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Cirque du Soleil

Le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique spécialisée en cirque contemporain. Son siège social se trouve à Montréal (Québec, Canada) dans le quartier Saint-Michel. Elle a été fondée en 1984 à Baie-Saint-Paul par deux anciens artistes de rue Guy Laliberté et Daniel Gauthier. Elle est détenue depuis août 2008 à 20% par un consortium de deux entreprises dubaïotes [1] appartenant à la société d'investissements Dubai World.

La compagnie se distingue par une vision artistique différente du cirque traditionnel, avec notamment l'absence d'animaux, une grande importance donnée aux jeux de comédiens, et en basant principalement ses productions sur des numéros d'acrobaties. Elle emploie aujourd'hui 4000 employés dans le monde parmi lesquels plus de 1000 artistes dont certains sont des anciens sportifs professionnels reconvertis.

Elle présente actuellement 18 productions à thématiques dont 8 spectacles en tournée dans le monde (6 sous chapiteaux, 2 en arenas), 9 spectacles fixes (à Las Vegas, Orlando, Tokyo et Macao) et un spectacle saisonnier à New York. D'autres projets sont en cours de réalisation à Las Vegas, Dubaï, Los Angeles, Macao et sous forme de spectacles de tournée.

Le Cirque du Soleil, qui développe des activités d'affaires dérivés de ses spectacles (organisation d'évènements, productions audiovisuelles, merchandising, licensing), est également un acteur important de l'action sociale et culturelle. Se qualifiant de Cirque citoyen, l'entreprise participe entre autre au financement d'associations dans une vingtaine de pays différents sur 5 continents et a créé un programme international Cirque du Monde pour aider les jeunes de la rue en difficultés. Elle se penche également sur la problématique du développement durable et de l'environnement, notamment par le biais de son fondateur Guy Laliberté et sa fondation ONE DROP, dont la mission est de lutter contre la pauvreté dans le monde en favorisant l'accès à l’eau.

Projets en développements

Le Cirque du Soleil est actuellement en train de travailler sur une demi-douzaine de nouvelles productions prévues entre 2009 et 2012 dont la plupart ont été annoncées officiellement. Étant donné que ces projets n'ont pas encore de noms officiels, nous utilisons ici des appellations temporaires (marquées par *) dont certaines sont utilisées par la compagnie pour communiquer avec la presse.

	Type	Date de la première	Mise en scène	Location	Commentaires
Banana Shpeel	Tournée	19 novembre 2009	David Shiner	Chicago - New York (en 2010)	Sera présenté en théâtre.
ELVIS *	Fixe	Décembre 2009	Vincent Paterson	Las Vegas (City Center)
Macao II *	Fixe	Inconnue (2010)	René Simard	Macao (Four Seasons Macau)	Projet visiblement abandonné
Cirque 2010 *	Tournée	Inconnue (2010)	Robert Lepage	Amérique du Nord	Sous grand chapiteau.
Hollywood 2011 *	Fixe	Inconnue (2011)	Philippe Decouflé	Los Angeles (Kodak Theatre)	Retardé (prévu en 2010)
New York 2011 *	Fixe	Inconnue (2011)	Inconnu	New York	Non confirmé
Dubaï 2012 *	Fixe	Inconnue (2012)	Guy Caron et Michael Curry	Dubaï (The Palm Jumeirah)	Retardé (prévu en 2010)

Projets abandonnés

Au cours de son histoire, le Cirque du Soleil a annoncé différents projets de spectacle qui n'ont finalement pas vu le jour. Nous indiquons dans le tableau ci-dessous une liste non-exhaustive de ces projets abandonnés.

Nom du projet	Type	Date prévue	Mise en scène	Lieu	Commentaires
Nom inconnu	Fixe	2010-2011	Inconnu	Montréal (Bassin Peel)	Annoncé en 2005. Théâtre de 2.500 places construit sur mesure. En partenariat avec Loto-Québec
Nom inconnu	Fixe	Inconnue	Inconnu	Miami Beach (Jackie Gleason Theater)	Annoncé en 2005
Nom inconnu	Fixe	2009	René Simard	Macao (Four Seasons Macau)	Annoncé en 2007. En partenariat avec Las Vegas Sands
Nom inconnu	Fixe	2011-2012	Guy Caron et Michael Curry	Dubaï (The Palm Jumeirah)	Annoncé en 2008. Théâtre de 1.800 places construit sur mesure. En partenariat avec Nakheel

Productions événementielles

Outre son activité principale de création de spectacles, le Cirque du Soleil a développé depuis une dizaine d'années une activité spécialisée en création d'événements. Si la majorité des projets de cette activité sont considérés comme privés (les clients sont principalement des entreprises), d'autres ont été conçus plus spécialement dans le cadre d'événements publics, cérémonies diverses, festivals et autres manifestations culturelles. La durée et le contenu des créations événementielles varient selon les commanditaires, les lieux de représentation, ou le cadre dans lequel elles sont organisées. C'est ainsi que certains événements peuvent plutôt être considérés comme des performances spéciales, comme ce fût le cas par exemple lors de la 74e cérémonie des Oscars en 2002 ou lors des Grammy Awards en 2008.

Voici une liste, non exhaustive, des principaux événements publics conçus ces dernières années.

Année	Nom	Lieu	Commentaires
2002	Oscars 2002 (nom inconnu)	Los Angeles États-Unis (Kodak Theater)	Numéro présenté lors de la 74e cérémonie des Oscars avec 30 artistes sur une musique de Benoit Jutras. Chorégraphe: Debra Brown Date: le 24 mars 2002
2004	Soleil de Minuit	Montréal Canada (centre-ville)	Spectacle extérieur (gratuit et retransmis à la télévision) présenté dans le cadre du Festival International de Jazz de Montréal (25ième anniversaire) avec environs 250 artistes dont plusieurs chanteurs internationaux. Mise en scène: Victor Pilon et Michel Lemieux Date: le 11 juillet 2004
2004	The Bar at the Edge of the Earth	Navires Summit et Constellation États-Unis	Partenariat avec la compagnie de croisière Celebrity Cruises pour la transformation des bars de deux navires de sa flotte. Chaque soir: ambiance particulière, musique, présence de personnages, carte des snacks et boissons modifiée. Notons aussi l'arrivée de produits du Cirque dans les boutiques des navires. Dates: de 2004 à 2005
2005	Réflexions de bleu	Montréal Canada (Complexe aquatique de l'île Sainte-Hélène)	Cérémonie d'ouverture des Championnats du monde de natation 2005 Mise en scène: Guy Caron and Fernand Rainville Durée: 90 minutes Date: le 15 juillet 2005
2007	One Day, One Game, One Dream	Miami États-Unis (Dolphin Stadium)	Spectacle d'ouverture du Super Bowl XLI (gratuit et retransmis à la télévision). Mise en scène: Romero Britto Durée: environs 9 minutes Date: le 4 février 2007
2007	Southwest Airlines Chinese New Year Parade 2007	San Francisco États-Unis	Performance présentée par différents artistes de la troupe de KÀ lors du défilé annuel du nouvel an chinois à San Francisco. Date: le 3 mars 2007
2007	Kaba	Mont-Tremblant Canada (Circuit Mont-Tremblant)	Party payante organisée dans le cadre du week-end de course de Champ Car sur le circuit Mont-Tremblant. L'ambiance musicale était assurée par Alain Vinet. Directeur de la création: Jean-François Bouchard Date: le 1er juillet 2007
2007	Cosmos (nom inconnu)	Macao Chine (The Venetian Macao Resort Hotel)	Spectacle d'inauguration de l'hôtel The Venetian Macao. Date: 28 août 2007
2008	A Tribute to The Beatles	Los Angeles États-Unis (Staples Center)	Performance hommage aux Beatles réalisée lors de la 50ième cérémonie des Grammy Awards avec une partie de la troupe de LOVE. Date: 10 février 2008
2008	Le Réveil du Serpent	Saragosse Espagne (rives de l'Ebre)	Parade journalière organisée dans le cadre de l'Exposition internationale Zaragoza 2008 qui mêlait acrobates, gymnastiques, comédiens, chanteurs et musiciens sur le thème de l'eau et du développement durable. Dates: du 14 juin au 14 septembre 2008
2008	400e anniversaire de Québec	Québec Canada (Colisée Pepsi)	Spectacle gratuit organisé dans le cadre du 400e anniversaire de Québec. Durée: 100 minutes Dates: 5 représentations entre le 17 et le 19 octobre 2008
2009	Les Chemins Invisibles	Québec Canada (Quartier Saint-Roch)	Événement de rue gratuit organisé dans le cadre des célébrations du 25ième anniversaire du Cirque du Soleil. Durée: 60-70 minutes Dates: de juin à septembre 2009

