré en standard avec un cordier Bigsby. La finition Flat Black présente un cordier d'arrêt typique de style Gibson. Quelle que soit la finition que vous choisissez, la signature 335 de Cornell est livrée avec des boutons de réglage transparents uniques, une reliure vieillie et des têtes et du matériel en nickel brossé.

Cornell utilisait la plupart du temps le modèle signature Olive Drab avec le cordier Bigsby, mais il n'était pas rare non plus de voir le modèle Flat Black faire des apparitions occasionnelles sur scène. Vous pouvez voir l’ES-335 Olive Drab préféré de Cornell sur scène alors que Soundgarden joue « Black Hole Sun » au Guitar Center en 2014.

En 2019, après la mort de Chris, Gibson a sorti le Chris Cornell Tribute ES-335. La nouvelle guitare a été calquée sur le modèle signature original que Cornell aimait tant, avec quelques légères modifications. Il présentait les mêmes micros et le même style Lollar, avec la signature de Cornell incrustée en nacre sur la poupée. Seuls 250 modèles hommage ont été fabriqués, ce qui les rend très recherchés par les collectionneurs.

Gretsch Duo Jet 1990 to 2017 Juste avant que Soundgarden ne commence à enregistrer son album Superunknown, Chris Cornell a commencé à se lancer dans les guitares Gretsch, en particulier la gamme Duo Jet. C'étaient des guitares semi-creuses qui pouvaient donner à Cornell le son polyvalent qu'il souhaitait. De plus, le disque montre qu'une fois que Chris a mis la main sur son premier Duo Jet, il les gardera pour le reste de sa carrière comme incontournable en live et en studio avec ses modèles ES et son Fender Jazzmaster.

Le Duo-Jet est équipé des micros Gretsch Filtertron standard. Ils sonnent bien, mais ils ont tendance à « grincer », comme le dit le technicien de guitare de Cornell, s’ils sont trop puissants. Les guitares Duo Jet de Cornell datent toutes des années 1990 et ont probablement été fabriquées au Japon. Ils n’ont pas la zéroième case comme la plupart des modèles Gretsch vintage. Ils comportent cependant le trémolo Bigsby préféré de Chris. Cornell « ébavure » le chevalet pour un son de cordes plus doux.

Cornell possédait quelques guitares Gretsch Duo Jet dans différentes finitions. La finition Gold Sparkle est probablement la plus emblématique (et a fait une apparition dans le clip vidéo « Black Hole Sun », mais Cornell a également fréquemment utilisé les guitares Silver Sparkle et Black Duo Jet. Il n'est pas difficile de les trouver sur scène pendant la majeure partie de la carrière de Cornell. .

1966 Fender Jazzmaster 1993 to 2004 S’il y avait un seul album qui changeait le monde du rock grunge, ce serait Superunknown de Soundgarden. Bien qu’il s’agisse du quatrième album du groupe, c’est celui qui les a vraiment mis sur la carte. Il a rencontré un énorme succès critique et commercial et comprenait des chansons légendaires comme « Spoonman » et « Black Hole Sun ». Lorsque Soundgarden est entré en studio pour enregistrer, Cornell a amené avec lui une Candy Apple Red Fender Jazzmaster de 1966 dans la cabine. Selon le producteur du groupe, Cornell n'a utilisé que trois guitares pour enregistrer l'intégralité de l'album SUPER : deux guitares Gretsch et sa Fender Jazzmaster. Ces compositions préférées resteraient à peu près les mêmes jusqu'à ses dernières années.

La Jazzmaster de Cornell avait une finition rouge vif et un pickguard en écaille de tortue. Il n’a pas apporté trop de modifications à l’instrument parce que ce n’était pas nécessaire ! Cela avait l'air incroyable à la minute où il l'a ramassé. Cornell a utilisé cette guitare pour enregistrer l’album Superunknown et l’a emmenée lors de la tournée suivante, c’est à ce moment-là que cette Jazzmaster a perdu une partie de sa peinture.

Le Jazzmaster était généralement réglé sur EEBBBB pour des chansons comme « The Day I Tried to Live ».

En 2004, Cornell était en instance de divorce avec son épouse d'alors (et ancienne manager de Soundgarden) Susan Silver. Il a donné son emblématique Jazzmaster à un ami, Chris Bond, pour éviter qu'elle ne soit volée lors du litige, il l'a conservé pendant près de 15 ans. Après la mort de Cornell, Bond a mis la guitare aux enchères, où elle s'est vendue pour 125 000 $. C’est l’une de mes guitares Chris Cornell préférées de tous les temps. ​

• RECHERCHER Gretsch / GIBSON / QUELLES GUITARES ACOUSTIQUES 7 COMME NEIL YOUNG

https://www.google.com/search?client=opera&q=what+guitars+play+chris+cornell&sourceid=opera&ie=UTF-8&oe=UTF-8#ip=1

7 guitares acoustiques https://www.independent.com/2015/09/25/chris-cornell-delivers-killer-acoustic-set/ Chris Cornell Delivers Killer Acoustic Set Singer/Songwriter Brought the House Down with Solo Show By Michelle Drown Fri Sep 25, 2015 |

• BLACK

The secrets behind Chris Cornell's tone on Soundgarden's Black Hole Sun By Chris Gill published 13 August 2019 https://www.guitarworld.com/gear/the-secrets-behind-chris-cornells-tone-on-soundgardens-black-hole-sun Un détail moins connu de l’album Superunknown de Soundgarden est que Cornell a enregistré lui-même presque toutes les parties de guitare rythmique tandis que le rôle de Thayil était exclusivement consacré au rôle principal. Selon le producteur Michael Beinhorn, Cornell n'a utilisé que trois guitares : une Gretsch Duo Jet, une Gretsch Silver Jet à double pan coupé et une Fender Jazzmaster, la Duo Jet étant son seul instrument pour Black Hole Sun.

La plupart des morceaux de guitare de Cornell ont été enregistrés à l'aide d'un demi-pile Marshall JMP 50 et d'un demi-pile Mesa-Boogie Dual Rectifier Solo mélangés ensemble. Sur Black Hole Sun, le Marshall offrait un son plus clair avec une attaque de cordes définie, tandis que le Mesa offrait un son plus sombre avec un corps plus gros et une circonférence du grave, et les deux amplis étaient réglés sur des niveaux d'overdrive modérés.

• GUITARE ACOUSTIQUE

Je joue sur un Martin D-28 que j'ai utilisé sur plusieurs choses et c'est ce que j'ai utilisé lors de toutes mes tournées acoustiques https://www.musicradar.com/news/classic-interview-soundgardens-chris-cornell-and-kim-thayil-talk-guitar Classic interview: Soundgarden's Chris Cornell and Kim Thayil talk guitar By Rob Laing last updated March 21, 2020

• GUITARISTE SOUS ESTIME

underrated guitar player https://www.musicradar.com/news/classic-interview-soundgardens-chris-cornell-and-kim-thayil-talk-guitar Classic interview: Soundgarden's Chris Cornell and Kim Thayil talk guitar By Rob Laing last updated March 21, 2020

How do you feel that you’ve changed as a guitarist in the fifteen years Soundgarden weren’t together? “I kind of had to have a have a rebirth of guitar playing really. Around the time I did Euphoria Mourning I took some big leaps in composition and understanding guitar, not so much music theory but changing my perspective on melodies, inversions, chords and song structure. "That was followed by really stopping playing the guitar for a long time. I guess it’s a post Audioslave thing when I picked the guitar up again and I did a couple of solo albums, then Soundgarden reformed and in the middle of that I started doing acoustic tours. And that was a huge thing for me – that was a different animal.

What were your main guitars for the album? “I used a 335 on a couple of things, I have a Gretsch Roc Jet that was a late eighties reissue that I’ve been using ever since Gary Lee Conner from the Screaming Trees gave it to me. That’s a guitar I used a lot for a specific texture I always like. "I have a Jazzmaster that I used on a couple of things. I play a Martin D-28 that I used on a couple of things which is what I used on all my acoustic touring. I have a couple of different Les Pauls and I have a few Bigsbys on a few of those different guitars as well. Which you won’t hear because I use them very subtly but there’s something about even just slightly moving them that just grabs the note and makes it tear off and ring more in a strange way. "I think it’s because of the size and the amount of metal. If you touch a little bit you’re not necessarily going to hear the vibrato but suddenly it starts to resonate in this barely harmonic way that’s very exclusive to that thing. I’ll have those [parts] in there and I know when they’re in there because I played the parts but it’s the only way to get that tone, that trail of a note or a chord.” “I used an original Trini Lopez that belonged was Adam Kasper [producer] – sometimes in place of the 335 because it just seemed to voice better. He also has a Martin that I used on something, an acoustic that sounded really good but I don’t know what the model is. But it sounded great.”

AMPLIS

What amps did you gravitate to?

“A couple of Divided By 13s that I’ve used lately. I also used a Fender Pro Junior on a lot of stuff – that initially was set up with a mic on it, but I wanted something very loud in my proximity when I’m playing all the rhythm guitar parts so that I’m kind of fighting feedback the whole time, that’s the point.

"I wanted that recorded, that sense of what it’s like on stage where you’ve got something that isn’t necessarily easily controllable. In modern rock record making for some reason people just seem to comfortably adopt playing in a control room with the speakers mic’d out in the live room. But they’re hearing their guitar from studio speakers. I don’t like to do that.

I think there’s one little film snippet of us when we were releasing this teaser of Worse Dreams where you’ll see me walking up to a [Korg] MS-10 [analogue synth] with my guitar on the MS10 and while I’m doing that I’m trying to get feedback from that while I’m recording. So the Pro Junior was there for that reason just sitting next to me but then it ended up for a lot of the guitar tracks that was the tone I liked the most.

“I will go with whatever sounds good at the time – we also had an old Ampeg combo guitar amp that we were using a lot that was Adam’s. There’s a certain amount of nasty guitar sounds on this album that I’m very happy with as well as vocal sounds.”

"I’m sure there’s a Soundgarden that could be much more lush and perfectly produced and tonally more listenable but this is what we want it to sound like"

Chris Cornell Do you think using semi-hollow guitars aides that?

“I think that helps and I think a producer engineer that doesn’t constantly fight you on that does as well. That’s been my experience for years. There’s a lushness that producers and engineers gravitate towards because that’s what they think is right. But we as a band have always fought that and we’ve won those battles to some degree.

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Comment sentez-vous que vous avez changé en tant que guitariste au cours des quinze années où Soundgarden n’était pas ensemble ?

«Je devais en quelque sorte faire renaître le jeu de guitare. À l’époque où j’ai fait Euphoria Mourning, j’ai fait de grands progrès dans la composition et dans la compréhension de la guitare, pas tellement en théorie musicale mais en changeant ma perspective sur les mélodies, les inversions, les accords et la structure des chansons. Cela a été suivi par un véritable arrêt de la guitare pendant un long moment. Je suppose que c'est une histoire post-Audioslave lorsque j'ai repris la guitare et que j'ai fait quelques albums solo, puis Soundgarden s'est reformé et au milieu de cela, j'ai commencé à faire des tournées acoustiques. Et c’était quelque chose d’énorme pour moi – c’était un animal différent.

Quelles étaient vos guitares principales pour l’album ? «J'ai utilisé un 335 sur plusieurs choses, j'ai un Gretsch Roc Jet qui était une réédition de la fin des années 80 que j'utilise depuis que Gary Lee Conner des Screaming Trees me l'a offert. C’est une guitare que j’utilise beaucoup pour une texture spécifique que j’aime toujours.

"J'ai une Jazzmaster que j'ai utilisée sur plusieurs choses. Je joue sur un Martin D-28 que j'ai utilisé sur plusieurs choses et c'est ce que j'ai utilisé lors de toutes mes tournées acoustiques. J'ai plusieurs Les Paul différentes et je J'ai aussi quelques Bigsby sur quelques-unes de ces différentes guitares. Ce que vous n'entendrez pas parce que je les utilise très subtilement, mais il y a quelque chose dans le fait de les déplacer même légèrement qui saisit la note et la fait se déchirer et sonner davantage dans un façon étrange.

"Je pense que c'est à cause de la taille et de la quantité de métal. Si vous touchez un tout petit peu, vous n'entendrez pas forcément le vibrato mais tout d'un coup, il se met à résonner de cette manière à peine harmonique qui est très exclusive à ce truc. Je' J'aurai ces [parties] là-dedans et je sais quand elles y seront parce que j'ai joué les parties, mais c'est le seul moyen d'obtenir ce ton, cette trace d'une note ou d'un accord.

«J'ai utilisé un Trini Lopez original qui appartenait à Adam Kasper [producteur] – parfois à la place du 335 parce qu'il semblait simplement mieux entendre. Il a aussi un Martin que j’ai utilisé sur quelque chose, une acoustique qui sonnait vraiment bien mais je ne sais pas quel est le modèle. Mais ça sonnait bien.

AMPLIS

​Vers quels amplis étiez-vous attirés ? «Quelques diviseurs par 13 que j'ai utilisés récemment. J'ai aussi utilisé un Fender Pro Junior sur beaucoup de choses – qui était initialement installé avec un micro dessus, mais je voulais quelque chose de très fort à proximité lorsque je joue toutes les parties de guitare rythmique pour être en quelque sorte lutter contre les retours tout le temps, c'est le but.

"Je voulais que cela soit enregistré, cette sensation de ce que c'est sur scène où vous avez quelque chose qui n'est pas nécessairement facilement contrôlable. Dans la création de disques de rock moderne, pour une raison quelconque, les gens semblent simplement adopter confortablement le fait de jouer dans une salle de contrôle avec les haut-parleurs. micro dans la salle de concert. Mais ils entendent leur guitare dans les haut-parleurs du studio. Je n'aime pas faire ça.

Je pense qu'il y a un petit extrait de film de nous lorsque nous avons sorti ce teaser de Worse Dreams où vous me verrez marcher vers un [Korg] MS-10 [synthé analogique] avec ma guitare sur le MS10 et pendant que je fais que j'essaie d'avoir des retours à ce sujet pendant que j'enregistre. Donc le Pro Junior était là pour cette raison, juste à côté de moi, mais ensuite, pour beaucoup de morceaux de guitare, c'était le son que j'aimais le plus.

« J’opterai pour ce qui sonne bien à l’époque – nous avions aussi un vieil ampli de guitare combo Ampeg que nous utilisions beaucoup et qui appartenait à Adam. Il y a une certaine quantité de sons de guitare désagréables sur cet album dont je suis très content ainsi que des sons vocaux.

"Je suis sûr qu'il existe un Soundgarden qui pourrait être beaucoup plus riche, parfaitement produit et plus écoutable, mais c'est à cela que nous voulons qu'il sonne"

Chris Cornell Pensez-vous que l’utilisation de guitares semi-creuses aide à cela ?

« Je pense que cela aide et je pense qu’un ingénieur producteur qui ne vous combat pas constamment sur ce point le fait aussi. C’est mon expérience depuis des années. Il y a une richesse vers laquelle les producteurs et les ingénieurs gravitent parce que c’est ce qu’ils pensent être juste. Mais en tant que groupe, nous avons toujours combattu contre cela et nous avons gagné ces batailles dans une certaine mesure.

• GUITARE GRETSH 2021 HOMMAGE HERITAGE

Gretsch pay tribute to Chris Cornell with the new Vintage Select ’89 Duo Jet https://mixdownmag.com.au/news/gretsch-pay-tribute-to-chris-cornell-with-the-new-vintage-select-89-duo-jet/ 18.03.2021 Suite à son dévoilement au NAMM 2021 plus tôt dans l'année, Gretsch a lancé aujourd'hui la série 89VS Vintage Select '89 Duo Jet, une collection de guitares inspirées de Chris Cornell de Soundgarden.

