Jean-Marie Straub et Danièle Huillet

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : navigation, rechercher

Jean-Marie Straub et Danièle Huillet

Naissance (82 ans)
à Metz (Moselle) : Straub

à Paris : Huillet
Nationalité Drapeau de France Français
Décès (à 70 ans) (Huillet)
Cholet (Maine-et-Loire)
Profession Réalisateur, réalisatrice
Films notables Chronique d'Anna Magdalena Bach
Antigone
Sicilia !

Jean-Marie Straub, né le à Metz (Moselle), et Danièle Huillet, née le à Paris, morte le à Cholet (Maine-et-Loire), sont un couple de cinéastes français.

Parcours[modifier | modifier le code]

Outre sa participation au Nouveau Cinéma allemand, Jean-Marie Straub a travaillé comme assistant de Jacques Rivette pour le film Le Coup du berger[1].

Réalisateurs atypiques, qualifiant leur cinéma de « minoritaire », ils assurent eux-mêmes la production de leurs films depuis 1962. Ils partagent les tâches de production et de réalisation à part égale, même si Danièle Huillet s’occupe un peu plus de la production, du son, de la diction des acteurs et du montage, alors que Jean-Marie Straub s’attache un peu plus au cadre et à la direction d’acteurs.

En septembre 2006, le jury de la 63e Mostra de Venise leur a décerné un prix spécial pour l’ensemble de leur œuvre, pour « l’innovation dans le langage cinématographique ». Ils étaient en compétition avec leur dernier opus, Quei loro incontri.

En mai 2007, Jean-Marie Straub a mis en scène au théâtre Francesco di Bartolo à Buti, dans la province de Pise, en Italie, une adaptation de La Belva, sixième conversation des Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese[2]. Straub a ensuite réalisé d’après ce dialogue son premier film depuis la mort de Danièle Huillet. Le Genou d'Artémide a été présenté pour la première fois le 15 mars 2008 à la Cinémathèque française, en clôture d’une rétrospective Straub-Huillet qui se déroulait à Paris depuis novembre 2007.

Esthétique et politique[modifier | modifier le code]

Cette section ne cite pas suffisamment ses sources. Pour l'améliorer, ajouter en note des références vérifiables ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source.
  • Tous les textes choisis par Straub/Huillet, à ce jour, ont toujours une portée politique. Le politique et le cinéma sont pour eux inséparables.[réf. nécessaire]
  • Tous les films de Jean Marie Straub et Danièle Huillet sont des « adaptations » de textes littéraires et d’œuvres musicales.
  • Les deux cinéastes se qualifient eux-mêmes d'« artisans » du cinéma, par opposition et/ou résistance à l’industrie cinématographique[3].
  • Straub et Huillet ne travaillent qu’en prise de son direct, ils affectionnent les plans séquence et les plans fixes ainsi que les acteurs non professionnels.
  • Straub et Huillet ont développé un style cinématographique qui par certains aspects se rapproche de la théorie de la distanciation de Bertolt Brecht en ce qui concerne la représentation des acteurs.[réf. nécessaire]

Filmographie[modifier | modifier le code]

