Richard Martin (comédien)

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».

En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

La mise en forme de cet article est à améliorer ().

La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ».

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Richard Martin et Martin.

Richard Martin
une illustration sous licence libre serait bienvenue
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 79 ans)
GardanneVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Richard Jean René MartinVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activités
Conjoint
Tania Sourseva (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Théâtre Toursky (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Richard Martin, né le à Nice (Alpes-Maritimes) et mort le à Gardanne (Bouches-du-Rhône)[1], est un directeur de théâtre, metteur en scène, dramaturge, auteur et comédien français. Il est connu comme défenseur du « théâtre pour tous ».

Biographie[modifier | modifier le code]

En 1960, à l'âge de 17 ans, Richard Martin monte à Paris pour entamer sa carrière professionnelle de comédien. Il joue en indépendant du théâtre de boulevard pendant huit ans. Mai 68 coïncide pour lui à un nouveau départ. Il revient dans le Sud de la France dont il est originaire, et dirige un temps le Théâtre Massalia à Marseille, puis fonde en 1970, sans aide au départ, le Théâtre Toursky — nommé ainsi en hommage au poète Axel Toursky — dans le quartier déshérité de la Belle de Mai à Marseille.[réf. nécessaire]

Il monte sa propre compagnie et confie des mises en scène à Jean-Marie Villegier, Claude Régy, Patrice Kerbrat, Jorge Lavelli, Stéphane Braunschweig, de chorégraphes tels que Philippe Découflé, Mathilde Monnier, Trisha Brown.[réf. nécessaire]

En 1974, il équipe un autobus, le Théâtrobus, et montre ses spectacles dans les cités.

Richard Martin est fait Chevalier des Arts et des Lettres en 2002[2].

Après être passée progressivement de 185 000 € en 1996 à 15 000 € en 2008[3], la subvention octroyée au Théâtre Toursky par la Direction régionale des Affaires culturelles est supprimée en 2009. Celle-ci lui permettait de faire bénéficier les habitants des quartiers nord de Marseille d’une programmation ambitieuse (pour l'année 2009 : Shakespeare, Molière, Sade, Hugo, Gogol, mais aussi Elfriede Jelinek, Romain Gary, Sartre, Ionesco, et puis le cirque Eloize ou encore Michel Jonasz...) juste pour quelques euros (3 € la place pour les RMIstes, 7 € pour les habitants du quartier)[3]. Fort d'une pétition de 85 000 noms et d'un comité de soutien réunissant de grands noms du théâtre comme Michel Bouquet et Pierre Arditi, Richard Martin entame une grève de la faim, relayée par les médias. Elle va durer douze jours. L'affaire remonte jusqu'à Frédéric Mitterrand, alors ministre de la Culture. Après une entrevue en tête-à-tête, Martin obtient gain de cause et voit sa subvention rétablie[4].

Au cinéma et à la télévision, Richard Martin a tourné sous la direction de Roustam Ibraguimbekov, Michel Polac, René Lucot, Nat Lilenstein, Roger Kahane, Jacques Cornet, Bernard Queyzanne, Bernard Bouthier, Éric le Hung, Jean Dasque, Jacques Ordines, Jean Prat, Yves-André Hubert, Guy Lessertisseur, Gérard Clément, Jean-Louis Fournier, Yves Gautier, Claude Faraldo, Maurice Frydland, Yves Boisset, Bertrand Blier et Oleg Fossenko. Il est le rôle principal dans Piège pour un fantôme de Rustam Ibragimbekov qui obtient en 2011 le prix Nika « Meilleur film de la CEI et des pays baltes ».

Il décède le à Gardanne[5],[6].

Théâtre[modifier | modifier le code]

Créations de la Compagnie Richard Martin[modifier | modifier le code]

