Collage (art)

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Le collage est une technique de création artistique qui consiste à organiser une création plastique par la combinaison d'éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers. Cela le distingue des papiers collés qui n'emploient que du papier.

Initiateurs[modifier | modifier le code]

André Breton[1] et Pierre-Olivier Walzer[2] et Pablo Picasso attribuent le principe du collage littéraire comme plagiat assumé au comte de Lautréamont : l'un des passages les plus longs est celui relatif à la description du vol des étourneaux, au début du Chant cinquième des Chants de Maldoror[3].

Georges Braque et Pablo Picasso (avec sa Nature morte à la chaise cannée) ont réalisé, en 1912-1913, les premiers collages.

Papiers collés[modifier | modifier le code]

Article connexe : Papiers collés.
Le Petit Déjeuner. Juan Gris, 1914

Il faut les distinguer du collage dont ils sont l'origine[4].

Les papiers collés, au sens strict, sont constitués de morceaux de papier (papier vergé, coloré, zones de textes extraits de journaux, partitions musicales…) mais comportant éventuellement les signes plastiques portés par l'artiste au moyen de fusain, pierre noire, sanguine ou encre. Les papiers collés ne comportent pas d'image de publicité, ou de photographie, qui, quant à elles, relèvent du collage. Dans les papiers collés, les zones de texte du journal fonctionnent comme des zones hachurées produisant un effet de gris et des hachures que l'on peut orienter. Avant d'être collés, les papiers sont souvent épinglés, et parfois restent ainsi sans être collés parmi d'autres éléments qui peuvent l'être.

Évolution[modifier | modifier le code]

Jusqu'en 1941, le collage fait progresser les techniques de création, selon les principes des différents mouvements artistiques.

Pendant la période du cubisme, des artistes comme Georges Braque et Pablo Picasso reviennent à des compositions plus lisibles en recourant au collage, qui permet aussi de réorganiser l'espace du tableau en créant des plans superposés et supplémentaires.

De 1918 à 1931, les dadaïstes et les surréalistes manifestent à travers le collage leur volonté de se démarquer. Ils manipulent de diverses manières des matériaux très variés : dès 1911, les Britanniques Edward Verrall Lucas et George Morrow donnent, avec Quelle vie !, une histoire faite d'images découpées dans un catalogue de grand magasin ; en 1918, Raoul Hausmann, Hannah Hoch et John Heartfield se servent de photographies qu'ils découpent pour critiquer l'actualité politique ; en 1919, Max Ernst emploie des gravures anciennes pour en faire des collages[5], procédé employé notamment dans les recueils, La Femme 100 têtes (1929), Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (1930) et Une semaine de bonté (1934).

En parallèle à l'activité subversive des dadaïstes et des surréalistes, de 1914 à 1941 se développe une pratique plus posée du collage, en particulier tournée vers la décoration. Ainsi Henri Matisse réalise-t-il de grandes gouaches découpées pour faire des maquettes, par exemple celles des vitraux de la chapelle du Rosaire de Vence.

Depuis 1941, le collage est une pratique artistique courante et le public devient familier avec cette technique à travers de très nombreuses expositions. Jean Dubuffet emploie le collage pour souligner la sensualité des images et le dynamisme des compositions. Jiri Kolar théorise le collage en opérant des distinctions précises entre les différents procédés utilisés. Bernard Réquichot pratique l'accumulation et la répétition d'une même image (aliments, animaux) pour provoquer le dégoût[6].

En 1992 s’est créée en France la première organisation européenne fédérant des artistes collagistes, d’abord sous le nom de Collectif Amer, puis sous le nom d’Artcolle. Elle a à son actif plus de 500 expositions consacrées à l’art du collage, dont le Salon du collage contemporain qui se tient chaque année, à Paris, depuis 1993. Elle est également à l’origine de la création du premier musée consacré à l'art du collage, situé à Plémet.

Expositions[modifier | modifier le code]

Galerie[modifier | modifier le code]

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Notes et Références[modifier | modifier le code]

  1. Cf. André Breton, Genèse et perspective artistique du surréalisme, Le surréalisme et la peinture, Paris, Éditions Gallimard, coll. « Folio/essais », , p. 91.
  2. Notes à Lautréamont - Germain Nouveau, Œuvres complètes, Paris, Éditions Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », .
  3. Ce passage, ainsi que d'autres, est emprunté presque textuellement au Dr Jean-Charles Chenu, Encyclopédie d'Histoire Naturelle, Paris, E. Girard et A. Boitte, 1851-1862 ; cf. Maurice Viroux, « Lautréamont et le Dr Chenu », Mercure de France,‎ .
  4. « […] La technique du papier collé connaîtra une fortune inouïe dans l'art du XXe siècle, à l'origine du collage, du ready made, de l'assemblage, du happening, depuis le futurisme jusqu'au Pop art, en passant par Kurt Schwitters. » : Serge Lemoine : « 1895-1914 : La transition », in Serge Lemoine (dir.), L'Art moderne et contemporain : peinture, sculpture, photographie, graphisme, nouveaux médias, Larousse, , 312 p., 23 cm. (ISBN 978-2-03-583945-9), p. 13.
  5. Cf. Philippe Dagen, « Max Ernst sublime l'art du collage », Le Monde,‎ .
  6. Réquichot et son corps, court texte de Roland Barthes.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Michel Allemand et Herta Wescher (de), Cinquante ans de collages. Papiers collés, assemblages, collages du cubisme à nos jours, Éditions du Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne, 1964.
  • Louis Aragon, Les Collages, Édition Hermann, 1999, 136 p. (ISBN 978-2705662073).
  • Martin Monestier, L'Art du collage, Dessain et Tolra, 1998, 95 p. (ISBN 978-2040216764).
  • Françoise Monnin, Le Collage, éditions Fleurus, coll. « Les secrets de l'artiste », 1996, 167 p. (ISBN 978-2215018995).
  • Florian Rodari, Le Collage. Papiers collés, papiers déchirés, papiers découpés, éditions Skira, 1994, 179 p. (ISBN 978-2605001033).
  • Pierre Jean Varet, L'Art du collage à l'aube du XXIe siècle, éditions Artcolle, 2006, 150 p. ; réédition 2009 (ISBN 9782952590150).
  • Pierre Jean Varet, Les Techniques de l'art du collage, éditions Artcolle, 2008, 96 p. (ISBN 978-2952590129).

Articles connexes[modifier | modifier le code]