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Utilisateur:Raphael99/The Fame Monster

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The Fame Monster

Album de Lady Gaga
Sortie Drapeau de la France 20 novembre 2009
Drapeau des États-Unis 23 novembre 2009
Enregistré 2009
Record Plant Studios
FC Walvisch
Metropolis Studios[1]
Durée 34:09
Genre Pop
Electropop
Dance
Format CD Single
Téléchargement numérique
USB
Producteur Lady Gaga
Darkchild
Fernando Garibay
RedOne
Ron Fair
Space Cowboy
Teddy Riley
Label Streamline Records
Kon Live Distribution
Cherrytree Records
Interscope Records
Critique

Albums de Lady Gaga

The Fame Born This Way

Singles

  1. Bad Romance
    (26 octobre 2009)
  2. Telephone
    (26 janvier 2010)
  3. Alejandro
    (20 avril 2010)
  4. Dance in the Dark
    (26 juillet 2010)

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The Fame Monster est le deuxième album, ou dans certains cas considéré comme le troisième maxi, de la chanteuse américaine Lady Gaga. Il sort le 28 novembre 2009 et contient huit chansons qui initialement devaient être contenues dans une réédition du premier album de Gaga, The Fame. Toutefois, elle annonce que les nouvelles pistes seraient disponibles dans un album étant donné que la réédition est, selon elle, trop chère et que les pièces présentes dans The Fame Monster sont un travail conceptuel autonome possédant son propre corps musical, ne nécessitant pas l’appui des morceaux de The Fame. Une version super deluxe de l’album, nommé Fame Monster Pack, contient les deux disques en plus de marchandises additionnelles, incluant une mèche d’une des perruques de Gaga, sort le 15 décembre 2009.

L’album traite de la facette plus sombre de la célébrité que Gaga a vécue dans sa tournée de 2008-09, où elle a traversé le monde. Chaque piste représente un monstre, qui est une métaphore pour une peur. Gaga compare le thème de son premier album et de The Fame Monster avec le Yin et le Yang. La pochette de l’album est photographiée par Hedi Slimane et est de style gothique, ce que la maison de disque de Gaga n’a pas approuvé jusqu’à ce que celle-ci la convainque d’accepter la thématique de la séance photo. La composition de l’album est puisée dans la musique gothique et dans les défilés de mode. Les critiques contemporains donnent des notes positives à l’album, la majorité de ceux-ci complimentant les chansons Bad Romance, Telephone ainsi que Dance in the Dark.

Dans certains pays, l’album ne bénéficie pas d’une commercialisation autonome, ses ventes étant donc mixées à celles de The Fame. Dans d’autres pays – comme les États-Unis, le Canada et le Japon – The Fame Monster est classé individuellement. L’album atteint la première position des hits-parades de l’Australie, de l’Allemagne, de l’Irlande, de la Nouvelle-Zélande, de la Pologne ainsi que du Royaume-Uni et se positionne dans le top dix de beaucoup d’autres pays majeurs. Bad Romance sort en tant que premier single de l’album, trônant sur les palmarès canadien, britannique et irlandais en plus de toucher la deuxième place des classements australien, américain et suédois. Trois autres singles sortent – Telephone, Alejandro puis Dance in the Dark – dont les deux premiers atteignent le top dix des hit-parades américains et britanniques tandis que le troisième ne parvient qu’à se rendre dans le top 90 britannique étant donné sa sortie limitée à l’Australie et à la France. Pour promouvoir l’album, Gaga crée le The Monster Ball Tour. La tournée débute le 27 novembre 2009 et se continue jusqu’en mai 2011. Le 13 février 2011, The Fame Monster et ses chansons reçoivent trois Grammy Awards ; il est également nommé pour l’Album de l’Année mais ne remporte finalement que la récompense du Meilleur Album Pop.

Développement[modifier | modifier le code]

Lors d’une réunion collective pour la promotion des écouteurs que Gaga a lancée sous l’appui et la production de Dr.Dre, elle commente qu’elle prévoit de sortir un nouvel album et déclare « Je pense que faire une réédition est injuste [...] cela voudrait dire que je suis une de ses artistes qui ajoutent quelques singles sur un album déjà terminé dans le but de le laisser d’actualité. Initialement, ma maison de disque voulait uniquement mettre trois nouvelles chansons sur une réédition et maintenant c’est bien plus que cela. C’est un nouvel album contenant du matériel exclusif »[2]. En ce qui concerne le titre The Fame Monster, Gaga explique que le fait que le nom de l’album soit similaire au nom de la compagnie chez laquelle elle publie ses écouteurs, les Hearbeats, est une coïncidence. Elle avait par ailleurs déjà écrit une piste intitulée Monster en mars, avant que Dr. Dre et Noel Lee, les directeurs de la compagnie Monster Cable Products, la contacte pour parler d’une possible collaboration[2]. Gaga affirme plus tard qu’elle est obsédée par les films de monstres, disant « La décadence de la célébrité et la façon dont la célébrité est un monstre dans la société - voilà de quoi traite mon nouvel album ; un véritable ensemble parfait »[2],[3]. Dans le courant de l’année 2009, Gaga atteste que la version en réédition de The Fame Monster contient huit nouvelles chansons, en plus de celles présentes sur la version originale de The Fame[4]. L’album parle de la facette plus sombre de la célébrité, que Gaga a explorée dans son tour du monde de 2008-2009. Elle élabore,

« Dans ma réédition The Fame Monster, j’ai écrit à propos de tout ce que je n’avais pas mentionné dans The Fame. Alors que j’ai traversé le monde pendant plus de deux ans, j’ai rencontré certains monstres, et dans mon nouvel opus, chacun est représenté par une différente chanson: ma peur du monstre du sexe, ma peur du monstre de l’alcool, ma peur du monstre de l’amour, ma peur du monstre de la mort, ma peur du monstre de la solitude, etc. »[4]

