Rencontres de la photographie d'Arles

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Les Rencontres de la photographie, Arles
Doisneau et Kertész aux sixièmes Rencontres en 1975
Doisneau et Kertész aux sixièmes Rencontres en 1975
Type Photographie
Pays Drapeau de la France France
Localisation Arles
Coordonnées 43° 40′ 42″ nord, 4° 37′ 33″ est
Date de la première édition 1970
Prix d'entrée http://www.rencontres-arles.com/fr/tarifs-horaires/
Site web rencontres-arles.com

Les Rencontres de la photographie d'Arles (anciennement nommées Rencontres internationales de la photographie d'Arles) sont un festival estival annuel de photographie, fondé en 1970 par le photographe arlésien Lucien Clergue, l'écrivain Michel Tournier et l'historien Jean-Maurice Rouquette.

Avec une programmation composée essentiellement de productions inédites, les Rencontres d’Arles ont acquis une envergure internationale. En 2017, le festival a accueilli plus de 125 000 spectateurs venus découvrir sa 48ème édition[1]. En 2018, le festival atteint un nouveau record avec 140 000 visiteurs.

Sommaire

Présentation[modifier | modifier le code]

Souvent produites en collaboration avec des musées et des institutions françaises et étrangères, les expositions présentées dans différents lieux patrimoniaux de la ville font l’objet d’une scénographie. Certains sites, tels que des chapelles du XIIe ou des bâtiments industriels du XIXe, sont ouverts au public pendant la durée du festival.

De nombreux photographes ont été révélés grâce aux Rencontres d’Arles, ce qui confirme l’importance du festival dans son rôle de tremplin pour la photographie et la création contemporaine.

Au cours des dernières années, les Rencontres d'Arles ont invité de nombreux commissaires et confié une partie de leur programmation à des personnalités comme Martin Parr en 2004, Raymond Depardon en 2006 ou le couturier originaire d'Arles Christian Lacroix en 2008, ou encore Nan Goldin en 2009.

Il est reproché aux Rencontres de n'intégrer aucune exposition de photographe africain dans les 50 expositions de photographes prévues en juillet 2019 pour le cinquantenaire. Si les Rencontres avaient su en 2016 mettre à l'honneur en 2016 le Malien Malick Sidibé, l’artiste éthiopienne Aida Muluneh et l’Ougandaise Sarah Waiswa (qui avait décroché le prix Découverte), la présence d'artistes africains s'inscrit de manière discontinue, amenant les Rencontres à prendre des mesures pour favoriser une exposition plus régulière[2].

Historique[modifier | modifier le code]

Les expositions[modifier | modifier le code]

Années 1970[modifier | modifier le code]

1970 : 1re édition

1971 : 2e édition

1972 : 3e édition

1973 : 4e édition

1974 : 5e édition (28 juin au 27 juillet)

1975 : 6e édition (7 au 27 juillet)

1976 : 7e édition (7 au 27 juillet)


1977 : 8e édition (7 au 27 juillet)

1978 : 9e édition (7 au 27 juillet)

1979 : 10e édition (7 au 27 juillet)

Années 1980[modifier | modifier le code]

1980

Willy Ronis, Arnold Newman, Jay Maisel, Christian Vogt, Ben Fernandez, Julia Pirotte, Pierre-Jean Amar

1981

Guy Bourdin, Steve Hiett, Sarah Moon et Dan Weeks, Art Kane, Cheyco Leidman, André Martin, François Kollar, Pierre-Jean Amar

1982

Willy Zielke, Henri Cartier-Bresson, Alexey Brodovitch, Robert Frank, William Klein, Max Pam, Bernard Plossu, Pierre-Jean Amar

1983

Robert Rauschenberg, Bruce Davidson, …

1984

Jean Dieuzaide, Marilyn Bridges, Mario Giacomelli, Augusto De Luca, Joyce Tenneson, Luigi Ghirri, Albato Guatti, Mario Samarughi, Arman, Raoul Ubac,…

1985

David Hockney, Fritz Gruber, Franco Fontana, Milton Rogovin, Gilles Peress, Jane Evelyn Atwood, Eugene Richards, Sebastião Salgado, Robert Capa, Lucien Hervé, …

