Ervin Marton

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Ervin Marton
Autoportrait. Photographie, vers 1940.
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 55 ans)
ParisVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
Marton ErvinVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Preisz ErvinVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
Activités
Période d'activité
Autres informations
Distinction

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Ervin Marton, né le à Budapest en Hongrie et mort à Paris en France, est un artiste et photographe franco-hongrois.

Biographie[modifier | modifier le code]

Ervin Marton est né en 1912 à Budapest, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Fils d'István Preisz et de Janka Csillag, il vient d'une famille juive hongroise. Marton avait également deux sœurs.

Dès son enfance, Marton montre un talent pour le dessin. Pendant son adolescence, il développe un intérêt pour la photographie, domaine dans lequel il n'a cependant jamais reçu de formation formelle.

Influences et relations familiales[modifier | modifier le code]

Cousin par alliance, Lajos Tihanyi (1885–1938), membre du groupe d'artistes hongrois Les Huit (Nyolcak)[1], de Budapest, a eu une influence notable sur Marton. Tihanyi, devenu un peintre et lithographe de renom, a émigré à Vienne en 1919 après la chute de la République des conseils de Hongrie, puis s'est installé à Berlin où il a fréquenté Brassaï et d'autres artistes et écrivains hongrois[2],[note 1],[3]. Tihanyi s'est finalement établi à Paris en 1924, rejoignant d'autres artistes hongrois[4] tels que Brassaï et André Kertész. Quand Ervin Marton arrive à Paris en 1937, Tihanyi l'introduit dans son vaste réseau d'artistes[5].

Après avoir obtenu son baccalauréat, Marton a poursuivi ses études à Budapest à l'École de dessin OMIKE (en hongrois Országos Magyar Izraelita Közművelődési Egyesület : Association nationale de culture publique israélite hongroise), sous la direction de l'artiste Manó Vestróczy[6]. Il a également fréquenté l'Institut des Arts et Métiers de Budapest de 1934 à 1937. Durant les étés de 1935 à 1937, Marton séjourne à Kalocsa, située à environ 145 kilomètres au sud de Budapest, où il se passionne pour la culture des Roms, qu'il représente dans ses dessins, peintures et photographies[7].

Jeunesse et éducation[modifier | modifier le code]

Ervin Marton s'intègre à la culture artistique parisienne à partir de 1937. C'est un photographe internationalement reconnu pour ses portraits de figures-clés dans les domaines de l'art, de la littérature et des sciences qui travaillent et créent à Paris, ainsi que pour ses photographie de rue. Son travail est régulièrement exposé de son vivant à Paris, ainsi qu'à Budapest, Londres et Milan. Ses œuvres sont conservées par la Galerie nationale hongroise à Budapest, la Bibliothèque nationale à Paris, le Musée hongrois de la photographie à Kecskemét, ainsi que par des collectionneurs privés en Europe et aux États-Unis.

Avec de nombreux autres Hongrois et immigrants, Marton a rejoint la Résistance Française pendant l'occupation nazie de la France pendant la Seconde Guerre mondiale. Des artistes et des intellectuels ont participé à des projets d'aide aux réfugiés, d'impression de communications clandestines pour maintenir le moral, et de fabrication de faux papiers pour aider les gens à échapper aux nazis. Par la suite, Marton a été décoré de la Médaille de la France libérée par le gouvernement français.

Carrière[modifier | modifier le code]

Dans les années 1930, Marton a eu sa première exposition dans des galeries à Budapest, alors qu'il était au début de la vingtaine. Son exposition d'art graphique en 1936 à la galerie Műterem (Studio) avec Aladár Farkas[note 2] a été louée par le critique Artur Elek de la Nyugat[note 3], et les écrivains Mária Dutka et Ödön Gerő. Edit Hoffman a acheté plusieurs œuvres de Marton de l'exposition pour ce qui est devenu la Galerie Nationale Hongroise (Magyar Nemzeti Galéria). Jusqu'à la mort de son père en 1946, Marton signait fréquemment ses œuvres en utilisant le nom de son père Preisz comme nom de famille (Ervin Preisz), ou parfois en utilisant Paal (Paul)[8].