« J’ai passé beaucoup de nuits en Europe de l’Est, et cet album est une expérience pop avec des sons gothiques, des mélodies dances des années 90, des nuances obsessionnelles à propos des génies de la musique mélancolique pop des années 80 et de la mode. J’ai écrit tout cela en regardant des défilés de mode et je me dois donc d’avouer que ma musique est inspirée par eux. »[4]

Elle déclare aussi que les nouveaux morceaux ne parleront ni de l’argent, ni de la célébrité, ajoutant qu’ils traiteront plutôt ce qui se trouve entre ces deux éléments et qu’elle les a écrits pour ses fans[4]. Gaga souligne que le thème de The Fame et celui de The Fame Monster sont opposés, les décrivant comme étant respectivement le Yin et le Yang. Selon Gaga, elle a dû se dichotomiser elle-même pour compléter l’album en respectant la thématique de ce celui-ci. Dans une interview pour MTV, elle déclare « Je suis prête pour l’avenir, mais je regrette le passé [...] C’est un véritable rite de passage — il faut quitter certaines choses. Il faut aussi les pleurer comme si une mort a eu lieu, ainsi vous pouvez passer à autre chose, et tout cela est un des sujets dont l’album traite »[5]. En Amérique du Nord, The Fame Monster sort en version album, soit uniquement avec les huit pistes, le 23 novembre 2009. De plus, quelque temps après la sortie standard, le website de Gaga confirme qu’une version deluxe est disponible, comportant toutes les chansons de son premier album, The Fame, en tant que disque bonus. À l’origine, seul la version deluxe devait être endisquée, toutefois, Gaga trouvant le prix démesuré, une version standard voit le jour[6].

Composition[modifier | modifier le code]

« Hé bien, mon père a une mauvaise santé cardiaque depuis plus de 15 ans. Il a ou il avait une mauvaise valve aortique, et son corps, pendant un très long moment, ne produisait que le tiers du sang qu’un humain est supposé créé à chaque battement de cœur. Il avait toujours été résigné à ne pas subir de chirurgie, et avait dit à ma mère et moi qu’il allait tout simplement laisser la vie suivre son cours. [...] Et j’étais en tournée, je ne pouvais donc pas la quitter, alors je me suis rendue en studio et j’ai écrit Speechless. [...] Mon père m’a ensuite appelé après avoir bu quelques verres et je ne savais plus quoi dire. J’étais muette et j’avais si peur de le perdre alors que je ne pouvais pas être là pour lui. [...] J’ai écrit cette chanson pour le supplier de se faire opérer. »

Lady Gaga parlant de l'inspiration derrière Speechless. [7]

Les journalistes du The Independent trouvent que la première chanson de l’album, Bad Romance, donne le ton au reste de The Fame Monster, qui répand une atmosphère dominante et esthétique, de sa pochette monochrome à son logo en forme de crucifix, pour en fin de compte offrir un rendement gothique. Le refrain de Bad Romance possède quelques similitudes avec Boney M et la musique de Depeche Mode, particulièrement celle de leur cinquième album studio, Black Celebration, sorti en 1986[8],[9]. Les paroles contiennent plusieurs références aux zombies, nottament dans les chansons Monster (« He ate my heart » qui se traduit par « Il a mangé mon coeur »), dans la piste de style cosaque, Teeth (« Take a bite of my bad-girl meat » qui se traduit par « Croque dans ma chaire de vilaine fille ») et dans Dance in the Dark (« Silicone, saline, poison, inject me baby » qui se traduit par « Silicone, saline, poison, injecte-moi bébé »). D’autres paroles du même titre font quant à elles références à des morts tragiques telles que celles de Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, Lady Diana, Liberace ou encore JonBenét Ramsey[8],[10]. La chanson titre de l’album, Monster, contient des effets de bégaiements, des notes synthpops ainsi qu’une instrumentation proéminente de drum[11]. Une autre piste de l’album, la ballade Speechless, qui est inspirée par la musique rock des années 90, parle des relations violentes et sulfureuses, entre autres dans les paroles « I can’t believe how you slurred at me with your half-wired broken jaw » qui se traduit par « Je ne peux pas croire comment tu m’as insultée avec ta mâchoire à moitié déboitée ». Le titre se résume à des harmonies vocales et à des solos de guitare, qui selon PopMatters, sont comparables au travail général de Freddie Mercury et Queen[11]. La piste est produite par Ron Fair et son instrumentation entière, soit le drum, la guitare et la basse, est enregistrée en direct[12]. Gaga de son côté joue le piano sur le titre.

La cinquième piste de l’album, Dance in the Dark, décrit une fille qui est inconfortable de faire l’amour lorsque les lumières sont allumées. Parlant de la chanson, Gaga déclare « Elle ne veut pas que son copain la voie nue. Elle se sent libre, elle laisse son côté animal se déchainer, mais seulement lorsque les lumières sont éteintes »[13]. Dans So Happy I Could Die, Gaga chante une ode concernant les actions et sentiments sexuels, affirmant « I love that lavender blonde / The way she moves the way she walks / I touch myself, can’t get enough » qui se traduit « J’aime ce blond lavande / La façon dont elle bouge, la façon dont elle marche / Je me touche moi-même, et ça ne suffit jamais ». Se révélant être une chanson d’amour, le sens de la partie du titre « So Happy » est représenté par le fait que Gaga parle ouvertement qu’elle boit de l’alcool, qu’elle danse, qu’elle analyse et qu’elle se touche elle-même. Dans cette dernière piste, la voix de Gaga y apparait sur un ton plus fade qu'en général[8],[10]. Techniquement, le morceau utilise de l’auto-tune dans certains passages[9]. Une autre chanson de l’album, Alejandro, incorpore des éléments de la musique de ABBA et Ace of Base, notamment dans les paroles qui parlent de Gaga refusant de visiter un harem d’hommes latinos. Un autre morceau, Telephone, parle de son côté d’une chanteuse qui préfère danser à répondre à l’appel de son amoureux[10]. Les versets sont chantés d’une façon très rapide et accompagnés par un rythme tout aussi vite[10]. Gaga déclare que la chanson traite de sa peur de la suffocation, précisant « la peur de ne jamais pouvoir s’amuser, de se reposer. Parce que j’aime tant mon travail, je trouve vraiment difficile de me calmer et d’avoir du bon temps ». L’appel dont faitt illusion la piste n’est pas un appel physique, mais plutôt la voix d’une personne lui criant dans sa tête de travailler de plus en plus fort[14]. Le dernier morceau, Teeth, contient de la musique gospel et les paroles comportent plusieurs nuances au sado-masochisme, celles-ci disant que Gaga rencontrera un autre humain qu’elle devra attacher avec des liens puis mordre[10].