Surnommée « un hommage au design classique de la fin des années 80 qui a secoué l'avant-garde du mouvement grunge du nord-ouest du Pacifique qui a dépassé le monde de la musique au début des années 1990 », la série 89VS Vintage Select '89 Duo Jet rend hommage à l'impact de longue date du défunt Le leader de Soundgarden, qui possédait plusieurs Duo Jets et peut être vu en train d'en lancer un dans le clip emblématique du groupe « Black Hole Sun ».

• 'GUITARE'Gibson ES-335 2013

https://www.premierguitar.com/rig-rundown-soundgardens-kim-thayil-chris-cornell-and-ben-shepherd Rig Rundown - Soundgarden's Kim Thayil, Chris Cornell, and Ben Shepherd Chris Kies 17 FEV 2013 Chris Cornell's Guitars Chris uses his new Gibson signature ES-335 in army green with aged binding, Bigsby, clear knobs, brushed nickel hardware, and Lollartron pickups. He also uses a black version, which does not have a Bigsby. He also uses a red Gibson ES-335 with Lollar Imperials, black Gibson Les Paul patterned after Neil Young's Old Black guitar with a P-90 in the neck and Seymour Duncan mini-humbucker, a Gibson 1960 VOS with an aftermarket bridge and Micro Farad .02 capacitors, a couple of '90s Gretsch Duo Jets in black and gold sparkle, and a Duesenberg Starplayer TV. His go-to acoustic is a Martin D-28 Marquis with a slightly wider neck for fingerpicking. Chris generally strings his guitars .012 - .052, with some custom gauges based on tunings.

Les guitares de Chris Cornell Gibson ES-335 2013 Chris utilise sa nouvelle signature Gibson ES-335 en vert armée avec une reliure vieillie, un Bigsby, des boutons transparents, du matériel en nickel brossé et des micros Lollartron. Il utilise également une version noire, qui n'a pas de Bigsby. Il utilise également une Gibson ES-335 rouge avec des Lollar Imperials, une Gibson Les Paul noire inspirée de la guitare Old Black de Neil Young avec un P-90 dans le manche et un mini-humbucker Seymour Duncan, une Gibson 1960 VOS avec un chevalet de rechange et un Micro Farad. .02, quelques Gretsch Duo Jets des années 90 en noir et or scintillant et un téléviseur Duesenberg Starplayer. Son acoustique de prédilection est un Martin D-28 Marquis avec un manche légèrement plus large pour le fingerpicking. Chris corde généralement ses guitares entre 0,012 et 0,052, avec quelques jauges personnalisées basées sur les réglages.

• GUITARE HISTORIQUE

https://www.musicradar.com/news/remembering-chris-cornell-audioslave-soundgarden Remembering Chris Cornell, the unsung guitarist, on the anniversary of his death - “My approach to guitar has always been, 'I don’t want to know anything'” By Rob Laing published May 18, 2023

Six years on from the loss of one of rock's greatest voices with Soundgarden and Audioslave, we look at why Chris Cornell's legacy is also one of a consistently inventive guitar player There can now be no doubt that in the roll call of rock, Chris Cornell’s legacy will stand proudly alongside the all-time great vocalists. But his incredibly emotive range that could reach from soul to metal is only part of what made him one of the key artists of a generation.

Even next to Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Screaming Trees, Melvins and Mudhoney in the fascinating hotbed of alternative rock talent that emerged from the Pacific North West of the US in the early '90s, Soundgarden covered the widest musical breadth. In many ways they are the only band to ever successfully bridge the sonic worlds between The Beatles’ fierce and relentless creativity with Black Sabbath’s bluesy weight.

It yielded a deep, engaging diversity in their sound that was epitomised by their masterwork, 1994’s sprawlingly ambitious Superunknown - the album that would host Cornell’s universally-acclaimed masterpiece, Black Hole Sun. Cornell’s talent travelled further: with and without a guitar in his hands on stage, in bands Temple Of The Dog and Audioslave as well as an acclaimed solo career that would take him to acoustic troubadour territory, running parallel to his welcome reunion with Soundgarden in the last years of his life. When this writer spoke to Cornell in 2013 he spoke as a re-energised guitarist.

“I guess it’s a post-Audioslave thing when I picked up the guitar up again and I did a couple of solo albums,” he explained.

“Then Soundgarden reformed and in the middle of that I started doing acoustic tours. And that was a huge thing for me - a different animal. You have to play correctly when you’re doing a two-and-a-half-hour acoustic show because everyone can hear everything.

"Granted, I have a lot of songs and a huge catalogue and history to draw from, and I don’t have to go out there and play everything perfectly, but it’s still a sort of naked experience.

And I grew a lot from that because I played so many shows that way and just figuring out how to relax and play something in that environment when everything is so completely clear. I don’t have any other instruments backing me up and I had to accompany myself only. I’d never done that before.”

Burden in my hand For those who had been introduced to Cornell in his role as Audioslave’s frontman in the first five years of this century, his role in Soundgarden was a very different animal. And even for the singer, returning with new album King Animal in his old band after a few years touring their back catalogue, it presented challenges to him.

“There was some of the complexity of the new Soundgarden album… having to play and sing on it,” he reflected. “[Playing acoustic shows] definitely helped me with the sudoku of guitar playing, I think. It’s helped me to increase my capacity to understand it because I don’t think I’m a natural guitar player.”

That might sound like modesty - and Thayil had noted to us that the singer was a “tighter, improved” player on his return to Soundgarden - but it was a telling admission. Cornell approached the instrument from a different direction to his peers and it became a huge part of Soundgarden’s unique chemistry.

He actually began as the band’s singing drummer when bassist Hiro Yamamoto and guitarist Kim Thayil founded the fledgling Soundgarden with him in 1984. Cornell would switch to mic duties on stage only for a few years before Soundgarden’s developing compositions demanded a second guitar live. Cornell’s drumming roots are something that Kim Thayil believes informed his guitar style.

“Because he was our drummer initially he always had a great sense of timing,” he told this writer in 2013. “He plays from his elbow - some lead guitarists play with their wrists and bass players might play with their shoulders.”

Thayil’s early encouragement of Cornell’s creative ambitions around the time of Soundgarden’s 1988 full-length debut Ultramega OK proved vital in the band’s rapid progression from punk rock to a much broader palette.

“I was a novice at that time, really,” Cornell told MusicRadar just a couple of months before his death. “I didn’t start playing guitar in earnest until then, and it was really to contribute songs or ideas to Soundgarden. Unlike a lot of bands, I didn’t get any resistance; I got a lot of encouragement.

“I’d come into the room and start playing the part, and if Kim liked it, for example – and he’s the guitar player so he would be the first one to be pissed off that someone else is pushing in on his territory – he would really respond positively to it and it would become a song. So, that was sort of the beginning of me becoming a guitar player on that album.”

Soundgarden were not your typical American rock 4/4 cruisers when it came to their rhythms.

There was a fearlessness from the beginning, and it drove later songs like Rusty Cage, Fell On Black Days and King Animal’s By Crooked Steps in ways that would rattle most singing guitarists. Not so with Cornell, who worked hard to deliver their odd metered grooves on stage.

“The vocal melody is still in 4/4 while the guitars are in 5… something!” he told this writer of the latter song [it’s actually 5/4].

“It’s something Soundgarden does uniquely well," he continued. "We’ve had hit singles in 6/4 where nobody ever really noticed that. Or with odd time signature and rhythmic changes sometimes, particularly for a song that’s played on the radio. [By Crooked Steps] is like that - particularly the way the vocals sing over the guitar rhythms. It sounds almost like a straight rock song but there’s something askew.

“It’s not obvious when you’re sitting there thinking about it. It just happens. That was the first song we worked on where I felt that we were taking what it is that we do to a new level. And at the same time it’s definitely the most challenging one to sing and play. To just sing it would be easy but the singing and playing part – it’s a new beast. But I’ve run into that before – Rusty Cage was a very difficult song at first.”

All four songwriting members of Soundgarden - completed by drummer Matt Cameron and Hiro Yamamoto’s eventual replacement, Ben Shepherd - were as creative with their use of tunings, too. It helped Soundgarden sound other-worldy at times, and somewhere to the left-field of everyone else, even in the Seattle scene.

By the Superunknown tour in 1994, the band's guitar racks were brimming with instruments out of necessity, and it seemed tunings drove their songwriting in much the same way as U2’s Edge uses effects. But Cornell revealed that the truth wasn’t so calculated; more often a case of being in the right place, with the right guitar.

“It’s a little bit more about proximity to the tuning as opposed to picking up a guitar, putting it into a weird tuning and then trying to create something out of it,” he explained to us.

Cornell’s solo acoustic tours would develop another side to his playing. Outside of Soundgarden, acoustics had always played a part in his work - from his leadership of Temple Of The Dog with Cameron and most of Pearl Jam, to 1992’s Singles soundtrack with the solo song Seasons, Audioslave’s countrified I Am The Highway and the unusual progressions found in 1999 solo debut Euphoria Morning.

I don’t want to learn anything from anybody else. I just want to make the guitar sound in ways that I think are cool. If I do that then there’s always gonna be some degree of personal stamp on whatever that song is

Chris Cornell His last solo album during his life, 2015’s Higher Truth, had been directly informed not just by his solo Songbook shows, but by a conscious shift in how he allowed his influences to manifest in his guitar playing.

My approach to guitar has always been, ‘I don’t want to know anything,’” he told Total Guitar in 2015 https://www.pressreader.com/australia/total-guitar/20150928/281543699717183. “ I just want to make it sound in ways that I think are cool. If I do that then there’s always gonna be some degree of personal stamp on whatever that song is. I had to reach out a little more into the history of songwriting and guitar players and actually learn some stuff!”

These touchstones would include Led Zeppelin and late folk artist Nick Drake, who can be heard in the strong pronounced fingerstyle of standout songs Through The Window and Dead Wishes. The latter found Cornell tuning to “work out the notes I wanted to hear”, leading him to the unusual E A E E B E: “It’s one of those mystical, almost British folk tunings; that sort of pastoral, nuns and fairies, misty mountain feeling.

“There are some pretty subtle tuning changes that create these very specific open auras musically,” he added of his attraction to Drake’s playing.

“It’s difficult to write in those without sounding like that sprightly, sparkly pastoral Nick Drake thing. But it does help create new ideas in a sense when you’re sitting there.”

Higher Truth was another illustration of the breadth Cornell could cover with his voice and guitar - and he was still on a conscious journey in this regard.

“I wrote songs with lots of chords that are not necessarily easy even for me to play,” he reflected on his past work.

“I write songs, sometimes, with real challenging vocal parts to sing. But I wanted to make sure that there are some songs in there [on Higher Truth] that somebody could learn and post themselves on YouTube singing, and it’s easy. It’s just something that you can learn after a couple of listens - maybe you don’t even have to know what key I’m playing it in.”

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Classic interview: Soundgarden's Chris Cornell and Kim Thayil talk guitar

All of this made his loss to the music world still harder to bear. A new Soundgarden album would have been the next destination on his musical journey, though we may still yet hear what that would have sounded like if the remaining Soundgarden members can finish work on several demos.

Despite an enviable catalogue behind him and the respect of his own heroes Page and Sabbath, in the last years of his life Chris Cornell was still questioning, learning and developing as a player and writer.

Whether stripped down alone with a D-28 or building layers of squalling feedback with his Seattle bandmates, one overriding vision was always there for him.

“No matter what I’m writing, I’m writing a soundtrack to a somewhat imaginary world,” he told us. “I have to get lost in what that imaginary world is, and then start listening and work out, ‘What am I hearing in here?’”

It’s a sound we will continue to miss.

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Six ans après la perte de l'une des plus grandes voix du rock avec Soundgarden et Audioslave, nous examinons pourquoi l'héritage de Chris Cornell est également celui d'un guitariste toujours inventif. Il ne fait désormais aucun doute que dans l’appel du rock, l’héritage de Chris Cornell se dressera fièrement aux côtés des plus grands chanteurs de tous les temps. Mais sa gamme incroyablement émotive, qui peut s'étendre de la soul au métal, n'est qu'une partie de ce qui a fait de lui l'un des artistes clés d'une génération.

Même à côté de Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Screaming Trees, Melvins et Mudhoney, dans le fascinant foyer de talents du rock alternatif qui a émergé du Pacifique Nord-Ouest des États-Unis au début des années 90, Soundgarden couvrait le plus large spectre musical. À bien des égards, ils sont le seul groupe à avoir réussi à relier les mondes sonores entre la créativité féroce et implacable des Beatles et le poids bluesy de Black Sabbath.

Cela a donné une diversité sonore profonde et engageante qui a été incarnée par leur chef-d’œuvre, le très ambitieux Superunknown de 1994 – l’album qui accueillera le chef-d’œuvre universellement acclamé de Cornell, Black Hole Sun. Le talent de Cornell a voyagé plus loin : avec et sans guitare à la main sur scène, dans les groupes Temple Of The Dog et Audioslave ainsi qu'une carrière solo acclamée qui l'amènera sur le territoire des troubadours acoustiques, parallèlement à ses retrouvailles bienvenues avec Soundgarden au dernières années de sa vie. Lorsque cet écrivain s’est entretenu avec Cornell en 2013, il s’est exprimé en guitariste redynamisé. ​ "Je suppose que c'est une histoire post-Audioslave lorsque j'ai repris la guitare et que j'ai fait quelques albums solo", a-t-il expliqué.

«Puis Soundgarden s'est reformé et au milieu de cela, j'ai commencé à faire des tournées acoustiques. Et c'était quelque chose d'énorme pour moi : un animal différent. Il faut jouer correctement quand on fait un show acoustique de deux heures et demie car tout le monde peut tout entendre.

"C'est vrai, j'ai beaucoup de chansons et un énorme catalogue et une histoire sur laquelle m'appuyer, et je n'ai pas besoin d'aller là-bas et de tout jouer parfaitement, mais c'est toujours une sorte d'expérience nue.

Et j'ai beaucoup grandi grâce à cela parce que j'ai joué tellement de concerts de cette façon et que j'ai simplement trouvé comment me détendre et jouer quelque chose dans cet environnement quand tout est si complètement clair. Je n’ai aucun autre instrument pour me soutenir et je devais m’accompagner uniquement. Je n’avais jamais fait ça auparavant.

Un fardeau dans ma main Pour ceux qui avaient découvert Cornell dans son rôle de leader d’Audioslave au cours des cinq premières années de ce siècle, son rôle dans Soundgarden était un animal très différent. Et même pour le chanteur, de retour avec le nouvel album King Animal dans son ancien groupe après quelques années de tournée dans leur catalogue, cela lui a présenté des défis.

« Il y avait une partie de la complexité du nouvel album de Soundgarden… devoir jouer et chanter dessus », a-t-il réfléchi. «[Jouer des spectacles acoustiques] m'a définitivement aidé avec le sudoku de la guitare, je pense. Cela m’a aidé à augmenter ma capacité à le comprendre car je ne pense pas être un guitariste naturel.

Cela peut paraître modeste – et Thayil nous avait fait remarquer que le chanteur était un joueur « plus solide et amélioré » à son retour à Soundgarden – mais c'était un aveu révélateur. Cornell a abordé l’instrument sous un angle différent de celui de ses pairs et il est devenu une partie importante de l’alchimie unique de Soundgarden.

Il a en fait commencé comme batteur chanteur du groupe lorsque le bassiste Hiro Yamamoto et le guitariste Kim Thayil ont fondé avec lui le tout nouveau Soundgarden en 1984. Cornell ne passera au micro sur scène que pendant quelques années avant que les compositions en développement de Soundgarden n'exigent une deuxième guitare en live. Selon Kim Thayil, les racines de la batterie de Cornell ont influencé son style de guitare. "Parce qu'il était notre batteur au départ, il a toujours eu un grand sens du timing", a-t-il déclaré à cet écrivain en 2013. "Il joue avec son coude - certains guitaristes principaux jouent avec leurs poignets et les bassistes peuvent jouer avec leurs épaules."

Les premiers encouragements de Thayil envers les ambitions créatives de Cornell à l’époque du premier album de Soundgarden en 1988, Ultramega OK, se sont avérés essentiels dans la progression rapide du groupe du punk rock vers une palette beaucoup plus large.