Marton a été intrigué par le mouvement croissant de l'Espéranto et son concept selon lequel l'utilisation d'une langue pourrait rapprocher les gens. Il a accepté une commande pour une série de timbres célébrant les idéaux espérantistes.

Années de guerre à Paris[modifier | modifier le code]

En 1937, Marton s'est installé à Paris, un centre pour les artistes et écrivains de toute l'Europe et un refuge pour les Juifs souffrant d'antisémitisme dans leurs terres natales d'Allemagne et d'Europe de l'Est. Il est devenu partie intégrante du cercle vibrant d'artistes émigrés hongrois. Marton a continué ses études également. Il a suivi des cours de peinture et de sculpture à l'École des Beaux-Arts.

Grâce à son cousin, le peintre Lajos Tihanyi (décédé en 1938), Marton est devenu partie intégrante d'un cercle plus âgé d'artistes et d'écrivains établis. Il a fait connaissance avec le photographe Brassai et l'écrivain György Bölöni[note 4],[note 5]. Marton a également noué des liens avec l'écrivain Andor Németh et le peintre Bertalan Pór. Ce dernier faisait partie de Les Huit avec Tihanyi à Budapest avant la Première Guerre mondiale, et les deux hommes étaient également amis de Brassaï[2]. Bien que Kertész ait émigré à New York en 1936, lui et Marton sont devenus amis lors de ses voyages réguliers en Europe.

Pendant l'occupation Marton faisait partie de nombreux immigrants qui ont rejoint la Résistance française, travaillant dans un petit groupe avec d'autres Hongrois et étrangers, dont beaucoup étaient juifs[9]. Dans le cadre du groupe Francs-tireurs et partisans (FTP-MOI) dans la région métropolitaine de Paris, Marton a dessiné et distribué de nombreux tracts clandestins, que la plupart des groupes partisans produisaient pour maintenir le moral civil[10].

En collaboration avec l'artiste József Strémi, dans les années 1940, Marton a créé le design pour un timbre pour célébrer le poète Sándor Petőfi, renommé pour son rôle pendant la Révolution hongroise de 1848[11]. En 1954, un catalogue a été publié à Paris montrant l'importance des communications clandestines, mais répandues, par le FTP-MOI et d'autres groupes[10].

Marton a également participé avec Lajos Papp à plusieurs actions à haut risque pour préparer de faux documents pour des personnes recherchées et les aider à se cacher des nazis. Parmi ceux aidés figuraient un écrivain allemand déserteur, et l'artiste hongrois Ferenc Varga. (Un ami de Marton, Varga était le neveu du célèbre romancier Zsigmond Móricz.)[12]

De nombreux jeunes artistes et intellectuels juifs hongrois faisaient partie de la Résistance, y compris le peintre Sándor Józsa, le sculpteur István Hajdú (Étienne Hajdu), les journalistes László Kőrösi et Imre Gyomrai, les photographes Andras (André) Steiner et Lucien Hervé (alors citoyen français), et l'imprimeur Ladislas Mandel[13].

Trois Juifs hongrois faisaient partie du Groupe Manouchian, devenu légendaire dans les événements de lAffiche Rouge. Ils ont été capturés, soumis à un procès spectacle, condamnés et exécutés avec 18 de leurs camarades en 1944[13],[14]. Les Allemands ont distribué des affiches pour publiciser leur capture, les décrivant comme des criminels ; les citoyens ont utilisé les affiches comme symboles de ralliement pour l'opposition, les marquant "Mort pour la France !" après les exécutions du groupe. Marton a créé une image graphique pour le Phenix, un pamphlet clandestin publié en avril 1944 par le Magyar Szemle (Revue Hongroise), pour commémorer les trois Hongrois tués du Groupe Manouchian[10],[15]. Jorge Semprún, un écrivain espagnol qui a également servi dans la Résistance, a fait référence au groupe de Marton dans un roman d'après-guerre sur cette période[9].

