Otobong Nkanga

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Otobong Nkanga
Naissance
Période d'activité
Nationalité
Activité
Plasticienne
Artiste visuelle
Performeuse
Formation
Lieu de travail
Distinctions
Yanghyun Prize (en) ()
Lise Wilhelmsen Art Award (d) ()Voir et modifier les données sur Wikidata
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Otobong Nkanga, née en 1974 à Kano au Nigeria, est une plasticienne, artiste visuelle et performeuse basée à Anvers. Elle est aussi dessinatrice, photographe, vidéaste et réalise des tapisseries et des installations. Son travail explore les notions d'identité, le statut de la femme africaine et les particularités culturelles du Nigéria, pays dont elle est originaire. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions dont le centre Pompidou (Paris), la Tate Modern (Londres), le Kunst-Werke (de) (Berlin), le Stedelijk Museum (Amsterdam) et la biennale de Sharjah (Sharjah)[1].

En 2015, elle remporte le prix de Yanghyun[2],[3].

Biographie[modifier | modifier le code]

Otobong Nkanga est née en 1974 à Kano au Nigeria[4]. Elle effectue des études artistiques à l'université Obafemi-Awolowo, en pays yorouba, puis à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris qu'elle intègre en 1995[5]. Elle devient ensuite artiste en résidence à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam (ou Rijksakademie van beeldende kunsten) de 2002 à 2003[6],[7],[8].

Sa première exposition personnelle, Classicism & Beyond, a eu lieu en 2002 dans la célèbre organisation à but non lucratif, le Project Row Houses (en) à Houston, au Texas. Elle fait partie des artistes sélectionnés en 2005 pour l'exposition du centre Pompidou à Paris : Africa Remix, l'art contemporain d'un continent[9]. En 2007 – 2008, en réponse à l'œuvre Baggage (1972 – 2007/2008) de l'artiste américain Allan Kaprow[10], Nkanga a conçu une performance pour la Kunsthalle de Berne, en Suisse. À l'œuvre initiale qui reposait sur des enjeux de déplacements de marchandises d'un point de la planète à un autre, Nkanga y introduit une dimension post-coloniale. Ainsi que l'atteste l'artiste à l'occasion d'un entretien[11], les notions d'identités, de spécificités culturelles sont de nouveau au centre de son geste de ré-appropriation artistique.

Aussi, en 2008, le projet Contained measures of Land a utilisé le sol à la fois comme un symbole du territoire et du conflit. Un an plus tard, pendant sa résidence à Pointe-Noir, au Congo, elle a collecté 8 différents couleurs de terre. Pointe Noire a été colonisé par les portugais et les français. Philippe Pirote, critique d'art, a écrit que Nkanga arrive de créer une sorte de véhicule pour la présentation et la transportation qui ne définit pas la valeur d'usage dans une époque où tout le monde est obsédé par la transformation de resources naturelles aux outils qui serve l'humanité[12].

Son projet, Contained Measures of Tangible Memories qui a commencé en 2010, issu de son premier voyage au Maroc, elle explore les pratiques de teinture. Nkanga essentiellement transform les objets en circulation aux objets d'art[13].

En 2012, elle a créé un dispositif pour une performance ou plutôt une installation intitulé Contained Measures of Kolanut avec deux photos, une d'un arbre qui s'appelle kola et une avec deux filles qui imite les arbres. Nkanga a expliqué que l'arbre Kola est important pour sa culture et est un symbole de spiritualité pour sa culture. Après, Nkanga a proposé de manger soit un écrou marron (Cola accuminata) soit un crème (cola nitida). Ces éléments existaient pour préparer une conversation. Cette type de performance peut durer pendant des heures et demande beaucoup de concentration[14].

La même année, elle a proposé une performance à Tate dans le cadre du programme de performances Politics of Representation où elle a invité les visiteurs à explorer les notions de l'identité, la perception et la mémoire[15]. Elle est présente en 2014 à la Biennale de Berlin[16], en 2015 à la Biennale d'art contemporain de Lyon et est annoncée en 2016 à la Biennale de Sidney[17]. Coraly Suard lui a consacré un documentaire, produit par Arte France[18].

Otobong Nkanga utilise un grand nombre de médias : dessin, peinture, sculpture, textile, photographie ou vidéos, installations ou performances. Son travail interroge souvent la notion de territoire[19]. Elle met en lumière les liens qui unissent la terre et le corps humain, la misère et l’opulence, l’Afrique et l’Europe, s'attache aux usages et à la valeur culturelle des ressources naturelles[20],[21].

Otobong Nkanga vit et travaille à Anvers[5].