OVO

OVO est un spectacle de tournée du Cirque du Soleil mis en scène et chorégraphié par Deborah Colker et dont la première a eu lieu à Montréal le 23 avril 2009. Il s'agit de la 25ième grande production de la compagnie qui célèbre également ses 25 ans.

Équipe de création

• Deborah Colker - Auteure, metteuse en scène et chorégraphe
• Chantal Tremblay - Directrice de création
• Gilles Ste-Croix - Guide artistique
• Guy Laliberté - Guide et chef de la direction
• Gringo Cardia - Scénographe et concepteur des accessoires
• Éric Champoux - Concepteur des éclairages
• Liz Vandal - Conceptrice des costumes
• Julie Bégin - Conceptrice des maquillages
• Fred Gérard - Concepteur des gréements et des équipements acrobatiques
• Philippe Aubertin - Concepteur de la performance acrobatique
• Berna Ceppas - Compositeur et directeur musical
• Jonathan Deans - Concepteur sonore

Thème

Le spectacle s'inspire du monde des insectes: un œuf tombe au milieu de leur monde et devient l'objet de toutes les attentions. Une histoire amoureuse entre deux insectes est également contée.

Plan de tournée

Plan de la tournée d'OVO

Voici, en détail, les noms des villes visitées lors de chaque tournée, accompagné des dates des représentations.

• Tournée nord-américaine 1 (2009 - présent)
  • Montréal (CA): du 23 avril au 19 juillet 2009
  • Québec (CA): du 30 juillet au 23 août 2009
  • Toronto (CA): du 3 septembre au 1er novembre 2009
  • ...

 

Comme à son habitude depuis 1999 (avec Dralion), le Cirque du Soleil a lancé la tournée d'OVO en débutant par les 3 villes canadiennes de Montréal, Québec et Toronto. Par la suite, le spectacle se dirigera vers les États-Unis et la Californie.

Saltimbanco

Saltimbanco est un spectacle de tournée du Cirque du Soleil mis en scène par Franco Dragone et dont la première a eu lieu à Montréal le 23 avril 1992. C'est la plus ancienne production encore en activité, la sixième de la compagnie, qui lui a permis d'acquérir une renommée artistique internationale. Le spectacle a été présenté sous grand chapiteau pendant 14 ans dans 75 villes sur 5 continents, totalisant plus de 4000 représentations devant plus de 9,5 millions de spectateurs.

Après un second tombé de rideau annoncé à Rio de Janeiro le 10 décembre 2006 par Daniel Lamarre, le Cirque du Soleil a créé la surprise en annonçant en mars 2007 le retour du spectacle dans une nouvelle formule conçue pour les arenas nord-américaines. Saltimbanco a finalement repris les routes le 31 juillet 2007 à London (Ontario, Canada) sous la direction artistique de la québécoise Carmen Ruest.

Historique des tournées

Plan de la tournée de Saltimbanco

Voici, en détail, les noms des villes visitées lors de chaque tournée, accompagné des dates des représentations.

Sous le Grand Chapiteau:

• Tournée nord-américaine 1 (1992 - 1993)
  • Montréal (CA): du 23 avril au 2 juin 1992
  • Québec (CA): du 13 au 28 juin 1992
  • San Francisco (US): du 14 juillet au 16 août 1992
  • San Jose (US): du 27 août au 27 septembre 1992
  • Santa Monica (US): du 8 octobre au 20 décembre 1992
  • Costa Mesa (US): du 30 janvier au 14 mars 1993
  • New York (US): du 30 mars au 6 juin 1993
  • Toronto (CA): du 18 juin au 11 juillet 1993
  • Chicago (US): du 28 juillet au 29 août 1993
  • Boston (US): du 9 septembre au 3 octobre 1993
  • Washington (US): du 14 octobre au 7 novembre 1993
  • Atlanta (US): du 18 novembre au 19 décembre 1993

• Tournée Asie - Pacifique 1 (1994)
  • Tokyo (JP): du 11 mars au 11 septembre 1994

• Tournée européenne 1 (1995 - 1997)
  • Amsterdam (NL) : du 9 mars au 13 avril 1995
  • Munich (DE): du 19 mai au 9 juillet 1995
  • Berlin (DE): du 21 juillet au 3 septembre 1995
  • Düsseldorf (DE): du 15 septembre au 17 octobre 1995
  • Vienne (AT): du 10 novembre au 17 décembre 1995
  • Londres (UK): du 5 au 28 janvier 1996 - Présenté en salle, au Royal Albert Hall
  • Hambourg (DE): du 8 février au 10 mars 1996
  • Amsterdam (NL): du 5 avril au 19 mai 1996
  • Stuttgart (DE): du 31 mai au 14 juillet 1996
  • Anvers (BE): du 26 juillet au 1er septembre 1996
  • Zurich (CH): du 13 septembre au 20 octobre 1996
  • Francfort (DE): du 11 novembre au 22 décembre 1996
  • Londres (UK): du 2 janvier au 1er février 1997 - Présenté en salle, au Royal Albert Hall

Premier tombé de rideau le 1er février 1997.

Retour du spectacle au Canada.

• Ottawa (CA): du 14 octobre au 1er novembre 1998

• Tournée Asie - Pacifique 2 (1999 - 2001)

• Tournée européenne 2 (2002 - 2005)

• Tournée sud-américaine (2005 - 2006)

Second tombé de rideau le 10 décembre 2006.

