Igor Mitoraj

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Igor Mitoraj

Naissance 26 mars 1944 (70 ans)
Oederan (Saxe)
Nationalité Drapeau de la Pologne Polonaise
Drapeau de la France Française
Activités sculpteur
Formation Académie des beaux-arts de Cracovie
Œuvre d'Igor Mitoraj au parc du musée olympique de Lausanne.

Igor Mitoraj, né le 26 mars 1944 à Oederan en Allemagne, est un sculpteur polonais et français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Igor Mitoraj est né en 1944 à Oederan (Saxe) d’une mère polonaise et d’un père français. Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie où il a été l'élève de Tadeusz Kantor. Il vit depuis 1968 en France et en Italie. Au début des années 1970, fasciné par les arts précolombiens, il part au Mexique où il commence à sculpter. Il rentre en Europe en 1974 et, en 1976, il expose ses œuvres à Paris à la galerie La Hune.

En 1979, il se rend à Carrare en Toscane où il commence à utiliser le marbre comme support principal, tout en continuant à travailler la terre cuite et le bronze. En 1983, il installe son atelier à Pietrasanta. Igor Mitoraj est considéré comme un des plus éminents artistes contemporains[réf. nécessaire]. Certaines de ses sculptures, souvent de grande taille, sont exposées en plein air dans de nombreuses villes en Europe, aux États-Unis et au Japon. Il vit aujourd'hui dans le sud de la France.

Certaines œuvres d'Igor Mitoraj provoquent de vives polémiques[réf. nécessaire] comme celles présentées en avril 2008 sur la Place Trento à Tivoli, en face de l'église Sainte Maria Maggiore et de l'entrée de la Villa d'Este. On y a vu la célébration du rite séculier de l’inchinata[Quoi ?].

Durant l'été 2011 ses œuvres sont exposées au sein de la Vallée des Temples à Agrigente (Sicile) et se mélangent subtilement à ce site classé au patrimoine de l'Humanité.

Œuvre[modifier | modifier le code]

Le thème majeur des œuvres d'Igor Mitoraj est le corps humain, sa beauté et sa fragilité. Son œuvre s'inscrit dans une démarche résolument postmoderniste[C'est-à-dire ?]. S'inspirant de la statuaire antique, en particulier ses proportions idéales, l'artiste rappelle cependant au public sa nature humaine et son imperfection. Ses sculptures sont délibérément blessées ou écorchées et se retrouvent parfois même clouées au sol.

Collections publiques[modifier | modifier le code]

Galerie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]