Marton a pu protéger une grande partie du travail de Tihanyi et du sien pendant la guerre, aidé par ses amitiés avec Brassai et Bölöni, qui ont organisé le stockage. Leur soutien à l'art hongrois s'est poursuivi après la guerre. En 1965, Kertész, Brassai et de la Frégonnière ont aidé à transférer le travail de Tihanyi, Marton et d'autres artistes hongrois à la Galerie Nationale Hongroise, fondée en 1957[16].

(Bien que les parents de Marton aient survécu à Shoa à Budapest, ils ont été affaiblis par la privation et sont morts de pneumonie peu après la fin de la guerre. Ses deux sœurs ont été sauvées par Raoul Wallenberg, mais le bébé de l'une est décédé pendant la guerre.)

Années d'après-guerre[modifier | modifier le code]

L'activité artistique à Paris a rapidement repris dans les années après la guerre. De 1944 à 1946, Marton a travaillé avec Bölöni et Por dans la réorganisation de la Maison Hongroise, un centre culturel pour les artistes émigrés. La communauté a organisé ses propres expositions et discussions[6]. Il a été invité à participer à de nombreuses expositions de groupe, parmi lesquelles en 1947 figuraient les Expositions surréalistes à la Galerie Maeght. Cette année-là, il a également eu des œuvres dans l'exposition École de Paris à Londres, sa première exposition dans cette ville.

Marton a également été présenté dans des expositions solo : en 1948, la Galerie Palmes a organisé une rétrospective de son travail. La préface du catalogue a été écrite par Louis Cherronnet, critique pour le magazine Arts, qui était un partisan du travail de Marton. En 1953, la Galerie St. Jacques a donné à Marton une exposition solo. Dans la préface du catalogue, l'écrivain Blaise Cendrars a décrit Marton comme "l'as de la photographie en noir et blanc"[8].

De son travail dans les années 1940 et 1950, Marton est internationalement reconnu comme l'un des maîtres de la photographie de rue, capturant les gens dans leur vie quotidienne. En 1965, il a eu une exposition solo en Italie au Circolo Fotografia Milanese (Club de Photographie de Milan). En plus de la photographie, Marton a continué à travailler dans d'autres formes d'art : peinture, art graphique et sculpture.

Les solides connexions hongroises au sein de la communauté artistique parisienne ont continué à prospérer. Dans les années d'après-guerre, Marton a aidé de nouveaux artistes, par exemple, en enseignant des techniques de photographie à l'immigrant hongrois Michael Peto et en l'encourageant au début de sa carrière. Peto est retourné à Londres, où il s'est développé en tant que photojournaliste internationalement reconnu à part entière[17].

"Camus par Marton" – Photographie de couverture par Ervin Marton pour André Nicolas, Une Philosophie de l'Existence, Albert Camus, Presses Universitaires de France, 1964.

Mariage et famille[modifier | modifier le code]

Après la guerre, Marton a rencontré sa future épouse Martha Rudas, qui avait émigré à Paris depuis Budapest[9]. Elle était descendante de Moïse Sofer (le Chasam Sofer) dans une longue lignée de rabbins et de leurs épouses. Pendant les années de guerre, elle s'est cachée à Budapest dans une pièce avec ses deux sœurs et une nièce bébé[9]. Son premier mari György Rudas est décédé pendant la guerre alors qu'il travaillait dans un Service du travail (Hongrie)|groupe de travail forcé juif[18].

Marton et Martha se sont mariés et ont eu deux fils ensemble. Pier est un artiste vidéo/nouveaux médias, professeur et écrivain[9], Yves est un anthropologue qui a également enseigné la capoeira.[19]

"Conversation interrompue, Place de la Bastille, vers 1950" – Photographie de couverture par Ervin Marton sur l'édition anglaise 2018 de Routledge de L’Être et le Néant de Jean-Paul Sartre.