Sortie et pochette[modifier | modifier le code]

Initialement, l’album devait être une réédition de The Fame séparée en deux disques, mais, le 12 novembre 2009, Gaga déclare dans une interview pour MTV que l’album est une pièce artistique individuelle. Gaga ajoute aussi qu’il y allait avoir la sortie d’éditions supplémentaires, telles que The Fame Monster Dexulxe Edition ou encore Super Deluxe Fame Monster Pack, qui sort le 15 décembre 2009. Cette dernière édition contient plusieurs produits dérivés en rapport avec Gaga et sa maison créative, incluant une mèche de cheveux de sa perruque[15]. Gaga explique son choix de faire de The Fame Monster un album en disant,

« Alors que j’avais à moitié composé The Fame Monster, je me suis fait une révélation à moi-même ; il s’agit de mon second albunm. Je ne veux pas ajouter ou enlever aucune piste de cet album. C’est un travail conceptuel possèdant un corps musical qui possède ses propres caractéristiques. Il ne nécessite pas l’appui de The Fame. Pour ceux qui n’ont pas mon premier album, une version contenant deux disques qui regroupent mes deux albums et diverses créations faites par la Haus of Gaga et par notre mentor, Hedi Slimane. Écoutez la musique, assistez à la tournée, vivez et aimez-vous vous-même .»[15]

Une version USB de l’album, The Fame Monster Limited Edition USB Drive, sort le 3 mai 2010. Elle contient la version explicite de The Fame Monster, en plus de neuf de remixs, huit vidéoclips, un livret numérique, les pochettes de tous les singles et une galerie de photos[16].

Deux pochettes différentes illustrent l’album, chacune prise par le designer et photographe Hedi Slimane. La première montre Gaga coiffée d’une perruque blonde vêtue d’une jaquette noire tandis que la seconde montre Gaga coiffée d’une longue perruque noire et maquillée d’imposant eyeliner formant des larmes sur son visage[17]. Alors qu’elle critique la pochette, Gaga explique que lorsqu’elle a créé le concept pour l’album, elle voulait faire la création la plus sombre et funèbre de sa carrière[5]. Toutefois, sa maison de disque trouve que la couverture où elle porte la perruque brune est trop confuse et gothique pour représenter la pop et par le même fait The Fame Monster. Gaga leur répond en affirmant,

« Vous ne savez pas ce qu’est la pop, parce que tout le monde me disait l’an dernier que je n’étais pas pop, et maintenant regardez — donc ne me dites pas ce qu’est la pop car je sais ce qu’elle est. [...] C’est drôle parce que je me suis battue, puis battue et encore battue, et je me suis finalement retrouvée avec deux couvertures, parce que je voulais avec les pcohettes faire une présentation qui représente le Yin et le Yang. [....] Je ne veux pas offrir une couverture très glamour de moi en train de me frotter, comme les autres blondes le feraient. Je veux que mes fans voient cette image et se disent ‘Je sens ce qu’elle sent’. »[12]

Réception critique[modifier | modifier le code]

Notation des critiques
Compilation des critiques
PériodiqueNote
Allmusic 4 étoiles sur 5 [18]
Robert Christgau 4.5 étoiles sur 5 [19]
The Independent (positive) [8]
Los Angeles Times 4 étoiles sur 5 [20]
NME 4 étoiles sur 5 [21]
The Observer 4 étoiles sur 5 [22]
Pitchfork Media 4 étoiles sur 5 [23]
Rolling Stone 3.5 étoiles sur 5 [24]
Slant Magazine 3.5 étoiles sur 5 [10]
Spin 3 étoiles sur 5 [25]

The Fame Monster reçoit généralement de bonnes notes de la part des critiques professionnels[26]. Sal Cinquemani du Slant Magazine trouve que l’album n’est pas un grand pas vers l’avant pour Gaga, notant que celui-ci est « petit, éphémère et musicalement passe inaperçu par rapport au message qu’il transmet ». Il remarque « qu’il y a quelque chose de fascinant dans la manière dont Gaga, notamment avec cet album, rejette toute intimité et association avec les autres ». Cinquemani salue les chansons Bad Romance et Dance in the Dark, affirmant qu’elles sont les meilleures de l’album[10]. Simon Price du The Independent apprécie The Fame Monster, le décrivant comme étant « une pièce artistique possédant ses propres particularités »[8]. Kitty Empire du The Observer souligne que l’album est « magnifiquement original et dérangé ». Toutefois, Empire n’est pas interpellé par Speechless, affirmant que la ballade est « le point faible de Gaga ». Malgré cela, Kitty salue Bad Romance déclarant que « ce genre de chansons ne fait qu’encore plus profondément encrée Gaga dans son rôle, faisant donc de cette fille italienne peu charismatique la nouvelle Madonna »[22]. Paul Lester de BBC complimente la totalité des pistes de l’album, disant qu’il regorge « énormément d’originalité, rendant quelque peu raison à l’invention féministe qu’est le DIY [...] Ainsi, elle amène un nouveau vent de fraîcheur au peuple, et cela ne peut qu’être amusant »[9]. Sarah Hajibagheri du The Times commente l’album en disant qu’il « ne possède pas le rythme et le mordant qui habituellement nous donne instantanément l'envie d’entrer dans le monde de l’excentrique New-Yorker, Lady Gaga »[27]. Josh Modell du Spin affirme quant à lui qu’ « Au moment même où Gaga se lance dans ses émouvantes ballades [...] elle semble perdue »[25]. Evan Sadwey de PopMatters trouve qu’avec cet album, Gaga prouve certaines choses. Sadwey élabore en écrivant qu’ « Elle n’est pas en accord avec le fait de sans cesse faire la même chose encore et encore. Elle tente de créer de nouvelles modes, d’inspirer les gens dans une période où la plupart des célébrités se considèrent comme des divas de la pop et dans laquelle les femmes de l’industrie de la musique sont prêtes à compromettre leur crédibilité artistique dans l’espoir d’avoir un succès radiophonique. [...] Gaga fait certes quelques erreurs dans sa route vers le nirvana de la pop — mais à en juger par le résultat final de The Fame Monster, il y a de grandes chances qu’elle obtienne son objectif plus tôt que plus tard »[11].