En arenas:

• Tournée nord-américaine 2 (2007 - 2009)

• Tournée européenne 3 (2009 - présent)

 

Après la première qui s'est déroulée à Montréal le 23 avril 1992, Saltimbanco a été présenté pendant 20 mois en Amérique du Nord (Etats-Unis et Canada). Le spectacle est resté 9 mois sur la côte ouest américaine (Californie) de juillet 1992 à mars 1993 puis a été présenté dans plusieurs grandes villes telles que New York, Washington, Chicago et Atlanta.

En mars 1994, la troupe se dirige vers Tokyo au Japon où le spectacle reste 6 mois à l'affiche. Après une pause d'une demi-année, Saltimbanco est, début 1995, le premier spectacle du Cirque du Soleil à effectuer une tournée en Europe. Il y est présenté pendant presque 2 ans dans 11 villes (dont 6 en Allemagne), s'arrête par deux fois à Amsterdam et Londres où, le 1er février 1997, le tombé du rideau est annoncé.

La direction du Cirque change néanmoins d'avis en 1998 et décide de remonter Saltimbanco qui est présenté en un premier temps à Ottawa (Canada) pendant quelques semaines d'octobre à novembre. La troupe reprends officiellement la route en 1999 et se lance dans la première tournée australienne de la compagnie. En novembre, le spectacle prends la direction de l'Asie (à Singapour et à Hong Kong), revient brièvement au Canada avant de se diriger vers le Japon où il est présenté pendant 13 mois dans 5 villes.

Début 2002, la troupe entame sa seconde tournée européenne qui va durer plus de 3 ans. 22 villes sont visitées et le Cirque du Soleil en profite pour tenter de percer le marché français (à Lyon, Lille puis Paris ) où le chapiteau de la compagnie est planté pour la première fois. Mi-2005, la direction décide d'envoyer la troupe sur un continent jamais visité encore: l'Amérique du Sud. Saltimbanco y sera présenté pendant 15 mois au Chili, en Argentine, au Mexique et au Brésil où est annoncé, le 10 décembre 2006 à Rio de Janeiro, que le spectacle se retirait définitivement.

Le spectacle sera finalement une nouvelle fois remis en piste mais cette fois pour les arénas. La tournée démarre au Canada le 31 juillet 2007 et est présenté dans près d'une centaine de villes nord-américaines pendant deux ans. En septembre 2009, la troupe reprends le chemin de l'Europe pour une troisième tournée dont les dates sont annoncées jusqu'à l'été 2010.

Historique des principales productions du Cirque du Soleil

Historique des productions du Cirque du Soleil

	Type	Date de la première	Mise en scène	Location actuelle
Le Grand Tour	Tournée	16 juin 1984	Franco Dragone	Retiré
Le Cirque du Soleil	Tournée	14 mai 1985	Franco Dragone	Retiré
La Magie continue	Tournée	20 avril 1986	Franco Dragone	Retiré
Le Cirque Réinventé	Tournée	7 mai 1987	Franco Dragone	Retiré
Nouvelle expérience	Tournée	8 mai 1990	Franco Dragone	Retiré
Saltimbanco	Tournée / Arenas (depuis 2007)	23 avril 1992	Franco Dragone	Amérique du Nord
Fascination	Tournée	22 mai 1992	Roger Parent	Retiré
Mystère	Fixe	25 décembre 1993	Franco Dragone	Las Vegas (Treasure Island Hotel & Casino)
Alegría	Tournée / Arenas (depuis 2009)	21 avril 1994	Franco Dragone	Amérique du Nord
Quidam	Tournée	23 avril 1996	Franco Dragone	Amérique du Sud
"O"	Fixe	19 octobre 1998	Franco Dragone	Las Vegas (Bellagio)
La Nouba	Fixe	23 décembre 1998	Franco Dragone	Orlando (Downtown Disney)
Dralion	Tournée	22 avril 1999	Guy Caron	Mexique
Varekai	Tournée	24 avril 2002	Dominic Champagne	Europe
Zumanity	Fixe	31 juillet 2003	Dominic Champagne / René Richard Cyr	Las Vegas (New York-New York Hotel & Casino)
Kà	Fixe	26 novembre 2004	Robert Lepage	Las Vegas (MGM Grand)
Corteo	Tournée	21 avril 2005	Daniele Finzi Pasca	Japon
Delirium	Tournée / Arénas	26 janvier 2006	Michel Lemieux / Victor Pilon	Retiré
LOVE	Fixe	2 juin 2006	Dominic Champagne	Las Vegas (The Mirage)
Koozå	Tournée	19 avril 2007	David Shiner	Amérique du Nord
Wintuk	Fixe / Saisonnier	1 novembre 2007	Richard Blackburn	New York (Madison Square Garden)
ZAIA	Fixe	26 juillet 2008	Gilles Maheu	Macao (The Venitian)
ZED	Fixe	15 août 2008	François Girard	Tokyo (Tokyo Disney Resort)
Criss Angel BELIEVE	Fixe	26 septembre 2008	Serge Denoncourt	Las Vegas (Luxor Hotel)
OVO	Tournée	23 avril 2009	Deborah Colker	Amérique du Nord
Banana Shpeel	Tournée	19 novembre 2009	David Shiner	Amérique du Nord

Historique 2

Historique des productions du Cirque du Soleil

	Type	Date de la première	Mise en scène	Location	Attendance globale
Le Grand Tour	Tournée	16 juin 1984	Franco Dragone	Curtain falls
Le Cirque du Soleil	Tournée	14 mai 1985	Franco Dragone	Curtain falls
La Magie continue	Tournée	20 avril 1986	Franco Dragone	Curtain falls
Le Cirque Réinventé	Tournée	7 mai 1987	Franco Dragone	Curtain falls
Nouvelle expérience	Tournée	8 mai 1990	Franco Dragone	Curtain falls	1.300.000
Saltimbanco	Tournée	23 avril 1992	Franco Dragone	Amérique du Nord
Fascination	Tournée	22 mai 1992	Roger Parent	Curtain falls
Mystère	Fixe	25 décembre 1993	Franco Dragone	Las Vegas (Treasure Island)
Alegría	Tournée	21 avril 1994	Franco Dragone	Amérique du Nord	10.000.000
Quidam	Tournée	23 avril 1996	Franco Dragone	Amérique du Sud
O	Fixe	19 octobre 1998	Franco Dragone	Las Vegas (Bellagio)
La Nouba	Fixe	23 décembre 1998	Franco Dragone	Orlando (Walt Disney World)
Dralion	Tournée	22 avril 1999	Guy Caron	Mexique
Varekai	Tournée	24 avril 2002	Dominic Champagne	Europe
Zumanity	Fixe	31 juillet 2003	Dominic Champagne / René Richard Cyr	Las Vegas (New York, New York)
Kà	Fixe	26 novembre 2004	Robert Lepage	Las Vegas (MGM Grand)
Corteo	Tournée	21 avril 2005	Daniele Finzi Pasca	Japon
Delirium	Tournée / Arénas	26 janvier 2006	Michel Lemieux / Victor Pilon	Curtain falls
LOVE	Fixe	2 juin 2006	Dominic Champagne	Las Vegas (The Mirage)	2.000.000
Koozå	Tournée	19 avril 2007	David Shiner	Amérique du Nord
Wintuk	Fixe / Saisonnier	1 novembre 2007	Richard Blackburn	New York (Madison Square Garden)
ZAIA	Fixe	26 juillet 2008	Gilles Maheu	Macao (The Venitian)
ZED	Fixe	15 août 2008	François Girard	Tokyo (Tokyo Disneyland)
Criss Angel BELIEVE	Fixe	26 septembre 2008	Serge Denoncourt	Las Vegas (LUXOR)
OVO	Tournée	23 avril 2009	Deborah Colker	Amérique du Nord

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Projet sur "Alegría (tournée)

Depuis le 21 avril 1994 et jusqu'au jour d'aujourd'hui, Alegría a été présenté dans près de 65 pays sur 5 continents. Au total, plus de 100 millions de spectacteurs ont assisté au spectacle en plus de 5000 représentations. Le spectacle est joué en moyenne une dixaine de fois par semaine.