«J'étais vraiment novice à cette époque», a déclaré Cornell à MusicRadar quelques mois seulement avant sa mort. « Je n’ai pas vraiment commencé à jouer de la guitare jusque-là, et c’était vraiment pour apporter des chansons ou des idées à Soundgarden. Contrairement à beaucoup de groupes, je n’ai rencontré aucune résistance ; J'ai reçu beaucoup d'encouragements.

« J'entrais dans la pièce et je commençais à jouer le rôle, et si Kim aimait ça, par exemple – et il est le guitariste donc il serait le premier à être énervé que quelqu'un d'autre s'immisce sur son territoire – il J'y réagirais vraiment positivement et cela deviendrait une chanson. Donc, c’était en quelque sorte le début pour moi de devenir guitariste sur cet album.

Soundgarden n'était pas un cruiser rock 4/4 américain typique en ce qui concerne leurs rythmes.

Il y avait une intrépidité dès le début, et cela a conduit des chansons ultérieures comme Rusty Cage, Fell On Black Days et By Crooked Steps de King Animal d'une manière qui ébranlerait la plupart des guitaristes chanteurs. Ce n’est pas le cas de Cornell, qui a travaillé dur pour livrer sur scène ses étranges grooves mesurés.

« La mélodie vocale est toujours en 4/4 alors que les guitares sont en 5… quelque chose ! il a parlé à cet auteur de cette dernière chanson [c'est en fait 5/4].

"C'est quelque chose que Soundgarden fait particulièrement bien", a-t-il poursuivi. "Nous avons eu des singles à succès en 6/4 où personne n'a jamais vraiment remarqué cela. Ou avec des signatures rythmiques étranges et des changements de rythme parfois, en particulier pour une chanson diffusée à la radio. [By Crooked Steps] est comme ça – en particulier la façon dont le chant chante sur les rythmes de la guitare. Cela ressemble presque à une chanson purement rock mais il y a quelque chose de bizarre.

« Ce n’est pas évident quand on y réfléchit. Cela arrive simplement. C’était la première chanson sur laquelle nous avons travaillé et j’avais le sentiment que nous poussions ce que nous faisons à un nouveau niveau. Et en même temps, c’est certainement le plus difficile à chanter et à jouer. Chanter, ce serait facile, mais chanter et jouer, c’est une nouvelle bête. Mais j’ai déjà rencontré cela : Rusty Cage était une chanson très difficile au début.

Les quatre membres auteurs-compositeurs de Soundgarden – complétés par le batteur Matt Cameron et le remplaçant éventuel de Hiro Yamamoto, Ben Shepherd – ont également été tout aussi créatifs dans leur utilisation des accordages. Cela a parfois aidé Soundgarden à sonner sur un autre monde, et quelque part à la gauche de tout le monde, même sur la scène de Seattle.

Lors de la tournée Superunknown en 1994, les racks de guitares du groupe regorgeaient d'instruments par nécessité, et il semblait que les réglages dictaient leur écriture de chansons à peu près de la même manière que Edge de U2 utilisait les effets. Mais Cornell a révélé que la vérité n’était pas si calculée ; il s'agit le plus souvent d'être au bon endroit, avec la bonne guitare.

"C'est un peu plus une question de proximité avec l'accordage que de prendre une guitare, de la mettre dans un accordage bizarre et ensuite d'essayer de créer quelque chose à partir de cela", nous a-t-il expliqué.

Il y a une raison de tenir une guitare avec cet accordage et vous faites des nouilles et quelque chose de cool en sort. Par exemple, pour Been Away Too Long, j'avais un vieux corps creux de Gretsch accroché au mur de mon couloir et qui était dans cet accord [E E B B B B] et je l'ai juste retiré du mur un jour et je l'ai gratté. Je ne savais pas dans quel accordage il s’agissait, mais j’ai juste gratté ce riff de base à l’improviste.

"Quelques jours plus tard, ce riff me traversait la tête alors je me suis dit : 'D'accord, je vais en faire une chanson.' Il se trouve que c'était l'accordage de la guitare, et c'est similaire à beaucoup de choses. de chansons que j'ai écrites avec des accordages bizarres.

«Je vais travailler sur une chanson… comme cet accordage de Been Away Too Long composé de Es et Bs. Cela m’a été présenté à l’origine par Ben [Shepherd, bass] sur une chanson qu’il a écrite intitulée Somewhere et qui figurait sur Badmotorfinger [1992].

"En m'entraînant et en tenant une guitare dans cet accord, j'ai eu d'autres idées. Ma vague est dans cet accord et cela vient d'un riff que j'ai joué en répétition lorsque nous répétions Somewhere - c'est devenu cette chanson."

Les tournées acoustiques solo de Cornell développeront une autre facette de son jeu. En dehors de Soundgarden, l'acoustique a toujours joué un rôle dans son travail - depuis sa direction de Temple Of The Dog avec Cameron et la plupart de Pearl Jam, jusqu'à la bande originale des singles de 1992 avec la chanson solo Seasons, en passant par le country I Am The Highway d'Audioslave et les progressions inhabituelles. trouvé dans ses débuts solo en 1999, Euphoria Morning.

Je ne veux rien apprendre de personne d’autre. Je veux juste que la guitare sonne d’une manière que je trouve cool. Si je fais ça, il y aura toujours un certain degré de cachet personnel sur cette chanson, quelle qu'elle soit.

Chris Cornell HIGHER

Son dernier album solo de sa vie, Higher Truth (2015), avait été directement influencé non seulement par ses concerts solo Songbook, mais aussi par un changement conscient dans la façon dont il permettait à ses influences de se manifester dans son jeu de guitare.

Mon approche de la guitare a toujours été : « Je ne veux rien savoir » », a-t-il déclaré à Total Guitar en 2015. « Je veux juste que ça sonne d'une manière que je trouve cool. Si je fais cela, il y aura toujours un certain degré d’empreinte personnelle sur cette chanson, quelle qu’elle soit. J’ai dû m’intéresser un peu plus à l’histoire de l’écriture de chansons et des guitaristes et apprendre des choses ! »

Ces pierres de touche incluent Led Zeppelin et le regretté artiste folk Nick Drake, que l'on peut entendre dans le style prononcé des chansons remarquables Through The Window et Dead Wishes. Ce dernier a trouvé l'accordage Cornell pour « travailler les notes que je voulais entendre », le conduisant à l'insolite E A E E B E : « C'est un de ces accordages folk mystiques, presque britanniques ; cette sorte de pastorale, de nonnes et de fées, de sentiment de montagne brumeuse.

"Il y a des changements d'accordage assez subtils qui créent musicalement ces auras ouvertes très spécifiques", a-t-il ajouté à propos de son attirance pour le jeu de Drake.

« Il est difficile d’écrire dans ceux-là sans ressembler à ce truc pastoral et pétillant de Nick Drake. Mais dans un certain sens, cela aide à créer de nouvelles idées lorsque vous êtes assis là.

Higher Truth était une autre illustration de l'étendue que Cornell pouvait couvrir avec sa voix et sa guitare - et il était toujours sur un chemin conscient à cet égard.

"J'ai écrit des chansons avec beaucoup d'accords qui ne sont pas nécessairement faciles à jouer, même pour moi", a-t-il réfléchi à son travail passé.

«J'écris parfois des chansons avec des parties vocales vraiment difficiles à chanter. Mais je voulais m'assurer qu'il y avait des chansons là-dedans [sur Higher Truth] que quelqu'un pourrait apprendre et publier sur YouTube en chantant, et c'est facile. C’est juste quelque chose que vous pouvez apprendre après quelques écoutes – peut-être que vous n’avez même pas besoin de savoir dans quelle tonalité je le joue.

EN SAVOIR PLUS Jardin sonore

Interview classique : Chris Cornell et Kim Thayil de Soundgarden parlent de guitare

Tout cela a rendu sa perte dans le monde de la musique encore plus difficile à supporter. Un nouvel album de Soundgarden aurait été la prochaine destination de son voyage musical, même si nous pouvons encore entendre à quoi cela aurait ressemblé si les membres restants de Soundgarden avaient pu finir de travailler sur plusieurs démos.

Malgré un catalogue enviable derrière lui et le respect de ses propres héros Page et Sabbath, dans les dernières années de sa vie, Chris Cornell était encore en train de se remettre en question, d'apprendre et de se développer en tant que joueur et écrivain.

Qu'il soit démonté seul avec un D-28 ou qu'il construise des couches de feedback criard avec ses camarades du groupe de Seattle, une vision primordiale était toujours là pour lui.

'« Peu importe ce que j’écris, j’écris une bande originale pour un monde quelque peu imaginaire' », nous a-t-il déclaré. « Je dois me perdre dans ce qu’est ce monde imaginaire, puis commencer à écouter et à me demander : « Qu’est-ce que j’entends ici ? »

C’est un son qui nous manquera encore.

• BATTERIE

Interview with Request Magazine, October 1994 http://web.stargate.net/soundgarden/articles/request_10-94.shtml, Soundgarden Era

Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/ “I always had a knack for it [music]. I bought a drum kit for like 50 bucks, and within three weeks I was in a band. Not only was I in a band, but people were saying that I was really good. Being someone with a short attention span who didn't have much patience for anything, that was great, 'cause it didn't take much. I could just sit down and do it instantly. I could play a basic rock beat right away, so it didn't require much patience, and that's probably why I ended up doing it. As I got some of the rewards for it, it fueled me to want to be better. Then the rewards thing gets old, and what you really want is to be good and understand it, 'cause you're so enthused by it. That's what got me into all the other instruments and songwriting and singing.”

«J'ai toujours eu un don pour ça [music]. J'ai acheté une batterie pour environ 50 dollars et en trois semaines, j'étais dans un groupe. Non seulement j’étais dans un groupe, mais les gens disaient que j’étais vraiment bon. Être quelqu'un avec une capacité d'attention limitée et qui n'avait pas beaucoup de patience pour quoi que ce soit, c'était génial, parce que cela ne prenait pas grand-chose. Je pourrais simplement m'asseoir et le faire instantanément. Je pouvais jouer un rythme rock basique tout de suite, donc cela ne demandait pas beaucoup de patience, et c'est probablement pour cela que j'ai fini par le faire. Au fur et à mesure que j’en ai reçu certaines récompenses, cela m’a incité à vouloir être meilleur. Ensuite, le problème des récompenses devient obsolète, et ce que vous voulez vraiment, c'est être bon et le comprendre, parce que cela vous enthousiasme tellement. C’est ce qui m’a amené à me lancer dans tous les autres instruments, à écrire et à chanter. Source: https://quotepark.com/authors/chris-cornell/

• DROP D

http://web.stargate.net/soundgarden/articles/guitarworld_5-94.shtml reprinted without permission from Guitar World, May 1994 SLEEPLESS IN SEATTLE by Jeff Gilbert The drop D tuning Soundgarden pioneered doesn't figure too prominently on this album. KT: The Melvins were the ones who came up with the drop D tuning. GW: Yeah, but you're the ones who made it popular.

GW : Le réglage drop D mis au point par Soundgarden ne figure pas trop en évidence sur cet album. KT : Ce sont les Melvin qui ont inventé le réglage drop D. GW : Oui, mais c'est vous qui l'avez rendu populaire.

• GUIATRE/CHANT

https://www.abc.net.au/listen/doublej/music-reads/features/chris-cornell-said-learning-his-own-songs-was-a-pain-in-the-ass/10268060 Chris Cornell said learning his own songs was 'a pain in the ass' Posted 18 May 2017

"It's a total pain in the ass," he said. "That's the only thing that takes work. Everything else is fun, but that part is like patting your belly and rubbing the top of your head at the same time.

"Some people are really good at it, they never have to think about it, some people are like me where I'm not very good at it so I've got to work at it. But it's fun."

Ce qui l’a amené à admettre la chose la plus difficile qu’il trouvait dans le fait de jouer de la musique : savoir jouer de la guitare et chanter en même temps. "C'est un vrai casse-tête", a-t-il déclaré. "C'est la seule chose qui demande du travail. Tout le reste est amusant, mais cette partie, c'est comme se tapoter le ventre et se frotter le haut de la tête en même temps.

"Certaines personnes sont vraiment douées dans ce domaine, elles n'ont jamais besoin d'y penser, d'autres sont comme moi, je ne suis pas très doué dans ce domaine, donc je dois y travailler. Mais c'est amusant."

'''DONC SUR AUDIOSLAVE DECIDE DE SE CONSACRER AU CHANT ET PAS A LA GUITARE

SUR QUEL ALBUM DE SOUNDGARDEN IL DECIDE DE NE PAS BCP DE GUITARE SUR SCENE????' reprinted without permission from Guitar World, May 1994 SLEEPLESS IN SEATTLE by Jeff Gilbert http://web.stargate.net/soundgarden/articles/guitarworld_5-94.shtml I'm not really comfortable playing the guitar, and I don't play it very well. I plyed a lot of stuff on Badmotorfinger, but I cut back live because it's hard to play and sing at the same time; I didn't want to be strapped to a guitat the whole time. The new songs will need my playing even more because they're in the direction of two necessary parts. So chances are I'll be playing guitar a lot on the road. REPREND LA GUITARE SUR SUPERUNKNOWWN Je ne suis pas vraiment à l'aise en jouant de la guitare, et je n'en joue pas très bien. J'ai joué pas mal de trucs sur Badmotorfinger, mais j'ai réduit le live parce que c'est dur de jouer et de chanter en même temps ; Je ne voulais pas être attaché à une guitare tout le temps. Les nouvelles chansons auront encore plus besoin de mon jeu car elles s'orientent vers deux parties nécessaires. Il y a donc de fortes chances que je joue beaucoup de la guitare sur la route.

PAS DE GUITARE SUR TOURNEE EUPHORIA DEJA MIS EN MTV UNPLUGGED 2006 https://www.spin.com/2011/03/qa-chris-cornell-solo-tour-new-album/

TOURNEE ACOUSTIQUE EN PARLANT DE STOCKHOLM https://www.spin.com/2011/03/qa-chris-cornell-solo-tour-new-album/ But it’s the most terrifying thing I have ever done musically.” I remember when Soundgarden played the Oakland Coliseum [in 1991]. It was nerve-wracking, but once the first song started, I was protected by this enormous sonic wall — it’s very loud and there’s a sea of people. You can’t hear one person’s voice. You don’t pay attention to any one person’s reaction. I learned then that playing arenas isn’t as nerve-racking as playing smaller shows. An acoustic show is all about you, and any little nuance or mistake is amplified. I think Johnny Cash was quoted as saying, “It’s the scariest thing you could do as a musician.” I’m very nervous about it, but I love the intimacy. Once you sit in front of people and start playing songs, it’s all on you. No matter what happens, it’s entirely your responsibility the entire time. I like that intensity.

Mais c’est la chose la plus terrifiante que j’ai jamais faite musicalement. Je me souviens de l'époque où Soundgarden jouait au Oakland Coliseum [en 1991]. C’était angoissant, mais une fois la première chanson commencée, j’ai été protégé par cet énorme mur sonore – c’est très fort et il y a une mer de monde. Vous ne pouvez pas entendre la voix d’une seule personne. Vous ne prêtez pas attention à la réaction d’une personne. J’ai alors appris que jouer dans des arènes n’est pas aussi angoissant que de jouer de petits spectacles. Un spectacle acoustique est tout autour de vous, et toute petite nuance ou erreur est amplifiée. Je pense que Johnny Cash aurait déclaré : « C’est la chose la plus effrayante que l’on puisse faire en tant que musicien. » Cela me rend très nerveux, mais j’aime l’intimité. Une fois que vous êtes assis devant des gens et que vous commencez à jouer des chansons, tout dépend de vous. Quoi qu’il arrive, c’est entièrement votre responsabilité à tout moment. J’aime cette intensité.

• "I’m completely self-taught on guitar- it limited me in some ways but was very helpful in others. My only goal to playing was to write songs.