1986

Collection Graham Nash, Annie Leibovitz, Sebastião Salgado, Martin Parr, Robert Doisneau, Paulo Nozolino, Ugo Mulas, Bruce Gilden, Georges Rousse, Peter Knapp, Max Pam, Miguel Rio Branco, Michelle Debat, Andy Summers, Baron Wolman.…

1987

Brian Griffin, Dominique Issermann, Nan Goldin, Max Vadukul, Gabriele Basilico, Paul Graham, Thomas Florschuetz, Gianni Berengo Gardin, Rudolf Schaefer

1988

  • « La danse, la Chine, la pub. » La photographie chinoise est présentée pour la première fois à l'étranger sous la forme d’une grande exposition avec 40 photographes chinois, parmi lesquels Wu Yinxian, Zhang Hai-er, Chen Baosheng, Ling Fei, Xia Yonglie, dont le commissaire est Karl Kugel, coréalisateur avec ilirou du film (52 min) « Chine : vues intérieures », diffusé en ouverture du festival. La plupart des grands photographes ayant couvert ce pays sont par ailleurs présents, soit dans l'exposition de l'agence Magnum, dont le commissaire est François Hébel, soit dans des expositions personnelles, comme celles de Marc Riboud ou de Jeanloup Sieff.

Autres invités des Rencontres 88 : Bruce Weber, Hans Namuth, Mary Ellen Mark, Marie-Paule Nègre, Jean-Marc Zaorski, Bernard Descamps, Xavier Lambours, Patrick Zachmann, Charles Camberoque, Michel Delaborde, Michel Semeniako, Françoise Huguier, Jean Larivière, Germaine Krull, Marc Garanger, Jean-Paul Goude, Jean-Louis Boissier, Deborah Turbeville, Sandra Petrillo, Daniel Schwartz, Jean-Marie Del Moral, Nittin Vadukul, Laurent Septier, Yann Layma, Jean-Marc Tingaud, Martine Voyeux, Paolo Calia, Gundunla Schulze. Ainsi que Henri Alekan, Arielle Dombasle, Jacques Séguéla, Roland Topor, Serge July, Lucinda Childs, invités à commenter leur « projection privée » lors des soirées au Théâtre antique, où Christian Lacroix organise un défilé exceptionnel.

1989

Arles fête « ses vingt ans » (1969-1989) ; avec Lucien Clergue, Lee Friedlander, Cristina García Rodero, Thierry Girard, Denis Hopper, John Demos, Philippe Bazin, Carmelo Bongiorno, George Hashigushi, Eduardo Masférré, Hervé Gloaguen, Elizabeth Sunday, Pierre de Vallombreuse, Robert Frank pour « The lines of My Hand » (commissaire : Charles-Henri Favrod) ; Hommage à Pierre de Fenoÿl ; Julio Mitchel, Roland Schneider, Rafael Vargas, John Phillips, Annette Messager, Christian Boltanski, la collection Bonnemaison, Javier Vallhonrat. Exposition « Ils annoncent la couleur », avec Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino, Max Vadukul, Nick Night, Nigel Shafran, Tony Viramontes (en), Cindy Palmano ; commissaire : Marc Vascoli. Exposition et soirée « Deep South » avec Robert Frank, Bruce Davidson, Duane Michals, Gordon Parks, Alain Desvergnes, Gilles Mora, Paul Kwilecki, William Christenberry, William Eggleston, Marilyn Futtermann, Debbie Fleming Caffery, Fern Koch, Jay Leviton, Eudora Welty ; commissaire : Gilles Mora; Pierre-Jean Amar.