Infos: 100 millions de spectacteurs, plus de 5000 représentations.

Sources: http://patwhite.com/node/7759

Sponsors 2009-2010: Mouvement des caisses Desjardins, commanditaire principal de la tournée canadienne 2009-2010 du spectacle. CGI et Infiniti en sont les commanditaires officiels.

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Équipe de création (wikitable)

Modèle 1 (2 couleurs)	Modèle 2 (classique)	Modèle 3 (sans tableau)
Franco Dragone Metteur en scène Gilles Ste-Croix Directeur artistique Guy Laliberté Guide et chef de la direction Michel Crête Scénographie Luc Lafortune Concepteur des éclairages Dominique Lemieux Conceptrice des costumes Debra Brown Chorégraphe René Dupéré Compositeur et arrangeur Guy Desrochers Concepteur sonore	Franco Dragone Metteur en scène Gilles Ste-Croix Directeur artistique Guy Laliberté Guide et chef de la direction Michel Crête Scénographie Luc Lafortune Concepteur des éclairages Dominique Lemieux Conceptrice des costumes Debra Brown Chorégraphe René Dupéré Compositeur et arrangeur Guy Desrochers Concepteur sonore	Franco Dragone - Metteur en scène Gilles Ste-Croix - Directeur artistique Guy Laliberté - Guide et chef de la direction Michel Crête - Scénographie Luc Lafortune - Concepteur des éclairages Dominique Lemieux - Conceptrice des costumes Debra Brown - Chorégraphe René Dupéré - Compositeur et arrangeur Guy Desrochers - Concepteur sonore

Pour concevoir Alegría, Guy Laliberté décide de faire une nouvelle fois confiance à Gilles Ste-Croix et Franco Dragone pour les directions artistiques et scéniques. Les autres postes clés sont également distribués à l’équipe qui a fait la renommée des spectacles précédents : Saltimbanco et Nouvelle Expérience.

Franco Dragone	Metteur en scène
Gilles Ste-Croix	Directeur artistique
Guy Laliberté	Guide et chef de la direction
Michel Crête	Scénographie
Luc Lafortune	Concepteur des éclairages
Dominique Lemieux	Conceptrice des costumes
Debra Brown	Chorégraphe
René Dupéré	Compositeur et arrangeur
Guy Desrochers	Concepteur sonore

Pour concevoir Alegría, Guy Laliberté décide de faire une nouvelle fois confiance à Gilles Ste-Croix et Franco Dragone pour les directions artistiques et scéniques. Les autres postes clés sont également distribués à l’équipe qui faisait partie du noyau de base des spectacles précédents : Saltimbanco et Nouvelle Expérience.

• Franco Dragone - Metteur en scène
• Gilles Ste-Croix - Directeur artistique
• Guy Laliberté - Guide et chef de la direction
• Michel Crête - Scénographie
• Luc Lafortune - Concepteur des éclairages
• Dominique Lemieux - Conceptrice des costumes
• Debra Brown - Chorégraphe
• René Dupéré - Compositeur et arrangeur
• Guy Desrochers - Concepteur sonore

Numéros

Comme pour les autres productions du Cirque du Soleil, le spectacle est formé autour d’une architecture de base comprenant une dizaine de numéros autour duquel vient se greffer plusieurs tableaux (jeux de comédiens, ambiance musicale, changement de décors, etc.) et différents numéros de jeux clownesques. Certains numéros sont en rotation, c’est à dire qu’ils ne sont pas systématiquement présenté à chaque représentation. Il s’agit de numéros performés en général par un seul artiste qui peut également être présenté en cas d’annulation d’un autre numéro.

En raison de difficultés techniques ou rareté de certains numéros circassiens ou acrobatiques, ceux-ci ont légèrement évolué dans le temps. En 1994, la version originale d’Alegría était composée de 9 numéros principaux auxquels s'ajoutaient un numéro en rotation et différentes interventions des clowns. En comptant les séquences intermédiaires, le spectacle comptait au total 14 tableaux.

Version originale

Première partie

• Ouverture

Le spectacle débute par l'arrivée des musiciens dans les gradins. Mené par le personnage Fleur, ils font le tour du chapiteau en jouant un air de parade, sous les exclamations "Alegria" (de Fleur). Ce dernier prend le temps de s'amuser avec une partie du public avant de diriger le groupe vers la scène. La scène s'illumine alors sur les clowns assis sur une grande valise. Les autres personnages principaux du spectacle arrivent alors sur scène, suivi des chanteuses et de plusieurs artistes.

• Musique: Milonga (arrivée des musiciens), Mirko (introduction)

• Trapèzes synchronisés

Un duo de trapézistes, représentant un couple de jeunes amoureux, effectue dans les airs un ballet sur deux trapèzes fixes se balançant dans des sens opposés. Ils enchaînent des vrilles et figures en synchronisation.

• Musique: Vai Vedrai

• Fast Track

Dans une légère atmosphère enfumée, la scène s'ouvre et laisse apparaître deux longs trampolines formant un X. Les Bronx arrivent alors par les côtés et commencent à enchaîner tour à tour sauts, saltos et autres figures de gymnastique acrobatique. Ce numéro s'apparente au tumbling mais sur une distance plus courte, avec peu d'élan et avec les difficultés supplémentaires rencontrées par la présence des deux trampolines (ou 2 voire 4 artistes peuvent évoluer en même temps) ainsi que par la petite surface de réception, au bord de la scène et à quelques mètres à peine du public. Au milieu du numéro, lors du changement musical, les artistes utilisent les trampolines plus classiquement tandis que d'autres effectuent une chorégraphie au sol. Un des Vieux oiseaux nostalgiques ira même jusqu'à accomplir plusieurs sauts.

• Musique: Irna (début et fin), Valsapena (intermédiaire)

• Danse de feu

Dans la pure tradition polynésienne des danses de feu, l'artiste jongle avec un ou deux bâtons enflammés qu'il frotte même à plusieurs reprises directement sur sa peau. Cette technique ancestrale de manipulation du feu est présenté également en duo, permettant aux artistes de synchroniser leurs mouvements. Au début du tableau, l'artiste enflamme également pendant quelques secondes une partie de la scène où une couche de liquide inflammable avait été déposé auparavant.

A la fin de la performance, un des clowns apparaît sur scène tenant une bougie à la main. Mimant les gestes de l'artiste précédent, il finit par essayer d'éteindre la flamme en la mettant dans sa bouche. Peine perdue... il décide d'utiliser finalement ses doigts avant de s'enfuir mimant s'être brûlé.

