Rodolphe Burger
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Rodolphe Burger en 2015.
| Naissance | Colmar, France |
|---|---|
| Activité principale | Chanteur, musicien |
| Genre musical | Rock indépendant |
| Instruments | Guitare |
| Années actives | Depuis 1986 |
| Labels | Dernière Bande |
| Site officiel | Site officiel |
Rodolphe Burger, né le à Colmar, est un compositeur, guitariste et chanteur français. Fondateur du groupe Kat Onoma (1986-2002), il poursuit une carrière solo à travers son label Dernière Bande et la Compagnie Rodolphe Burger, et multiplie les collaborations avec d’autres artistes. Il est le fondateur du festival « C'est dans la vallée ».
Sommaire
Biographie[modifier | modifier le code]
Enfance et formation[modifier | modifier le code]
Rodolphe Burger passe son enfance dans la vallée de Sainte-Marie-aux-Mines, où ses parents possèdent une scierie. Après un passage en classes préparatoires littéraires, reçu au concours de recrutement en philosophie, titulaire d'un DEA en 1980, il enseigne un temps cette discipline[1]. Il est aussi professeur chargé de cours de communication dans une école d'ingénieur à Paris (ESI-SUPINFO), au milieu des années 1990, et anime un séminaire au Collège international de philosophie consacré à la question du lyrisme.
Carrière musicale[modifier | modifier le code]
Rodolphe Burger fonde le groupe Dernière Bande à Strasbourg, groupe qui devient Kat Onoma en 1986 et perdure jusqu'en 2004. Il en est le chanteur, principal compositeur et guitariste, son jeu ample, aérien, utilisant beaucoup les réverbérations est très caractéristique.
Il développe parallèlement à Kat Onoma une carrière solo, alternant disques davantage marqués par l'électronique (dont Meteor Show, qui reçoit en 1998 le prix Charles-Cros), ciné-concerts avec l'écrivain Pierre Alferi et collaborations diverses : 48 Cameras, Eugène Savitzkaya, James Blood Ulmer, Erik Truffaz, etc. En 2002, il crée sa propre société de production et d’édition en reprenant le nom « Dernière Bande ». Depuis, il multiplie les projets liés au son et à l'image, s'écartant parfois notablement du rock des débuts de Kat Onoma mais exploitant les possibilités expérimentales que ce groupe contenait déjà en germe. Depuis 2001, il propose chaque année une création au Festival des Vieilles Charrues, multipliant les collaborations (d'Alain Bashung à Jacques Higelin, Érik Marchand ou Serge Teyssot-Gay).
Rodolphe Burger apparaît dans Ne change rien, un film réalisé par Pedro Costa lors de l'enregistrement du disque Slalom Dame de Jeanne Balibar, dont Burger est l'arrangeur. Sa rencontre avec des musiciens ouzbeks à Tachkent lui inspire le Projet ouzbek, un spectacle essentiellement instrumental donné le à Saint-Ouen, à la suite de l'avant-première de Ne change rien. Rodolphe Burger et Yves Dormoy accueillent Mamur Zilolov (târ), Jamal Avezov (gheychak) et Shuhra Khlkhodjaev (tambûr).
Il a également créé le festival « C’est dans la vallée », en 2000. Les concerts ont lieu à Sainte-Marie-aux-Mines, sa ville de résidence. Il y invite de nombreux artistes plus ou moins connus, de genres musicaux divers, de la Musique électronique (EZ3kiel) en passant par le Blues au Jazz et au Rock. Il y joue également lui-même chaque année.
Rodolphe Burger est compositeur en résidence du conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg et du Festival Musica en 2006 et 2007.
En mars 2010, il crée un spectacle musical, « Le Cantique des cantiques & hommage à Mahmoud Darwich », qui rend hommage à Alain Bashung, auquel cette mise en musique du poème biblique a été initialement destinée, et au poète palestinien Mahmoud Darwich[2].
Engagements politiques[modifier | modifier le code]
En avril 2009, avec d'autres artistes (Jacques Higelin, D’de Kabal, Sandra Nkaké, Spleen) il participe au disque collectif « Les Amoureux au ban public », portant le nom d'une association qui combat les expulsions de couples bi-nationaux dont l'un des conjoints est sans papiers[3].
En mars 2017, il signe l'appel des psychanalystes contre Marine Le Pen publié dans Médiapart qui décrit le Front national comme un avatar du « courant contre-révolutionnaire » qui fut au pouvoir « sous l’Occupation nazie ». Celui-ci menacerait « l’état de droit », « la liberté d’opinion et celle de la presse »[4].