Je suis complètement autodidacte à la guitare. Cela m'a limité à certains égards mais m'a été très utile à d'autres. Mon seul objectif en jouant était d'écrire des chansons. CHERCHER

• PIANO A 10 ANS

I started out as a pianist, but not now. I learned to read music when I was 10 and did piano and took lessons. Unfortunately, I didn’t really have any direction. No one was encouraging me to do it, but no one was discouraging me and it just felt like school. It was another subject, another course. I had kind of a mean piano teacher. I went to Catholic school so it was like, the typical thing you would imagine — a little kid with a white-haired teacher frowning at the fact that I didn’t practice. And I picked it up very fast and I learned to read music very fast, but I don’t now at all. I regretted it within three years of stopping because I remember walking past this schoolroom and there was a girl that started the same week I did and she was playing something from Queen — something that was very elaborate. I thought, Damn! I think in my early 30s, I attempted to take lessons to read music again. I thought well, it’s in there so it should be easy to pick back up again. But it was so not.

J'ai commencé comme pianiste, mais plus maintenant. J'ai appris à lire la musique quand j'avais 10 ans, j'ai fait du piano et j'ai pris des cours. Malheureusement, je n’avais pas vraiment de direction. Personne ne m’encourageait à le faire, mais personne ne me décourageait et c’était comme à l’école. C'était un autre sujet, un autre cours. J'avais un professeur de piano plutôt méchant. Je suis allé à l’école catholique, donc c’était comme la chose typique qu’on pourrait imaginer : un petit enfant avec un professeur aux cheveux blancs fronçant les sourcils du fait que je ne pratiquais pas. Et je l’ai compris très vite et j’ai appris à lire la musique très vite, mais je ne le fais plus du tout maintenant. Je l'ai regretté trois ans après avoir arrêté parce que je me souviens être passé devant cette salle de classe et qu'il y avait une fille qui avait commencé la même semaine que moi et elle jouait quelque chose de Queen – quelque chose de très élaboré. J'ai pensé, putain ! Je pense qu'au début de la trentaine, j'ai essayé de reprendre des cours pour lire la musique. J'ai bien pensé, c'est là-dedans donc ça devrait être facile de reprendre. Mais ce n’était pas le cas. ​

• COMMENCE GUITARE A 12 ANS

CHRIS CORNELL Soundgarden’s frontman strips down to show off his songbook Russell Hall NOVEMBER 2011, https://mmusicmag.com/m/2012/02/chris-cornell/#:~:text=I%20played%20guitar%20a%20little,in%20a%20more%20serious%20way. I’ve worked with brilliant instrumentalists, but I’m not one of them. I played guitar a little when I was 12, even wrote songs but didn’t stick with it. It was only when I joined Soundgarden that I started thinking of the guitar in a more serious way. But even then I wasn’t concerned with learning how to play. I was making noises and chord patterns. But that was a good thing for me. Not having spent time learning other people’s songs or learning theory about how to play, it became just pure expression. Consequently I wrote songs that otherwise I would never have written, and those songs have a unique sound because of that.

J’ai travaillé avec de brillants instrumentistes, mais je n’en fais pas partie. J’ai joué un peu de guitare quand j’avais 12 ans, j’ai même écrit des chansons mais je ne m’y suis pas tenu. Ce n’est que lorsque j’ai rejoint Soundgarden que j’ai commencé à penser à la guitare de manière plus sérieuse. Mais même alors, je n’avais pas envie d’apprendre à jouer. Je faisais des bruits et des modèles d'accords. Mais c'était une bonne chose pour moi. N’ayant pas passé de temps à apprendre les chansons des autres ou à apprendre la théorie sur la façon de jouer, c’est devenu une pure expression. Par conséquent, j’ai écrit des chansons que je n’aurais jamais écrites autrement, et ces chansons ont un son unique à cause de cela.

• acoustique

https://www.guitarworld.com/lessons/sublime-acoustic-accompaniment-stylings-chris-cornell The Sublime Acoustic Accompaniment Stylings of Chris Cornell By Dale Turner published June 26, 2019 Take a look at Chris Cornell's innovative—and often overlooked—acoustic guitar work. Enter Higher Truth, Cornell’s first ever all-acoustic studio record—a platter influenced by Nick Drake’s Pink Moon, Bruce Springsteen’s Nebraska and Daniel Johnston’s Songs of Pain, but ripe with modern production. So for this lesson, let's take a look at some of Higher Truth’s future classics! Cornell penned “Josephine” for his wife-to-be; as the proverbial ink dried, he sang it over the phone (while on tour) as a marriage proposal.

Played fingerstyle, capo-2, the song’s emotional intro features tasty hammer-ons and pull-offs in open position, similar to FIGURE 1. Note the use of thumb fretting on the low F notes in bar 2, which facilitates a pull-off to the open G string within the chord, a feat not possible if using a conventional F barre chord fingering. “Murderer of Blue Skies” opens with Cornell’s acoustic guitar and voice, but soon blossoms into an epic production, all interlaced with a fingerstyle arpeggio riff, similar to that shown in FIGURE 2.

This passage features upper-register common tones—notes shared among chords on the top two strings—and an interesting rhythmic device known as hemiola, which in this case creates a “three-against-two” phrasing scheme, as three-note groupings are played an even eighth-note rhythm. The drop-D-tuned gem “Worried Moon” tells the tale of a man down on his luck and forced to sleep outdoors, with only the moon for company.

For the song’s verses, Cornell thumps his low D string throughout, often in alternation with the open fourth string, in support of a melodic passage (bars 1-2) and arpeggiated texture (bars 3–6), not unlike FIGURE 3.

When it comes to writing rock songs, Cornell was king of the unexpected chord change—exotic progressions tracing back to Soundgarden’s “Black Hole Sun,” developed to new heights on 1999’s Euphoria Morning and employed in new album cuts like “Higher Truth.” Following its opening D-to-F#m change, FIGURES 4a–c present three clever ways of navigating around a basic C chord, moves all employed within the song’s first verse!

We’ll close this lesson with a nod to Cornell’s “Nearly Forgot My Broken Heart” mandolin riff, akin to FIGURE 5 (arranged here for guitar, capo 5). Initially conceived as a country tune, the song quickly ventured into new territory—sonic terrain highlighted by an electric guitar solo, played by Cornell himself!

Jetez un œil au travail de guitare acoustique innovant et souvent négligé de Chris Cornell. Enter Higher Truth, le tout premier disque studio entièrement acoustique de Cornell – un plateau influencé par Pink Moon de Nick Drake, Nebraska de Bruce Springsteen et Songs of Pain de Daniel Johnston, mais mûr avec une production moderne. Alors pour cette leçon, jetons un coup d’œil à quelques-uns des futurs classiques de Higher Truth ! Cornell a écrit « Joséphine » pour sa future épouse ; Alors que l'encre proverbiale séchait, il la chantait au téléphone (pendant une tournée) en guise de demande en mariage.

Jouée au doigt, capodastre-2, l'intro émotionnelle de la chanson présente de délicieux marteaux et pull-offs en position ouverte, similaires à la FIGURE 1. Notez l'utilisation du frettage du pouce sur les notes de fa grave dans la mesure 2, ce qui facilite un pull-off. à la corde de sol ouverte dans l'accord, un exploit impossible si vous utilisez un doigté d'accord barré de fa conventionnel. "Murderer of Blue Skies" s'ouvre avec la guitare acoustique et la voix de Cornell, mais s'épanouit bientôt en une production épique, le tout entrelacé d'un riff d'arpège en fingerstyle, similaire à celui montré dans la FIGURE 2.

Ce passage présente des tonalités communes du registre supérieur (des notes partagées entre les accords des deux cordes supérieures) et un dispositif rythmique intéressant connu sous le nom d'hémiole, qui dans ce cas crée un schéma de phrasé « trois contre deux », comme le sont les groupements de trois notes. joué un rythme pair de croches. Le joyau drop-D « Worried Moon » raconte l’histoire d’un homme malchanceux et obligé de dormir dehors, avec seulement la lune pour compagnie.

Pour les couplets de la chanson, Cornell frappe sa corde de ré grave tout au long, souvent en alternance avec la quatrième corde à vide, pour soutenir un passage mélodique (mesures 1-2) et une texture arpégée (mesures 3-6), un peu comme la FIGURE 3.

Lorsqu’il s’agissait d’écrire des chansons rock, Cornell était le roi des changements d’accords inattendus – des progressions exotiques remontant à « Black Hole Sun » de Soundgarden, développées vers de nouveaux sommets sur Euphoria Morning de 1999 et utilisées dans de nouveaux extraits d’album comme « Higher Truth ». Après son changement d'ouverture de D à F#m, les FIGURES 4a à C présentent trois façons intelligentes de naviguer autour d'un accord de C de base, des mouvements tous utilisés dans le premier couplet de la chanson !

Nous terminerons cette leçon par un clin d’œil au riff de mandoline « Nearly Forgot My Broken Heart » de Cornell, semblable à la FIGURE 5 (arrangée ici pour guitare, capodastre 5). Initialement conçue comme un air country, la chanson s'est rapidement aventurée dans de nouveaux territoires : un terrain sonore mis en valeur par un solo de guitare électrique, joué par Cornell lui-même !

• guitarplayer.com

The Songwriting and Guitar Playing Genius of Chris Cornell By Vinnie DeMasi last updated September 13, 2022 https://www.guitarplayer.com/lessons/the-songwriting-and-guitar-playing-genius-of-chris-cornell Cornell’s music, although often categorized as simply “grunge” by the press, was a potent and diverse mix of Sabbath-inspired heavy riffage, Hendrix-infused psychedelic funk, L.A. hardcore insurgency, Celtic folk and Beatles-worthy melodicism. Let’s celebrate the 30th anniversary of Soundgarden’s major-label breakthrough, 1991’s Badmotorfinger, with an examination of Cornell’s innovative songwriting approach and influential six-string work.

Cornell was a big fan of alternate and dropped tunings, and one move he used to great effect was slackening his guitar’s low E string down a perfect 4th, to B (low to high, B A D G B E), what some players refer to as drop-B tuning, not to be confused with drop-D tuning (transposed) down a minor 3rd,” which is very different (low to high, B F# B E G# C# ). Aside from producing a seismic, rumbling growl with single-note lines, Cornell’s tuning transformed a standard two-string power-chord grip into an octave shape, as illustrated in Ex. 1. Drawing inspiration from Soundgarden’s “Searching With My Good Eye Closed,” Ex. 2 features the same drop-B tuning and majestically driving groove that defined much of the band’s early work. Another drop-B bombshell, Ex. 3 recalls the sinewy single-note riffs and sinister blue notes that propel “Rusty Cage.” Be sure to incorporate the indicated 1st-finger slide in the first beat of each bar, to help the phrasing flow smoothly.

Although regular drop-D tuning (low to high, D A D G B E) has become a staple of heavy rock music, it was still a fairly novel sound when Cornell began incorporating it into his songwriting more than three decades ago. For those unfamiliar with the territory, drop-D conveniently facilitates single barre-finger root-5th-octave power chord voicings across the bottom three strings, like the one shown in Ex. 4. This allows for nimble power-chord shifting to be performed with nearly the same ease and fluidity as single-note lines.

A stellar example of this technique in action can be found on the Soundgarden track “Outshined,” the essence of which is distilled in Ex. 5. You’ll notice that the music contains alternating bars of 7 8 and 4 4 meter, creating a slightly disjointed but nonetheless grooving pulse. Like Led Zeppelin, the Beatles and Rush, Cornell had a strong penchant and knack for incorporating odd-length phrases into his songwriting without making his riffs sound stilted or academic. Apply a light pick-hand palm mute (P.M.) throughout, with the fret hand staying mainly in 2nd position, as indicated by the fingerings.

If someone were to pick the quintessential ’90s rock album, they’d be hard-pressed to find a more worthy candidate than Soundgarden’s 1994 release Superunknown. The Grammy-nominated album sold close to 10 million units worldwide and catapulted Cornell and his bandmates to mega-stardom without compromising their sonic manifesto. In fact, Superunknown proved to be a musical quantum leap forward for the group, drawing on a diverse palette of influences and redefining what mainstream heavy rock could encompass.

The album’s pièce de résistance – and arguably Cornell’s signature song – is “Black Hole Sun,” an anthemic masterpiece that combines the band’s rhapsodic grandeur with a keen Beatlesque melodicism. Performed in drop-D tuning, Ex. 6 echoes the song’s winsome intro and chorus sections. Be sure to hold down the chord shapes throughout each bar.

Following Superunknown’s success, Cornell penned two hit songs for Soundgarden’s follow-up album, Down on the Upside, using an unusual variation on open C tuning, for which the B string goes down to G – forming a unison with the 3rd string – as opposed to going up to C. The resulting tuning is, low to high, C G C G G E. The quasi– Middle Eastern opening riff of “Pretty Noose” is the inspiration for Ex. 8 and the folky Celtic strum of the intro to “Burden in My Hand” is suggested by Ex. 9. Although the latter tune blossoms into a full-on electric guitar rager, the part still manages to sound mighty heavy banged out on an acoustic guitar.

Soundgarden broke up in 1997 and reunited in 2012. In the interim period, Cornell worked with Audioslave while maintaining a solo career that very often found him writing and performing in acoustic settings. Our final example (Ex. 10) is in standard tuning and pays homage to “The Keeper,” a Golden Globe–nominated solo ballad that Cornell composed for the soundtrack to the 2011 film Machine Gun Preacher. Like the original, our example is based on a Travis-picking pattern and features a Beatle-y minor iv chord – the Dm(add9)/A – again emulating Cornell’s harmonic sophistication and genius for assimilating his myriad influences into a singularly unique artistic voice.

Although he may have not made his name playing nimble-fingered solos or flaunting refined technical chops, Chris Cornell was truly one of the guitar greats of our time. His legacy will outshine his tragic death.

La musique de Cornell, bien que souvent qualifiée de simplement « grunge » par la presse, était un mélange puissant et diversifié de riffages lourds inspirés de Sabbath, de funk psychédélique infusé par Hendrix, d’insurrection hardcore de Los Angeles, de folk celtique et de mélodisme digne des Beatles. Célébrons le 30e anniversaire de la percée de Soundgarden sur le label majeur, Badmotorfinger de 1991, avec un examen de l'approche innovante de Cornell en matière d'écriture de chansons et de son travail influent à six cordes.

Cornell était un grand fan des accordages alternatifs et droppés, et un mouvement qu'il utilisait avec beaucoup d'effet consistait à relâcher la corde de mi grave de sa guitare d'une quarte parfaite, jusqu'à B (de bas en haut, B A D G B E), ce que certains joueurs appellent drop-B. l'accordage, à ne pas confondre avec l'accordage drop-D (transposé) vers le bas d'une tierce mineure », qui est très différent (grave à aigu, B F# B E G# C#). En plus de produire un grognement sismique et grondant avec des lignes à note unique, l'accordage de Cornell a transformé une prise d'accord de puissance standard à deux cordes en une forme d'octave, comme illustré dans Ex. 1. ​S'inspirant de « Searching With My Good Eye Closed » de Soundgarden, Ex. 2 présente le même accordage drop-B et le même groove majestueux qui ont défini une grande partie des premiers travaux du groupe. Une autre bombe drop-B, Ex. 3 rappelle les riffs nerveux à une seule note et les notes bleues sinistres qui propulsent « Rusty Cage ». Assurez-vous d'incorporer le glissement du premier doigt indiqué dans le premier temps de chaque mesure, pour faciliter le phrasé.

Bien que l'accordage drop-D régulier (de bas en haut, D A D G B E) soit devenu un incontournable de la musique heavy rock, il s'agissait encore d'un son assez nouveau lorsque Cornell a commencé à l'incorporer dans son écriture de chansons il y a plus de trois décennies. Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le territoire, drop-D facilite commodément les voicings d'accords de puissance de racine de 5ème octave à un seul doigt barré sur les trois cordes inférieures, comme celui montré dans Ex. 4. Cela permet d'effectuer des changements d'accords de puissance agiles avec presque la même facilité et la même fluidité que les lignes à note unique.