Distinctions[modifier | modifier le code]

Quelques expositions[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

  • 2020 : Otobong Nkanga: There’s No Such Thing as Solid Ground, Martin Gropius Bau, Berlin[20]
  • 2021 : Otobong Nkanga, Of Cords Curling around Mountains, Castello di Rivoli, Italie[25]
  • 2022 :
    • Underneath the Shade We Lay Grounded. Otobong Nkanga, Hôpital St Jean, Bruges[4]
    • Otobong Nkanga, solo show, Galerie In Situ, Romainville, France[26]

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

Collections[modifier | modifier le code]

Les œuvres d'Otobong Nkanga font partie des collections de nombreux musées ou institutions, dont la collection du Parlement flamand, le Mu.ZEE à Ostende, le musée d'art contemporain d'Anvers, la Galerie nationale de Finlande, le Centre National des Arts Plastiques et le Centre Pompidou à Paris, plusieurs Fonds régionaux d'art contemporain en France, divers FRAC, le Museum Folkwang en Allemagne, le Bonnefantenmuseum aux Pays-Bas, la Tate Modern à Londres, le Denver Art Museum aux Etat-Unis ... etc[5].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ « Otobong Nkanga », sur contemporaryand.com (consulté le ).
  2. ↑ (en) Evelyn Okakwu, « Nigerian artist emerges first African winner of Korean award », Premium Times,‎ (lire en ligne)
  3. ↑ (en) Lee Woo-young, « Nigerian artist Otobong Nkanga wins Yanghyun art prize », The Korea Herald,‎ (lire en ligne)
  4. ↑ a b c et d « Otobong Nkanga », sur Musea Brugge (consulté le ).
  5. ↑ a b et c « Otobong Nkanga », sur insituparis.fr (consulté le ).
  6. ↑ Murphy 2013, p. 3191.
  7. ↑ Elisabeth Lebovici, « Rijksakademie van beeldende kunsten: de l'air pour l'art », Libération,‎ (lire en ligne)
  8. ↑ Kidi Bebey, « Pourquoi j'aime le Nigeria », Slate Afrique,‎ (lire en ligne)
  9. ↑ « Africa Remix, l'art contemporain d'un continent. Ville et terre »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur le site du Centre Pompidou.
  10. ↑ Meyer-Hermann, Eva (19..-....)., Allan Kaprow : art as life, Royaume-Uni, Thames & Hudson, (lire en ligne)
  11. ↑ (en) « Interview with Otobong Nkanga », sur thewhitereview.org.
  12. ↑ (en) Virginie Bobin, An Invention of Allan Kaprow for the Present Moment, Berne, Kunsthalle Bern, , 127 p. (ISBN 978-3-85780-150-1 et 3-85780-150-6), Participation: A Legacy of Allan Kaprow, P.Pirotte pp.9-17
  13. ↑ (en) Monika Szewczyk, « Exchange and Some Change:The Imaginative Economies of Otobong Nkanga », Afterall, no 37,‎
  14. ↑ (en) Monika Szewczyk, « Exchange and Some Change: The imaginative Economies of Otobong Nkanga », Afterall, a journal of art, context and enquiry, no 37,‎ , p. 41 (lire en ligne)
  15. ↑ (en) « Across the Board »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur tate.org.uk.
  16. ↑ Philippe Dagen, « La Biennale de Berlin affiche de belles intentions mais peu de belles œuvres », Le Monde,‎
  17. ↑ (en) « 20th Biennale of Sydney, Carriageworks », The Guardian,‎ (lire en ligne)
  18. ↑ « Otobong Nkanga, plasticienne »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur Arte.
  19. ↑ « Otobong Nkanga », sur Biennale d'art contemporain de Melle (consulté le ).
  20. ↑ a b et c Eric Rinckhout, Pierre Lambert (trad.), « L’artiste en tant que sismographe politique: Otobong Nkanga », sur les plats pays, (consulté le ).
  21. ↑ « Otobong Nkanga », sur muhka.be (consulté le ).
  22. ↑ (nl) « Laureaten 2018 | Departement Cultuur, Jeugd & Media », sur ultimas.be (consulté le ).
  23. ↑ (en-US) « Otobong Nkanga Wins Inaugural $100,000 Lise Wilhelmsen Art Award », sur artforum.com (consulté le ).
  24. ↑ (de) Referat für Kommunikation der Stadt Bochum, « Bochum zeichnet Otobong Nkanga mit Peter-Weiss-Preis aus | Stadt Bochum »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur bochum.de (consulté le ).
  25. ↑ (it) « Otobong Nkanga. Of Cords Curling around Mountains », sur Castello di Rivoli (consulté le ).
  26. ↑ « Solo show : Togethering - Otobong Nkanga », sur insituparis.fr (consulté le ).
  27. ↑ Magali Jauffret, « Photographie. 4e Biennale de la photographie africaine de Bamako. la photographie africaine dans le champ contemporain », L'Humanité,‎ (lire en ligne)
  28. ↑ Armelle Canitrot, « Dossier Rencontres de la photographie africaine », La Croix,‎ (lire en ligne)
  29. ↑ a b c d e et f « NKANGA, Otobong », sur ledelarge.fr (consulté le ).
  30. ↑ Philippe Dagen, « "Africa Remix" : des singularités et des formes universelles », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  31. ↑ Maurice Ulrich, « L'Afrique en art, maintenant », L'Humanité,‎ (lire en ligne)
  32. ↑ Valérie Duponchelle, Béatrice De Rochebouet et Sophie de Santis, « Au cœur de la Fiac 2015. Otobong Nkanga au muséum », Le Figaro,‎ (lire en ligne)
  33. ↑ (en) « Group Show - The Absent Museum », sur Wiels, .
  34. ↑ « Globalisto. Une philosophie en mouvement | MAMC, Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne Métropole », sur mamc.saint-etienne.fr (consulté le ).

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Filmographie[modifier | modifier le code]

  • L'Art et la manière - Otobong Nkanga, documentaire de Coraly Suard, 25 min, Arte France.

Liens externes[modifier | modifier le code]

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