• Musique: Le Feu

• Manipulation

Fleur, accompagné des Vieux oiseaux nostalgiques, arrive sur scène chargé de cerceaux. Une jeune femme apparaît alors en tenant un ruban. Elle combine ensuite mouvements de gymnastique rythmique, de contorsions et de jonglerie d'abord avec le ruban, puis avec les cerceaux.

• Musique: Cerceaux

• Homme fort

Sur un air de fanfare foraine, les Vieux oiseaux nostalgiques arrivent chargés de différents objets et d'une roulotte dans lequel se trouve l'Homme fort. Ce numéro de force, pendant lequel l'artiste effectue des portés de poids et autres torsions de barres métalliques, est une sorte d’hommage au cirque d’antan dans lequel ce genre de disciplines était largement pratiquée.

• Musique: Homme fort

• Snowstorm

Conçu à l'origine par le clown russe Slava Polunin, le numéro de Snow Storm ("tempête de neige") est une représentation poétique du déchirement ressenti lors d'une séparation sentimentale. Sous forme de pantomime, le clown va tour à tour, préparer sa valise, faire ses adieux à un autre personnage fictif (il utilise son propre bras dans une veste pour simuler ce dernier), faire un long voyage en train avant d'arriver dans un lieu que l'on devine loin. Il y fait froid et silencieux, la nuit est tombée, un autre clown portant l'ouchanka traverse la scène avec un accessoire représentant un petit village. Cherchant son mouchoir dans sa poche, il fait tombé un mot qu'avait déposé auparavant le personnage fictif. Découvrant le message, il déchire le papier et le jette en l'air. Il se mets alors à tomber une neige de papier sur scène dans lequel le personnage va évoluer quelques instants avant d'être secoué par plusieurs coups de vent. Le numéro prends alors toute son ampleur lorsqu'à l'arrière de la scène, un vent puissant projette dans le public les milliers de morceaux de papier qui gisaient sur scène. Courant pour braver cette tempête virtuelle, le clown finit par disparaitre... avant de réapparaitre une fois le calme revenu, assis au bord de la scène et jouant avec un autre morceau de papier symbolisant un papillon.

• Musique: Nocturne

Seconde partie

• Le Bal

La scène débute sur un air de valse, les lumières sont tamisées. La Chanteuse en blanc, entourée de différents prétendants (l'Homme Fort, Fleur, l'un des clowns qui essaie de lui faire parvenir une lettre surmontée d'un petit ballon en forme de coeur), s'avance sur scène et se dirige vers le public. Elle choisit un membre masculin de l'audience et l'invite à monter sur scène pour une valse. Les prétendants finiront par l'inviter à retourner à sa place et la scène se poursuit par les clowns jouant avec la lettre d'amour que la Chanteuse en blanc n'arrivera jamais à avoir.

• Musique: Danse Vazoule

• Homme volant (ou) Cube aérien [Numéro en rotation]

L'artiste arrive par surprise, s'étant préparé derrière les Anges lors du tableau précédent. Il est suspendu par un système combinant l'élasticité d'un bungee et des anneaux de gymnastique. Il enchaîne une série de figures acrobatiques et de force et s'envole littéralement au-dessus du public.

• Musique: Malioumba

Un homme arrive sur scène quand un cube (fait de barres en aluminium) descends du haut du chapiteau. Ce dernier se mets alors à jouer avec, en le faisant valser autour de son corps jusqu'à le faire tourner sur la paume de sa main sur un des côtés. Certains mouvements étaient également effectués en l'air.

• Musique: Ibis

• Barres russes

Un groupe d'artistes, les Anges, prennent possession de la scène pour effectuer un numéro combinant les techniques de voltiges aériennes et de trampolines. Deux porteurs soutiennent à l'épaule une baume souple sur laquelle un voltigeur effectue plusieurs sauts et figures. Certains mouvements permettent même aux voltigeurs de passer d'une barre à une autre, parfois dans un laps de temps très court. Les Nymphes participent également au numéro en réalisant des figures sur de petites barres souples tenues par deux autres acrobates. A la fin de la performance, l'un des voltigeurs prends dans ses bras Petit Tamir et effectue avec lui un salto avant.

• Musique: Barres russes

• Contorsion

Une jeune femme arrive sur scène accompagnée dAnge. Au centre de la scène, elle présente en équilibre sur une plateforme tournante un numéro d'art mongolien de contorsion. Exécutant des mouvements lents, fluides et précis, elle va tour à tour effectuer des figures impressionnante que seul la souplesse d'une contorsionniste peut permettre.

• Musique: Taruka

• Interlude "Petit Tamir"

Durant l'installation du filet nécessaire au numéro des Barres aériennes, Petit Tamir prends en chasse un oiseau géant et s'élève de la scène en s'accrochant à ses pattes.

• Musique: Querer

• Barres aériennes (High Bar)

Les acrobates qui exécutent ce numéro de voltige aérienne arrivent ensemble du fond de la scène, montent via de petites échelles à une hauteur de 12 mètres où se trouve le gréement acrobatique conçu spécialement pour le spectacle et composé de 3 barres aérienne et d'un cadre balançoire. Un porteur, suspendu par les genoux à ce cadre va réceptionner les autres acrobates qui virevoltent entre les barres aériennes. A la fin du numéro, ils effectuent chacun tour à tour un saut dans le vide afin de ce précipiter dans le filet.

• Musique: Icare

• Final

Le spectacle se termine au son de la musique "Alegría", tous les participants sortant sur scène pour saluer le public. Les clowns font un dernier tour de piste et l'un d'entre eux en profite pour donner, finalement, sa lettre d'amour à la Chanteuse en blanc. La scène se clôture avec le cri de l'Homme fort levant les bras en l'air.

• Musique: Alegría

Version actuelle

Bien que quasi l’ensemble des artistes de la distribution originale ne fait plus partie du spectacle (seul 3 d'entre eux sont encore présents), celui-ci reste fidèle à la version de 1994 et peu de changements importants ont vu le jour. En 15 ans, certains numéros ont évolués tandis que d’autres ont été temporairement, ou définitivement, modifiés en fonction principalement de la disponibilités des artistes. Ainsi, le numéro de Trapèzes synchronisés a déjà été performé en solo tandis que les numéros de Contorsion et Danse de feu sont désormais présentés en duo.

Le spectacle a également bénéficié d'évolutions techniques. Le numéro de Fast Track a ainsi été rebaptisé Power Track en 2004 lorsque la toile des trampolines a été tendue pour permettre aux artistes de gagner en vitesse et en hauteur.

En 1997 a été ajouté un numéro d'Équilibre (Handbalancing, équilibre sur mains), qui a été présenté en rotation avant de devenir récemment un numéro principal. Le numéro d'Homme volant est également devenu un numéro principal.

Première partie

• Ouverture
• Trapèzes synchronisés
• Power Track
• Équilibre

L'artiste arrive sur scène accompagné de Vieux oiseaux nostalgiques qui installent une petite structure pouvant accueillir différentes cannes de hauteur différente (la plus haute s'élevant à 1.9 mètre du sol). Il performe alors un numéro d'équilibre en effetuant différents mouvements de force et de souplesse sur une ou deux mains.