Un excellent exemple de cette technique en action peut être trouvé sur le morceau « Outshined » de Soundgarden, dont l’essence est distillée dans Ex. 5. Vous remarquerez que la musique contient des mesures alternées de 7 8 et 4 4 mètres, créant une pulsation légèrement décousue mais néanmoins groove. Comme Led Zeppelin, les Beatles et Rush, Cornell avait un fort penchant et un talent pour incorporer des phrases de longueur irrégulière dans ses compositions sans donner à ses riffs un son guindé ou académique. Appliquez un léger pick-hand palm mute (P.M.) partout, la main de frette restant principalement en 2ème position, comme l'indiquent les doigtés.

Si quelqu’un devait choisir l’album rock par excellence des années 90, il aurait du mal à trouver un candidat plus digne que Superunknown, sorti en 1994 par Soundgarden. L'album nominé aux Grammy Awards s'est vendu à près de 10 millions d'unités dans le monde et a propulsé Cornell et ses camarades au rang de méga-célébrité sans compromettre leur manifeste sonore. En fait, Superunknown s’est avéré être un bond en avant musical pour le groupe, s’appuyant sur une palette diversifiée d’influences et redéfinissant ce que le heavy rock traditionnel pouvait englober.

La pièce de résistance de l’album – et sans doute la chanson signature de Cornell – est « Black Hole Sun », un chef-d’œuvre anthémique qui combine la grandeur rhapsodique du groupe avec un vif mélodisme Beatlesque. Réalisé en réglage drop-D, Ex. 6 fait écho aux séduisantes sections d’intro et de refrain de la chanson. Assurez-vous de maintenir les formes d’accords tout au long de chaque mesure.

Suite au succès de Superunknown, Cornell a écrit deux chansons à succès pour l'album suivant de Soundgarden, Down on the Upside, en utilisant une variation inhabituelle de l'accordage C ouvert, pour laquelle la corde B descend jusqu'à G – formant un unisson avec la 3ème corde – par opposition à jusqu'à C. L'accordage qui en résulte est, de bas en haut, C G C G G E. Le riff d'ouverture quasi-moyen-oriental de « Pretty Noose » est l'inspiration d'Ex. 8 et le rythme celtique folk de l'intro de «Burden in My Hand» est suggéré par Ex. 9. Bien que ce dernier morceau se transforme en une véritable rage de guitare électrique, le morceau parvient toujours à sonner très lourd sur une guitare acoustique. ​ Soundgarden s'est séparé en 1997 et s'est réuni à nouveau en 2012. Entre-temps, Cornell a travaillé avec Audioslave tout en poursuivant une carrière solo qui l'a très souvent amené à écrire et à jouer dans des décors acoustiques. Notre dernier exemple (Ex. 10) est en accordage standard et rend hommage à « The Keeper », une ballade solo nominée aux Golden Globes que Cornell a composée pour la bande originale du film Machine Gun Preacher de 2011. Comme l'original, notre exemple est basé sur un modèle de Travis-picking et présente un accord mineur iv des Beatles - le Dm(add9)/A - imitant encore une fois la sophistication harmonique et le génie de Cornell pour assimiler sa myriade d'influences dans une voix artistique singulièrement unique. .

Même s'il ne s'est peut-être pas fait un nom en jouant des solos agiles ou en affichant des techniques techniques raffinées, Chris Cornell était véritablement l'un des grands de la guitare de notre époque. Son héritage éclipsera sa mort tragique.

• acousticguitar

https://acousticguitar.com/chris-cornell-unplugs-to-discover-his-higher-truth-watch-the-soundgarden-frontmans-all-acoustic-kroq-set/ Chris Cornell Unplugs to Discover His ‘Higher Truth’ WHITNEY PHANEUFOCTOBER 31, 2015 It’s 1990 and Soundgarden is on the cusp of becoming one of the biggest hard-rock acts in the world. The band had just signed to a major label, released its Billboard-charting second album, Louder Than Love, and Guns N’ Roses’ Axl Rose had declared Chris Cornell the best vocalist in rock. On a three-month tour with metal band Voivod, Soundgarden warms up the crowd, igniting mosh pits, thrashing, and crowd-surfing—no doubt encouraged by the long-haired head banging and thunderous wails of frontman Cornell.

Who would have guessed at the time that, back in the tour van, Cornell was binge listening to a cassette by lo-fi outsider folkie Daniel Johnston?

“None of those guys [in the band] liked it. They all kinda hated it,” recalls Cornell, 51, during a phone call from his home, adding that he started with Johnston’s Hi, How Are You, but quickly became obsessed with his 1988 debut, Songs of Pain. “I remember thinking that I got no less pleasure out of listening to that record, which was recorded on a mono boombox—and was probably a 20th generation cassette-to-cassette-to-cassette copy—than listening to Dark Side of the Moon, from a band with years of experience making epic albums. There’s no difference to me.”

Discovering Johnston, along with Nick Drake’s Pink Moon and Bruce Springsteen’s Nebraska, planted the seed in Cornell’s mind that one day he might attempt similarly stripped-down, acoustic songwriting. It inspired his first solo release, the acoustic song “Seasons,” for Cameron Crowe’s 1992 movie Singles, and, later, his first solo album, 1999’s Euphoria Morning, which hinted at such aspirations.

But it took 25 years from a fascination that began in 1990, in between fronting Soundgarden and Audioslave—and, he candidly admits, learning to play, write, and perform with just an acoustic guitar—to arrive at his new album, Higher Truth (Universal), written specifically to support his current all-acoustic tour of the same name.

As a child growing up amid the soft rock of the ’70s, Cornell was firmly rooted in the same camp as his Soundgarden bandmates who thought acoustic music was uncool. “The reason why I hated it had more to do with who I associated it with. Something like, ‘Their taste sucks. Whatever you like, I definitely hate.’ The best example I can think of is probably Cat Stevens. Great songs, amazing albums— hated the people who liked it,” Cornell says, chuckling at the notion. “I’m a little kid then, thinking this was not a group of people who could possibly know what’s cool. It was that ’70s organic, hippie, Clarks-wearing, hot-tub bullshit that I couldn’t stand. “Another thing that put me off of [folk] were all these rules and specific references and things that I thought rock music didn’t have—because rock music is free and you do whatever the fuck you want and that’s the whole point.”

Slowly though, acoustic songs by Led Zeppelin and the Beatles crept into Cornell’s consciousness, and he found himself writing more and more on acoustic guitar. “I only started playing a guitar in earnest when Soundgarden just was forming,” he says. “I hadn’t learned anyone else’s songs or techniques of how other guitar players played. I became someone that was really interested in experimenting with what the guitar could do, but I wasn’t proficient at it.”

By 1990, just as the Seattle sound and grunge started becoming mainstream, Cornell confesses he was tiring of hard rock, having already been in Soundgarden for six years.

“Soundgarden had been touring for a few full years and playing really aggressive music, and pretty much every band we toured with played super-loud, aggressive music,” he says. “There were a lot of black sweatshirts and neck tattoos and dyed black hair and black fingernails, and it was all hard rock, all the time. Something happened to me around then where I got a little bit sick of it. I started listening to palate-cleansing, minimalist, homemade stuff. It wasn’t a passing phase. It stuck with me.”

Cornell deviated from the heavy vibe on his first solo album, which favors psych melodies and pop hooks driven by a mix of electric and acoustic guitars. “That was the beginning of me starting to learn the instrument,” he says. “I started learning how to move in a way that was less blocky and less childlike, a little more eloquent and poetic to support what I wanted to do.”

Fast forward to 2006 and Cornell’s post-Soundgarden project Audioslave. The supergroup he formed with members of Rage Against the Machine was doing a European press tour for its third album, Revelations. In Stockholm, someone suggested Cornell perform an hour-long acoustic set at an intimate venue as part of a radio promotion. He agreed before he even thought about a set list.

“I thought, ‘An hour is going to be a long time. Will people be bored after four songs? Then they’re going to start talking and it’s going to suck.’ When that didn’t happen, it was a great experience,” Cornell says. “I struggled a little, ’cause I had never done it before. I played some songs acoustically that I’d never played acoustically before. It all worked—in that context right then and there.”

When Cornell returned to the States, he was surprised to hear songs from the acoustic set on the radio (the bootleg Chris Cornell: Unplugged in Sweden also was widely shared online). He eventually decided to book a few one-off acoustic gigs in LA—where he lived at the time.

“My manager didn’t want me to tour, he wanted me to slowly get into it,” recalls Cornell, adding that his first LA show at the Hotel Cafe went well. “And then . . . it started to go away. I was losing what it was. It wasn’t as good and I made the decision that I actually had to go out and do 30 shows in order to know what this is. This is one of those things you don’t get good at until you go do it. So I did it.”

In early 2011, between Soundgarden reforming and releasing King Animal, Cornell hit the road on his first solo acoustic tour, Songbook, which drew its set lists from Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, solo material, and covers. He released an acoustic live album, Songbook, later that year.

“That first Songbook tour sold out before I ever played the first show. That in and of itself was an indication of ‘Oh, this is actually something that people do want to hear me do,’” he says.

Then he had to deliver.

“There was quite a bit of on-the-job training that I did. I did a lot of touring as an acoustic singer-songwriter where I was struggling. It was just a matter of allowing myself to do it, allowing myself to struggle, and allowing myself to figure out what the feel of an acoustic instrument is, how to make it sound right, and how to use it. After about the fifth show of that first Songbook tour, I knew what it was going to be.

“The dynamics were the first thing I noticed, as it pertains to being a singer and performing a song, on an acoustic instrument you can bang the shit out of it, but you can also relax and pull back on it to the degree where you can barely hear it at all. That, combined with speeding and slowing down, in terms of punctuating the emotional part of a song, started to happen. It was all something that happened naturally in front of people.”

Following a second Songbook tour in 2013, Cornell set out to write new material designed to be played in an acoustic environment. The resulting album, Higher Truth, demonstrates an artist experimenting and challenging himself on acoustic guitar over 12 songs that range from just guitar-and-vocals on the spare and solemn “Through the Window” to “Nearly Forgot My Broken Heart,” which pairs a Zeppelinesque fingerpicked melody with dramatic piano and heavy percussion.

“I felt the need to expand as an acoustic-guitar player to support some of the ideas that I wanted to convey, so I had to start learning different kinds of picking styles and techniques, rhythm playing, things that make the guitar do more than just simple strumming, so that the accompaniment of just a guitar is enough to carry the whole thing,” says Cornell. “It’s really been a work in progress to be able to do it.”

Nous sommes en 1990 et Soundgarden est sur le point de devenir l’un des plus grands groupes de hard rock au monde. Le groupe venait de signer sur un label majeur, de sortir son deuxième album au palmarès Billboard, Louder Than Love, et Axl Rose de Guns N' Roses avait déclaré Chris Cornell le meilleur chanteur de rock. Au cours d'une tournée de trois mois avec le groupe de metal Voivod, Soundgarden réchauffe la foule, enflammant les mosh pits, les thrashs et le crowd-surfing - sans aucun doute encouragés par les coups de tête aux cheveux longs et les gémissements tonitruants du leader Cornell.

Qui aurait deviné à l'époque que, de retour dans le van de la tournée, Cornell écoutait en frénésie une cassette du folk outsider lo-fi Daniel Johnston ?

« Aucun de ces gars [du groupe] n’a aimé ça. Ils détestaient tous ça », se souvient Cornell, 51 ans, lors d'un appel téléphonique depuis son domicile, ajoutant qu'il avait commencé avec Hi, How Are You de Johnston, mais qu'il était rapidement devenu obsédé par son premier album de 1988, Songs of Pain. «Je me souviens avoir pensé que j'avais autant de plaisir à écouter ce disque, qui avait été enregistré sur un boombox mono - et était probablement une copie cassette à cassette à cassette de la 20e génération - qu'à écouter Dark Side of the Moon. , d'un groupe avec des années d'expérience dans la création d'albums épiques. Il n’y a aucune différence pour moi.

La découverte de Johnston, ainsi que de Pink Moon de Nick Drake et de Nebraska de Bruce Springsteen, a semé dans l’esprit de Cornell qu’un jour il pourrait tenter d’écrire des chansons acoustiques tout aussi épurées. Cela a inspiré son premier album solo, la chanson acoustique « Seasons », pour le film Singles de Cameron Crowe en 1992, et, plus tard, son premier album solo, Euphoria Morning en 1999, qui faisait allusion à de telles aspirations.

Mais il a fallu 25 ans à une fascination qui a débuté en 1990, entre la présentation de Soundgarden et Audioslave - et, il l'admet franchement, apprendre à jouer, écrire et jouer avec juste une guitare acoustique - pour arriver à son nouvel album, Higher Truth (Universal), écrit spécifiquement pour soutenir sa tournée actuelle entièrement acoustique du même nom.

Enfant ayant grandi au milieu du soft rock des années 70, Cornell était fermement enraciné dans le même camp que ses camarades du groupe Soundgarden, qui pensaient que la musique acoustique n’était pas cool. «La raison pour laquelle je détestais cela avait plus à voir avec les personnes avec qui je l'associais. Quelque chose comme : « Leur goût est nul. Quoi que vous aimiez, je déteste définitivement. » Le meilleur exemple auquel je puisse penser est probablement Cat Stevens. De superbes chansons, des albums incroyables – je détestais les gens qui les aimaient », dit Cornell en riant à cette idée. «Je suis alors un petit enfant, pensant que ce n’était pas un groupe de personnes capables de savoir ce qui est cool. C’était ces conneries organiques, hippies, vêtues de Clarks et de spa des années 70 que je ne pouvais pas supporter. "Une autre chose qui m'a dissuadé du [folk], ce sont toutes ces règles, ces références spécifiques et ces choses que je pensais que la musique rock n'avait pas - parce que la musique rock est gratuite et que vous faites ce que vous voulez et c'est tout l'intérêt."

Mais peu à peu, les chansons acoustiques de Led Zeppelin et des Beatles se sont glissées dans la conscience de Cornell, et il s’est retrouvé à écrire de plus en plus à la guitare acoustique. «Je n'ai vraiment commencé à jouer de la guitare que lorsque Soundgarden était en train de se former», dit-il. «Je n’avais appris les chansons de personne d’autre ni les techniques de jeu des autres guitaristes. Je suis devenu quelqu’un qui souhaitait vraiment expérimenter ce que la guitare pouvait faire, mais je ne maîtrisais pas ce domaine.

En 1990, alors que le son et le grunge de Seattle commençaient à devenir courants, Cornell avoue qu'il en avait assez du hard rock, après avoir travaillé à Soundgarden pendant six ans.

"Soundgarden était en tournée depuis quelques années et jouait de la musique vraiment agressive, et presque tous les groupes avec lesquels nous avons tourné jouaient de la musique très forte et agressive", dit-il. « Il y avait beaucoup de sweat-shirts noirs, de tatouages sur le cou, de cheveux teints en noir et d'ongles noirs, et c'était tout le temps du hard rock. Il m’est arrivé quelque chose à ce moment-là et j’en ai eu un peu marre. J’ai commencé à écouter des trucs maison, minimalistes et nettoyants pour le palais. Ce n’était pas une phase passagère. Cela m’est resté.

Cornell s'est écarté de l'ambiance lourde de son premier album solo, qui privilégie les mélodies psychiques et les accroches pop entraînées par un mélange de guitares électriques et acoustiques. «C'est à ce moment-là que j'ai commencé à apprendre cet instrument», dit-il. « J’ai commencé à apprendre à bouger d’une manière moins cubique et moins enfantine, un peu plus éloquente et poétique pour soutenir ce que je voulais faire. »

Avance rapide jusqu’en 2006 et au projet post-Soundgarden de Cornell, Audioslave. Le supergroupe qu'il a formé avec les membres de Rage Against the Machine effectuait une tournée de presse européenne pour son troisième album, Revelations. À Stockholm, quelqu'un a suggéré à Cornell de jouer un set acoustique d'une heure dans un lieu intime dans le cadre d'une promotion radio. Il a accepté avant même de penser à une set list.