  • 1979 : De la Nuée à la résistance (Dalla nube alla resistenza), d’après Dialogues avec Leuco (1947) et La Lune et les Feux (1949) de Cesare Pavese, 35 mm, couleur, 105 min
  • 1982 : En rachâchant, d’après le conte Ah Ernesto ! de Marguerite Duras (1971), 35 mm, noir et blanc, 7 min
  • 1982 : Trop tôt, trop tard (Zu Früh/Zu Spät; Too Early/Too Late; Troppo presto/troppo tardi), d’après une lettre de Friedrich Engels de 1887 à Karl Kautsky, et La Lutte de classes en Egypte de 1945 à 1968 de Mahmoud Hussein (1970), 16 mm, couleur, quatre versions linguistiques, 105 min
  • 1984 : Amerika-Rapports de classe (Klassenverhältnisse), d’après le roman inachevé L'Amérique de Franz Kafka (1927), 35 mm, noir et blanc, 130 min
  • 1985 : Montaggio in quattro movimenti per La Magnifica ossessione, vidéo, couleur et noir et blanc, 40 min
  • 1987 : Der Tod des Empedokles oder Wenn dann der Erde Grün von neuem Euch erglänzt (La Mort d'Empédocle ou Quand le vert de la terre brillera à nouveau pour vous), d’après La Mort d'Empédocle de Friedrich Hölderlin (1798), 35 mm, couleur, quatre montages différents, 132 min
  • 1989 : Schwarze Sünde (Noir péché), d’après la troisième version de La Mort d'Empédocle de Friedrich Hölderlin (1799), 35 mm, couleur, quatre montages différents, 40 min
  • 1989 : Cézanne : Conversation avec Joachim Gasquet (Paul Cézanne im Gespräch mit Joachim Gasquet), d’après Joachim Gasquet, 35 mm, couleur, deux versions linguistiques, 51 min
  • 1992 : Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag) (Antigone), d’après la version pour la scène de Bertolt Brecht (1947) de la traduction par Friedrich Hölderlin (1803) de la tragédie de Sophocle, 35 mm, couleur, deux montages différents, 100 min
  • 1994 : Lothringen !, d’après le roman Colette Baudoche de Maurice Barrès (1909), 35 mm, couleur, deux versions linguistiques, 21 min
  • 1997 : Von heute auf morgen (Du jour au lendemain), d’après l'opéra d'Arnold Schoenberg (1928-29), 35 mm, noir et blanc, 62 min
  • 1999 : Sicilia!, d’après Conversation en Sicile d'Elio Vittorini (1939), 35 mm, noir et blanc, trois montages différents, 66 min
  • 2001 : Operai, contadini (Ouvriers, paysans), d’après Les Femmes de Messine de Elio Vittorini (1949), 35 mm, couleur, 123 min
  • 2001 : Il Viadante (Le Vagabond), d’après Elio Vittorini, 35 mm, couleur, 5 min
  • 2001 : L'Arrotino (Le Rémouleur), d’après Elio Vittorini, 35 mm, couleur, 7 min
  • 2003 : Il ritorno di figlio prodigo - Umiliati (Umiliati che niente di fatto o toccato da loro, di uscito dalle mani loro, risultasse esente dal diritto di qualche estraneo (Operai, contadini - seguito e fine)) (Le retour du fils prodigue - Humiliés), d’après Les Femmes de Messine de Elio Vittorini (1949), 35 mm, couleur, 25 min
  • 2004 : Une visite au Louvre, d'après des propos de Cézanne rapportés par Joachim Gasquet, 35 mm, couleur, 49 min
  • 2006 : Quei loro incontri (Ces rencontres avec eux), d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), 35 mm, couleur, 68 min ; prix Marguerite-Duras 2007
  • 2006 : Europa 2005 - 27 octobre, miniDV (Sony PD150), format 4/3, couleur, 11 min (caméra et montage : Jean-Claude Rousseau, assistant : Christophe Clavert)
  • 2007 : Le Genou d'Artémide, d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), 35 mm, couleur, deux versions, 26 min et 27 min (réal. J-M Straub seul)
  • 2008 : Le Streghe - Femmes entre elles, d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), 35 mm, couleur, 21 min (réal. J-M Straub seul)
  • 2008 : Itinéraire de Jean Bricard, 35 mm, noir et blanc, environ 40 minutes (film co-signé par Danièle Huillet et Jean-Marie Straub)
  • 2009 : Corneille-Brecht ou Rome, l'unique objet de mon ressentiment, lecture de Le Procès de Lucullus de Bertolt Brecht (1940) et de deux stances de Pierre Corneille extraites de Horace et Othon, miniDV (Panasonic AG DVX 100), format : 4/3, couleur, trois versions de 27 minutes environ (réal. J-M Straub seul)
  • 2009 : O somma luce, d'après Dante Alighieri, 35 mm, couleur, 18 min (réal. J-M Straub seul)
  • 2009 : Joachim Gatti, vidéo, couleur, 1 min 30 s (réal. J-M Straub seul)
  • 2010 : L'inconsolabile (L'inconsolable), d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), miniDV (Panasonic AG DVX 100), format : 4/3, couleur, deux versions de 15 min environ (réal. J-M Straub seul)
  • 2010 : Un héritier, d'après un chapitre d'Au service de l'Allemagne de Maurice Barrès (1903), miniDV (Panasonic AG DVX 100), format 4/3, couleur, deux versions de 21 min environ (réal. J-M Straub)
  • 2011 : Schakale und Araber (Chacals et Arabes), d'après la nouvelle de Franz Kafka (1917), miniDV (Panasonic AG DVX 100), format : 4/3, couleur, deux versions de 11 min environ (réal. J-M Straub seul)
  • 2011 : La Madre, d'après Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese (1947), HD (Canon 5D), format : 4/3, couleur, deux versions de 20 min environ (réal. J-M Straub seul)
  • 2012 : Un conte de Michel de Montaigne, d'après « De l'exercitation », chapitre VI du livre deux des Essais de Montaigne, HD (Canon 5D), format : 4/3, couleur, 34 min (réal. J-M Straub seul)
  • 2013 : Dialogue d'ombres, d'après la nouvelle de Georges Bernanos (1928), HD (Canon 5D), format : 4/3, couleur, 29 min (film co-signé par Danièle Huillet et Jean-Marie Straub)
  • 2014 : À propos de Venise (Geschichtsunterricht), d'après La Mort de Venise de Maurice Barrès (1903), HD (Canon 5D), format : 4/3, couleur, 24 min (réal. J-M Straub seul)
  • 2014 : Kommunisten, d'après André Malraux, film constitué d'une scène tournée en HD (Canon 5D), format : 4/3, couleur, et d'extraits de quatre films précédents de J-M Straub & Danièle Huillet, 70 min
  • 2014 : La Guerre d'Algérie, d'après Jean Sandretto, HD (Canon 5D), format : 4/3, couleur, 2 min (réal. J-M seul)
  • 2015 : L'Aquarium et la Nation, d'après Les Noyers de l'Altenburg d'André Malraux (1943), HD (Canon 5D), format : 4/3, couleur, 32 min (réal. J-M seul)
  • L’édition de leur œuvre complète en DVD a débuté en octobre 2007 par les éditions Montparnasse.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. « Le seul réalisateur avec lequel j'ai jamais travaillé est Rivette, et j'ai juste porté des cartons. J'ai fait ça parce que c'était une réunion d'amis, et qu'ils n'avaient pas assez d'argent pour payer des assistants. J'étais très content de le faire, bien sûr, mais ma participation se bornait à porter des cartons » (entretien réalisé en 1976 par Joel Rogers pour Jump Cut. Traduction de Mehdi Benallal)
  2. Des nouvelles de Jean-Marie Straub, chronique cinéma d’Émile Breton dans le journal L'Humanité, article paru le 6 juin 2007
  3. Gilles Deleuze, conférence à la FEMIS.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Richard Roud, Jean-Marie Straub, New York, 1972.
  • Riccardo Rossetti, Straub-Huillet Film, Rome, 1984.
  • Barton Byg, Landscapes of Resistance: The German Films of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub, Berkeley, 1995.

