Luc Choquer

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Luc Choquer
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Luc Choquer, né en 1952 à Saint-Leu-la-Forêt, dans la région parisienne, est un photographe français, auteur d'une œuvre personnelle inspirée par une approche singulière de ses contemporains.

Biographie[modifier | modifier le code]

Il achève en 1969 ses études secondaires en préparation à une carrière dans la Marine marchande avant de s'orienter vers une formation universitaire. Titulaire en 1975 d'un diplôme d'animateur socio-culturel, il s'engage dans une association d'aide aux délinquants et toxicomanes. En 1979, il commence à s'intéresser à la photographie et plus particulièrement aux œuvres de Robert Frank, de William Klein et de Diane Arbus. Luc Choquer décide à l’âge de 28 ans de devenir lui-même photographe, s'exerçant d'abord à la photographie de rue dans Paris. Publié une première fois dans le magazine Photoreporter, il signe en 1980 les images d'un sujet paru dans Libération, sur le premier village de Pologne rallié au syndicat Solidarité. Commence dès lors une collaboration suivie avec plusieurs magazines, notamment  Actuel, Marie Claire, Times, Newsweek et GEO.

La couleur, dont la presse magazine se montre de plus en plus grande consommatrice, oriente bientôt la démarche esthétique de Luc Choquer qui lui associe l'usage du flash à contre-courant pour l'époque. Un premier exercice de style sur la France profonde reçoit en 1985 le prix Kodak de la critique photographique. L'année 1986 marque un tournant dans la carrière de Choquer qui intègre l'agence de presse VU, voit son travail figurer au programme du Mois de la Photo 1986 et obtient la bourse de la Fondation Angénieux pour son projet sur la banlieue parisienne.

Remarqué pour le style original de ses photographies, Luc Choquer cumule dès lors les commandes institutionnelles ou culturelles et ses collaborations de photoreporter. Avec quelques confrères, il quitte en 1988 l'agence VU pour fonder un collectif intitulé Métis. Planète France, son premier ouvrage monographique, paraît en 1989,  portrait en couleur d'une société visitée en ses couches sociales, ses villes, ses banlieues et sa ruralité. Le projet élaboré sur les jeunes femmes russes de la Perestroïka reçoit en 1991 le prix de la Villa Médicis Hors-les-murs qui finance sa réalisation et Ruskaïa, le livre publié l'année suivante aux éditions Marval connaît un succès de librairie avant de devenir pièce de collection. Lauréat en 1992 du prix Niépce, Luc Choquer bénéficie la même année de sa première exposition rétrospective au Centre national de la photographie. Reconnu comme une des signatures de la photographie contemporaine de la photographie en France, Luc Choquer commence en 1993 à enseigner à l'Université Paris-VIII, et rejoint en 1995 le projet d'édition du Conservatoire du Littoral français avec un essai photographique sur l'archipel des Sept-Îles, en Bretagne. L'exposition Regard social, regard d'artiste montée aux Rencontres d'Arles 1995 fait la synthèse de l'orientation sociologique que Choquer a imprimée de bonne heure à son travail de photographe.

Après un détour en 1997-1998 par la photographie de mode et le cinéma de court métrage, Luc Choquer entreprend en 2000 son investigation sur les Français, qui l'occupera sur sept années pour aboutir en 2007 à l'exposition Portraits de Français au musée du Montparnasse et à la publication d’un livre éponyme aux éditions de La Martinière. Choquer qui intègre en 2009 l'agence Signatures continue son investigation par un travail sur Paris, qui donnera lieu à la parution d’un livre « Les Parisiens » aux éditions Terre bleue, en parallèle, il effectue une résidence d’artiste sur la RN10, qui traverse les Landes, l’un des passages obligés pour poids lourds et touristes, du nord au sud de l’Europe.

En 2012 et 2013, le même regard non convenu sera porté sur Berdine dans le Luberon, connu comme le refuge d'anciens alcooliques et de toxicomanes. Le thème de la jeune femme confrontée à son environnement culturel, politique et religieux rejoint la quête photographique que Luc Choquer continue de mener. Son projet sur la condition des femmes turques d'Istanbul de toutes confessions, entre modernité et islamisme, lui vaut d'obtenir le prix Hors-les murs en 2013 et de participer à l'exposition collective consacrée au thème de la Méditerranée par la galerie agnès b. pour le Mois de la photo à Paris 2014.

Prix et récompenses[modifier | modifier le code]

  • 1985 : prix Kodak de la critique
  • 1986 : Bourse Angénieux
  • 1990 : prix de la Villa Médicis hors les murs
  • 1992 : Prix Niépce
  • 2013 : Prix Hors les Murs

Expositions[modifier | modifier le code]

  • 1986 : L'avant-Musée, Paris
  • 1989 : Paris, Tokyo (Galerie Bunkamura)
  • 1989 : Planète France, Comptoir de la Photographie, Paris
  • 1995 : Regard social - regard d'artiste, Rencontres d'Arles
  • 2002 : Mois de la Photo à Paris, Salvador, Nicaragua
  • 2007 : Portraits de Français, Musée du Montparnasse, Paris
  • 2008 : Python, Galerie Agathe Gaillard, Paris
  • 2010 : Maison Européenne de la Photographie
  • 2011 : Les Parisiens, Galerie Agathe Gaillard
  • 2013 : Berdine, Rencontres d'Arles
  • 2014 : Tout est fragile, Galerie Fait & Cause, Paris
  • 2014 : Femmes d’Istanbul, Galerie du Jour - agnès b, Paris

Ouvrages[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]