Musée Georges-Labit

Informations générales
Type	Musée d'art
Visiteurs par an	42 090 (2019)
Site web	www.museegeorgeslabit.fr
Collections	Sculptures, peintures et objets d'arts, 2500 av. notre ère - XIXe siècle
Protection	Inscrit MH (2021)
Pays	France
Commune	Toulouse
Adresse	17, rue du Japon; 31400 Toulouse
Coordonnées	43° 36′ 01″ N, 1° 26′ 31″ E

Le musée Georges-Labit, fondé en 1893, est situé sur les berges du canal du Midi à Toulouse entre le quartier des Demoiselles et le Busca. Son nom vient du grand voyageur, ethnologue et collectionneur Georges Labit (1862-1899), qui a rassemblé au cours de ses voyages une collection d'objets d'art d'Extrême-Orient et il a entrepris d'en faire un musée pour ses contemporains et pour les générations futures. Cette collection évoque les cultures anciennes - jusqu'au XIX^e siècle - par les arts de l'Inde, du Pakistan et de l'Afghanistan, l'ancien Viêt Nam (Champâ et Annam), l'ancienne Thaïlande (le Siam), le Laos, Java, le Népal, l'art tibétain et l'art chinois, enfin l' art japonais. Ces objets ont été choisis, dans un premier temps par Georges Labit, pour leur qualités esthétiques et afin d'évoquer de manière exemplaire les cultures anciennes de ces pays d'Asie et d'Extrême-Orient. Pour cette raison ils sont regroupés avec des objets présentant les mêmes qualités mais provenant d'Égypte antique dont un rare ensemble d'objets coptes.

La collection de Georges Labit a été enrichie par de nombreux dons importants. Des achats effectués par la ville de Toulouse et des dépôts provenant du musée Guimet complètent ces collections cohérentes et de grande qualité. Ce musée est l'un des plus anciens musées d'art asiatique de France.

Architecture

C'est une magnifique villa de style néo-mauresque élaborée en 1893 par un architecte toulousain, Jules Calbairac (1857-1935) dans le style des villas exotiques à la mode depuis les années 1860 dans la vague de l'orientalisme qui passionnait alors l'élite occidentale. Cette maison bourgeoise, avec ses cuisines, salle à manger, billard et chambre, a été aussi construit pour abriter les collections d'un riche voyageur, aventurier et ethnologue. On y retrouve les motifs d'usage dans ce style éclectique^{[N 1]} : les arcs outrepassés des fenêtres rythmés par le jeu des briques alternant avec le crépis blanc, les carreaux de faïence aux dessins inspirés de l'art islamique, et jusqu'au croissant de métal sur le dôme couvert de tuiles émaillées bleu turquoise. Ce bel édifice coloré est situé au milieu d'un petit jardin d'agrément (aujourd'hui ouvert au public) composé de plantes asiatiques et méditerranéennes (azalées, bambous, fougères arborescentes, palmiers... identifiés par de petits écriteaux), proche du canal du Midi (qui est classé par le comité du patrimoine mondial de l'UNESCO).

Objets exposés

Le musée présente des témoins sculptés des toutes premières images de Bouddha, au Gandhara (I^er – III^e siècle) (Swat : Pakistan et Hadda : frontière avec l'Afghanistan), des sculptures représentant les dieux de l'Inde, des bois sculptés indiens, les jades et bronzes de l'antiquité chinoise et la céramique chinoise dans toute sa diversité, des masques du théâtre japonais, mais aussi de minuscules inrō et leurs netsuke, des estampes japonaises, des armures de samouraï et un ensemble des premières photographies prises au Japon, au XIX^e siècle par Felice Beato, l'un des premiers à pratiquer la photographie de reportage comme un art. Au sous-sol sont rassemblés des objets religieux tibétains sous forme de bronzes et de thang-ka, ainsi qu'une importante collection égyptienne - dont un ensemble d'objets funéraires, un Livre des morts sur papyrus, deux sarcophages et une momie dans son linceul, qui a fait l'objet d'une importante restauration récemment.