Années 1990[modifier | modifier le code]

Années 2000[modifier | modifier le code]

2000

Tina Modotti, Jakob Tuggener, Peter Sakaer, Masahisa Fukase, Herbert Matter, Robert Heinecken, Jean-Michel Alberola, Tom Drahos, Willy Ronis, Frederick Sommer, Lucien Clergue, Sophie Calle

2001

Luc Delahaye, Patrick Tosani, Stéphane Couturier, David Rosenfeld, James Casebere, Peter Lindbergh, Jonathan Abbou

2002 : 33e édition (6 juillet -8 septembre)

Guillaume Herbaut, Baader Meinhof, Astrid Proll, Josef Koudelka, Gabriele Basilico, Rineke Dijkstra, Lise Sarfati, Jochen Gerz, Collection Ordoñez Falcon, Larry Sultan, Alex Mac Lean, Alastair Thain, Raeda Saadeh, Zineb Sedira, Serguei Tchilikov, Jem Southam, Alexey Titarenko, Andreas Magdanz, Sophie Ristelhueber

2003 : 34e édition (5 juillet -12 octobre)

Collection Claude Berri, Hou Bo[3],Lin Tianmiao & Wang Gongxin, Xin Danwen, Gao Bo, Shao Yinong & Mu Chen, Hong Li, Hai Bo, Chen Lingyang, Ma Liuming, Hong Hao, Naoya Hatakeyama, Roman Opalka, Jean-Pierre Sudre, Suzanne Lafont, Corinne Mercadier, Adam Bartos, Marie Le Mounier, Yves Chaudouët, Galerie VU, Harry Gruyaert, Vincenzo Castella, Alain Willaume, François Halard, Donovan Wylie, Jérôme Brézillon & Nicolas Guiraud, Jean-Daniel Berclaz, Monique Deregibus, Youssef Nabil, Tina Barney

2004 : 35e édition (8 juillet -19 septembre)

Dayanita Singh, Les archives du ghetto de Lodz, Stephen Gill, Oleg Kulik, Arsen Savadov, Keith Arnatt, Raphaël Dallaporta, Taiji Matsue, Tony Ray-Jones, Osamu Kanemura, Kawauchi Rinko, Chris Killip, Chris Shaw, Kimura Ihei, Neeta Madahar, Frank Breuer, Hans van der Meer, James Mollison, Chris Killip, Mathieu Pernot, Paul Shambroom, Katy Grannan, Lucien Clergue, AES + F, György Lörinczy

2005 : 36e édition (5 juillet -18 septembre)

Collection William M. Hunt, Miguel Rio Branco, Thomas Dworzak, Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Ilkka Uimonen, Barry Frydlender, David Tartakover, Michal Heiman, Denis Rouvre, Denis Darzacq, David Balicki, Joan Fontcuberta, Christer Strömholm, Keld Helmer-Petersen

2006 : 37e édition (4 juillet -17 septembre)

La photographie américaine à travers les collections françaises, Robert Adams, Cornell Capa, Gilles Caron, Don McCullin, Guy Le Querrec, Susan Meiselas, Julien Chapsal, Michael Ackerman, David Burnett, Lise Sarfati, Sophie Ristelhueber, Dominique Issermann, Jean Gaumy, Daniel Angeli, Paul Graham, Claudine Doury, Jean-Christophe Béchet, David Goldblatt, Anders Petersen, Philippe Chancel, Meyer, Olivier Culmann, Gilles Coulon, Gilles Leimdorfer,…

2007 : 38e édition (3 juillet -16 septembre)

Les 60 ans de Magnum Photos, Pannonica de Koenigswarter, Le Studio Zuber, Collections d’Albums Indiens de la Collection Alkazi, Alberto Garcia-Alix, Raghu Rai, Dayanita Singh, Nony Singh, Sunil Gupta, Anay Mann, Pablo Bartholomew, Bharat Sikka, Jeetin Sharma, Siya Singh, Huang Rui, Gao Brothers, RongRong & inri, Liu Bolin, JR...

2008 : 39e édition (8 juillet -14 septembre)

Richard Avedon, Grégoire Alexandre, Joël Bartoloméo, Achinto Bhadra, Jean-Christian Bourcart, Samuel Fosso, Charles Fréger, Pierre Gonnord, Françoise Huguier, Grégoire Korganow, Peter Lindbergh, Guido Mocafico, Henri Roger, Paolo Roversi, Joachim Schmid, Georges Tony Stoll, Patrick Swirc, Tim Walker, Vanessa Winship, Marikel LAHANA, Sung-Hee Lee, Christophe Mattern...