Bill Lamb d’About donne une note de cinq étoiles sur cinq à l’album, déclarant que « The Fame Monster est le meilleur travail conceptuel pop du moment. Il s’inspire de plusieurs chanteuses pop ayant régné dans le passé, telles que Madonna, Annie Lennox et Debbie Harry, pour autant, rien ne semble être identique — Lady Gaga réussit à s’approprier tout style musical. Si Gaga est ce que deviendra la pop contemporaine dans les futures années, nous sommes entre de bonnes mains »[28]. Mikael Woods du Los Angeles Times note que The Fame Monster démontre parfaitement l’ambition et l’original style de Gaga[20]. Jon Dolan du Rolling Stone trouve de son côté que « La moitié du disque est une sorte d’imitation de Madonna, mais cela fait parti du concept — la célébrité monstre n’a pas besoin de se préoccuper du regard des autres » [24]. Edna Gundersen du USA Today atteste que dans The Fame Monster, « L’étrange froideur que Gaga dégage avec ses chansons donne l’impression qu’elle tente, en vain, d’établir une connexion avec ses auditeurs. Dû à l’échec de cette tentative, un certain vide se crée dans plusieurs pistes. Cepandent, avec sa mentalité avant-gardiste, Gaga a réussi à créer un chef-d’œuvre pop-electro rempli d’excentricités et d’indescriptibles morceaux liés à la théâtralité, qui est parfaitement ajusté à son style »[29]. Michael Hubbard de MusicOMH complimente les huit chansons issues de l’album[30]. Neil McCormick du The Daily Telegraph critique positivement l’album, le décrivant comme étant d’une « qualité recherchée et adaptée qui transmet un sentiment de liberté. [...] Bien que la thématique de l’album n’est pas aussi bien tracée que celle de The Fame, l’énergie irrépressible de Gaga, ses mélodies audacieuses, parfois drôles et d’autres fois sensationnelles, rendent le produit final intéressant »[31]. Dans son guide du consommateur pour MSN Music, le critique Robert Christgau salue Lady Gaga pour le fait qu’elle compose et écrit ses chansons elle-même, donnant une note de A- à The Fame Monster[19]. Il résume l’album en disant qu’il s’agit « du genre de travail qui est bien enregistré, dans des studios de luxe, et qui bénéficie d’une production sans aucune faille et d’une direction artistique quasiment parfaite »[32]. Plus globalement, Metacritic compile plusieurs critiques, qui ensemble donnent une moyenne de 77 sur 100. Ce dernier site indique que l’album reçoit « généralement de bons avis » de la part des journalistes[26].

En 2010, lors des 21e Gay & Lesbien Alliance Againts Defamation Media Awards, Gaga remporte le prix de la meilleure artiste internationale pour l’album The Fame Monster[33]. En plus de cette dernière récompense, l’album et ses chansons reçoivent plus de six nominations dans le cadre des 53e Grammy Awards. L’opus est nommé dans son entièreté pour l’Album de l’Année et remporte dans la catégorie Meilleur Album Vocal Pop[34],[35]. Quant aux chansons en faisant parties, Bad Romance gagne les prix de la Meilleure Performance Vocale Pop ainsi que du Meilleur Court Vidéoclip, Telephone est nommé pour la Meilleure Collaboration Vocale alors que Dance in the Dark est nommé pour le Meilleur Enregistrement Dance[35],[36].

Performance dans les hit-parades[modifier | modifier le code]

Aux États-Unis, le disque individuel de The Fame Monster se classe à la cinquième position du hit-parade américain et se vend à plus de 174 000 exemplaires lors de la semaine de sa sortie tandis que la version deluxe, incluant The Fame, se classe à la sixième place du Billboard et s’écoule à plus de 151 000 copies cette même semaine[37]. De plus, l’album trône sur le classement Top Digital Albums avec ses 65 000 copies numériques vendues lors de la semaine de sa sortie. Sept des huit pistes issues de l’album se positionnent dans le Hot Digital Songs[38]. L’album atteint aussi la première place du Dance/Electronic Albums, faisant ainsi suite à The Fame[39]. En janvier 2010, l’album est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America, en abrégé RIAA, pour son million d’exemplaires vendus[40]. Au total, The Fame Monster s’est écoulé à 1,349 millions de copies aux États-Unis, selon Nielsen Soudscan[41]. Au Canada, l’album se positionne pour la première fois au 6e rang du palmarès canadien, ce qui reste sa plus haute place[42].

En Australie, les ventes de The Fame Monter sont initialement fusionnées à ceux de The Fame, mais quelques mois plus tard, il est considéré comme un album individuel. C'est ainsi que huit semaines après sa sortie, il atteint le premier numéro du hit-parade de ce dernier pays, et est certifié disque de platine par l’Australian Recording Industry Association, ARIA, pour ses 140 000 copies vendues nationalement[43],[44]. L’album se classe également au Danemark, en Irlande et en Allemagne, où il atteint la première place dans ces deux derniers pays[45],[46]. Au Japon, The Fame Monster atteint la deuxième position du Oricon[47].