• Musique: Sisyphe

• Danse de feu
• Jonglerie (ou) Roue Cyr [Numéro en rotation]

Un jeune jongleur effectue un numéro avec des balles sous les yeux amusés de la Chanteuse en blanc et des Vieux oiseaux nostalgiques.

• Musique: Kalandero

L'artiste effectue différents mouvements en utilisant une roue en aluminium. Il l'utilise comme support pour tourner et virevolter au rythme de la musique.

• Musique: Inconnue

• Manipulation
• Snowstorm

Seconde partie

• Le bal
• Homme volant
• Barres russes
• Contorsion
• Interlude Petit Tamir
• Barres aériennes
• Final

Les changements les plus notables sont à mettre du côté des numéros en rotation (voir ci-dessous).

Numéros en rotation

• Homme volant (en rotation de 1994 à ?)

En rotation avec Cube aérien dans le passé, il fait désormais partie de la base du spectacle.

• Équilibre (en rotation de 1997 à ?)

Ce numéro a été présenté en rotation avec ceux de Manipulation puis Jonglerie entre 1997 et 2008. Il fait désormais partie de la base du spectacle.

• Jonglerie

Ce numéro a été présenté à partir de la seconde tournée européenne (2006-2007) en rotation avec Équilibre.

• Roue Cyr

Ce numéro a été conçu pour la version en arena en 2009. Il est en rotation avec le numéro de Jonglerie.

Numéros disparus

• Homme fort (1994-2004)

Il a été performé jusqu’en 2004 et on doit sa disparition plus que probablement à un manque d’artistes officiant encore dans cette discipline artistique. Avec la fin de ce numéro, c'est également un personnage clé du spectacle qui a disparu, car il faisait partie intégrante de l'univers d'Alegría (protecteur des Nymphes, prétendant de la Chanteuse en blanc). Seul trace de son passage, le début musical de son numéro est toujours joué en prélude à Snowstorm et son cri peut toujours s'entendre à la fin du spectacle.

• Cube aérien (en rotation de 1994 à 1999, puis de 2004 à 2008)

Ce numéro a fait son apparition lors de la première tournée nord-américaine. Créé par l'artiste russe Mikhail Matorin (qui a performé jusqu'à la fin de la tournée japonaise en 1996 avant de se rendre sur Mystère), le numéro a été repris ensuite par un artiste péruvien en 1996, Angelo Rodriguez. La performance a ensuite été performée par un artiste australien, Paul Bowler, pour la tournée européenne de 1997-1998. Le cube aérien n'a plus été présenté à partir de Beau Rivage (1999) jusqu'en 2004, lors de la seconde tournée japonaise du spectacle (Alegría 2). Ce numéro a été arrêté en 2008.

• Musique: Ibis

• Homme volant sur soie (Flying Men in silk) (en rotation en 1996, puis de 2003 à 2004)

Il s'agissait d'un numéro plus proche du Cadre aérien que l'on retrouve à La Nouba car l'artiste effectuait des mouvements suspendu à deux longs tissus et non pas à des élastiques. Il a été performé dans un premier temps lors du passage du spectacle au Japon et à Hong Kong en 1996 par un artiste russe Yuri Maiorov. Le numéro est réapparu en 2003-2004 (seconde tournée nord-américaine) grâce à la volonté du comédien Ebon Grayman (qui jouait le rôle de Fleur). Il n'a plus jamais été présenté depuis.

• Musique: Ibis

• Funambule suspendu par une perche à l'épaule (Shoulder Pole Wire) (de 1994 à 1996)

Il était performé par quatre artistes chinois (divisé en groupe de deux à chaque représentation). Le porteur tenait à l'épaule une perche qui se terminait en son sommet par une demi-lune servant de fixation à un câble tendu. Le voltigeur évoluait sur ce câble et effectuait plusieurs mouvements acrobatiques. Il s'agit sans doute d'un des numéros les plus impressionnants, du moins en apparence car à la fois l'artiste voltigeur et la perche était fermement maintenue par une longe de sécurité.

• Musique: Kalandero

Les tournées asiatiques ont également donné naissance à différents numéros en rotation aujourd’hui disparus.

• Funambule (Tightwire)

Performé par un jeune artiste américain, Molly Saudek, ce numéro de funambulisme avait été mis au point pour la première tournée asiatique en 1996 et a été arrêté après Hong Kong.

• Musique: Kalandero

• Slackline (Slackwire)

Lors du retour d'Alegría au Japon en 2004-2005, ce numéro a été performé par un artiste chinois Yang Huang. Il s'agit également d'un numéro de funanbulisme, sauf que l'artiste évolue sur un câble élastique non tendu et à une hauteur plus basse (en général, le câble est suspendu à deux poteaux).

• Musique: Kalandero

Musiciens

Comme tous les spectacles de tournée du Cirque du Soleil, l'ambiance musicale est assurée par un groupe de musiciens qui joue en direct. Celui d'Alegría est composé de cette façon:

• un batteur
• un percussionniste
• un claviériste
• un guitariste/bassiste
• un accordéoniste
• un saxophoniste/claviériste

Ils sont vêtus de costumes blancs et argentés, trop courts et avec un grand nœud papillon. Ils ont un nez en trompette et portent des perruques blanches surmontées d'une couette ce qui leur donne un caractère assez farfelu. Installés en haut de la scène et visible du public, ils interviennent à plusieurs reprises lors du spectacle, entre autre le percussionniste qui joue du djembe aux côtés des artistes performant le numéro de Danse de feu.

Chants

Les mélodies d'Alegría sont interprétées par deux chanteuses qui peuvent alterner leurs positions selon les représentations (la Chanteuse en Noir est ainsi une position de back-up, c'est à dire une position de repos pour la Chanteuse en Blanc, car ce rôle demande moins d'interventions dans le spectacle).

Les chants ont également déjà été assuré par un homme (Cristian Zabala, un contreténor) lors des périodes d'absence d'une des chanteuses.

• La Chanteuse en Blanc

• Type de voix: Mezzo-Soprano
• Chanteuse originale: Francesca Gagnon (Canada)

• La Chanteuse en Noir

• Type de voix: Contralto
• Chanteuse originale: Isabelle Corradi (Canada)

Musique

La bande originale d'Alegría est sortie au Canada le 27 septembre 1994 sous le label RCA Victor. L'album comprenait 12 titres composés par le québécois René Dupéré dont il s'agissait de la septième collaboration avec le Cirque du Soleil. La musique s'inspire de plusieurs styles parmi lesquels le jazz, le tango, le klezmer et la pop. Elle évoque les vieux cirques itinérants en faisant appel, entre autre, à différents instruments acoustiques parmi lesquels l'accordéon et les percussions.

Les chants sont assurés par Francesca Gagnon et on note certaines différences de style avec les titres joués en direct par les musiciens sous le grand chapiteau.