  • 1971 : Le Funambule, de Richard Martin
  • 1977 : Orinovie, de Richard Martin
  • 1979 : Je t’aime, de Richard Martin
  • 1980 : La Méthode, de Léo Ferré, au Palais des Glaces de Paris
  • 1983 : L'Opéra des rats, de Léo Ferré et Richard Martin
  • 1993 : Viens on s’en va, de Richard Martin
  • 1995 : Et qu'ont-ils à rentrer chaque année les artistes ? de Richard Martin d'après les textes Léo Ferré
  • 1996 : Poètes... vos papiers, de Richard Martin d'après les textes de Léo Ferré
  • 1996 : La Décharge, Opéra des rats de Richard Martin, dialogues de Léo Ferré
  • 1997 : Richard Martin dit Aragon
  • 2000 : Technique de l'exil, de Léo Ferré
  • 2001 : La mémoire et la mer, de Léo Ferré
  • 2002 : Alma Matrix, de Léo Ferré
  • 2003 : Allo ? Le temps ? de Léo Ferré
  • 2004 : La Poésie fout le camp, Rimbaud !
  • 2011 : Y en a marre, de Léo Ferré
  • 2012 : Amour et Anarchie, de Léo Ferré
  • 2013 : Grande Nuit Léo Ferré

Mises en scène[modifier | modifier le code]

  • 1970 : L’ile des chèvres de Hugo Betti
  • 1971 : Show les larrons de Fourest, Vian, Tzara et Jarry
  • 1972 : L’histoire d’Olbaldia : l’azote - les jumeaux étincelants de René Obaldia
  • 1974 : Plouft, le petit fantôme
  • 1974 : Ploutos d’Aristophane, 1974 et Festival d’Avignon, 1976
  • 1975 : Elle est pas belle la vie ? d’Antoine Tudal et Richard Martin
  • 1978 : La mère, de Brecht
  • 1981 : Les Emigrés, de Mrozec
  • 1982 : Le Légataire universel de Regnard
  • 1987 : Minetti, de Thomas Bernhard
  • 1988 : Le Concert, de Richard Martin et Léda Atomica
  • 1993 : Il fera jour, demain de Dominique Cier et Richard Martin
  • 1999 : Don Giovanni de Mozart
  • 2006 : Un monde de la lune d’après Haydn
  • 2015 : Mathilda de Michel Dossetto
  • 2015 : La Flûte enchantée de Mozart
  • 2016 : Carmen de Bizet
  • 2019 : Sois un homme mon fils, de et avec Bouchta Saïdoun

Comédien[modifier | modifier le code]

