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Marie Bracquemond

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Marie Bracquemond
Marie Bracquemond (vers 1880),
photographie anonyme non sourcée.
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 75 ans)
SèvresVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nom de naissance
Marie Anne Caroline QuivoronVoir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonyme
Pasquiou-QuivoronVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activités
Conjoint
Félix Bracquemond (à partir de )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Autres informations
Mouvement
Maître
Genre artistique
Influencée par
Œuvres principales
signature de Marie Bracquemond
Signature

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Marie Bracquemond, née Marie Anne Caroline Quivoron le à Argenton-en-Landunvez et morte le à Sèvres, est une peintre impressionniste, dessinatrice, graveuse et céramiste française.

Essentiellement portraitiste, elle est également peintre de fleurs, de natures mortes, de paysages et de scènes d'intérieur. Effacée depuis l'arrêt contraint de sa carrière au début des années 1890, elle est progressivement redécouverte et considérée comme une des grandes peintres de l'impressionnisme.

Biographie

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Les débuts

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Félix Bracquemond, Sur la terrasse de la villa Brancas (1876), eau-forte. Marie Bracquemond à droite, sa demi-sœur à gauche.

D'origine modeste, elle suit les cours d'Augustin Vassort à Étampes[1], où sa mère s'est remariée, son père officier de marine étant décédé peu de temps après sa naissance[2]. En 1849 nait sa demi-sœur, Louise. Elle réalise sa première toile, un cadeau d’anniversaire pour sa mère, avec des pigments qu’elle avait broyés elle-même à partir de fleurs; un ami de la famille, impressionné par son opiniâtreté, lui offre une boîte d’aquarelles, elle peint alors des paysages de la campagne environnante[3]. Elle envoie des dessins au Salon de 1857 (elle signe alors ses œuvres du nom de sa mère, Quivoron ou Pasquiou-Quivoron)[4]. Elle est également professeur de dessin à la Ville de Paris[5] et supporte financièrement sa mère[1].

Recommandée à Jean Dominique Ingres, elle devient son élève, mais constate vite que le maître n'a que "peu d'estime pour les femmes artistes", doutant d'elles, et ne leur confiant que des peintures de fleurs, de fruits, des natures mortes, portraits ou scènes de genre[6]; elle finit par quitter son atelier. Philippe Burty déclare cependant qu'elle est la plus intelligente des élèves d'Ingres[7]. Dans les années 1860, elle approfondit sa formation auprès de Désiré François Laugée, Émile Signol et Hugues Merle. Elle épouse en août 1869 Félix Bracquemond, peintre déjà connu des milieux artistiques d'avant garde, graveur et céramiste, rencontré au musée du Louvre en 1867[6]. Elle est la mère du peintre Pierre Bracquemond, né en 1870[1].

Avec les impressionnistes

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Marie et Félix Bracquemond fréquentent des figures importantes de l'impressionnisme, Claude Monet, Edgar Degas, Paul Gauguin, Alfred Sisley. Marie expose en 1879 pour la première fois avec les impressionnistes. Félix participe à la première exposition impressionniste de 1874. Sous la lampe (1877)[8] est un portrait du couple[9]. Diversifiant les médias, Marie excelle dans la peinture sur faïence, et à l'Exposition universelle de 1878, elle présente un grand panneau en carreaux de céramique d'environ 3 × 7 m sur le thème des Muses des arts et des Lettres, réalisé pour le manufacturier Charles Haviland. Remarquée par Edgar Degas[8], cette œuvre a disparu.

Elle participe en 1879 à la quatrième exposition du groupe impressionniste avec un plat de céramique, et les cartons préparatoires qui ont servi à la fabrication du panneau de faïence Haviland. À la huitième et dernière exposition impressionniste de 1886, elle envoie Portrait d'un jeune homme (Pierre Bracquemond dessinant un bouquet de fleurs), Portrait de Félix Bracquemond , Les Joueuses de jacquet et des aquarelles : La Cueilleuse de pommes, Le Jardin et Jeunes filles[8]. Très amie avec Édouard Manet, elle lui tiendra compagnie dans ses derniers jours. Elle admire Claude Monet et est aussi très liée avec le couple Sisley[6], qui lui aurait servi de modèle pour le tableau En bateau (1880). Sa demi-sœur Louise est son modèle favori.

Elle produit également des eaux-fortes de qualité et en expose cinq lors de la deuxième exposition de la Société des peintres-graveurs français à la galerie Durand-Ruel en 1890; son Autoportrait gravé est particulièrement remarqué par Henri Beraldi, écrivain spécialiste des estampes[5].

Au début des années 1890, cependant, elle interrompt sa carrière publique. Sa santé fragile mais surtout l'incompréhension autoritaire de son mari pour la liberté créatrice de son œuvre seraient en cause[6],[2]. Il arriverait à Félix Bracquemond de cacher les tableaux de sa femme quand ils ont de la visite[réf. souhaitée]. En 1893, lors de sa dernière exposition, elle présente deux estampes au sein du Woman’s Building de l’Exposition universelle de Chicago. Elle ne pratique ensuite la peinture et l’aquarelle que dans un cadre privé[5].

Marie Bracquemond, Sur la terrasse à Sèvres (1880), Genève, Petit Palais.

Elle repose au côté de son époux à Sèvres au cimetière des Bruyères (tombe no 47).