Liste des titres:

1. Alegría (5:47)
2. Vai Vedrai (4:33)
3. Kalandéro (5:16)
4. Querer (4:34)
5. Irna (4:46)
6. Taruka (5:32)
7. Jeux d'enfants (4:40)
8. Mirko (5:03)
9. Icare (7:25)
10. Ibis (6:20)
11. Valsapena (4:06)
12. Nocturne (3:08)

Le 11 juin 2002, l'album est réédité sous le label BMG/Cirque du Soleil Records sous forme d'une édition étendue à 14 titres. Les deux extraits ajoutés ont été enregistrés en direct lors des représentations à Sydney (Australie) en 2001. Les chants sont une nouvelle fois assurés par Francesca Gagnon. Cet album n'est aujourd'hui plus proposé à la vente.

13. Cerceaux (Manipulation) (4:00)

14. Malioumba (Flying Man) (4:16)

L'album original (comprenant 12 titres) ressort le 20 juillet 2004 sous le propre label de la compagnie, Cirque du Soleil Musique. A cette occasion, la pochette, le booklet et la couverture du CD sont redessinés aux nouvelles couleurs du spectacle. Enfin, dans le cadre des célébrations du 25ième anniversaire du Cirque du Soleil et des 15 ans du spectacle, l'album ressort au Canada le 26 mai 2009 dans une version digitale remasterisée.

Prix et distinctions

L'album Alegría est aujourd'hui celui que le Cirque du Soleil a le plus vendu avec plus de 500.000 copies dans le monde. L'album a été certifié Disque de platine au Canada.

Au gala de l'ADISQ de 1995, Alegría a obtenu les prix Félix "Preneur de son de l'année" (Rob Heany) et Réalisateur de disque de l'année (Robbi Finkel et René Dupéré). Il était également nominé dans une troisième catégorie: Arrangeur de l'année. De son côté, René Dupéré avait été nominé pour le prix d'Auteur compositeur de l'année. L'album a par ailleurs été nominé la même année pour un Grammy Awards dans la catégorie Best Instrumental Arrangement with Accompanying Vocal(s) et est resté 65 semaines au sein du classement du magazine américain Billboard dans la catégorie Musiques du monde.

En 1996, Alegría fut nominé pour deux prix Juno comme Best Global Album et comme Recording Engineer of the Year (Rob Heany).

Autres supports et utilisations

Deux singles ont également été sortis (apparemment uniquement en Europe):

Alegría (date inconnue) reprenant les titres Irna et Alegria

Querer (1997) reprenant les titres Querer et Jeux d'Enfants

Certains titres ont également été repris voire remixés dans plusieurs compilations:

Cirque du Soleil Collection (1997 - RCA Victor): Querer et Alegria

Tapis Rouge Solarium (2003 - BMG/Cirque du Soleil Records): Alegria (A Man called Adam's Magical Remix) et Nocturne (Christophe Goze Remix)

Le Best Of (2004 - Cirque du Soleil Musique): Alegría et Querer

Solarium / Delirium (2005 - Cirque du Soleil Musique): même que pour Tapis Rouge Solarium avec en plus Querer (Julien Jabre Remix)

25 (2009 - Cirque du Soleil Musique): Alegría

Enfin, le Cirque du Soleil a également repris deux titres d'Alegría pour la production DELIRIUM (2006-2007):

Alone s'inspire de Querer

La Nova Alegria s'inspire d'Alegría

Alegría Live at Fairfax

Un double album live du spectacle, enregistré à Fairfax en 1995, a été produit exclusivement et en quantités limitées pour les employés du Cirque du Soleil à l'occasion des festivités de noël. Il contient au total 31 titres. Cet album, considéré comme collector par de nombreux collectionneurs, peut être retrouvé de temps en temps en vente sur des sites internet d'enchères en ligne à des prix dépassant souvent les 100 voire 200 USD.

Liste des titres

Disque 1 Milonga (3:13) Ouverture (1:16) Mirko (2:47) Prelude to Vai Vedrai (0:28) Vai Vedrai (5:37) Jeux d'Enfants 1 (1:31) Jeux d'Enfants 2 (1:40) Fast Track 1 (2:04) Fast Track 2 (2:04) Fast Track 3 (1:18) Fast Track 4 (0:48) Oiseaux sur la Corde (3:30) La Perche 1 (4:51) La Perche 2 (0:21) Homme Fort (11:56) Hoola Hoops (6:30) La Tempête (1:13) Le Feu (6:10)

Disque 2 Le Bal (3:28) The Letter (1:12) Prelude to Le Cube (0:51) Le Cube (6:47) Barres Russes (5:39) Bardak 1 (1:49) Bardak 2 (0:46) Prelude to Contorsion (2:17) Contorsion (7:23) Montage du Filet (2:50) Prelude to Grans Volants (1:22) Grands Volants (6:00) Alegría (3:21)

Thème

L'histoire d'Alegría se déroule dans la cour d'un royaume où plus aucun roi ne règne depuis longtemps. Le trône vacant a laissé place à la désorganisation représentée par un duel entre les nostalgiques de l'ancien régime et les réformateurs à la recherche d'un renouveau.

Inspirations

Le thème du spectacle s'inspire en gros des vieilles monarchies occidentales du .. siècle, entre autre de l'époque des rois de France, Venise

Ambiance baroque, italie,

Citations

Audiovisuel

Alegría a été filmé sous le grand chapiteau à Sydney entre mai et août 2001. La production conjointe Cirque du Soleil Images et Serpent Films Cirque du Soleil Alegría Filmed live in Sydney sort sur le marché nord-américain (région 1) le 19 novembre 2001 sous deux formats (DVD et VHS). Il faudra attendre respectivement 2003 et 2004 pour voir les sorties des DVD en région 2 et 4.

Réalisé par Nick Norris et produit par Ricky Oldman, le montage final comprends différents enregistrements réalisés sur plusieurs représentations. Certains numéros ne sont pas présentés en entier, ce qui fait que la production ne dure qu'approximativement 90 minutes contre 110 minutes pour un spectacle classique. Le DVD propose également une série de bonus.

Liste des chapitres Introduction Trapèzes synchronisés Fast Track Danse de feu Le clown et la chandelle (Clown With Candle) Manipulation Homme fort Snowstorm Le Bal (Song Vazoule) Homme volant Le clown et la corde (Clown With Rope) Barres russes Contorsion Interlude "Petit Tamir" (Little Tamir and Bird) Barres aériennes Final et crédits

Bonus A look behind the scenes Filming Alegría Une rencontre avec l'équipe de réalisation du tournage d'Alegría. A journey to Alegría Reportage réalisé par la chaîne de télévision australienne Nine Network Australia et présenté par l'australien Jamie Durie. On y découvre les coulisses du spectacle et plusieurs interviews avec des artistes. A different perspective Sélection de différents extraits du spectacle en slow motion. Meet the artists Les artistes d'Alegría se présentent face à la caméra. Multi-angle performances Deux numéros (Fast Track et Barres aériennes) peuvent être visionnés sous 4 angles de vue différentes. Music promo Promotion des CDs musicaux des autres spectacles du Cirque du Soleil

Une édition double DVD a également été produite en France (zone 2) par TF1 Production en décembre 2002. Le premier DVD est composé de la représentation, A different perspective, Meet the artists et Multi-angle performances tandis que le second propose un reportage sur le Cirque du Soleil Et toujours... le rêve d'un envol, Filming Alegría, A journey to Alegría, Music Promo et une série de liens internet.