  • 1969 : Le Journal d'un fou, de Gogol, mise en scène Tania Sourseva
  • 1970 : Les Brigands, de Schiller, mise en scène Antoine Bourseiller
  • 1970 : Phèdre de Racine, mise en scène Antoine Bourseiller
  • 1972 : Les Réfrigérés, de Sylvain Boran, mise en scène M. Cabridens
  • 1973 : Le Journal d’un fou, de Gogol, reprise pour un enregistrement à la télévision
  • 1973 : Le Train de l’aube, de Tennessee Williams, mise en scène Franck Andron
  • 1974 : Qui n’a pas son minotaure ? de Marguerite Yourcenar, mise en scène Franck Andron, enregistrement par la télévision
  • 1975 : Onirocri, spectacle réalisé par Antoine Bourseiller - cour d’Honneur du Festival d’Avignon
  • 1975 : Le Vide-ordures, de P. Castagnier, M. Frot et Richard Martin
  • 1976 : Les Bouquinistes, textes et mise en scène Antoine Tudal
  • 1983 : La Maison de sable, de Tennessee Williams, mise en scène Franck Andron, création au Théâtre Toursky, puis représentation au Forum de la Culture de Salon
  • 1984 : Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand, mise en scène Jean Claude Nieto
  • 1986 : Sammy, d’après Ken Hugues, mise en scène Jacques Hansen
  • 1990 : Cargaison, textes et mise en scène Michel Simonot
  • 1991 : Le Réformateur de Thomas Bernhard mise en scène Bernard Vezat
  • 1994 : Chveik au terminus du monde, de et mise en scène Wladyslaw Znorko
  • 1994 : Ulysse à l’envers, de et mise en scène Wladyslaw Znorko
  • 1998 : La Cabale des dévots, de Boulgakov, mise en scène Sergueï Artsibachev
  • 1999 : Othello, d’après Shakespeare, mise en scène Serge Limbvani Aliune
  • 2004 : Le Pain dur, d’après le roman de Paul Claudel, mise en scène Alain Barsacq
  • 2005 : Réception du diable, d’après l’œuvre de Henri-Frédéric Blanc, mise en scène Christian Leblicq, au Luxembourg 2006, en Belgique et à Valenciennes, 2007
  • 2006 : Pierre et le loup, avec l’Orchestre d’Avignon, dans le cadre des Nuits Pianistiques
  • 2006 : Ludwig ! Réponds ! T’es sourdingue ma parole, avec l’Orchestre Philharmonique de Marseille dirigé par Franck Villard
  • 2007 : Si l’Arménie m’était contée
  • 2008 : La poésie crie au secours ! avec l’Orchestre Philharmonique de Marseille dirigé par Philippe Nahon,
  • 2009 : Kilda, l’île des hommes-oiseaux, mise en scène Tatiana Stepantchenko, Valenciennes
  • 2009: La Révolte des fous, d’après l’œuvre de Henri-Frédéric Blanc, mise en scène Tatiana Stepantchenko avril et , Valenciennes et Festival d’Avignon
  • 2009 : Job ou l’errance du juste, adaptation de Serge Sarkissian, avec Michael Lonsdale et Lévon Minassian, Théâtre Comœdia - Aubagne et Théâtre Toursky, Auditorium Jacques Tati - Saint-Germain-en-Laye et Temple de l’Etoile - Paris 2010, Basilique Notre-Dame – Nice, 2011
  • 2010 : Le murmure des vents et les variations de l’âme, mise en scène Serge Sarkissian
  • 2012 : Éloge de la Folie d’Erasme, mise en scène Pierre-Philippe Devaux
  • 2013 : L’ombre du Nazaréen, mise en scène Serge Sarkissian
  • 2015 : Yeraz, mise en scène Serge Sarkissian
  • 2016 : Regards poétiques, avec Michael Lonsdale, mise en espace Serge Sarkissian
  • 2016 : Thank you Ferré, avec Didier Lockwood et Lévon Minassian
  • 2017 : Les Guérisseurs de Rufus, mise en scène Rufus
  • 2017 : La Mémoire et la Mer, avec Richard Martin, Vincent Beer-Demander et l’Académie de mandolines de Marseille
  • 2017 : À l’Amour Citoyens !, avec Richard Martin, Didier Lockwood, Marie-Claude Pietragalla et Lévon Minassian
  • 2019 : La Mémoire et la Mer, avec Richard Martin, Vincent Beer-Demander, Claude Salmieri, Philippe Gallois, Maxime Vagner, Olivier Destephany, Grégory Daltin
  • 2019 : Et hop, Les Guérisseurs ! de Rufus, mise en scène Rufus
  • 2019 : Poètes du bitume, avec Dooz Kawa, Dah Connectah, Féloche
  • 2020 : La fin de l'illusion rouge, de Serge Sarkissian
  • 2020 : Le crépuscule rouge, de Serge Sarkissian - Création au Festival d'Avignon 2020

Filmographie[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

Télévision[modifier | modifier le code]

Téléfilms[modifier | modifier le code]

Séries télévisées[modifier | modifier le code]

Opéra[modifier | modifier le code]

Interprétations[modifier | modifier le code]

  • 1985 : Erwartung, d’Arnold Schœnberg, mise en scène Antoine Bourseiller - Opéra de Nancy
  • 1985 : La Cantate d’octobre, de Chostakovitch, mise en scène Antoine Bourseiller - Opéra de Nancy

Publication[modifier | modifier le code]

  • Richard Martin et Michaël Lonsdale, Regards croisés sur le théâtre, Onésime 2000 éditeur, 2016.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Relevé des fichiers de l'Insee
  2. ↑ Discours de remise des insignes par Michel Duffour : http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/conferen/duffour-2002/toursky.htm
  3. ↑ a et b Article de Télérama, 5 octobre 2009
  4. ↑ Article de Nouvelobs.com, 24 octobre 2009
  5. ↑ Philippe Amsellem, « Figure du théâtre populaire à Marseille, Richard Martin est mort », sur www.lamarseillaise.fr (consulté le )
  6. ↑ Virginie Danger et Christian Pesci, « Mort de Richard Martin : "Il semait l'amour partout", hommages unanimes après la disparition d'une figure du théâtre marseillais » Accès libre, sur France 3 Provence-Alpes-Côte d'Azur, (consulté le )

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Luc Vidal, Richard Martin ou les visages de la solitude, éditions du Petit Véhicule, 2014.

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Martin_(comédien)&oldid=210314918 ».