Au Royaume-Uni, l’album sort uniquement dans sa version deluxe, c’est-à-dire celle incluant The Fame, et ne bénéficie pas d’une considération en tant qu’album, il voit donc ses ventes s’additionnées à celles de The Fame. Le 3 janvier 2010, il atteint le deuxième échelon du hit-parade de ce pays[48]. De plus, toutes les pistes de The Fame Monster se classent dans le top 110 britannique ; la chanson non-commercialisée à cette époque qui atteint le plus haut rang se révèle être Telephone, qui touche la top 40 en se classant à la 30e position[49]. Dans la semaine du 28 février 2010, les albums fusionnés atteignent la première place du UK Albums Chart pour la cinquième fois. Le 21 mars 2010, l’album trône une nouvelle fois sur le palmarès britannique, devançant ainsi le nouvel album de Glee, qui selon les analystes devait atteindre le premier rang[48]. The Fame Monster se classe également à la 13e position du European Top 100 Albums[50]. Toujours dans ce continent, l’album est certifié triple disque de platine par l’International Federation of the Phonographic Industry, IFPI, pour ses trois millions d’exemplaires écoulés à travers l’Europe[51].

Singles[modifier | modifier le code]

Bad Romance est confirmé comme étant le premier single de l’album[3]. Un bref extrait de la chanson est interprété au Saturday Night Live le 3 octobre 2009, dans un medley avec Poker Face et LoveGame[52],[53]. Bad Romance est diffusé pour la première fois lors du défilé de mode Printemps/Été 2010 du designer Alexander McQueen, dans le cadre de la Semaine de la mode Parisienne, le 6 octobre 2009[54]. La chanson est disponible en téléchargement numérique à partir du 27 octobre 2009. Elle atteint le premier rang des hit-parades du Canada, du Royaume-Uni, de l’Europe, de l’Allemagne, de l’Autriche, de la Bulgarie, du Danemark, de la Finlande, de la France, de l’Italie, de l’Hongrie, de l’Irlande, de la Norvège, de la Roumanie, de la Slovaquie, de l’Espagne et de la Suède en plus d’atteindre la deuxième position aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Belgique et en Suisse[55],[56]. Le 13 février 2011, le single reçoit le Grammy Awards de la meilleure performance vocale pop ainsi que celui du meilleur court-métrage pour un vidéoclip[57].

Telephone sort en tant que second single de l’album[58]. La chanson est en collaboration avec l’artiste R&B Beyoncé Knowles. Gaga interprète pour la première fois le morceau en direct lors des Brit Awards 2010, dans un medley avec Dance in the Dark, pour rendre hommage à Alexander McQueen[59]. Le vidéoclip de Telephone fait sa première sur E! News le 11 mars 2010[60]. Il se révèle être une continuation du vidéoclip de Paparazzi, et lui aussi est sous forme de mini-film. Le titre est apprécié par les critiques, celles-ci disant qu’il se démarque du reste de l’album. La piste bénéficie d’un succès commercial, se classant à la première position des palmarès de Belgique, du Danemark, de l’Europe, de l’Irlande, de la Norvège et du Royaume-Uni, où la chanson devient le second numéro un consécutif dans ce pays, et le quatrième au total[61]. Telephone atteint aussi le numéro trois du Billboard Hot 100, le hit-parade américain, marquant ainsi son sixième single à toucher le top 10[62]. Il se classe également à la première place du Billboard Pop Songs, devenant le sixième numéro un consécutif de Gaga dans ce palmarès, brisant ainsi les records de Beyoncé et Maria Carey, qui détenaient toutes deux le plus grand nombre de numéro un consécutifs depuis la création du classement, en 1992[63]. Le titre est nommé aux Grammy Awards pour la meilleure collaboration vocale pop[36].

Alejandro est commercialisé en tant que troisième single de l’album. Initialement, Dance in the Dark devait faire suite au single précédent, Telephone, mais dû à une préférence du label de Gaga, les plans furent modifiés. Gaga choisit donc cette piste pour être le troisième single de l’album, sans consulter sa maison de disque. Une polémique naît alors entre Gaga et son label, mais finalement un accord est conclu, permettant de ce fait à Alejandro d’être commercialisé. Via son compte Twitter, Gaga officialise la décision en disant « Alejandro is on the radio. Fuck it sounds so good, we did it little monsters » qui se traduit par « Alejandro est à la radio. Merde, ça sonne si bien, nous l’avons petits monstres »[64],[65]. Le single est envoyé aux stations de radio américaines le 20 avril 2010[66]. Le morceau atteint la première position des hit-parades de la Bulgarie, de la Finlande, de la Pologne et de la Roumanie en plus d’atteindre le top cinq canadien et australien, ainsi que le top dix de plusieurs autres pays[67]. Aux États-Unis, le titre touche le cinquième échelon, devenant ainsi le septième single consécutif de Gaga à atteindre le top dix du Billboard Hot 100[68].

Dance in the Dark est en France ainsi qu’en Australie publiée en tant que quatrième single de l’album[69]. Il est interprété pour la première fois dans un spectacle hors-tournée lors des Brit Awards 2010, dans un medley avec Telephone rendant hommage au défunt Alexander McQueen[70]. Le morceau est d’abord commercialisé en tant que single promotionnel de The Fame Monster en Belgique[71]. Il atteint le top 10 de l’Hongrie et de la Slovaquie, le top 20 de la République tchèque, le top 30 de l’Australie, le top 50 de la Belgique ainsi que le top 100 du Canada et du Royaume-Uni[72]. Aux États-Unis, la piste touche la 22e place du Bubbling Under Hot 100 Singles, ce qui équivaut à la 122e position générale, dû à de forts téléchargements d’un remix de la chanson présent dans la compilation The Remix[73]. Le titre reçoit une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure chanson dance[36].