2009 : 40e édition (7 juillet -13 septembre)

Robert Delpire, Willy Ronis, Jean-Claude Lemagny, Lucien Clergue, Elger Esser, Roni Horn, Duane Michals, Nan Goldin (invitée d'honneur), Brian Griffin, Naoya Hatakeyama, JH Engström, David Armstrong, Eugene Richards, Martin Parr, Paolo Nozolino

Années 2010[modifier | modifier le code]

2010 : 41e édition (3 juillet - 19 septembre)

Promenade Argentine : Léon Ferrari, Marcos Adandia, Leandro Berra, Marcos Lopez, Sebastiano Mauri, Gabriel Valansi, Promenade rock : Mick Jagger, Jean Pigozzi, Claude Gassian, I am a cliché, Échos de l’esthétique punk, Andy Warhol, Billy Name, Stephen Shore, Robert Mapplethorpe[4], Dan Graham, Peter Hujar, David Wojnarowicz, Bruce Conner, Destroy All Monsters, Sue Rynski, David Lamelas, Dennis Morris, Jamie Reid, Album Covers, Linder, Alain Dister, Robert Malaval, Belle journée en perspective, Katharina Sieverding, Rhona Bitner, Céleste Boursier-Mougenot, Christian Marclay, Meredith Sparks, Wolfgang Tillmans, Promenade argentique : Ernst Haas, Shoot ! La photographie existentielle, Michel Campeau, Chambre(s) claire(s), note(s) sur la photographie, Polaroid en péril !, Zhang Dali, Augusto Ferrari, Des photographes en autoportraits, où sont-ils ?, Promenade avec les amis de la Fondation Luma : Fischli/Weiss, Luke Fowler/Peter Hutton, Prix Découverte 2010, Artistes présentés par Tom Eccles, Anne Colier, Liz Deschenes, Roe Ethridge, Artistes présentés par Liam Gillick, Marlo Pascual, Gilad Ratman, Solmaz Shahbazi, Artistes présentés par Hans Ulrich Obrist & Philippe Parreno, Hans Peter Feldmann, Shannon Ebner, Kazuo Shinohara, Taryn Simon, Trisha Donnelly, Darius Khondji, Artistes présentés par Beatrix Ruf, Annette Kelm, Elad Lassry, Leigh Ledare, Prix du livre d'auteur et prix du livre historique 2010, Promenade des passages de témoins : Un parcours dans la collection de Marin Karmitz, France 14, ReGeneration2, Paolo Woods, ENSP (promotion 2010), SFR jeunes talents, Lea Golda Holterman, Hors promenade : No Scoop, Télérama culture couverture, Ivan Mikhailov, Des clics et des classes, Marcher-créer, Mario Giacomelli, Klavdij Sluban, 1950-2010 : Picto a 60 ans, Patrick Bouchain, François Deladerrière, Galerie Vu', François Halard, Peter Klasen, Pierre Jahan

2011 : 42e édition (4 juillet - 18 septembre)

Chris Marker, photos du New York Times, Robert Capa, Pentti Sammallahti, JR, Wang Qingsong, Dulce Pinzon, ...

2012 : 43e édition (3 juillet - 23 septembre)

Les 30 ans de l'ENSP, Josef Koudelka, Amos Gitai, Klavdij Sluban & Laurent Tixador, Arnaud Claass[5], Grégoire Alexandre, Édouard Beau, Jean-Christophe Béchet, Olivier Cablat, Sébastien Calvet, Monique Deregibus & Arno Gisinger, Vincent Fournier, Marina Gadonneix, Valérie Jouve, Sunghee Lee, Isabelle Le Minh, Mireille Loup, Alexandre Maubert, Mehdi Meddaci, Collection Jan Mulder, Alain Desvergnes[6], Olivier Metzger, Joséphine Michel, Erwan Morère, Tadashi Ono, Bruno Serralongue, Dorothée Smith, Bertrand Stofleth & Geoffroy Mathieu, Pétur Thomsen, Jean-Louis Tornato, Aurore Valade, Christian Milovanoff[7],