Un autre DVD a été lancé en 2004 lors de la tournée japonaise exclusivement pour ce marché. Intitulé Alegría 2 Evolution, il n'a été vendu que lors des représentations et est introuvable dans le commerce. Il contenait principalement des interviews d'artistes et reportages sur les coulisses du spectacle.

Personnages

• Fleur

Fleur est le guide qui emporte les spectateurs dans le monde d'Alegría, un peu comme le ferait un Monsieur Loyal dans les cirques traditionnels. Ancien fou du roi, c'est un personnage capricieux, jaloux, colérique et imprévisible. Se croyant roi, il parade sur scène d'un air grotesque en se moquant de la vanité des Vieux oiseaux nostalgiques qui tournent autour de lui. Il est élégant, habillé d'un costume de velours, d'un chapeau noir et d'une veste sertie de bijoux. Il se ne promène jamais sans son sceptre lumineux, sensé guider le public dans son monde.

• Vieux oiseaux nostalgiques

Ces personnages laids et déformés incarnent la vieille aristocratie de l'ancien régime. Se croyant toujours jeunes et beaux et pensant que l'avenir leur appartient encore, ils aiment à s'admirer dans des cadres sans miroir. Ils sont richement vêtus de costumes colorés, dentelle, broderies, bijoux et couleurs or. Ces courtisans sans cour ne sont plus que l'ombre d'eux mêmes.

• Tamir et Petit Tamir

Le grand et le petit Tamir apportent à eux deux un peu de joie dans le monde triste d'Alegría. Toujours prêts à rendre service, ils font penser à une fée qui apparaît au moment opportun pour disparaître une fois sa mission terminée. Vêtus de blanc et or et portant un chapeau melon, ils sont en quelque sorte l'âme du spectacle.

Pour l'anecdote, ces personnages s'appelaient à l'origine "Comédien" et "Petit comédien". Lors du passage du spectacle à l'hôtel Beau Rivage (Biloxi), il a été décidé de rebaptiser le personnage du "Comédien" en lui donnant le nom du nouvel artiste qui l'interprétait: Tamir Erdenesaikhan.

• Les nymphes

Protégées par l'Homme fort, les nymphes sont des créatures fragiles, exubérantes, jeunes et éternelles. Elles représentent la beauté, la sensualité et feraient tomber n'importe quel cœur endurci.

• Les Bronx

Jeunes, forts et fougueux, ils représentent le contre-pouvoir de la nouvelle génération prête à se défaire des Vieux Oiseaux nostalgiques.

• Les Anges

Ils sont les gardiens du monde d'Alegría. Descendu du paradis vers le palais, ils sont agiles, confiants, audacieux et gracieux. Ils représentent la jeunesse de demain.

• La Chanteuse en Blanc

C'est la conteuse du spectacle, elle interprète en chansons tout ce qui l'entoure. Elle chante à la fois la joie et la mélancolie, le bonheur et le désespoir propre à l'univers du spectacle. Elle porte des gants, un corselet et une jupe blanche surmontée d'un cadre serti de bijoux et perles. Elle fait penser à une poupée en porcelaine.

• La Chanteuse en Noir

Elle est également conteuse du spectacle mais dégage quelque chose de plus maléfique. Elle est l'alter ego de la Chanteuse en Blanc dont elle renferme les secrets de l'âme troublée. Elle est habillée presque comme elle, mais en noir.

• L'Homme fort

Constamment présenté comme un animal de foire par les Vieux oiseaux nostalgiques, il est le protecteur des Nymphes. Il fait également, par sa prestance et sa carrure, reculer les vieux démons de l'ancien régime.

• Les clowns

Ce sont les commentateurs sociaux d'Alegría, des témoins du passage des siècles. Ils ont résisté aux mutations sociales et bouleversements politiques du passé. Ils sont à la fois philosophes et absurdes, enfantins et visionnaires. Ils racontent des petites histoires, tout en étant réalistes et pragmatiques à la fois.

Artistes

La troupe actuelle d'Alegría se compose d'une cinquantaine d'artistes venant de plus de 15 pays différents. Si seul deux d'entre eux font partie de la distribution originale, d'autres ont déjà participé à d'autres productions de la compagnie. Certains sont encore d'anciens sportifs professionnels reconvertis ou des artistes ayant déjà travaillé en solo ou pour d'autres compagnies de cirque ou de théâtre. Parmi ces artistes, certains ont poursuivi une carrière artistique importante au Cirque du Soleil, ou en solo. Certains ont également fortement contribué à l'image du spectacle dans le monde.

L'artiste russe Mikhail Matorin, concepteur du numéro de Cube aérien et en tournée avec Alegría de 1994 à 1995 a lui obtenu la médaille d'argent lors du XIIIième Festival du Cirque de Demain à Paris en 1990.

Le canadien Samuel Tétreault, qui a présenté le numéro d'Équilibre sur mains entre 1997 et 2002 a lui obtenu différents prix dont un lion de bronze à Wuquio en Chine et une médaille d’argent au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris en 1996. Il fait désormais partie du groupe Les 7 doigts de la main.

Parmi les anciens sportifs reconvertis, notons l'ukrainien Andreï Mykhaylychenko présent sur le numéro de Barres aériennes, et ancien gymnaste champion du monde universitaire 2003 à la barre fixe. L'australienne Lisa Skinner présente sur le numéro de Power Track, ancienne athlète spécialisée en gymnastique rythmique, barres asymétriques et poutre a elle participé à 3 éditions des Jeux Olympiques (en 1996, 2000 et 2004) et a été deux fois médaille d'or des Jeux du Commonwealth en 1998. Notons encore la française Chloé Maigre sélectionnée au Jeux Olympique de 1992 (gymnastique) et qui a fait partie de l'équipe de Fast Track entre 1999 et 2000. Même chose pour le danois Martin Nielsen, médaille de bronze des Championnats du monde de tumbling..

Distinctions internationales

Certains numéros ou artistes ont été récompensés lors de divers festivals internationaux:

• En 1994 à Paris, au XVIIe Festival Mondial du Cirque de Demain, Caroline Therrien et à Xavier Lamoureux reçoivent la médaille d’argent pour leur numéro de Trapèzes synchronisés.

• En 1995 à Los Angeles, la troupe d'Alegría reçoit le First Annual Digital Hollywood Awards, catégorie "Best Live Performance" avec Saltimbanco et Mystère.

• En 1996 à Paris, lors du Xe Festival du Cirque de l’Avenir, Elena Lev reçoit la médaille d'argent pour son numéro de cerceaux (Manipulation).

• En 1997 à Paris, lors du XIe Festival du Cirque de l’Avenir, le duo composé par Chimed Ulsiibayar et Tseveendori Nomin reçoit la médaille d'argent pour leur numéro de contorsion.

• En 2003 à Paris, au Festival du Cirque de Demain, Denys Tolstov a obtenu la médaille de bronze pour son numéro d'Équilibre sur mains.

• En 2010 à Monaco, au Festival international du cirque de Monte-Carlo, le numéro des Barres russes a reçu le Clown d'Argent.

Le plus vieux artiste actuellement sur scène est Yuri Medvedev qui joue l'un des clowns et le numéro de Snowstorm.

Notes et références

Notes

Références