Promotion[modifier | modifier le code]

Article détaillé : The Monster Ball Tour.

La promotion de The Fame Monster est inaugurée avec une performance lors du Saturday Night Live, où Gaga chante en autres des parties de Bad Romance en version acoustique. Gaga se rend également dans divers talk-shows, tels que It’s On with Alexa Chung, ou encore en Allemagne Wetten, dass..?. Le 16 novembre 2009, Gaga interprète Speechless au Musée d'art contemporain de Los Angeles dans la cadre des célébrations de son 30e anniversaire. Pour réaliser cette performance, elle collabore avec Francesco Vezzoli et les membres l’Académie russe du ballet Bolshoi[74]. Le 16 novembre 2009, Gaga apparaît dans un épisode de Gossip Girl, une série télévisée diffusée sur CW, nommé The Last Days of Disco Stick. Elle y joue le premier single de The Fame Monster, Bad Romance. D’autres pistes sont apparues dans l’épisode en guise de trame sonore telles que Alejandro, Dance in the Dark et Telephone[75]. Bad Romance est aussi interprèté aux American Music Awards 2009, dans le The Jay Leno Show et dans le The Ellen DeGeneres Show[76],[77],[78]. Le 15 janvier 2010, Gaga rejoint Oprah dans le The Oprah Winfrey Show et y interprète un medley de Monster, Bad Romance et Speechless[79]. Lors des 52e Grammy Awards, Gaga ouvre la cérémonie avec une performance d’un medley de Poker Face, Speechless et Your Song, avec Elton John[80]. Le 16 février 2010, elle assiste aux Brit Awards 2010 et y exécute un medley acoustique de Telephone et de Dance in the Dark en l’hommage de son défunt ami, Alexander McQueen[81]. En mars 2010, Bad Romance et Monster sont ajoutées au contenu téléchargeable de la série de jeux vidéo Rock Band, avec en plus Just Dance et Poker Face, issues de The Fame[82].

Précédemment, Gaga annonce qu’elle prévoit de faire une tournée en collaboration avec Kanye West. Le nom de cette dernière tournée est Fame Kills Starring : Lady Gaga and Kanye West[83]. Toutefois, après l’incident avec Taylor Swift des MTV Video Music Awards 2009, West annonce qu’il prend une pause musicale. Suivant cette annonce, toutes les représentations du Fame Kills sont immédiatement annulées. Plus tard, Gaga confirme qu’elle se lance plutôt dans sa propre tournée pour promouvoir The Fame Monster[84]. La tournée, nommée The Monster Ball Tour, commence en novembre 2009 et se termine en début mai 2011. La tournée met en scène différentes artistes qui sont en charge de la première partie, dont Kid Cudi et Jason Derülo[85]. Décrite par Gaga comme « le premier opéra pop électro », The Monster Ball Tour débute quatre jours après la sortie de The Fame Monster[85].

Gaga et son équipe de production développent une scène répartie en plusieurs segments, chacun ayant une thématique qui lui est propre. Gaga affirme que la scène doit lui donner une inspiration créative[86]. Depuis que l’album se voit plus axé sur les paranoïas, élaborées par Gaga un an plus tôt, que le reste, le thème principal de la tournée évolue, Gaga décrivant cette évolution comme une « croissance constante »[87]. Elle compare d’ailleurs la mise en place de la scène à un plateau de série télévisée. Des éléments de décor de sa tournée annulée avec Kanye sont incorporés dans certaines parties[88]. La liste des pistes chantées lors des représentations se résume à des titres tirés de The Fame Monster de son premier album, The Fame. Pour les spectacles de 2010, Gaga ressent le besoin de créer une nouvelle thématique, de nouveaux costumes ainsi que de nouveaux décors, qui sont finalement inventés et fabriqués dans un cours laps de temps. Ainsi, le thème principal de cette nouvelle version du The Monster Ball Tour est New York, et décrit une histoire dans laquelle Gaga et ses amis sont à New York et se perdent alors qu’ils veulent se rendent au The Monster Ball Tour[88]. Cette version est divisée en cinq parties, le dernier se révélant être l’encore. Chaque segment, qui est séparé par une vidéo d’interlude différente à chaque acte, montre Gaga dans un nouvel habit. En résumé, les concerts de 2009 montrent Gaga apparaissant devant une toile où sont projetées des lignes[89]. Ils continuent avec des versions acoustiques de différents titres où Gaga porte un costume de cuir, puis elle enfile un habit d’Égyptienne traditionnelle et est coiffée d’une perruque de style compte de fée[90],[91]. La nouvelle version est plus théâtrale et comporte beaucoup plus d’éléments dont un soutien-gorge pyrotechnique, une automobile transformée en piano, un énorme poisson-ange ainsi que plusieurs costumes que Gaga porte[92]. Les critiques contemporaines apprécient le spectacle, saluant les habilitées vocales ainsi que le sens de la mode et du style de Gaga. Ils sont très impressionnés par la théâtralité et l’élégance des spectacles, et les comparent à ceux de différents artistes tels que Madonna[93].

Liste des pistes[modifier | modifier le code]

Toutes les chansons sont écrites par Lady Gaga ; Crédits additionnels ci-dessous[1].

NoTitreAuteurProducteur(s)Durée
1.Bad RomanceRedOneRedOne4:54
2.AlejandroRedOneRedOne4:34
3.MonsterRedOne, Space CowboyRedOne4:09
4.SpeechlessRon Fair4:30
5.Dance in the DarkFernando GaribayFernando Garibay4:49
6.Telephone (avec Beyoncé)Rodney Jerkins, LaShawn Daniels, Beyoncé, Lazonate FranklinRodney Jerkins3:40
7.So Happy I Could DieRedOne, Space CowboyRedOne, Lady Gaga, Space Cowboy3:55
8.TeethTaja RileyTeddy Riley3:40

Crédits[modifier | modifier le code]

Les crédits sont issus du livret de The Fame Monster[1].

