Institut de recherche et coordination acoustique/musique

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Centre de recherche scientifique, d’innovation technologique et de création musicale, lieu de formation et de transmission, l’Ircam réunit des artistes et des scientifiques autour de projets communs et fédérateurs.

L’Ircam agit à la croisée du laboratoire et de l’université, de l’école d’art et de l’atelier de production. Dès son origine et sous l’impulsion de son fondateur Pierre Boulez, l’Ircam, département associé au Centre Pompidou, a anticipé les bouleversements de la révolution numérique sur les langages et les pratiques artistiques. Aujourd’hui, le plus grand institut au monde de recherche publique dédiée à la musique et au son est devenu un acteur majeur de la pluridisciplinarité où se rencontrent les concepteurs et les interprètes du spectacle vivant et des « arts du temps» (création musicale, opéra, danse, théâtre, vidéo, cinéma, design sonore).

Soutenue par une politique de partenariats nationaux et internationaux, la mission de l’Ircam investit trois grands champs concentriques : la recherche musicale, le champ le plus dense, la recherche sonore, le champ le plus diversifié, la recherche scientifique, le champ le plus vaste. Cette mission s’incarne dans un corpus d’œuvres et de connaissances mobilisant artistes et chercheurs du monde entier et répondant à plusieurs fonctions :

• Élaborer des connaissances nouvelles, expérimenter et réaliser des prototypes ;
• S’exposer dans l’espace public lors de rendez-vous artistiques et scientifiques ;
• S’engager pour la création émergente et les nouveaux métiers du numérique ;
• Pérenniser et diffuser le répertoire musical contemporain sur un territoire élargi ;
• Transmettre les techniques et les œuvres aux professionnels et à de nouveaux publics.

Constitué en association loi 1901, l’Ircam représente un modèle économique et culturel unique. Soutenue institutionnellement et dès son origine par le ministère de la Culture et de la Communication, l’Unité mixte de recherche STMS (Sciences et technologies de la musique et du son) hébergée par l’Ircam bénéficie de la tutelle du CNRS et, depuis 2010, de celle de l’université Pierre-et-Marie-Curie (UPMC). Ce laboratoire de recherche s’autofinance à 50 % grâce à sa politique de projets collaboratifs et de valorisation industrielle.

Les enjeux de demain

La fonction de laboratoire et de lieu de transmission est très recherchée en Europe. Tous les acteurs de la création visent la convergence entre des savoirs spécifiques et une pratique transdisciplinaire. Dépassant le cadastre des disciplines, l’Ircam mobilise des métiers et des publics complémentaires : les compositeurs, interprètes, ingénieurs du son, les chorégraphes et danseurs, les designers sonores et metteurs en scène, les vidéastes et plasticiens, les concepteurs de jeux vidéo, d’installations ou d’environnements interactifs dialoguent avec les chercheurs, les informaticiens, les doctorants et les réalisateurs en informatique musicale.
L’Ircam soutient la diversité de productions artistiques échappant à la standardisation culturelle. L’Ircam soutient l’émergence de nouvelles signatures (Académie et Festival), de communautés d’utilisateurs passionnés par l’innovation technique (Forum), de pratiques culturelles inédites pour les publics, attirés par le monde numérique.

L’action de la recherche anime un laboratoire où s’élaborent les langages musicaux d’aujourd’hui et les technologies sonores de demain. L’Ircam défend l’intérêt d’une Recherche et Développement indépendante, débouchant sur des applications artistiques avec, en retour, l’implication d’artistes dans des projets de recherche collective.

L’action de la production porte l’esprit de l’expérimentation sur des scènes diverses et prestigieuses (Scala, Royal Albert Hall, Philharmonie de Berlin, scènes et festivals nationaux) ou au sein de l’espace public, investissant tous les genres musicaux, du jardin sonore à l’opéra.

L’action de la formation s’incarne dans des cursus de référence au rayonnement international. Le développement d'un doctorat en recherche musicale et scientifique (projet de chaire d’excellence) et d’un Ircam hors les murs (Asie, Amérique latine) renforcera ce méridien science-art-technologie ouvrant de nouvelles perspectives pour la musique, le spectacle vivant, les arts numériques.

L’action de transmission et de démocratisation tend à réduire l’écart culturel entre domaine sensible et intelligible ou à mobiliser des publics éloignés des lieux de création : Ateliers de la création pour les lycées professionnels, parcours artistiques destinés aux licences universitaires, parcours musique mixte pour les écoles, ressources en ligne pour développer les réseaux sociaux de la musique d’aujourd’hui.

Liens externes

• Site officiel de l'Ircam
• ManiFeste, festival international, académie pluridisciplinaire
• Centre de Ressources Ircam
• Atiam, parcours du Master Sciences et Technologies UPMC/Ircam/Telecom
• Ateliers de la création

Chronologie

• 2012

Première édition de ManiFeste, festival international et académie pluridisciplinaire.
Constitution d'une équipe de recherche commune Inria/Ircam sur les langages synchrones pour la musique.

Inauguration du système de spatialisation sonore par Wave Field Synthesis et Ambisonics à l’Espace de projection.

• 2010

L'UPMC rejoint le ministère de la Culture et de la Communication et le CNRS au sein de l'Unité mixte de recherche STMS.

Mise en œuvre de la valorisation industrielle.

Lancement des Ircam Tools, collection de plug-ins issus des laboratoires de l’Ircam et commercialisés par Flux::.

• 2008

Lancement de Sirènes, nouvelle collection discographique.

• 2007

Création du nouveau Cursus 2 pour les jeunes compositeurs.

• 2006

Frank Madlener directeur artistique et général de l'Ircam.
Premier numéro de l’Étincelle, journal pluridisciplinaire de la création à l'Ircam.
Lancement de la collection Musique/Sciences en coédition avec Delatour-France.

• 2004

Lancement de nouveaux groupes de recherche musicale (orchestration, rythme, voix).

• 2002

Bernard Stiegler prend la direction de l’Ircam.

• 1998

Création du Festival Agora

• 1995

L’Ircam et le CNRS s’associent autour d’une unité mixte de recherche, intitulée Ircam-CNRS, puis Sciences et technologies de la musique et du son (STMS).

• 1993

Mise en place du Forum Ircam (utilisateurs des logiciels Ircam).
Lancement d’une politique de valorisation technologique.
Création du DEA national Atiam en collaboration avec plusieurs universités et établissements d'enseignement supérieur.

• 1992

Laurent Bayle succède à Pierre Boulez à la direction de l’Ircam.

• 1990

Création du Cursus international de composition et d’informatique musicale.

• 1977-78

Ouverture du bâtiment conçu par Renzo Piano.
Premières manifestations publiques à l'Ircam.

• 1970

Pierre Boulez est chargé par Georges Pompidou de créer et diriger un institut de recherche et création musicales associé au Centre Pompidou.