2013 : 44e édition (1er juillet - 22 septembre)

Hiroshi Sugimoto, Sergio Larrain, Guy Bourdin, Alfredo Jaar[8], John Stezaker[9], Wolfgang Tillmans[10], Viviane Sassen[11], Jean-Michel Fauquet, Arno Rafael Minkkinen, Miguel Angel Rojas, Pieter Hugo[12], Michel Van den Eeckhoudt, Xavier Barral[13], John Davis, Antoine Gonin[14], Thabiso Sekgala, Philippe Chancel, Raphaël Dallaporta, Alain Willaume, Cedric Nunn, Santu Mofokeng, Harry Gruyaert, Jo Ractliffe, Zanele Muholi, Patrick Tourneboeuf, Thibaut Cuisset, Antoine Cairns, Jean-Louis Courtinat, Christina de Middel, Stéphane Couturier, Frédéric Nauczyciel, Jacques Henri Lartigue, Pierre Jamet, Raynal Pellicer, Studio Fouad, Erik Kessels.

2014 : 45e édition (7 juillet - 21 septembre)

2015 : 46e édition (6 juillet - 20 septembre)

2016 : 47e édition (4 juillet - 25 septembre)

2017 : 48e édition (3 juillet - 19 septembre)

2018 : 49e édition (2 juillet - 23 septembre)

2019 : 50e édition (1er juillet - 22 septembre)

Directeurs artistiques[modifier | modifier le code]

Prix des Rencontres d’Arles[modifier | modifier le code]

1971

1974

1975

1976

1977

1978

1979

1980

1981

1982

1983

2002

2003

2004

2005

  • Jury : Ute Eskildsen, Jean-Louis Froment, Michel Mallard, Kathy Ryan, Marta Gili
  • Prix Découverte : Miroslav Tichy
  • Prix No Limit : Mathieu Bernard-Reymond
  • Prix Dialogue de l'humanité : Simon Norfolk
  • Aide au projet : Anna Malagrida
  • Prix du livre : « Temporary Discomfort », Jules Spinatsch, (Lars Mueller publisher)

2006

2007

2008

  • Jury : Elisabeth Biondi, Luis Venegas, Nathalie Ours, Caroline Issa et Massoud Golsorkhi, Carla Sozzani
  • Prix Découverte : Pieter Hugo
  • Prix du livre d'auteur : « Strange and Singular », Michael Abrams (ed. Loosestrife 2007)
  • Prix du livre historique : « Nein Onkel » (ed. Archive of modern conflict août 2007)
  • Mention spéciale du jury - Prix du Livre historique : « Le vocabulaire technique de la photographie », Ouvrage collectif réalisé sous la direction d'Anne Cartier-Bresson (ed. Marval, 2008)

2009

2010

  • Prix Découverte : Taryn Simon
  • Prix LUMA : Trisha Donnelly
  • Prix du livre d'auteur : «Photography 1965-1974 », Yutaka Takanashi (éd. Only Photograph, 2010)
  • Prix du livre historique : « Les livres de photographies japonais : des années 1960 et 1970 », Ryuichi Kaneko et Ivan Vartanian (ed. Seuil, 2009)

2011

  • Prix Découverte : Mikhael Subotzky et Patrick Waterhouse
  • Prix du Livre d’auteur : « A Living Man Declared Dead + Other Chapters » de Taryn Simon (éd. Mack Books)
  • Prix du livre historique : « Works » de Lewis Baltz (éd. Steidl)

2012

  • Prix Découverte : Jonathan Torgovnik
  • Prix du Livre d'auteur : Redheaded Peckerwood de Christian Patterson
  • Prix du livre historique : Les Livres de photographie d'Amérique latine d'Horacio Fernández

2013

  • Prix Découverte : Yasmine Eid-Sabbagh et Rozenn Quéré
  • Prix du livre d'auteur : Antoine d'Agata
  • Prix du livre historique : Rosângela Rennó

2014

  • Prix Découverte : Zhang Kechun
  • Prix du Livre d’auteur : « Hidden Islam » de Nicolo Degiorgis (éd. Rorhof)
  • Prix du Livre historique : « Paris mortel retouché » de Johan van der Keuken (éd. Van Zoetendaal Publishers)