  • Gretchen Anderson – producteur
  • Eelco Bakker – ingénieur
  • Beyoncé – compositrice
  • Bobby Campbell – créateur artistique
  • Joe Cory – assistant ingénieur
  • Mike Daly – assistant
  • LaShawn Daniels – compositeur
  • Christian Delano – ingénieur, retoucheur
  • Mike « Handz » Donaldson – effets spéciaux, ingénieur vocal
  • Stacy Dulan – choriste
  • Ron Fair – arrangeur, Chef d'orchestre, producteur
  • Paul Foley – ingénieur
  • Nicola Formichetti – styliste
  • Lazonate Franklin – compositeur
  • Fernando Garibay – arrangeur, compositeur, programmeur, producteur, musicien
  • Lisa Einhorn Gilder – coordonnatrice
  • John Goux – guitariste
  • Matty Green – assistante
  • Vincent Herbert – Producteur délégué, A&R
  • Tal Herzberg – bassiste, producteur, ingénieur
  • Eric Jackson – guitariste
  • Rodney Jerkins – compositeur, producteur, mixage, musicien
  • Dyana Kass – créatrice artistique, agente de marketing
  • Ryan Kennedy – assistant ingénieur
  • Martin Kierszenbaum – A&R
  • Abe Laboriel, Jr. – batteur
  • Lady Gaga – pianiste, arrangeuse, compositrice, programmeuse, vocaliste, choriste, productrice, arrangeuse vocale, musicienne
  • Takayuki Matsushima – assistante
  • Hisashi Mizoguchi – ingénieure vocale
  • Musicians Regiment Horns – Cor d'harmonie
  • Tal Oz – assistant ingénieur
  • Jennifer Paola – A&R
  • Dan Parry – ingénieur, retoucheur
  • Julian Peploe – directeur artistique
  • Jack Joseph Puig – mixeur
  • RedOne – compositeur, programmeur, choriste, producteur, ingénieur, arrangeur vocal, musicien, éditeur vocal
  • Taja Riley – compositrice
  • Teddy Riley – producteur, mixeur
  • Andrea Ruffalo – coordonnatrice
  • Dave Russell – ingénieur, mixeur, retoucheur
  • Peter Savic – coiffeur
  • Johnny Severin – ingénieur, éditeur vocal
  • Hedi Slimane – photographe
  • Space Cowboy – compositeur, programmeur, choriste, producteur, ingénieur, musicien
  • Mark « Spike » Stent – mixeur
  • Teyonie – choriste
  • Jonas Wetling – ingénieur, retoucheur
  • Frank Wolff – ingénieur
  • Ianthe Zevos – créateur artistique

Classements, certifications et successions[modifier | modifier le code]

Classements et certifications[modifier | modifier le code]

Classement par pays
Pays Position Temps au hit-parade Certification
Drapeau de l'Allemagne Allemagne[46] [A] 1er 59 semaines
Drapeau de l'Argentine Argentine[94] 8e ~ 30 semaines
Drapeau de l'Australie Australie[45] 1er 48 semaines Disque de platine 3 × Platine[44]
Drapeau de l'Autriche Autriche[45] [A] 1er 104 semaines
Drapeau de la Belgique Belgique (Fr)[45] 5e 50 semaines Disque de platine 2 × Platine[95] [B]
Drapeau de la Belgique Belgique (Nl)[45] 1er 50 semaines
Drapeau du Brésil Brésil[96] 3e ~ 30 semaines Disque de platine 2 × Platine[97]
Drapeau du Canada Canada[42] 6e 14 semaines
Drapeau de la Croatie Croatie[98] 1er 29 semaines
Drapeau du Danemark Danemark[45] 2e 54 semaines Disque de platine Platine[99]
Drapeau de l'Espagne Espagne[45] [A] 3e 87 semaines
Drapeau des États-Unis États-Unis [37] 5e 63 semaines Disque de platine Platine[40]
Drapeau des États-Unis États-Unis (Dance/Electronic Albums)[39],[Note 1] 1er 65 semaines
 Europe[50] 13e 80 semaines Disque de platine 3 × Platine[51]
Drapeau de la Finlande Finlande[45] 1er 65 semaines Disque de platine Platine[100]
Drapeau de la France France[45] [A] 2e 120 semaines Disque de platine 2 × Platine[101]
Drapeau de la Grèce Grèce[102] [A] 2e 34 semaines
Drapeau de la Hongrie Hongrie[103] [A] 2e 103 semaines
Drapeau de l'Irlande Irlande[50] 1er 110 semaines
Drapeau de l'Italie Italie[45] 2e 43 semaines Disque de platine 2 × Platine[104]
Drapeau du Japon Japon[47] 2e 65 semaines Disque de platine 2 × Platine[105]
Drapeau du Mexique Mexique[45] [A] 2e 101 semaines
Drapeau de la Norvège Norvège[45] 8e 45 semaines
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande[106] 1er 56 semaines
Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas[45] 4e 55 semaines
Drapeau de la Pologne Pologne[107] 1er 51 semaines Disque de diamant Diamant[108]
Drapeau de la Tchéquie République tchèque[109] 3e 56 semaines
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni[48] [A] 1er 110 semaines
Drapeau de la Russie Russie[110] 3e ~ 35 semaines Disque de platine 4 × Platine[111]
Drapeau de la Suède Suède[45] 2e 63 semaines
Drapeau de la Suisse Suisse[45] [A] 1er 112 semaines
Classement de fin d'année [Note 2]
Pays Position Année Période
Drapeau de l'Australie Australie[112] 59e 2009 2009 - 2010
Drapeau du Danemark Danemark[113] 28e
Drapeau de l'Irlande Irlande[114] 3e
Drapeau de la Suède Suède[115] 90e
Drapeau de l'Australie Australie[116] 6e 2010 2010 - 2011
Drapeau de la Belgique Belgique (Fr)[117] 12e
Drapeau de la Belgique Belgique (Nl)[118] 6e
Drapeau du Canada Canada[119] 23e
Drapeau du Danemark Danemark[120] 10e
Drapeau des États-Unis États-Unis [121] 13e
Drapeau des États-Unis États-Unis (Dance/Electronic Albums)[122] 2e
 Europe[123] 16e
Drapeau de la Finlande Finlande [124] 2e
Drapeau de l'Irlande Irlande[125] 6e
Drapeau de l'Italie Italie[126] 8e
Drapeau du Japon Japon[127] 14e
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande[128] 7e
Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas[129] 10e
Drapeau de la Suède Suède[130] 3e
  • A: Dans plusieurs pays, le classement et les ventes de The Fame Monster sont fusionnés à celles de The Fame.
  • B: En Belgique française et néerlandaise, les certifications sont réunies ensemble malgré que les classements soient divisés en deux parties.