« Je me suis dit : « Une heure, ça va être long. Les gens vont-ils s'ennuyer après quatre chansons ? Ensuite, ils vont commencer à parler et ça va être nul. » Quand cela ne s’est pas produit, c’était une expérience formidable », dit Cornell. « J’ai eu un peu de mal, parce que je ne l’avais jamais fait auparavant. J’ai joué des chansons en acoustique que je n’avais jamais jouées en acoustique auparavant. Tout a fonctionné – dans ce contexte, sur-le-champ.

Lorsque Cornell est revenu aux États-Unis, il a été surpris d'entendre des chansons du plateau acoustique à la radio (le bootleg Chris Cornell: Unplugged in Suède a également été largement partagé en ligne). Il a finalement décidé de réserver quelques concerts acoustiques ponctuels à Los Angeles, où il vivait à l'époque.

"Mon manager ne voulait pas que je parte en tournée, il voulait que je m'y mette lentement", se souvient Cornell, ajoutant que son premier concert à Los Angeles à l'Hotel Cafe s'était bien passé. "Et puis . . . ça a commencé à disparaître. Je perdais ce que c'était. Ce n’était pas aussi bon et j’ai pris la décision de faire 30 concerts pour savoir ce que c’était. C’est une de ces choses dans lesquelles vous ne devenez pas bon tant que vous ne l’avez pas fait. Alors je l’ai fait. ​ Début 2011, entre la reformation de Soundgarden et la sortie de King Animal, Cornell a pris la route pour sa première tournée acoustique solo, Songbook, qui tirait ses set lists de Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, du matériel solo et des reprises. Il a sorti un album live acoustique, Songbook, plus tard cette année-là.

« Cette première tournée Songbook était à guichets fermés avant même que je joue le premier concert. Cela en soi était une indication de « Oh, c’est en fait quelque chose que les gens veulent m’entendre faire » », dit-il.

Ensuite, il a dû livrer.

« J’ai suivi pas mal de formations sur le terrain. J'ai fait beaucoup de tournées en tant qu'auteur-compositeur-interprète acoustique où j'avais des difficultés. Il s’agissait simplement de me permettre de le faire, de me permettre de lutter et de comprendre ce qu’est la sensation d’un instrument acoustique, comment le faire sonner correctement et comment l’utiliser. Après environ le cinquième concert de cette première tournée Songbook, je savais ce que ça allait être.

"La dynamique a été la première chose que j'ai remarquée, en ce qui concerne le fait d'être chanteur et d'interpréter une chanson, sur un instrument acoustique, vous pouvez vous en sortir à fond, mais vous pouvez aussi vous détendre et vous retirer dans la mesure où vous je peux à peine l’entendre. Cela, combiné à la vitesse et au ralentissement, en termes de ponctuation de la partie émotionnelle d'une chanson, a commencé à se produire. Tout cela s’est produit naturellement devant les gens.

Après une deuxième tournée Songbook en 2013, Cornell a décidé d'écrire de nouveaux morceaux conçus pour être joués dans un environnement acoustique. L'album qui en résulte, Higher Truth, montre un artiste expérimentant et se mettant au défi à la guitare acoustique sur 12 chansons qui vont de la guitare et du chant sur le simple et solennel « Through the Window » à « Nearly Forgot My Broken Heart », qui associe une mélodie zeppelinesque choisie au doigt avec un piano dramatique et des percussions lourdes.

«J'ai ressenti le besoin de me développer en tant que guitariste acoustique pour soutenir certaines des idées que je voulais transmettre. J'ai donc dû commencer à apprendre différents types de styles et de techniques de picking, le jeu rythmique, des choses qui font que la guitare fait plus que il suffit de gratter, de sorte que l'accompagnement d'une guitare suffit à transporter le tout », explique Cornell. "C'est vraiment un travail en cours pour pouvoir le faire." ​

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• TEMPLE

https://www.allmusic.com/album/temple-of-the-dog-mw0000674582 Steve Huey Featuring members of Soundgarden and what would soon become Pearl Jam, Temple of the Dog's lone eponymous album might never have reached a wide audience if not for Pearl Jam's breakout success a year later. In turn, by providing the first glimpse of Chris Cornell's more straightforward, classic rock-influenced side, Temple of the Dog helped set the stage for Soundgarden's mainstream breakthrough with Superunknown. Nearly every founding member of Pearl Jam appears on Temple of the Dog (including the then-unknown Eddie Vedder), so perhaps it isn't surprising that the record sounds like a bridge between Mother Love Bone's theatrical '70s-rock updates and Pearl Jam's hard-rocking seriousness. What is surprising, though, is that Cornell is the dominant composer, writing the music on seven of the ten tracks (and lyrics on all). Keeping in mind that Soundgarden's previous album was the overblown metallic miasma of Louder Than Love, the accessibly warm, relatively clean sound of Temple of the Dog is somewhat shocking, and its mellower moments are minor revelations in terms of Cornell's songwriting abilities. It isn't just the band, either -- he displays more emotional range than ever before, and his melodies and song structures are (for the most part) pure, vintage hard rock. In fact, it's almost as though he's trying to write in the style of Mother Love Bone -- which makes sense, since Temple of the Dog was a tribute to that band's late singer Andrew Wood. Not every song here is directly connected to Wood; once several specific elegies were recorded, additional material grew quickly out of the group's natural chemistry. As a result, there's a very loose, jam-oriented feel to much of the album, and while it definitely meanders at times, the result is a more immediate emotional impact. The album's strength is its mournful, elegiac ballads, but thanks to the band's spontaneous creative energy and appropriately warm sound, it's permeated by a definite, life-affirming aura. That may seem like a paradox, but consider the adage that funerals are more for the living than the dead; Temple of the Dog shows Wood's associates working through their grief and finding the strength to move on.

Mettant en vedette des membres de Soundgarden et de ce qui allait bientôt devenir Pearl Jam, le seul album éponyme de Temple of the Dog n'aurait peut-être jamais atteint un large public sans le succès retentissant de Pearl Jam un an plus tard. À son tour, en donnant un premier aperçu du côté plus simple et influencé par le rock classique de Chris Cornell, Temple of the Dog a contribué à préparer le terrain pour la percée grand public de Soundgarden avec Superunknown. Presque tous les membres fondateurs de Pearl Jam apparaissent sur Temple of the Dog (y compris Eddie Vedder, alors inconnu), il n'est donc peut-être pas surprenant que le disque sonne comme un pont entre les mises à jour théâtrales rock des années 70 de Mother Love Bone et celles de Pearl Jam. un sérieux à toute épreuve. Ce qui est surprenant, cependant, c'est que Cornell est le compositeur dominant, écrivant la musique de sept des dix morceaux (et les paroles de tous). En gardant à l’esprit que l’album précédent de Soundgarden était le miasme métallique exagéré de Louder Than Love, le son accessible, chaud et relativement propre de Temple of the Dog est quelque peu choquant, et ses moments plus doux sont des révélations mineures en termes de capacités d’écriture de Cornell. Ce n'est pas seulement le groupe non plus : il affiche une gamme émotionnelle plus grande que jamais, et ses mélodies et structures de chansons sont (pour la plupart) du pur hard rock vintage. En fait, c'est presque comme s'il essayait d'écrire dans le style de Mother Love Bone – ce qui est logique, puisque Temple of the Dog était un hommage au regretté chanteur de ce groupe, Andrew Wood. Toutes les chansons ici ne sont pas directement liées à Wood ; Une fois que plusieurs élégies spécifiques ont été enregistrées, du matériel supplémentaire est rapidement né de la chimie naturelle du groupe. En conséquence, il y a une sensation très lâche et orientée jam dans une grande partie de l'album, et même s'il serpente par moments, le résultat est un impact émotionnel plus immédiat. La force de l'album réside dans ses ballades tristes et élégiaques, mais grâce à l'énergie créatrice spontanée du groupe et à son son chaleureux, il est imprégné d'une aura définitive et vivifiante. Cela peut sembler paradoxal, mais considérez l’adage selon lequel les funérailles sont plus destinées aux vivants qu’aux morts ; Temple du Chien montre les associés de Wood travaillant sur leur chagrin et trouvant la force d'avancer. ​

• MUSIQUE

https://www.theglobeandmail.com/arts/music/chris-cornell-had-a-once-in-a-generation-voice/article35053212/ Chris Cornell joins fellow tragic figures of grunge BRAD WHEELER PUBLISHED MAY 18, 2017 The Seattle native will be remembered for his work with Soundgarden (a band of sullenists known for moody grunge, furious heavy metal, ponderous sludge and savage psychedelia) and, to a lesser extent, Audioslave, a hard-rock collaboration formed with the disbanded members of Rage Against the Machine in 2001. On se souviendra du natif de Seattle pour son travail avec Soundgarden (un groupe de maussades connu pour son grunge maussade, son heavy metal furieux, son sludge lourd et son psychédélisme sauvage) et, dans une moindre mesure, Audioslave, une collaboration hard-rock formée avec les membres dissous. de Rage Against the Machine en 2001.

• ENFANT

Matt Pittman https://eu.jacksonville.com/story/news/2016/06/14/town-higher-truth-chris-cornell/15713641007/ In Town: A Higher Truth with Chris Cornell Matt:What got you into music? date??

Chris: I think listening to records is what got me into it. It became a pastime and hobby to sit in my bedroom and listen to records and try to find unusual albums or experiment with different types of music, just as a fan and a listener. I think without realizing it at the time, as a kid, I was in a sense going to music school … going to song-writing school … going to record-production school. Just by being a fan and listening to records. I was 16 when I started playing drums and was in a band, and started focusing on the idea of being a musician. It wasn't something I was serious about until my later teens. But I had such a passion for it as a fan. That drove the whole thing.

Matt : Qu'est-ce qui t'a amené à aimer la musique ?

Chris : Je pense qu'écouter des disques est ce qui m'a poussé à le faire. C'est devenu un passe-temps et un passe-temps de m'asseoir dans ma chambre et d'écouter des disques et d'essayer de trouver des albums inhabituels ou d'expérimenter différents types de musique, tout comme un fan et un auditeur. Je pense que sans m'en rendre compte à l'époque, quand j'étais enfant, j'allais en quelque sorte à une école de musique… à une école d'écriture de chansons… à une école de production de disques. Juste en étant fan et en écoutant des disques. J'avais 16 ans lorsque j'ai commencé à jouer de la batterie et à faire partie d'un groupe, et j'ai commencé à me concentrer sur l'idée de devenir musicien. Ce n’était pas quelque chose que je prenais au sérieux jusqu’à la fin de mon adolescence. Mais j’en avais une telle passion en tant que fan. C’est cela qui a motivé tout cela. ​

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VOIR FICHIER Comment pensez-vous que vous avez changé en tant que guitariste au cours des quinze années où Soundgarden n’était pas ensemble?

«Je devais vraiment avoir une renaissance du jeu de guitare. À l'époque où j'ai fait Euphoria Mourning, j'ai fait de grands sauts dans la composition et la compréhension de la guitare, pas tellement de théorie musicale mais en changeant ma perspective sur les mélodies, les inversions, les accords et la structure des chansons.

"Cela a été suivi par un arrêt de la guitare pendant un long moment. Je suppose que c'est un truc post Audioslave quand j'ai repris la guitare et j'ai fait quelques albums solo, puis Soundgarden s'est reformé et au milieu de ça j'ai commencé à le faire. tournées acoustiques. Et c'était une chose énorme pour moi - c'était un animal différent.

"Vous devez jouer correctement lorsque vous faites un concert acoustique de deux heures et demie parce que tout le monde peut tout entendre. Certes, j'ai beaucoup de chansons et un énorme catalogue et une histoire à tirer et je n'ai pas à sortir là et tout jouer parfaitement mais c'est toujours une sorte d'expérience nue.

«Et j'ai beaucoup grandi à partir de cela parce que j'ai joué tellement de spectacles de cette façon et que je cherchais simplement à me détendre et à jouer quelque chose dans cet environnement alors que tout est si clair. Je n'ai pas d'autres instruments pour me soutenir et j'avais pour m'accompagner seulement, je n'avais jamais fait ça avant.

«Et puis il y avait une partie de la complexité du nouvel album de Soundgarden, devoir jouer et chanter dessus. Cela m'a définitivement aidé avec le sudoku du jeu de guitare, je pense. Cela m'a aidé à augmenter ma capacité à le comprendre parce que je ne pense pas être un guitariste naturel. "

HERITAGE

2023 : Crying Moon de Mike McCready215

Icône du grunge

Chris Cornell est considéré par la presse et par le milieu musical comme le chanteur qui a la plus grande voix de sa génération, et même pour certains la plus grande voix du rock. DEJA MIS https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/review-chris-cornell-attempts-to-bring-the-grunge-icons-musical-career-into-focus-758575/ De ce fait, il est devenu l'un des porte-paroles de la génération grunge. Pour Craig Jenkins de Vulture : « Il n’y a peut-être pas de génération mieux adaptée que la génération actuelle pour comprendre le climat sociopolitique effrayant qui a poussé Cornell et ses pairs vers le nihilisme. Le même mélange d’ineptie gouvernementale puissante et dommageable, de conflits étrangers malavisés et d’inégalités flagrantes dans les pays d’origine gronde aujourd’hui comme alors. La même explosion de colère des jeunes poussant les corps dans les rues pour protester cette année a également donné de l’animosité à des disques comme Ten de Pearl Jam, Superfuzz Bigmuff de Mudhoney et Badmotorfinger de Soundgarden ».

Pour Axel Rose (Guns N' Roses), Chris Cornell était le meilleur chanteur de rock et pour Bruce Dickinson (Iron Maiden), il « était l'une des plus belles voix que j'ai jamais eues. entendu parler de n’importe quelle génération ».

Pour Alice Cooper :

Chris Cornell, dans notre entourage, était connu sous le nom de « The Voice » parce qu'il avait la meilleure voix du rock and roll. J'ai eu la chance d'écrire et d'enregistrer deux chansons avec lui. Sa mort est un choc total pour nous tous. "Black Hole Sun" restera un classique et constitue un véritable héritage du rock and roll.

Dès le début de Soundgarden, Chris Cornell devient la figure emblématique du groupe sur scène et la presse au fil des années le désigne comme « le dieu du grunge », le comparant même à un dieu grec. Pour Dean Van Nguyen de The Irish Times : « Dans une contre-culture DIY qui ressemblait à un hair metal criard des années 1980, à une électro-pop coûteuse et aux visions de Gordon Gekko d'un régime capitaliste désolé, Cornell, avec ses cheveux longs, son torse nu et ses cordes vocales surhumaines, ressemblait à un être divin. C'était un Alléluia hard rock pour adolescents anxieux et perdus dans la vingtaine ». Hissé au rang d'icône et de sex-symbol, Cornell a toujours déclaré que cela l'amusait mais que ce n'était pas ce qu'il était et qu'il ne se considérait pas comme une rock star. En 1996 le chanteur déclare à propos des membres de Soundgarden : « Nous ne sommes pas des extravertis qui aiment les projecteurs. Nous aimons la musique, mais la renommée nous pourrions nous passer. Le punk a eu une énorme influence sur nous, autant pour l'attitude que pour la musique. La plupart des grands groupes du moment ont une certaine histoire dans le punk rock et nous sommes vraiment conscients de l’idée d’être des stars du rock, car les mots «rock star» sont des jurons pour nous ».

Pour Amanda Petrusich de The New Yorker DEJA MIS :

Cornell a été une figure déterminante du boom du grunge au début des années 1990, une communauté qui a depuis été pratiquement anéantie par le suicide et la toxicomanie, après avoir perdu des acteurs fondateurs dont Layne Staley et Mike Starr, d'Alice in Chains ; Scott Weiland, de Stone Temple Pilots ; Kurt Cobain, de Nirvana ; et maintenant Cornell.