Buddha (à D.) avec quatre personnages. Gandhara, Pakistan actuel. Art gréco-bouddhique I^er – V^e siècle. Schiste gris bleu, H. 16 cm.
Buste de Buddha en méditation. Hadda, Art gréco-bouddhique I^er – VII^e siècle. Stuc et schiste, H. 22 cm. Afghanistan.
Buddha assis en méditation. Vallée du Swat, Gandhara, Pakistan. Fin IIIe - début IV^e siècle. Schiste gris bleu, H. 38 cm.
Scène de gynécée dans une vie antérieure de Buddha : jataka. Provenance : stupa de Ghantaçala, style d'Amaravati. II^e siècle. Calcaire marmoréen, H. 71 cm. Inde du Sud
Linga à visage divin : le troisième œil sur le front symbolise l'omniscience de Shiva. VIII^e – IX^e siècle. Calcaire, H. 25 cm. Inde du Nord
Apsara au miroir, dans la pose en triple flexion : tribhanga. Lourdes parures au cou et aux oreilles, ceinture de joyaux sur dhotî transparente. Khajurâho, X^e – XI^e siècle. Grès rose. H. 58 cm. Inde du Nord
Buddha assis en position de « prise de la terre à témoin ». Albâtre, laqué, orné de pierreries et doré. Birmanie, XIX^e siècle^{[N 2]}.
Grue, animal de bon augure. Fin de la période Edo (1615 - 1868). Bronze, H. env. 150 cm.
Armure de samouraï. Japon, période Edo.
Le bodhisattva Jizo sous la forme d'un moine tenant un bâton de pèlerin^[1]. Fin période Edo, Japon. Bois laqué et doré, H. 110 cm.
Inrō et son netsuke. Inrō : Bois laqué, pailleté d'or, incrustations de nacre. Netsuke : ivoire. Japon, fin de la période Edo (1615-1868)
Bouddha Amida. Japon. Fin de la période Edo (1615-1868), bois sculpté, doré et laqué, H. 180 cm.
Cigale. Néphrite gris vert tachée de blanc. Han de l'est (24-220). H. : 5,5 cm^{[N 3]}.
Maitreya, Buddha du futur. Chine, Dynastie Tang (618-907). Calcaire fin. H. 44 cm.
Bol à thé. Grès à couverte brune dite "fourrure de lièvre". H 4,5 cm, diam. ouv. 11,5 cm. Dynastie Song du Sud (1127-1279)^{[N 4]}.
Support de coupe. Cizhou. Grès, engobe crème et brun. H 14, D 17 cm. Chine du Nord, fin Song - début Yuan, XII^e – XIII^e siècle^{[N 5]}
Coupelle. Porcelaine de Jingdezhen à couverte craquelée. Reprod. d'un Guan^{[N 6]} de la dynastie Song. Dynastie Qing. D. 16,3 cm^{[N 7]}.
Assiette doucai. Porcelaine bleue sous couverte, émaux polychromes. Qing, copie : période Yongzheng (1723-1735), marque : Chenghua (1465-1487). D. 16 cm^[2].
Assiette sans marli (destinée au marché intérieur chinois) à décor de fleurs. Porcelaine, émaux famille rose. Chine, dynastie Qing, Qianlong (1736-1795). Diamètre 22 cm^[3]
Stèle de Pa-di-Usir. Dernière période de l'Ancien Empire égyptien. VIIe - VI^e siècle av. notre ère. Stuc et couleurs sur bois
Parure rituelle du Népal en os de yack, XIX^e siècle

Notes

↑ Georges Labit fit de nombreux voyages pour choisir son dispositif muséographique, et le choix du style dans lequel bâtir et signifier le contenu dès l'extérieur fut pour lui un choix révélateur de son ambition et de la cohérence de son projet. On peut parler dans ce cas précis d'une utilisation délibérée de cette typologie de l'éclectisme qui s'est mise en place à la fin du siècle et qui fait que le style néo-mauresque, selon une formule d'éclectisme orientalisant, convient à une demeure abritant une collection d'art asiatique, comme le style néo-grec convenait à un palais de justice tandis qu'un savant assemblage de néo-baroque et de Style néo-Renaissance convenait à un opéra. Référence : Claude Mignot, L'architecture au XIXe siècle , Fribourg, Éditions du Moniteur, Office du Livre, 1983, 326 p. (ISBN 2-281-15079-8). En particulier : pages 100 et suivantes, 165 et 167.
↑ Buddha assis en position de « prise de la terre à témoin ». Cette position symbolise l'Illumination et fait référence à la dernière tentation de Buddha par les trois filles de Māra, démon personnifiant les passions et les objets du désir dans le bouddhisme théravada. On nomme donc ce type d'image : Buddha vainqueur des assauts de Mara: Maravijaya.
↑ Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 66. Représentation schématique (schématisme typique des objets funéraires Han) d'une cigale destinée à être placée dans la bouche du mort.
↑ Bol utilisé par les moines chan des monts Tianmu (Tianmu shan), près de Hangzhou, au XIII^e siècle, et emporté au Japon par les moines japonais dans leurs bagages en tant que partie de leur enseignement. Connus sous le nom japonais de temmoku (aussi orthographié tenmoku) .
↑ Le bol ou la coupe pouvait trouver place sur ce type de support. Un ensemble, datant des Song du nord, avec le bol et son support se trouve exposé au Victoria and Albert Museum.
↑ Dénomination qualifiant à l'origine la porcelaine de type Guan, c'est-à-dire officielle, qui aurait été manufacturée à kaifeng pour la Cour Impériale. Aujourd'hui on retient une couverte mince, onctueuse et lustrée, du vert bleuté (ou vert grisâtre) jusqu'au beige. Et des craquelures fines ou larges. (Michel Beurdelay, La céramique chinoise, éditions d'Art Charles Moreau, 2005, page 132).
↑ Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 123 -124.