2015

  • Prix Découverte : Pauline Fargue
  • Prix du livre d’auteur : « H. said he loved us » de Tommaso Tanini/Discipula (éd. Disculpa Editions, 2014)
  • Prix du livre historique : « Monograph Vitas Luckus. Works. Biography » de Margarita Matulytė et Tatjana Luckiene-Aldag (éd. Kaunas Photography gallery & Lithuanian Art Museum, 2014)
  • Dummy Book Award : « The Jungle Book » de Yann Gross
  • Photo Folio Review : Charlotte Abramow (Belgique), Piero Martinello (Italie), Martin Essl (Autriche), Elin Høyland (Norvège) et Laurent Kronenthal (France).

2016

  • Prix Découverte : Sarah Waiswa
  • Prix du livre d’auteur : « Taking off. Henry My Neighbor » de Mariken Wessels (éd. Art Paper Editions, 2015)
  • Prix du livre historique : « (in matters of) Karl » de Annette BEHRENS (éd Fw: Books, 2015)
  • Prix du livre Photo-Texte : « Negative Publicity : Artefacts Of Extraordinary Rendition » de Edmund Clark & Crofton Black, (éd. Aperture & Magnum Fondation, 2016)
  • Dummy Book Award : « Toi et moi, un projet entre Bosnie, Allemagne et États-Unis » de Katja Stuke et Oliver Sieber / Mention Spéciale: « Monsanto, une enquête photographique » de Mathieu Asselin
  • Photo Folio Review : David Fathi (France), Sonja Hamad (Allemagne), Eric Leleux (France), Karolina Paatos (Finlande) et Maija Tammi (Finlande).

2017

  • Prix Découverte : « Retracing Our Steps », Fukushima Exclusion Zone Carlos Ayesta et Guillaume Bression.
  • Prix du livre d’auteur : « Ville de Calais » de Henk Wildschut (éd. Gwinzegal).
  • Prix du livre historique : « Latif al Ani » de Latif Al Ani, Morad Montazami et Tamara Chalabi (éd. Hannibal).
  • Prix du livre Photo-Texte : « The Movement of clouds around Mount Fuji » de Masanao Abe et Helmut Völter (éd. Spector Books).
  • Dummy Book Award : « Grozny : nine cities » de Olga Kravets, Maria Morina, Anna Shpakova et Oksana Yushko.
  • Photo Folio Review : Lauréate : Aurore Valade. Coups de coeur : Haley Morris-Cafiero , Alexandra Lethbridge , Charlotte Abramow , Catherine Leutengger.

2018

  • Prix Découverte : "La Défense, le regard qui s'essaye" de Paulien Oltheten (Galerie Les filles du calvaire, Paris, France)
  • Prix du livre d'auteur: Photographie Treatment de Laurence Aëgerter (éd Dewi Lewi Publishing, Stockport, Angleterre)
  • Mention Spéciale Prix du livre d'auteur: The Iceberg par Giorgio Di Noto (éd Patrick Frey, Zurich, Suisse)
  • Prix du livre historique: The Pigeon Photographer de Julius Neubronner (éd Rorhof, Bolzano, Italie)
  • Prix du livre photo-texte: War Primer 2 de Adam Broomberg & Olivier Chanarin (éd Mack, Londres, Angleterre)
  • Prix Dummy Book Award : Phénomènes de Marina Gadonneix
  • Mention spéciale Dummy Book Award: State of Shame de Indré Urbonaitè
  • Prix Photo Folio Review: Combining for Ice and Jade (2011-2017) de Kurt Tong

Le festival[modifier | modifier le code]

Affiches[modifier | modifier le code]

  • Affiches 1970-2013[15]

Évènements[modifier | modifier le code]

La semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles propose des événements axés sur la photographie (projections nocturnes, visites d’expositions, débats, colloques, soirées, signatures de livres, etc.) au sein des lieux historiques de la ville dont certains sont spécialement ouverts pour l’occasion.