Successions[modifier | modifier le code]

Voir ce modèle.
Raphael99/The Fame Monster
Précédé par Suivi par

The Fame par Lady Gaga
The Fame par Lady Gaga
Classement américain dance/electronic des albums
6 décembre 2010 - 12 décembre 2010 (Première fois)
18 décembre 2010 - 24 décembre 2010 (Seconde fois)

The Fame par Lady Gaga
Tron: Legacy par Daft Punk
My Christmas par Andrea Bocelli
Classement polonais des albums
4 janvier 2010 - 16 janvier 2010
Magia del Tango par Marcin Wyrostek
Reality Killed the Video Star par Robbie Williams
Classement allemand des albums
5 janvier 2010 - 10 février 2010
Schall & Wahn par Tocotronic
The Element of Freedom par Alicia Keys
Classement suisse des albums
10 janvier 2010 - 16 janvier 2010
Soldier of Love par Sade
Sunny Side Up par Paolo Nutini
Classement irlandais des albums
21 janvier 2010 - 16 février 2010
Crazy Love par Michael Bublé

Glee: The Music, Volume 1 par Glee
Brother par Boyzone
Brother par Boyzone
Classement britannique des albums
28 février 2010 - 14 mars 2010 (Première fois)
21 mars 2010 - 4 avril 2010 (Seconde fois)
11 avril 2010 - 24 avril 2010 (Troisième fois)

Lights par Ellie Goulding
Brother par Boyzone
The Defamation of Strickland Banks par Plan B
Viimeinen Atlantis par Stam1na
Classement finlandais des albums
4 mars 2010 - 16 mars 2010
Singlet 2004–2009 par Apulanta

Holy Smoke par Gin Wigmore
Humour and the Misfortune of Others par Hollie Smith
Classement néo-zélandais des albums
15 mars 2010 - 21 mars 2010 (Première fois)
29 mars 2010 - 5 avril 2010 (Seconde fois)

Humour and the Misfortune of Others par Hollie Smith
The Experiment par Dane Rumble
April Uprising par The John Butler Trio
Classement australien des albums
12 avril 2010 - 8 mai 2010
My World 2.0 par Justin Bieber
Teardrops par Tom Dice
Classement belge néerlandais des albums
26 juin 2010 - 1 juillet 2010
Registrated 2 par Regi Penxten

Historique de sortie[modifier | modifier le code]

Pays Date Format Label Édition(s)
Drapeau du Japon Japon 18 novembre 2009[131], [132] CD, Téléchargement numérique Universal Music Deluxe
Drapeau de l'Italie Italie
Drapeau de l'Australie Australie 20 novembre 2009[133],[134],[135] Deluxe, Limitée
Drapeau du Chili Chili Standard, Deluxe
Drapeau de l'Allemagne Allemagne
Drapeau de l'Irlande Irlande Deluxe
Drapeau des États-Unis États-Unis 23 novembre 2009[136],[137] Interscope, Streamline, Kon Live, Cherrytree
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni Polydor
Drapeau du Canada Canada Universal Music
Drapeau de l'Argentine Argentine
Drapeau du Brésil Brésil 27 novembre 2009[138] Standard, Deluxe
Drapeau du Canada Canada 1 décembre 2009[139] Standard
Drapeau de la Colombie Colombie 4 décembre 2009[140]
Drapeau des États-Unis États-Unis 15 décembre 2009[141] Boîte Interscope, Streamline, Kon Live, Cherrytree Super Deluxe
LP Standard
Drapeau de l'Australie Australie 18 décembre 2009[142] Téléchargement numérique Universal Music Standard (version explicite)
21 décembre 2009[143] CD
Drapeau des États-Unis États-Unis 26 janvier 2010[144] Téléchargement numérique Interscope, Streamline, Kon Live, Cherrytree
Drapeau de la République populaire de Chine Chine 1 février 2010[145] CD Universal Music Standard
Drapeau du Japon Japon 16 avril 2010[146] CD + DVD Universal Music Standard (version explicite)
Monde Monde 3 mai 2010[16] USB Interscope, Streamline, Kon Live, Cherrytree Limitée (version explicite)
Drapeau de l'Italie Italie 8 juin 2010[147] CD Universal Music Slipcase limitée
Drapeau de l'Allemagne Allemagne 22 octobre 2010[148],[149] CD Standard (version explicite)
20 novembre 2010[150] Téléchargement numérique

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Le Dance/Electronic Albums est un classement américain, aussi connu sous le nom de Top Electronic Albums, qui compile chaque semaine les albums de genre dance ou électronique les plus vendus aux États-Unis.
  2. ↑ Un classement de fin d'année est une addition des ventes de l'année entière. Il compile tous les achats numériques et physiques, en suivant les critères habituels, pour finalement en faire un palmarès des albums les plus vendues de l'année. Toutefois, ces classements ne sont pas nécessairement présents dans tous les pays car ils nécessitent une certaine industrialisation.

Références[modifier | modifier le code]

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