Commandes et reconnaissance[modifier | modifier le code]

La reconnaissance artistique de Marton a conduit à de nombreuses opportunités de travail. Ses commandes de photographie comprenaient[20] :

Des affiches et des brochures pour les Offices de Tourisme Nationaux Français ; Un album de photographies sur l'Autriche pour Les Guides Bleus (Guide Bleu), Paris : Hachette, 1959 ; Larousse dictionnaire ; L'éditeur Sun pour divers travaux ; et Des photos pour accompagner la poésie de Maurice Fombeure pour un livre conjoint sur Paris, intitulé Paris m’a souri (1959, Alpina). André Malraux, le ministre français des Affaires culturelles (1959–1969), a souvent commandé à Marton des projets photographiques. Au cours des années 1940 à 1960, une période où les magazines publiaient des essais photo étendus, la photographie de Marton a été présentée dans de grands périodiques français tels que Paris-Match, Regard, Lettres Françaises, et Point de Vue. Son travail a également été publié internationalement dans U.S. Camera and Travel (maintenant Travel + Leisure); Photography Year-book (Londres) et des publications japonaises. Les critiques ont loué son travail dans des critiques parues dans Arts, Le Monde, Regard, et Le Canard Enchaîné, et sur le Réseau Radio Français. Par exemple, le critique Georges Besson a noté son admiration dans Lettres Françaises[8].

Marton a été sélectionné comme photographe pour le catalogue d'art, Peintres Témoins de leur Temps. En outre, ses portraits des écrivains et artistes Jean Cocteau, Marc Chagall, Paul Léautaud, François Mauriac et Pablo Picasso, parmi d'autres, ont été exposés à la Bibliothèque Nationale (Bibliothèque Nationale). Ces portraits, ainsi que ceux de Jacques Prévert, Darius Milhaud, Albert Schweitzer, Jean Genet, Albert Camus, Charlie Chaplin, Gaston Bachelard, Yves Montand, Juliette Gréco, Leonor Fini, Tsugouharu Foujita et Marcel Jouhandeau, ont reçu des éloges critiques. Aujourd'hui, la Bibliothèque Nationale conserve et conserve de nombreuses photographies de lui[20].

Le 30 avril 1968, Ervin Marton est décédé subitement d'une hémorragie cérébrale à Paris. Il avait 55 ans et a laissé derrière lui sa femme et ses deux fils. À l'époque, la Galerie nationale hongroise préparait une exposition rétrospective de son travail. Après sa mort, les conservateurs ont adapté l'exposition et l'ont présentée en 1971 comme un hommage à Marton et rétrospective. Ils ont publié le catalogue de l'exposition cette année-là : Eva N. Pénzes, Exposition commémorative Ervin Marton.[20] En plus de sa photographie, la Galerie Nationale conserve l'une de ses peintures et des œuvres en art graphique. Le travail de Marton a été collecté par la Galerie Nationale Hongroise, la Bibliothèque Nationale, des collectionneurs privés et des grandes entreprises.[réf. nécessaire]

Depuis l'ouverture du Musée Hongrois de la Photographie (Magyar Fotográfiai Múzeum) en 1991, il a également collecté le travail de Marton. En 2004, le musée a présenté le photographe dans une exposition rétrospective solo. Le musée s'intéresse particulièrement aux photographes hongrois tels que Marton, qui ont acquis une réputation internationale tout en travaillant dans d'autres pays[21].

Après la mort de Marton, sa famille a fait don de sa sculpture à la Szombathely Képtár à Szombathely, Hongrie. Fondée en 1985, la galerie présente principalement des artistes du XXe siècle et plus tard[22]. En 1992, elle a eu deux expositions des photographies de Marton, 80 Eves et Afterimages.[23]

Prix, décorations et distinctions[modifier | modifier le code]

Expositions[modifier | modifier le code]

L'intérêt renouvelé pour les artistes hongrois du Paris du XXe siècle a généré d'importantes expositions au XXIe siècle d'Ervin Marton et de ses contemporains. Celles-ci incluent des expositions à Vienne, Autriche (2004) ; et Kecskemét (2004) et Budapest, Hongrie (2007 et 2010). La photographie de rue de Paris par Marton a été exposée en Californie (2009) avec celle des photographes du XXe siècle Inge Morath et Max Yavno.[citation nécessaire] En 2010–2011, les photos de nus féminins de Marton ont été exposées avec celles d'autres artistes hongrois à lInstitut hongrois à Paris.