Articles[modifier | modifier le code]

  • "Frustration of Violence," in Cahiers du Cinéma in English (New York), janvier 1967.
  • Roud, Richard, in Sight and Sound (London), été 1968.
  • Polt, Harriet, in Film Quarterly (Berkeley), hiver 1968–69.
  • Baxter, B., "Jean-Marie Straub," in Film (London), été 1969.
  • Engel, Andi, "Jean-Marie Straub," in Second Wave, New York, 1970.
  • Armes, Roy, "Jean-Marie Straub," in London Magazine, septembre 1970.
  • Roth, W., and G. Pflaum, "Gesprach mit Danièle Huillet und Jean-Marie Straub," in Filmkritik (Munich), février 1973.
  • "Die Filmographie – Jean-Marie Straub," in Information (Wiesbaden), janvier 1974.
  • Walsh, M., "Political Formations in the Cinema of Jean-Marie Straub," in Jump Cut (Chicago), novembre-Décembre 1974.
  • Seguin, L., "La Famille, l'histoire, le roman," in Cahiers du Cinéma (Paris), octobre-Novembre 1975.
  • Greene, N., "Report from Vienna: Cinema and Ideology," in Praxis (Berkeley), no. 2, 1976.
  • "Danièle Huillet/Jean-Marie Straub's Fortini/Cani,"in Filmkritik (Munich), Janvier 1977.
  • Dermody, S., "Straub/Huillet: The Politics of Film Practice," in Cinema Papers (Melbourne), septembre-Octobre 1976.
  • Simsolo, Noël, "Jean-Marie Straub et Danièle Huillet," in Cinéma (Paris), Mars 1977.
  • Grant, J., "Le Combat contre l'impression," in Cinéma (Paris), janvier 1978.
  • Nau, P., "Die Kunst des Filmesehens," in Filmkritik (Munich), janvier 1979.
  • Vatrican, V., "Tout est musique," in Cahiers du Cinéma (Paris), no. 492, juin 1995.

Films documentaires[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]