Bon nombre de groupes de metalcore tels que Metallica, The Pretty Reckless, Dillinger Escape Plan, Evanescence, Garbage ont déclaré avoir été influencés par Chris Cornell et Soundgarden… Dan Reynolds (Imagine Dragons) : « C'est l'une des meilleures voix de cette génération... Il est tout ce que n'importe quel chanteur voudrait être, un interprète incroyable qui avait tellement de passion dans sa performance et une passion pour le monde – cela m'inspire. [...] Chaque artiste, en particulier dans le rock et le monde alternatif, a été influencé par Soundgarden ».

Pour Corey Taylor de Slipknot :

Je n'avais pas réalisé l'impact que Chris avait sur moi en tant qu'écrivain et chanteur jusqu'à ce que je commence vraiment à penser au fait qu'il n'avait aucune limite lorsqu'il s'agissait d'écrire de la musique et de faire ce qu'il voulait", a déclaré Corey Taylor de Slipknot. . "S'il voulait essayer un genre, il le ferait. Il était complètement intrépide. Pour moi, en regardant ça au fil des années, j'ai été tellement inspiré par ça, que ce soit la lourdeur de trucs comme "Jesus Christ Pose" ou les beaux trucs acoustiques comme "Seasons" qu'il a fait sur la bande originale de Singles.

Influences dans la culture

À l'initiative de Vicky Cornell, une statue en bronze du chanteur est inaugurée en octobre 2018 au Museum of Pop Culture de Seattle.

En mémoire de Cornell, Gibson réédite en 2019 son modèle de guitare signature, Memphis ES-355. La guitare porte sa signature sur « la tête et chaque petit détail est adapté à ses préférences, y compris les vieux humbuckers Lollartron et les boutons de volume/tonalité uniques - qui ne comportent aucun numéro et une finition claire. [...] La guitare présente une finition satinée élégante en vert olive terne et de belles incrustations de têtes de perles [...] ». Le modèle est commercialisé en 250 exemplaires.

Pour Cesar Gueikian, directeur commercial de Gibson :

Chris était un artiste spécial [...]. Lorsque nous nous sommes associés pour la première fois à Chris pour travailler sur son modèle d'artiste original Gibson ES-335, il était immédiatement évident qu'il avait également un sens innovant pour le design des guitares. [...] Chris Cornell était un innovateur moderne qui a laissé un héritage qui transcende les genres ou les attentes. [...] Sa voix a transporté toute une génération vers l’inconnu, mais d’une manière ou d’une autre, elle nous a toujours ramené à la maison. Il nous manque beaucoup.

Le 10 août 2020, la société Hipgnosis Songs Fund de Nile Rodgers et Merck Mercuriadis acquiert 100 % du catalogue de droits de chansons de Chris Cornell (241 chansons) y compris le catalogue de Soundgarden.

En 2021, c'est au tour de Gretsch de rendre hommage à Cornell en commercialisant une collection de guitares 89VS Vintage Select '89 Jet « en acajou chambré d'époque, un manche collé en érable », inspirée de la guitare dont joue Cornell dans le clip Black Hole Sun, soit pour Gretsch [citation|un hommage au design classique de la fin des années 80 qui a secoué l'avant-garde du mouvement grunge du nord-ouest du Pacifique qui a dépassé le monde de la musique au début des années 1990.

Chris Cornell a vendu plus de 14,8 millions d'albums et 8,8 millions de titres numériques. Il a été dix-huit fois nommé aux Grammy Awards et en a remporté trois. Il a été élu « Meilleur chanteur de rock » par les lecteurs du magazine Guitar World, classé n^o 4 des 100 meilleurs chanteurs de heavy metal par Hit Parader, n^o 9 sur la liste du « Meilleur chanteur de tous les temps » par le magazine Rolling Stone et n^o 12 des 22 plus grandes voix par MTV.

• 2007 : The Garden of Gethsemane de Tom Morello sur l'album One Man Revolution
• 2018 : Dark Window de Fantastic Negrito sur l'album Please Don’t Be Dead
• 2020 : Comes Then Goes de Pearl Jam sur l'album Gigaton
• 2023 : Crying Moon de Mike McCready

• ONT ETE INFLUENCES Corey Taylor de Slipknot

https://loudwire.com/musicians-talking-about-chris-cornell/ musicians-talking-about-chris-cornell 6 JUIN 2022 Lauryn Schaffner We've already compiled clips of Musicians Talking About Kurt Cobain and Musicians Talking About Layne Staley, but now we've put together a montage of musicians talking about Chris Cornell.

Just a few weeks ago marked the fifth anniversary of Cornell's death. Since May of 2017, a ton of fellow artists have spoken about the impact he had, from his work with Soundgarden, Temple of the Dog and Audioslave, to his solo material and countless collaborations with other musicians.

"I didn't realize the impact that Chris had on me as a writer and as a singer until I really started thinking about the fact that he had no boundaries when it came to writing music and doing whatever he wanted," Slipknot's Corey Taylor said. "If he wanted to try a genre, he'd do it. He was completely fearless. For me, watching that over the years, I was so inspired by that, whether it was the heaviness of stuff like 'Jesus Christ Pose' or the beautiful, acoustic stuff like 'Seasons' that he did on the Singles soundtrack."

Nous avons déjà compilé des extraits de Musiciens parlant de Kurt Cobain et de Musiciens parlant de Layne Staley, mais nous avons maintenant mis en place un montage de musiciens parlant de Chris Cornell.

Il y a quelques semaines à peine marquait le cinquième anniversaire de la mort de Cornell. Depuis mai 2017, de nombreux collègues artistes ont parlé de l'impact qu'il a eu, de son travail avec Soundgarden, Temple of the Dog et Audioslave, à son matériel solo et ses innombrables collaborations avec d'autres musiciens.

"Je n'avais pas réalisé l'impact que Chris avait sur moi en tant qu'écrivain et chanteur jusqu'à ce que je commence vraiment à penser au fait qu'il n'avait aucune limite lorsqu'il s'agissait d'écrire de la musique et de faire ce qu'il voulait", a déclaré Corey Taylor de Slipknot. . "S'il voulait essayer un genre, il le ferait. Il était complètement intrépide. Pour moi, en regardant ça au fil des années, j'ai été tellement inspiré par ça, que ce soit la lourdeur de trucs comme "Jesus Christ Pose" ou les beaux trucs acoustiques comme "Seasons" qu'il a fait sur la bande originale des singles. "

• Imagine Dragons

https://www.reviewjournal.com/entertainment/entertainment-columns/kats/imagine-dragons-hard-rock-hotel-honor-chris-cornells-legacy/ Imagine Dragons, Hard Rock Hotel honor Chris Cornell’s legacy By John Katsilometes Las Vegas Review-Journal May 19, 2017 One of the pioneers of grunge music and an inspiration to a generation of rock artists is being honored by two Las Vegas music institutions.

Chris Cornell, the front man for Soundgarden and Audioslave, died May 17 after a show at MGM Grand in Detroit. Published reports indicated that Cornell commited suicide by hanging himself in a hotel room.

Cornell, who was 52, is being remembered in among the memorabilia displays at Hard Rock Hotel, and will also be honored by Imagine Dragons at Sunday’s Billboard Music Awards show at T-Mobile Arena.

On Thursday, Hard Rock memorabilia collection curator Beau Dobney placed one of Cornell’s Gibson guitars on display. The guitar is from the now-closed Hard Rock Cafe collection in 1992, where band members donated and signed the instrument. The case hangs near the entrance of Magic Mike Theater, next to a display of Billy Joel memorabilia.

Cornell and Soundgarden sold out the the Joint in July 2011, and both stormed out of the Seattle grunge scene to international fame and acclaim.

“(Cornell) was one of the true greats who helped pioneer a musical format that not many people understood at first, but learned to love simply because he gave so much to it,” says Hard Rock Hotel Vice President of Entertainment Chas Smith, who books shows at the Joint and also the adjacent Vinyl music club.

Imagine Dragons are scheduled to perform “Believer” from the upcoming release “Evolve” during the ABC telecast.

“Just before we play our song, take a minute to talk about how big of an impact Chris has had on artists from around the world,” Imagine Dragons front man Dan Reynolds said. “He’s one of the best voices of this generation … He is anything any singer would want to be, an incredible performer who had so much passion in his performance, and had passion about the world – that’s inspiring to me.”

Speaking to Cornell’s wide impact, Reynolds said, “Every artist, especially in rock and alternative world, has been influenced by Soundgarden.”

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L'un des pionniers de la musique grunge et une source d'inspiration pour toute une génération d'artistes rock est honoré par deux institutions musicales de Las Vegas.

Chris Cornell, le leader de Soundgarden et Audioslave, est décédé le 17 mai après un concert au MGM Grand de Détroit. Des rapports publiés indiquent que Cornell s'est suicidé en se pendant dans une chambre d'hôtel.

Cornell, qui avait 52 ans, restera dans les mémoires parmi les expositions de souvenirs du Hard Rock Hotel et sera également honoré par Imagine Dragons lors du spectacle Billboard Music Awards de dimanche à la T-Mobile Arena.

Jeudi, le conservateur de la collection de souvenirs Hard Rock, Beau Dobney, a exposé l'une des guitares Gibson de Cornell. La guitare provient de la collection du Hard Rock Cafe, aujourd'hui fermée, datant de 1992, où les membres du groupe ont fait don et signé l'instrument. L'étui est accroché près de l'entrée du Magic Mike Theatre, à côté d'une exposition de souvenirs de Billy Joel.

Cornell et Soundgarden ont vendu le The Joint en juillet 2011, et tous deux ont quitté la scène grunge de Seattle pour connaître une renommée et une reconnaissance internationales.

"(Cornell) était l'un des véritables grands qui ont contribué à lancer un format musical que peu de gens comprenaient au début, mais qui ont appris à aimer simplement parce qu'il y a tant donné", a déclaré Chas Smith, vice-président du divertissement du Hard Rock Hotel. des expositions de livres au Joint ainsi qu'au club de musique Vinyl adjacent.

"Juste avant de jouer notre chanson, prenez une minute pour parler de l'impact que Chris a eu sur les artistes du monde entier", a déclaré Dan Reynolds, leader d'Imagine Dragons. "C'est l'une des meilleures voix de cette génération... Il est tout ce que n'importe quel chanteur voudrait être, un interprète incroyable qui avait tellement de passion dans sa performance et une passion pour le monde – cela m'inspire."

Parlant de l’impact considérable de Cornell, Reynolds a déclaré : « Chaque artiste, en particulier dans le rock et le monde alternatif, a été influencé par Soundgarden. »

• statue
• guitares
• musique de SG

• IRON MAIDEN

https://planetradio.co.uk/planet-rock/news/rock-news/bruce-dickinson-chris-cornell/?fbclid=IwAR2JD5kCkEUKcX-PG4nnfkb0V-RqivndZ8RpB580GGqe_K0CI5PKxXSsgAI

• GUITARE GRETSH 2021 HOMMAGE HERITAGE

Gretsch pay tribute to Chris Cornell with the new Vintage Select ’89 Duo Jet https://mixdownmag.com.au/news/gretsch-pay-tribute-to-chris-cornell-with-the-new-vintage-select-89-duo-jet/ 18.03.2021 Suite à son dévoilement au NAMM 2021 plus tôt dans l'année, Gretsch a lancé aujourd'hui la série 89VS Vintage Select '89 Duo Jet, une collection de guitares inspirées de Chris Cornell de Soundgarden.

Surnommée « un hommage au design classique de la fin des années 80 qui a secoué l'avant-garde du mouvement grunge du nord-ouest du Pacifique qui a dépassé le monde de la musique au début des années 1990 », la série 89VS Vintage Select '89 Duo Jet rend hommage à l'impact de longue date du défunt Le leader de Soundgarden, qui possédait plusieurs Duo Jets et peut être vu en train d'en lancer un dans le clip emblématique du groupe « Black Hole Sun ».

• GUITARE GIBSON

. En 2019, après la mort de Chris, Gibson a sorti le Chris Cornell Tribute ES-335. La nouvelle guitare a été calquée sur le modèle signature original que Cornell aimait tant, avec quelques légères modifications. Il présentait les mêmes micros et le même style Lollar, avec la signature de Cornell incrustée en nacre sur la poupée. Seuls 250 modèles hommage ont été fabriqués, ce qui les rend très recherchés par les collectionneurs.

https://www.kr-homestudio.fr/le-bel-hommage-a-chris-cornell-par-gibson/ Le bel hommage à Chris Cornell par Gibson NEWS Par Sylvain Berger le 09 septembre 2019

https://www.guitarpart.fr/news/gibson-es-335-chris-cornell-signature GIBSON - L'ES-335 CHRIS CORNELL FAIT SON GRAND RETOUR Olivier Ducruix 16/1/2019 Ces derniers mois furent plutôt mouvementés pour Gibson. L’année 2019 pourrait bien être, si ce n’est celle du renouveau, du moins celle d’une certaine reprise en main. La marque américaine fait d’ailleurs son grand retour au NAMM Show… Gibson profitera de l’occasion pour présenter, entre autres, de nombreux modèles signature. À commencer par celui de Chris Cornell, le défunt chanteur de Soundgarden, une ES-335 qui avait déjà été commercialisée en 2013. La version 2019 est plus que proche de l’ancienne puisqu’on retrouve la même finition Olive Drab Green, les micros humbucker Lollartron et leur aspect vieilli, les potentiomètres Top Hat et la signature de l’artiste en incrustation nacrée sur la tête de l’instrument. La guitare sera fabriquée à 250 exemplaires pour une disponibilité prévue dès le printemps 2019. Prix : NC.

https://globalnews.ca/news/4878648/chris-cornell-signature-gibson-guitar/ January 23, 2019 Adam Willis Gibson unveils signature On Jan. 15, Gibson revealed the limited edition signature Chris Cornell ES-335 prior to the “I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell” concert. The highly anticipated gig ultimately celebrated the life and music of the musician. It took place at The Forum in Inglewood, Calif.

The instrument was crafted as a tribute to commemorate the legacy of the late-Soundgarden and Audioslave frontman, as well as his dedication to Gibson guitars. Cornell sadly took his own life on May 18, 2017.

The chief merchant officer of Gibson, Cesar Gueikian, spoke at the show, saying, “It is our honour to release this tribute ES-335 in his memory. It’s a guitar Chris fell in love with and which became a part of his creative expression.”

“Chris was a special artist,” he added. “We hope that this guitar will inspire fans to find their sound and inspiration, just like Chris did, for many years to come.”

Gibson shared a number of images to its website and social media pages. The guitar holds a classy satin finish in olive drab green and beautiful pearl peghead inlays, making it one of the most distinct and recognizable axes to date.

“When we first partnered with Chris to work on his original Gibson ES-335 artist model, it was immediately clear that he also had an innovative eye for guitar design,” wrote Gibson in an official statement.

It’s a reissue of Cornell’s 2013 signature model Memphis ES-355, except this time, the guitar features his iconic signature on the headstock and each tiny detail is tailored to his own preference, including the aged Lollartron humbuckers and the unique volume/tone knobs — which feature no numbers and a clear finish.

“Chris Cornell was a modern innovator who left a legacy that transcends genres or expectations,” they added. “His voice carried a generation into the unknown, but somehow always got us back home. We miss him dearly.”

Le 15 janvier, Gibson a dévoilé la signature en édition limitée Chris Cornell ES-335 avant le concert « I Am the Highway : A Tribute to Chris Cornell ». Ce concert très attendu a finalement célébré la vie et la musique du musicien. Cela a eu lieu au Forum à Inglewood, en Californie. 'L'instrument a été conçu en hommage' à l'héritage du défunt leader de Soundgarden et Audioslave, ainsi qu'à son dévouement aux guitares Gibson. Cornell s'est malheureusement suicidé le 18 mai 2017.