1945 – Galerie Arts, Paris 1947 – École de Paris, Galerie Bussy, Londres 1947 – Expositions surréalistes, Galerie Maeght, Paris 1948 – Ervin Marton: exposition solo, Galerie Palmes, préface du catalogue par Louis Cheronnet 1956 – Art et Résistance, Salon d’Hiver, Paris 1965 – Circolo Fotografia Milanese, Italie – exposition solo 1971 – Ervin Marton : Exposition commémorative, Galerie Nationale Hongroise. Le catalogue comprenait les expositions suivantes de son travail[20] : 1992 — Marton Ervin : 80 éves (80 ans), mai – juin ; Utóképek (Afterimages), septembre – octobre 1992, Mini Galéria, Szombathely Képtár[24]

  • Juin 2004 – Ervin Marton : Exposition de l'œuvre de sa vie, Musée Hongrois de la Photographie, Kecskemét[25]
  • Novembre 2004 – Double voyages : Photographies hongroises du monde entier (Photographies hongroises du monde entier), Collegium Hungaricum (Institut Culturel Hongrois), Vienne, Autriche[26].
  • 2007 – Paris en hongrois – Maison Mai Manó, Maison Hongroise de la Photographie, Budapest[27].
  • 2009 – Photographie du XXe siècle : Sélections de la Collection d'Art Wachovia Securities (maintenant Wells Fargo Collection), Centre Art Museum, Escondido, Californie[28]
  • 2010 – Art en Exil série : Retour tardif, 17 avril au 15 août 2010, Musée de l'Holocauste (HDKE), Budapest, exposition de groupe de nombreux artistes hongrois travaillant à l'étranger au XXe siècle[14]
  • 2011 – formELLES – La femme dénudée dans la photographie hongroise, 5 novembre 2010 au 29 janvier 2011, Institut hongrois / Galerie Vasarely, Paris
  • 2015 — Ervin Marton : Paris, les années d'après-guerre, 14 mai au 3 juillet 2015, Galerie Cohen, Los Angeles[29]
  • 2016 — Emeric Feher et ses amis (Emeric Feher, Stephen Deutsch, Ervin Marton et André Steiner), 2 juin au 16 juillet 2016, Institut Hongrois, Paris, France[30].