Discographie[modifier | modifier le code]
- Avec Kat Onoma
- 1988 : Cupid
- 1990 : Stock Phrases
- 1992 : Billy the Kid
- 1992 : The Radio Remixes
- 1993 : Post Scriptum to Billy the Kid
- 1995 : Far from the Pictures
- 1997 : Happy birthday public
- 2001 : Kat Onoma
- 2002 : Live à la Chapelle
- 2004 : All The Best from Kat Onoma
- En solo
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1993 : Cheval-mouvement
Bonus
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1998 : Meteor show
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2005 : Schweyk
Adaptation de Hanns Eisler, pièce de Brecht.
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2008 : No Sport
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2009 : Valley Session
Enregistré dans les conditions du direct, en collaboration avec Érik Truffaz (trompette) et Philippe Hammel (harmonica).
Bonus
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2011 : This is a Velvet Underground song that i'd like to sing
Sortie le 17 février 2011.
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2014 : Le Cantique des cantiques & Hommage à Mahmoud Darwich
Sortie le 10 novembre 2014.
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2017 : Good
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- Collaboration
- 2000 : avec Olivier Cadiot : On n'est pas des indiens c'est dommage
- 2002 : avec Olivier Cadiot : Hôtel Robinson
- 2003 : avec James Blood Ulmer : Guitar Music
- 2003 : avec Chloé Mons et Alain Bashung : Cantique des cantiques
- 2004 : avec Pierre Alféri : Lon
- 2005 : avec Erik Marchand : Before Bach
- 2005 : avec Yves Dormoy : Planetarium
- 2006 : avec Chloé Mons et Alain Bashung : La Ballade de Calamity Jane
- 2013 : avec Olivier Cadiot : Psychopharmaka
- 2015 : avec Philippe Poirier : Play Kat Onoma
- Participation sur d'autres albums
- 1996 : Françoise Hardy: Le Danger
- 1997-2000 : Françoise Hardy : Clair-obscur
- 1998 : Alain Bashung : Fantaisie militaire
- 1999 : Collectif GISTI : Liberté de circulation
- 2001 : Xavier Bussy : POEsession
- 2003 : Jeanne Balibar : Paramour
- 2006 : Jeanne Balibar : Slalom Dame
- 2006 : Françoise Hardy : (Parenthèses...)
- 2006 : Jacques Higelin : Amor Doloroso,
- 2009 : Ben Sidran : Dylan different
- 2010 : Jacques Higelin : Coup de foudre
- Dans le cadre du collectif 48 Cameras
- 1997 : From Dawn to Dust & Backwards
- 1999 : Three Weeks with my Dog
- 2002 : I Swear I Saw Garlic Growing under my Father's Steps
- Au cinéma
- 2006 : Apparition musicale dans le film Bled Number One de Rabah Ameur-Zaïmeche. Rodolphe Burger y chante et joue de la guitare dans la montagne.
- 2010 : Joue son propre rôle dans Ne change rien de Pedro Costa, aux côtés de Jeanne Balibar
- 2010 : And I Ride, film de Franck Vialle et Emmanuel Abela, Production Atopic
- 2012 : Signe la musique du film "Au prochain printemps", de Luc Leclerc du Sablon.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Rodolphe Burger & Erik Marchand - Une passion commune pour la singularité sur le site de RFI le 7 mars 2005.
- Voir lien sur site de France culture : <iframe src="http://www.franceculture.fr/player/export-reecouter?content=4462809" width="481" frameborder="0" scrolling="no" height="139"></iframe>
- Sur le site Approches culture et territoires : [1]
- Appel des psychanalystes contre Marine Le Pen, mediapart.fr, 15 mars 2017
Annexes[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Rodolphe Burger, Variations sur la Reprise, Éditions du Conservatoire de Strasbourg, 2010
- Rodolphe Burger, Avec la guitare, Bayard Éditions, Paris, 2013
- Sous la direction d'Anthony Boile, Éloge du Transport, Filigranes, Paris, 2016
- Philippe François, « Rodolphe Burger », in Patrick Cabanel et André Encrevé (dir.), Dictionnaire biographique des protestants français de 1787 à nos jours, tome 1 : A-C, Les Éditions de Paris Max Chaleil, Paris, 2015, p. 516-517 (ISBN 978-2846211901)