Le directeur commercial de Gibson, Cesar Gueikian, s'est exprimé lors du salon en déclarant : « C'est notre honneur de publier cet hommage ES-335 en sa mémoire. C’est une guitare dont Chris est tombé amoureux et qui est devenue une partie de son expression créative.

"Chris était un artiste spécial", a-t-il ajouté. "Nous espérons que cette guitare incitera les fans à trouver leur son et leur inspiration, tout comme Chris, pendant de nombreuses années à venir."

Gibson a partagé un certain nombre d'images sur son site Web et ses pages de réseaux sociaux. La guitare présente une finition satinée élégante en vert olive terne et de belles incrustations de têtes de perles, ce qui en fait l'un des axes les plus distincts et les plus reconnaissables à ce jour.

"Lorsque nous nous sommes associés pour la première fois à Chris pour travailler sur son modèle d'artiste original Gibson ES-335, il était immédiatement évident qu'il avait également un sens innovant pour le design des guitares", a écrit Gibson dans un communiqué officiel.

Il s'agit d'une réédition du modèle signature Memphis ES-355 de Cornell de 2013, sauf que cette fois, la guitare porte sa signature emblématique sur la tête et chaque petit détail est adapté à ses préférences, y compris les vieux humbuckers Lollartron et les boutons de volume/tonalité uniques - qui ne comportent aucun numéro et une finition claire.

"Chris Cornell était un innovateur moderne qui a laissé un héritage qui transcende les genres ou les attentes", ont-ils ajouté. « Sa voix a transporté toute une génération vers l’inconnu, mais d’une manière ou d’une autre, elle nous a toujours ramené à la maison. Il nous manque beaucoup.

The exclusive guitar is limited to only 250 exemplaires

• STATUE
• MUSIQUE

https://www.musicradar.com/news/remembering-chris-cornell-audioslave-soundgarden Remembering Chris Cornell, the unsung guitarist, on the anniversary of his death - “My approach to guitar has always been, 'I don’t want to know anything'” By Rob Laing published May 18, 2023 Even next to Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Screaming Trees, Melvins and Mudhoney in the fascinating hotbed of alternative rock talent that emerged from the Pacific North West of the US in the early '90s, Soundgarden covered the widest musical breadth. In many ways they are the only band to ever successfully bridge the sonic worlds between The Beatles’ fierce and relentless creativity with Black Sabbath’s bluesy weight. Même à côté de Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Screaming Trees, Melvins et Mudhoney, dans le fascinant foyer de talents du rock alternatif qui a émergé du Pacifique Nord-Ouest des États-Unis au début des années 90, Soundgarden couvrait le plus large spectre musical. À bien des égards, ils sont le seul groupe à avoir réussi à relier les mondes sonores entre la créativité féroce et implacable des Beatles et le poids bluesy de Black Sabbath.

• FONT LE PONT ENTRE BLACK SABBATH ET BEATLES à une époque ou regne le hair metal et la new wave

https://eu.telegram.com/story/entertainment/2017/05/18/chris-cornell-helped-shape-generation-of-rock/20838807007/#:~:text=Cornell%20played%20rhythm%20guitar%20in,Wave%20competed%20for%20chart%20space Chris Cornell helped shape a generation of rock Travis M. Andrews and J. Freedom May 18, 2017 The group's songs resonated with music listeners at a time when hair metal and New Wave competed for chart space. They were laden with emotion - and more often than not, that emotion was anger. Les chansons du groupe ont trouvé un écho auprès des auditeurs de musique à une époque où le hair metal et la New Wave se disputaient l'espace des charts. Ils étaient chargés d’émotions – et le plus souvent, cette émotion était de la colère.

• METTRE LES HOMMAGES EN MUSIQUE DANS HERITAGE, PEARL JAM/ FANTASTIC NEGRITO
• GRUNGE

https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/chris-cornell-had-an-unforgettable-vulnerability Chris Cornell Had an Unforgettable Vulnerability By Amanda Petrusich May 18, 2017 Cornell was an instrumental figure in the grunge boom of the early nineteen-nineties, a community that’s since been virtually annihilated by suicide and major drug addiction, having lost foundational players including Layne Staley and Mike Starr, of Alice in Chains; Scott Weiland, of Stone Temple Pilots; Kurt Cobain, of Nirvana; and now Cornell.

Soundgarden was formed in Seattle, in 1984, and the band became an inadvertent forerunner of a new genre—grunge, a pained and scuzzy mélange of hard rock, heavy metal, and punk. (It would also eventually become a powerful sartorial signifier, spawning a flannel-shirt renaissance and, for a brief time, the idea that men should wear leggings under shorts.) Though Soundgarden was instrumental in grunge becoming visible outside the Seattle clubs where it was honed, the band never really felt exactly of the genre for me: it was too dominant, too gutsy, too solid. Listening to early Nirvana records, a person worries that a strong wind might have disassembled the whole operation. Soundgarden seemed like it could get slammed by a truck and keep playing.

The band came up through indie labels—it released two EPs for Sub Pop, and its début long-player for SST—before signing to A&M, a major, in 1989. “Louder Than Love” is a dissonant and confrontational rock record that plainly recalls early Black Sabbath; play it at the right volume, at the right time of night, and you might feel as if you are accidentally conjuring ancient demons. Soundgarden was always a melodic band—buried in the aggression are all these beautiful little riffs—but it became more explicitly palatable by 1994, when the band released “Superunknown,” a record that produced several charting singles, including the surreal, careening “Black Hole Sun,” which won the band a Grammy, for Best Hard-Rock Performance.

Cornell’s legacy already feels boundless. Anyone who came of age in America in the early nineteen-nineties can, via some mix of muscle memory and deeply embedded nostalgia, probably still bellow all or part of “Hunger Strike,” a single from Temple of the Dog’s first and only album, released in 1991. The band itself was an unlikely and fleeting ensemble, built by Cornell in pure and earnest homage to Andy Wood, a Seattle musician who had recently died, at twenty-four, of a heroin overdose. The idea was to get a bunch of Wood’s friends and former bandmates together—including Mike McCready, Stone Gossard, and Jeff Ament, of Pearl Jam; and Matt Cameron, then of Soundgarden and now also of Pearl Jam—to write and perform a batch of rock songs that weren’t explicitly about Wood (though two, “Reach Down” and “Say Hello 2 Heaven,” address his death directly) but might instead offer the band a comfortable way to collectively grieve. I can’t speak authoritatively on the complicated ways in which young men mourn, but this still strikes me as a generous and humane idea. Let’s metabolize this pain. Let’s externalize it. Let’s share it somehow.

“Hunger Strike”—a song about social and political accountability—remains one of the weirdest rock tracks ever to reach No. 4 on the Billboard Mainstream Rock chart; it features Cornell in a duet with Eddie Vedder (who was then fairly new to town, and not an official member of the band) while McCready plays a pretty, looping riff on a reissued 1962 Stratocaster. Cornell sings the first verse, and then Vedder sings the exact same verse again. They both kill the vocals: high and low, two massive performances. It’s as if they were drawing on extra reserves of oxygen, pulling new and better air from some mysterious source. “Hunger Strike” is, I think, a song about not being an asshole—about choosing self-sacrifice over easy, immoral indulgence:

But I can’t feed on the powerless when my cup’s already overfilled, yeah But it’s on the table, the fire’s cookin’ And they’re farmin’ babies, while the slaves are all workin’ Blood is on the table and the mouths are all chokin’ But I’m goin’ hungry, yeah

This would become a recurring theme for Cornell, who wrote often of his own self-edification and of trying to be a better man. Of course, being better is hard. Something in the way he sang—Cornell’s huge, burly voice was straining but never strained, as if he were trying to get somewhere else but couldn’t, so he just kept backing it up and trying again—felt endlessly searching. “How would I know that this could be my fate?” he shrieks in “Fell on Black Days,” another single from “Superunknown.” Even that record’s title feels indicative of relentless questing.

In the last several decades of American music, many of the most muscular and idiosyncratic voices have emerged from rock, a genre that—unlike, say, rhythm and blues, or pop—essentially frees a singer from any expectations of technical virtuosity. And yet: Cornell was a virtuosic singer with a four-octave range. Like his predecessors Robert Plant, Steven Tyler, Freddie Mercury, and Axl Rose, he manipulated that range in gruesome and seductive ways.

My favorite song by Cornell is “Seasons,” a solo track he recorded for the soundtrack to the movie “Singles,” Cameron Crowe’s paean to being young and mixed up in Seattle. There is no rhythm section, just Cornell and some guitars. It nearly sounds like an outtake from “Led Zeppelin III”—it would fit comfortably between “Tangerine” and “That’s the Way”—but is made singular by Cornell’s particular vulnerability, a tough brokenness. He sings about the strange sadness of wanting something but never quite knowing how to get it. Instead, he stares, wistfully and helplessly, as it remains just out of reach. Time keeps passing:

And I’m lost, behind The words I’ll never find And I’m left behind As seasons roll on by

The way his voice jumps up on the “be-hind”—I don’t know. It’s an obvious expression of worry, but there’s something so kind in it, too. It is as if he is saying that he will always stay here with us, with everyone who’s been left behind. Let’s remember it that way.

Cornell a été une figure déterminante du boom du grunge au début des années 1990, une communauté qui a depuis été pratiquement anéantie par le suicide et la toxicomanie, après avoir perdu des acteurs fondateurs dont Layne Staley et Mike Starr, d'Alice in Chains ; Scott Weiland, de Stone Temple Pilots ; Kurt Cobain, de Nirvana ; et maintenant Cornell.

Soundgarden a été formé à Seattle en 1984 et le groupe est devenu par inadvertance le précurseur d'un nouveau genre : le grunge, un mélange douloureux et scuzzy de hard rock, de heavy metal et de punk. (Cela finirait également par devenir un puissant signifiant vestimentaire, engendrant une renaissance des chemises en flanelle et, pendant une brève période, l'idée que les hommes devraient porter des leggings sous les shorts.) Bien que Soundgarden ait joué un rôle déterminant dans la visibilité du grunge en dehors des clubs de Seattle où il était affiné, le groupe n'a jamais vraiment ressenti exactement le genre pour moi : il était trop dominant, trop courageux, trop solide. En écoutant les premiers disques de Nirvana, une personne craint qu'un vent fort n'ait pu démonter toute l'opération. Soundgarden semblait pouvoir se faire écraser par un camion et continuer à jouer.

Le groupe a fait son apparition sur des labels indépendants – il a sorti deux EP pour Sub Pop et son premier long-player pour SST – avant de signer avec A&M, une major, en 1989. « Louder Than Love » est un disque de rock dissonant et conflictuel qui clairement rappelle les premiers Black Sabbath ; jouez-le au bon volume, au bon moment de la nuit, et vous pourriez avoir l'impression d'évoquer accidentellement d'anciens démons. Soundgarden a toujours été un groupe mélodique – tous ces beaux petits riffs sont enfouis dans l’agressivité – mais il est devenu plus explicitement acceptable en 1994, lorsque le groupe a sorti « Superunknown », un disque qui a produit plusieurs singles dans les charts, dont le surréaliste et caréné « Black ». Hole Sun », qui a valu au groupe un Grammy pour la meilleure performance hard-rock.

L’héritage de Cornell semble déjà sans limites. Quiconque a atteint sa majorité en Amérique au début des années 1990 peut, grâce à un mélange de mémoire musculaire et de nostalgie profondément ancrée, probablement encore hurler tout ou partie de « Hunger Strike », un single du premier et unique album de Temple of the Dog, sorti en 1991. Le groupe lui-même était un ensemble improbable et éphémère, construit par Cornell en pur et sincère hommage à Andy Wood, un musicien de Seattle récemment décédé, à vingt-quatre ans, d'une overdose d'héroïne. L’idée était de réunir un groupe d’amis et d’anciens membres du groupe de Wood, dont Mike McCready, Stone Gossard et Jeff Ament, de Pearl Jam ; et Matt Cameron, alors de Soundgarden et maintenant aussi de Pearl Jam, pour écrire et interpréter un lot de chansons rock qui ne parlaient pas explicitement de Wood (bien que deux, « Reach Down » et « Say Hello 2 Heaven », parlent directement de sa mort. ) mais pourrait plutôt offrir au groupe un moyen confortable de faire son deuil collectivement. Je ne peux pas parler avec autorité de la manière complexe dont les jeunes hommes pleurent, mais cela me semble néanmoins une idée généreuse et humaine. Métabolisons cette douleur. Extériorisons-le. Partageons-le d’une manière ou d’une autre.

« Hunger Strike » – une chanson sur la responsabilité sociale et politique – reste l'un des morceaux de rock les plus étranges à avoir jamais atteint la 4e place du classement Billboard Mainstream Rock ; il présente Cornell en duo avec Eddie Vedder (qui était alors assez nouveau en ville et non membre officiel du groupe) tandis que McCready joue un joli riff en boucle sur une Stratocaster de 1962 rééditée. Cornell chante le premier couplet, puis Vedder chante à nouveau exactement le même couplet. Ils tuent tous les deux le chant : haut et bas, deux performances massives. C’est comme s’ils puisaient dans des réserves supplémentaires d’oxygène, tirant un air nouveau et meilleur d’une source mystérieuse. « Hunger Strike » est, je pense, une chanson sur le fait de ne pas être un connard – sur le choix du sacrifice de soi plutôt que d’une indulgence facile et immorale :

Mais je ne peux pas me nourrir des impuissants quand ma tasse est déjà trop remplie, ouais Mais c'est sur la table, le feu est en train de cuire Et ils cultivent des bébés, pendant que les esclaves travaillent tous. Le sang est sur la table et les bouches s'étouffent toutes Mais j'ai faim, ouais

Cela deviendra un thème récurrent pour Cornell, qui écrivait souvent sur sa propre auto-édification et sur sa tentative d'être un homme meilleur. Bien sûr, être meilleur est difficile. Quelque chose dans sa façon de chanter – la voix énorme et robuste de Cornell était tendue mais jamais tendue, comme s'il essayait d'aller ailleurs mais n'y parvenait pas, alors il continuait simplement à sauvegarder et à réessayer – lui donnait l'impression d'une recherche sans fin. « Comment pourrais-je savoir que cela pourrait être mon destin ? » » crie-t-il dans « Fell on Black Days », un autre single de « Superunknown ». Même le titre de ce disque semble indiquer une quête incessante.

Au cours des dernières décennies de la musique américaine, bon nombre des voix les plus musclées et idiosyncrasiques ont émergé du rock, un genre qui, contrairement, par exemple, au rythme et au blues ou à la pop, libère essentiellement un chanteur de toute attente de virtuosité technique. Et pourtant : Cornell était un chanteur virtuose avec une tessiture de quatre octaves. Comme ses prédécesseurs Robert Plant, Steven Tyler, Freddie Mercury et Axl Rose, il a manipulé cette gamme de manières horribles et séduisantes.

Ma chanson préférée de Cornell est "Seasons", un morceau solo qu'il a enregistré pour la bande originale du film "Singles", l'hymne de Cameron Crowe au fait d'être jeune et mélangé à Seattle. Il n'y a pas de section rythmique, juste Cornell et quelques guitares. Cela ressemble presque à un extrait de « Led Zeppelin III » – cela se situerait confortablement entre « Tangerine » et « That’s the Way » – mais est rendu singulier par la vulnérabilité particulière de Cornell, un bris brutal. Il chante l’étrange tristesse de vouloir quelque chose mais de ne jamais vraiment savoir comment l’obtenir. Au lieu de cela, il regarde, mélancolique et impuissant, alors que l'objet reste hors de portée. Le temps continue de passer :

Et je suis perdu, derrière Les mots que je ne trouverai jamais Et je suis laissé pour compte Alors que les saisons défilent

La façon dont sa voix monte sur le « derrière » – je ne sais pas. C’est une expression évidente d’inquiétude, mais il y a aussi quelque chose de si gentil là-dedans. C’est comme s’il disait qu’il restera toujours ici avec nous, avec tous ceux qui ont été laissés pour compte. Souvenons-nous-en de cette façon.

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Notes et références

Citations originales

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Articles connexes

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