Références

↑ Louis Frédéric, Les dieux du bouddhisme, Flammarion, Tout l'art, 2001, pages 190-193, ISBN 2-08-010654-6 .
↑ Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 147.
↑ Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 148.

Bibliographie

Violette Fris-Larrouy, Nathalie Bazin, Marie Dominique Labails, Sydney H. Aufrère, Alexandra Lorquin, Les collections, musée Georges-Labit, coll. « Cahiers du Musée Georges-Labit, n° 3 », 1997, 80 p. (ISBN 2-905 880-21-X)
Nathalie Bazin, conservateur, section Népal/Tibet au musée national des arts asiatiques - Guimet, L'art du Tibet. La donation Lise et Jean Mansion, musée Georges-Labit, coll. « Cahiers du Musée Georges-Labit, n° 2 », 1997, 51 p. (ISBN 2-905880-20-1)
H. Aufrère, Les collections égyptiennes de Toulouse, musée Georges-Labit, coll. « : Cahiers du Musée Georges-Labit, n° 1 », 1996
Violette Fris-Larrouy, Arts de Chine, Paris, Société nouvelle Adam Biro. Musée Georges Labit, Toulouse, 1999, 175 p. (ISBN 2876602458).
Jeanne C.Guillevic, conservateur du musée Georges-Labit, Musée Georges-Labit : Arts d'Asie . Deux tomes, Imprimerie municipale, Toulouse, non daté, entre 1971 et 1988, 210 p. chaque tome.
Jeanne C.Guillevic et Pierre Ramon, Musée Georges-Labit : Antiquités égyptiennes et coptes , Imprimerie municipale, Toulouse, 1988, 200 p..

Liens externes

« Musée Georges-Labit », sur Mairie de Toulouse, mis à jour (consulté le 18 janvier 2015). Site officiel, Culture / Mairie de Toulouse.
« Musée Georges-Labit », sur Musées Midi-Pyrénées, mis à jour (consulté le 18 janvier 2015). Site officiel des musées de Midi-Pyrénées : collections, expositions temporaires, horaires, plan...
« Les collections égyptiennes : le musée Georges-Labit de Toulouse », sur L'Égypte ancienne de B@stet, mai 2010 (consulté le 18 janvier 2015)
« Musée Georges-Labit », sur Service régional de l'inventaire, non daté (consulté le 18 janvier 2015) : Georges-Labit et l'édifice: aspects extérieur et intérieur de la maison bourgeoise.

[1] Georges Labit fit de nombreux voyages pour choisir son dispositif muséographique, et le choix du style dans lequel bâtir et signifier le contenu dès l'extérieur fut pour lui un choix révélateur de son ambition et de la cohérence de son projet. On peut parler dans ce cas précis d'une utilisation délibérée de cette typologie de l'éclectisme qui s'est mise en place à la fin du siècle et qui fait que le style néo-mauresque, selon une formule d'éclectisme orientalisant, convient à une demeure abritant une collection d'art asiatique, comme le style néo-grec convenait à un palais de justice tandis qu'un savant assemblage de néo-baroque et de Style néo-Renaissance convenait à un opéra. Référence : Claude Mignot, L'architecture au XIXe siècle , Fribourg, Éditions du Moniteur, Office du Livre, 1983, 326 p. (ISBN 2-281-15079-8). En particulier : pages 100 et suivantes, 165 et 167.

[2] Buddha assis en position de « prise de la terre à témoin ». Cette position symbolise l'Illumination et fait référence à la dernière tentation de Buddha par les trois filles de Māra, démon personnifiant les passions et les objets du désir dans le bouddhisme théravada. On nomme donc ce type d'image : Buddha vainqueur des assauts de Mara: Maravijaya.

[4] Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 66. Représentation schématique (schématisme typique des objets funéraires Han) d'une cigale destinée à être placée dans la bouche du mort.

[5] Bol utilisé par les moines chan des monts Tianmu (Tianmu shan), près de Hangzhou, au XIII^e siècle, et emporté au Japon par les moines japonais dans leurs bagages en tant que partie de leur enseignement. Connus sous le nom japonais de temmoku (aussi orthographié tenmoku) .

[6] Le bol ou la coupe pouvait trouver place sur ce type de support. Un ensemble, datant des Song du nord, avec le bol et son support se trouve exposé au Victoria and Albert Museum.

[7] Dénomination qualifiant à l'origine la porcelaine de type Guan, c'est-à-dire officielle, qui aurait été manufacturée à kaifeng pour la Cour Impériale. Aujourd'hui on retient une couverte mince, onctueuse et lustrée, du vert bleuté (ou vert grisâtre) jusqu'au beige. Et des craquelures fines ou larges. (Michel Beurdelay, La céramique chinoise, éditions d'Art Charles Moreau, 2005, page 132).

[8] Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 123 -124.

[3] Louis Frédéric, Les dieux du bouddhisme, Flammarion, Tout l'art, 2001, pages 190-193, ISBN 2-08-010654-6 .

[9] Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 147.

[10] Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 148.

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