Liste partielle des publications[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Berlin, dans les années 1920, a été le théâtre d'une convergence éphémère de l'avant-garde internationale, rassemblant des artistes et intellectuels de l'Europe de l'Est, centrale, et occidentale.
  2. ↑ Aladár Farkas est devenu sculpteur et a remporté le Prix Munkácsy. En 1965, il a produit une série d'œuvres sur le Vietnam. "Relations culturelles" « https://web.archive.org/web/20120918142223/http://www.mfa.gov.hu/kulkepviselet/VN/en/en_Bilateralis/cultural_relations.htm »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Ministère des Affaires étrangères, Ambassade de Hongrie, consulté le 16 novembre 2010.
  3. ↑ Artur Elek faisait partie de la première génération importante d'écrivains associés à la Nyugat (1908–1918). Mario D. Fenyo, "Littérature et changement politique : Budapest, 1908–1918" « https://web.archive.org/web/20170215200102/https://books.google.com/books?id=wz8LAAAAIAAJ&printsec=frontcover#v=onepage&q=Artur%20Elek%20&f=false »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , dans Transactions, Vol. 77, Partie 6, American Philosophical Society, Philadelphie, 1987, p. 8, consulté le 16 novembre 2010
  4. ↑ György Bölöni était un important journaliste et écrivain, qui avait écrit sur l'avant-garde hongroise depuis le début des années 1900 ; il faisait partie du groupe d'émigrés hongrois à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1945, il est retourné en Hongrie, où il a plus tard remporté des prix majeurs pour ses œuvres. Pendant son séjour à Paris, il a écrit un livre sur le poète Endre Ady, publié pour la première fois en 1934, avec des photographies d'André Kertész. Il a également écrit un sur Jacques de la Frégonnière. GYÖRGY BÖLÖNI, Photographies d'ANDRÉ KERTÉSZ, Az Igazi Ady (Le Vrai Ady), Budapest: Magvető, 1955, consulté le 17 novembre 2010
  5. ↑ Lajos Tihanyi a peint des portraits de Bölöni (1912) et de la Frégonnière (1933)."Tihanyi, Lajos" « https://web.archive.org/web/20110101082618/http://www.terminartors.com/artistprofile/Tihanyi_Lajos »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Terminartors, consulté le 3 septembre 2010.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ entre 1909 et 1918
  2. ↑ a et b Brassai, Lettres à mes parents , Brassaï, Lettres à mes parents : 1920-1940, Paris, Gallimard, , 325 p. (ISBN 207075345X).
  3. ↑ Krisztina Passuth, « L'art hongrois hors de Hongrie : Berlin dans les années 1920 », Hungarian Studies, vol. 19, nos 1-2,‎ , p. 132 (lire en ligne, consulté le ).
  4. ↑ (en) « Tihanyi, Lajos », sur terminartors.com (archivé sur Internet Archive).
  5. ↑ (en) « Ervin Marton », sur Galerie Stephen Cohen (archivé sur Internet Archive).
  6. ↑ a et b (en) « Marton Ervin/Ervin Preisz », sur kieselbach-hu (consulté le ).
  7. ↑ (en) « Ervin Marton », sur photographie.com, (archivé sur Internet Archive).
  8. ↑ a b et c Exposition commémorative Marton Ervin, Budapest: Galerie nationale hongroise (Magyar Nemzeti Galéria), 1971; Open Library, consulté le 1er septembre 2010
  9. ↑ a b c d et e Cate Marquis, "Le film touche le fils d'un combattant juif de la Résistance de la Seconde Guerre mondiale" « https://web.archive.org/web/20190314070134/http://www.stljewishlight.com/news/local/article_2b0bdd95-a38a-5dba-9ec8-3acffe0a3cfe.html »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Lumière juive, 22 janvier 2009, consulté le 30 août 2010
  10. ↑ a b et c Imréné Hertczka, Jánosné Gál, Lajos Papp, et Bela Sos, Catalogue des périodiques clandestins diffusés en France de 1939 à 1955. Suivi d'un catalogues des périodiques clandestins diffusés à l'étranger, Paris, 1954
  11. ↑ Petites communications « https://web.archive.org/web/20140316171006/http://epa.oszk.hu/00000/00021/00241/pdf/MKSZ_EPA00021_1960_76_03_292-323.pdf »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , p. 315, en hongrois
  12. ↑ "Feri Varga – Vie et rencontres" « https://web.archive.org/web/20120426012812/http://www.ferivarga.de/encounters/seite-encounters.htm »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Seite, consulté le 2 décembre 2011