Parmi les moments les plus marquants des dernières Rencontres, on peut citer : la Nuit de l’Europe (2008), qui a présenté un large panorama des identités photographiques européennes ; le défilé spectacle créé par Christian Lacroix pour la soirée de clôture du festival (2008); et le concert de Patti Smith à l’occasion de l’anniversaire des 20 ans de l’agence Vu (2006).

Soirées au Théâtre Antique[modifier | modifier le code]

Les projections nocturnes en plein air au Théâtre Antique d’Arles présentent le travail d’un photographe ou un spécialiste de la photographie accompagné par concerts et performances. Chaque soirée est l’objet d’une création unique.

Lors de l'édition 2009 du festival, 8500 spectateurs ont assisté aux soirées au Théâtre Antique, soit une moyenne de 2000 spectateurs par soir et 2500 pour la soirée de clôture et la projection de The Ballad of Sexual Dependency de Nan Goldin accompagnée par un concert des Tiger Lillies.

Lors de l'édition 2013, plus de 6 000 spectateurs ont assisté aux soirées de projections photographiques, soit environ 1 500 spectateurs par soir.

Nuit de l’année[modifier | modifier le code]

La Nuit de l’Année est l'événement festif incontournable des Rencontres d'Arles. Elle a lieu aux Papeteries Étienne dans le quartier de Trinquetaille. Cette soirée de la semaine d'ouverture s’ouvre à la diversité des pratiques artistiques liées à l’image. Elle présente les coups de cœur de l’année, offre des cartes blanches à des artistes, à des institutions, à des magazines... La Nuit de l’Année, ce sont neuf écrans pour une trentaine de projections.

L'événement commence en fin de journée avec l'opération BYOPaper - Bring Your Own Paper[16]. 40 artistes sont sélectionnés pour coller leurs tirages sur les murs de la papeterie. Un jury composé de l’équipe de direction des Rencontres d’Arles et de l’équipe de Fisheye, le magazine lifestyle de la photographie sélectionne les 40 projets chaque année.

En 2017, pour la 3ème année consécutive, la Nuit de l’Année s’est déroulée aux Papeteries Étienne et a accueilli plus de 5000 visiteurs[17].

Cosmos-Arles Books[modifier | modifier le code]

Cosmos-Arles Books est un événement satellite des Rencontres d’Arles consacré aux nouvelles pratiques éditoriales.

Les publications photographiques à grande échelle, les livres à compte d’auteur ou les livres électroniques sont devenus depuis quinze ans des supports d’expérimentation incontournables pour les photographes et les artistes. La photographie s’y redécouvre comme moyen d’expression et de diffusion, l’hybridité des formes qui lui est propre y trouve sans doute son plus riche terrain d’expression.

Pour incarner cette énergie, la direction artistique du Cosmos-Arles Books est assurée par Olivier Cablat et Sebastian Hau (Cosmos), ainsi que par Sam Stourdzé, directeur des Rencontres d’Arles.

Colloques et débats[modifier | modifier le code]

Lors de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, des colloques et débats sont organisés, invitant les photographes participants et les professionnels présents à s’exprimer sur leur travail ou sur les questions soulevées par les images exposées.

Les dernières éditions de ces événements ont ainsi abordé la photographie autour de différents sujets : Peut-on penser aujourd'hui encore une esthétique du noir et blanc pour la photographie ? (2013), Comment les réseaux sociaux agissent sur la créativité et l’information ? (2011) Ruptures, une notion centrale pour la photographie aujourd’hui (2009), La commande en photographie : liberté ou contrainte (2008), Enjeux et mutations du marché de la photographie (2007)…

Prix des Rencontres d’Arles[modifier | modifier le code]

Les Prix des Rencontres d’Arles sont, depuis leur création en 2002, l’occasion de découvrir de nouveaux talents aux Rencontres d’Arles. Leur formule a évolué en 2007 pour conserver trois prix annuels, présentés tout l’été à Arles, et décernés lors de la cérémonie de clôture de la semaine professionnelle du festival : le Prix Découverte (25 000 euros), le Prix du Livre d’Auteur (8 000 euros) et le Prix du Livre Historique (8 000 euros. L'édition 2015 a vu la création d'un nouveau prix, le Prix Photo-Texte (6 000 euros).