Œuvre

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Initialement influencée par Ingres, notamment dans le portrait qu'elle fait de son fils en 1878[6], son style se personnalise avec des couleurs claires et des variations dans les tons de blanc comme dans son Portrait de femme présenté à la cinquième exposition impressionniste. Ses portraits exploitent les variations de couleurs, et sont décrits en 1893 par Gustave Geffroy : « Il y a une parenté avec la peinture du siècle dernier, une continuation d'art sans imitation dans l'ajouté d'un sentiment très vif de la modernité d'une originalité rapide et franche[10] ». Très amie avec Édouard Manet, elle reproduit son style dans certaines de ses natures mortes (Les Crevettes, 1887) ou des vues de jardin (L'Allée). Ses œuvres ont également pour sujet le paysage de Sèvres ou les coteaux de Bellevue.

Postérité

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Effacée dans sa carrière publique à partir de 1890[6], elle bénéficie d'une exposition rétrospective à la galerie Bernheim en 1919, et elle est alors considérée par le critique d'art Gustave Geffroy, comme une des trois « grandes dames » de l'impressionnisme, avec Berthe Morisot et Mary Cassatt[11]. Cependant ne jouissant pas de la même liberté que ces dernières, elle n'a sûrement pas pu exprimer l'étendue de son talent.

En 1934, le Salon des Femmes Artistes Modernes organise une rétrospective d’œuvres de Marie Bracquemond et de Camille Claudel[2].

Longtemps reléguée dans l'ombre de son mari Félix Bracquemond[12], elle est redécouverte dans des expositions consacrées aux femmes peintres au début du XXIe siècle[13],[14]: en 2008 une exposition à Francfort à la Schirn Kunstalle Frankfurt montre plus de 40 de ses œuvres, et c'est sans doute le rassemblement le plus significatif depuis 1919. En 2019, le musée d’Orsay expose des dessins et aquarelles de Marie Bracquemond dans le cadre de l'exposition « Femmes, art et pouvoir »[5].

Une grande partie des œuvres de Marie Bracquemond, dispersée lors de ventes récentes[15], est en mains privées.

Œuvres dans les collections publiques

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Hommage

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Des rues portent son nom dans le quartier de Château-Malo à Saint-Malo et à Thouaré-sur-Loire.

Galerie

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  • Œuvres attribuées à Marie Bracquemond
  • Femme à l'ombrelle (1880), localisation inconnue. Étude à l'aquarelle pour les Trois Femmes aux ombrelles.
    Femme à l'ombrelle (1880), localisation inconnue. Étude à l'aquarelle pour les Trois Femmes aux ombrelles.
  • Pierre et sa tante Louise dans le jardin (1886), localisation inconnue.
    Pierre et sa tante Louise dans le jardin (1886), localisation inconnue.


Notes et références

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  1. ↑ a b et c Dictionnaire Bénézit, OxfordArt online.
  2. ↑ a b et c Laurent Manoeuvre, "Bracquemont Marie", site du Ministère de la Culture.
  3. ↑ « Qui était Marie Bracquemond ? | Musée d'Orsay », sur www.musee-orsay.fr (consulté le )
  4. ↑ Jean-Paul Bouillon, « Marie Bracquemond, la dame de l'impressionnisme », L'Estampille/L'Objet d'Art, no 458, , p. 62.
  5. ↑ a b c et d « Marie Bracquemond », sur AWARE Women artists / Femmes artistes (consulté le )
  6. ↑ a b c d e et f Laurent Manœuvre, Les pionnières : femmes et impressionnistes, Éditions des Falaises, 2019, p. 24-27 (ISBN 978-2-84811-406-4).
  7. ↑ Burty 1872, p. 220-221.
  8. ↑ a b et c Monneret 1987, p. 77
  9. ↑ Service de documentation du musée d'Orsay, dossiers Félix et Marie Bracquemond, photographie de famille de 1887.
  10. ↑ cité par Sophie Monneret, Monneret 1987, p. 77.
  11. ↑ Monneret 1987, p. 76.
  12. ↑ Bouillon 2003, p. 12
  13. ↑ « Women Impressionists. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond », The California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, 2008, cité in : « Expositions » de la notice Jeune femme en toilette de bal de Berthe Morisot sur musee-orsay.fr (en ligne).
  14. ↑ « Les femmes impressionnistes Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond », exposition à la Kunsthalle de Francfort-sur-le-Main du au (sur prnewswire.co.uk.
  15. ↑ « Artcurial vend 226 oeuvres impressionnistes de Marie et Félix Bracquemond - Cotemaison.fr », sur www.cotemaison.fr, (consulté le )

Annexes

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Bibliographie

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  • Sophie Monneret, L'Impressionnisme et son époque, vol. 2, t. 1, Paris, Robert Laffont, , 997 p. (ISBN 2-221-05412-1).
  • Jean-Paul Bouillon, Félix Bracquemond, graveur et céramiste, Vevey, Cabinet cantonal des estampes, Musée Jenisch, , 111 p. (ISBN 2-88428-039-1, BNF 39098864).
  • Philippe Burty, Les Ateliers, Paris, la Renaissance Littéraire, .
  • Martine Thomas, Yannick Marec et Gérard Gosselin, Le dessin de presse à l'époque impressionniste, 1863-1908, de Daumier à Toulouse-Lautrec, éditions Jean di Sculo (Democratic Books), 2010.
  • Jean-Paul Bouillon, Marie Bracquemond, la « dame » de l'impressionnisme, in L'Estampille/L'Objet d'Art, no 458, , p. 60-67.
  • (en) « Marie Bracquemond », extrait de la notice dans le dictionnaire Bénézit Accès payant, sur Oxford Art Online, (ISBN 9780199773787).

Liens externes

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