  13. ↑ a et b "'Art proscrit' (Száműzött művészet), Exposition à Budapest du 17 avril au 15 août 2010" « https://web.archive.org/web/20181209132517/http://mardishongrois.blogspot.com/search?q=Ervin+Marton »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Blog des Mardis hongrois (français), reprinted from Török Zsuzsanna, Száműzött művészet, Budapest: Centre de la Mémoire de l'Holocauste (HDKE), 2010, consulté le 30 août 2010
  14. ↑ a et b Art en Exil série: Retour tardif, 17 avril au 15 août 2010, Musée de l'Holocauste (HDKE), Budapest, consulté le 7 septembre 2010
  15. ↑ Petites communications, p. 317, en hongrois
  16. ↑ Kincses, Károly. "Brassaï : Les Documents Hongrois. Une Chronologie en Lettres 1940–1984" « https://web.archive.org/web/20111012020309/http://www.ceeol.com/aspx/issuedetails.aspx?issueid=31e96ecc-b3d0-4152-81e7-c88e4abdd124&articleId=c9db357c-e4e8-4892-a44f-9637d4c8d882 »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , The Hungarian Quarterly (188/2007), p. 58–84, consulté le 9 septembre 2010
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  18. ↑ FamilySearch Library, « Enregistrement civil en Hongrie, 1895-1980 Pest-Pilis-Solt-Kis-Kun Budapest (VI. Kerület) Décès (Halottak) 1950 (jan) - Certificat de décès de Rudas György », sur FamilySearch
  19. ↑ Dr Yves Marton, "Le voyage dedans et dehors de “l'extraordinaire” : Recherche à long terme avec des médiums à Los Angeles et au Brésil'" « https://web.archive.org/web/20121124002706/http://paranthropology.weebly.com/events.html »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Exploring the Extraordinary – 2e Conférence annuelle – 24-25 septembre 2010, Paranthropologie, consulté le 25 janvier 2013
  20. ↑ a b c et d Eva N. Pénzes, Marton Ervin emlékkiállítása (avril–mai 1971) (Exposition commémorative Ervin Marton), Budapest : Galerie Nationale Hongroise, 1971
  21. ↑ "Musée Hongrois de la Photographie" « https://web.archive.org/web/20100812161602/http://fotomuzeum.hu/en »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Site officiel, anglais, consulté le 7 septembre 2010
  22. ↑ À propos de la Galerie « https://web.archive.org/web/20140808194444/http://www.keptar.szombathely.hu/kep/kep01.htm »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Site web de Szombathely Képtár, consulté le 27 janvier 2013
  23. ↑ Mini Galéria : Marton Ervin 80 éves, mai-juin ; Utóképek, septembre-octobre 1992 « https://web.archive.org/web/20130114140332/http://www.keptar.szombathely.hu/list.html »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Szombathely Képtár, consulté le 27 janvier 2013
  24. ↑ « consulté le 27 janvier 2013 » [archive du ] (consulté le )
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  27. ↑ JFB : "Paris en hongrois" « https://web.archive.org/web/20110721111452/http://www.jfb.hu/node/159 »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Journal Francophone de Budapest, 25 juin 2007, consulté le 30 août 2010. Note : Photographies sur Paris par des artistes hongrois y vivant : Lajos Dobos, André Kertész, Ervin Marton, Márta Rédner, János Reismann, Miklós Rév, György Stalter, et Gyula Zaránd.
  28. ↑ Photographie du XXe siècle : Sélections de la Collection d'Art Wachovia Securities « https://web.archive.org/web/20100825170350/http://www.artcenter.org/museum.htm »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Site web du Centre Art Museum, consulté le 29 août 2010
  29. ↑ Ervin Marton : Paris, les années d'après-guerre, 14 mai au 3 juillet 2015, Galerie Cohen, Los Angeles « https://web.archive.org/web/20150321120528/http://www.stephencohengallery.com/cohen-exhibitions/current.html »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Galerie Cohen, Los Angeles
  30. ↑ Emeric Feher et ses amis, Institut hongrois, Paris

Liens externes[modifier | modifier le code]

"Ervin Marton", Photographie, Site officiel de la Galerie Nationale Hongroise (version anglaise), avec de nombreuses photographies Paris en Hongrois « https://web.archive.org/web/20110721111615/http://www.maimano.hu/kismano_2007_en.html »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , Exposition du 21 mai au 2 septembre 2007, Galerie Mai Manó, Maison Hongroise de la Photographie, voir Ervin Marton : "Antiquaire, Paris, 1961" et "Au coin de la rue, Paris, 1960" "Succession Ervin Marton", Site web de la Galerie Stephen Cohen Ervin Marton, Atelier de Joseph Csaky, Paris, 1933, photo en noir et blanc, Sculpture européenne-Tumblr, regardintemporel "Ervin Marton", Site officiel

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