Luma Rencontres Dummy Book Award[modifier | modifier le code]

En 2015, les Rencontres d’Arles ont lancé un prix d’aide à la publication d’une maquette de livre. Doté d’un budget de production de 25 000 euros, ce nouveau prix est ouvert à tout photographe et artiste émergent utilisant la photographie sur proposition d’une maquette de livre n’ayant jamais fait l’objet d’une publication.

La production de l'édition du lauréat démarre à l’automne suivant la clôture du festival et présentée durant l’édition suivante des Rencontres d’Arles.

Photo Folio Review & Gallery[modifier | modifier le code]

Lancé en 2006, Photo Folio Review & Gallery propose aux photographes des lectures de portfolios pendant la semaine d’ouverture du festival, et offre une opportunité d’exposer leurs images pendant toute la durée des Rencontres d’Arles. Lors de ces lectures, les photographes soumettent leurs travaux à l’œil d'experts internationaux de la photographie dans divers domaines : éditeurs, commissaires d’expositions, directeurs d’institutions, directeurs d’agences, galeristes, collectionneurs, critiques, directeurs artistiques de presse...

Stages de photographie[modifier | modifier le code]

L’échange entre les photographes professionnels et les praticiens de tous niveaux est une constante depuis la création des Rencontres d’Arles. Les stages de photographie permettent chaque année aux participants de s’engager dans une démarche personnelle de création, au plus proche des enjeux esthétiques, éthiques et technologiques de la photographie.

Des grands noms de la photographie ont été régulièrement maîtres de stages pour les Rencontres d’Arles : Abbas, Guy Le Querrec, René Burri, Mary Ellen Mark, Paul Almasy, Antoine d'Agata, Martin Parr, Joan Fontcuberta, Jean Meziere etc ...

Rentrée en Images[modifier | modifier le code]

Depuis 2004, l’événement « Une Rentrée en Images » est un axe majeur de la politique des actions pédagogiques développée par les Rencontres d’Arles. Pendant les deux premières semaines de septembre, les élèves du CP au Master visitent les expositions encadrées par des médiateurs spécialisés. S’appuyant sur la programmation du festival, l’événement vise à faire découvrir les arts visuels au jeune public et s’inscrit dans une politique plus large de démocratisation culturelle. En effet, « Une Rentrée en Images » permet de toucher plusieurs milliers d’élèves dont une part significative approche l’univers de l’art contemporain pour la première fois.

Budget[modifier | modifier le code]

Le budget de l'édition 2015 des Rencontres a été de 7 millions d’euros provenant à 38 % de financements publics, 43 % de recettes propres (principalement billetterie et produits dérivés) et 17 % de mécénat et partenariats privés[18].

Hors les murs - Jimei x Arles[19][modifier | modifier le code]

En 2015, le directeur des Rencontres Sam Stourdzé et le photographe contemporain et fondateur des galeries de photographie Three Shadows Photography Art Centre, RongRong1 inaugurent la première édition du festival international de photographie Jimei x Arles.

Il a lieu chaque année autour des mois de novembre et décembre dans le district de Jimei de la ville de Xiamen en Chine, ville située dans la province du Fujian en face de Taïwan. Le festival est notamment soutenu par la ville de Xiamen. Appelé à l'origine, pour sa première édition, Jimei x Arles Encounters the West East International Photo Festival1, le festival s'est construit en partenariat avec les Rencontres d'Arles. Il contient chaque année dans sa programmation plusieurs expositions venues des Rencontres d'Arles, tandis que le lauréat du Prix découverte décerné lors du festival Jimei x Arles bénéficie l'année suivante d'une exposition lors des Rencontres d'Arles.

En 2017, pour sa troisième édition, le festival a accueilli plus de 60 000 visiteurs3.

Conseil d’administration[modifier | modifier le code]

Bureau

Notes et références[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

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Article connexe[modifier | modifier le code]

  • Michel Bouvet, auteur des affiches et de la signalétique de 2002 à 2014

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