Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa

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Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa
Portale di ingresso da Ruga Giuffa.jpg
Présentation
Type
Style
Ouverture
Propriétaires
Giovanni Grimani (en), Antonio Grimani (jusqu'en )Voir et modifier les données sur Wikidata
Statut patrimonial
Bien culturel en Italie (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Sites web
Localisation
Adresse
Castello Ramo Grimani et Castello, 4858 - VeneziaVoir et modifier les données sur Wikidata
30122 Venise
Flag of Italy.svg Italie
Coordonnées

Le Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa est un musée d'État, situé à Venise dans le quartier de Castello, près de Santa Maria Formosa.

Histoire et description[modifier | modifier le code]

Appartenant à la famille Grimani dans la branche de Santa Maria Formosa jusqu'en 1865, après plusieurs changements de propriété en 1981 a été acquis dans un état de délabrement avancé, la Surintendance pour le patrimoine architectural et paysager de la ville de Venise et sont devenus la propriété de l'État. Ouvert au public le 20 décembre 2008, après une longue restauration, il est un musée appartenant au Pôle du Musée de la Vénétie[1].

Le bâtiment, dont la partie la plus ancienne a été construite au Moyen Age au confluent des canaux de San Severo et Santa Maria Formosa, a été acheté par Antonio Grimani, qui est devenu doge en 1521, et plus tard passé en héritage, dans la troisième décennie du XVIe siècle, aux petits-fils Vettore Grimani, Procurator de Supra pour la République de Venise, et Giovanni Grimani, patriarche d'Aquilée, qui ont restructuré l'ancienne bâtiment inspirée des modèles architecturaux empruntés au classicisme. Les deux frères ont voulu donner des formes « modernes » au bâtiment et l'ont fait décorer de cycles de fresques et de stucs. En 1558, à la mort de Vettore, Giovanni Grimani est devenu le seul propriétair du palais, a favorisé son expansion avec la collaboration de nombreux artistes dont Federico Zuccari, architecte de la décoration du grand escalier, et Camillo Mantovano (it). Le patriarche Giovanni Grimani a mis en place sa collection d'antiquités, y compris des sculptures, des marbres, des vases, des bronzes et des pierres précieuses, dans les salles du palais. En 1587, il a décidé de faire don de la collection de sculptures et pierres précieuses à la Sérénissime : après sa mort, la collection a été placée dans l'antichambre de la Bibliothèque Marciana. En suite, la collection est devenue une partie, la plus grande, du Musée Archéologique National à Venise.

Après la longue restauration mis en œuvre par l'État Italien, on peut admirer la decoration des chambres notables comme : la Chambre de Callisto, avec les stucs de Giovanni da Udine, la Chambre d'Apollon, avec des fresques de Francesco Salviati et Giovanni da Udine, la Salle du Doge Antonio décorée de stucs et de marbres polychromes, la Salle à feuillages décorée par Camillo Mantovano, avec un plafond entièrement recouvert d'arbres fruitiers, de fleurs et d'animaux, et la Tribune qui abritait une centaine de pièces de la collection archéologique. Dans cette pièce, il est exposé le Rapt du Ganymède, suspendu au centre de la voûte décorée par des lacunaires. Federico Zuccari est probablement également responsable de la décoration en stuc du monstre grotesque avec ses mâchoires béantes visibles dans la Salle de la Cheminée. Dans la Salle de Psyché, il y a la toile avec l’Offre de cadeaux à Psyché, une copie antique de l'original par Francesco Salviati, déjà placé au milieu du plafond en bois, démembré au milieu du XIXe siècle.

Le deuxième étage noble, sans décorations notables, accueille des expositions temporaires et des événements culturels.

Le palais est un unicum pour l'histoire de l'art et de l'architecture de Venise. Sa forme architecturale, les riches décorations, ainsi que l'histoire de la famille Grimani de Santa Maria Formosa, sont encore sujet d'étude et de recherche.

Itinéraire du musée[modifier | modifier le code]

Cour intérieure[modifier | modifier le code]

La grande cour centrale est le résultat d’une imposante restructuration du palais achevée autour de 1560. L’édifice médiéval d’origine avait été construit à la confluence entre le rio de San Severo et le rio de Santa Maria Formosa et formait ainsi un plan en forme de L. Redécoré dans les années trente du XVIe siècle, sur l’initiative des frères Vettore et Giovanni Grimani, le palais reprenait ainsi le modèle des antiques domus romaines et reflétait le climat culturel de la Renaissance italienne. Les loges, qui furent alors réalisées, ainsi que les salles au premier étage, étaient décorées de sculptures classiques. La loge opposée à l’entrée du musée était complètement recouverte de fresques représentant des motifs végétaux, dont l’ornement était enrichi de sculptures en stuc représentant des paniers avec fruits et légumes.

Escalier monumental[modifier | modifier le code]

Entre 1563 et 1565, la voûte en berceau de l'escalier menant au portego ou au salon de l'étage principal fut décorée par Federico Zuccari, jeune artiste de culture romaine, avec des fresques allégoriques expriment les vertus de son mécène Giovanni, complétées par des grotesques et bas-reliefs en stuc avec des créatures mythologiques. Ces derniers reproduisent des camées antiques de la collection de Giovanni Grimani. Dans l'ensemble, le grand escalier peut être comparé avec la Scala d'Oro du Palazzo Ducale et avec celle de la Bibliothèque Marciana[2].

Camaron d'Oro: Chambre d'Or[modifier | modifier le code]

Cette pièce doit son nom aux tapisseries ornées de fils d'or qui couvraient autrefois les murs. Trois sculptures de la collection d'antiquités de Giovanni Grimani, donnée en 1587 à la Statuaire Publique de la Sérénissime (aujourd'hui Musée Archéologique National) sont exposé dans cette pièce: deux statues d'Antinoüs et une d'Athéna. Il y a aussi un plâtre du Groupe de Laocoon, copie du XVIIIe siècle de la sculpture du premier siècle avant J.C.. Le cardinal Domenico Grimani avait reçu une petite copie en bronze de la sculpture en cadeau par Sansovino, comme le dit Vasari[3]. Le groupe, trouvé à Rome en 1506 au Therme de Titus, est conservé dans les Musées du Vatican.

Sala a fogliami: Salle à feuillages[modifier | modifier le code]

Le plafond de la salle appelée des feuillages, ou du pergolo, a été fait dans les années soixante du XVIe siècle par Camillo Mantovano[4]. Il doit son nom à la décoration du plafond qui célèbre la nature luxuriante des plantes et des fleurs, un fourré dense habité par de nombreux animaux, souvent dans des attitudes prédatrices et riches en significations symboliques. Dans les lunettes surmontées de grotesques, des figurations complexes en forme de rébus font allusion au long et troublé processus d'hérésie subi par le patriarche Giovanni Grimani[5]. De part et d’autre de la porte d’accès à la salle suivante, sont exposés deux bustes en bronze du XVIème siècle, qui proviennent du monastère de San Giovanni in Verdara à Padoue et représentent l’empereur Hadrien et l’impératrice Sabine sous la figure de Cérès.

Antitribune et Tribune[modifier | modifier le code]

Dans la salle précédent la Tribune, est exposée une statue classique représentant l’Automne qui appartenait à la collection de Giovanni Grimani. La Tribune était également connue sous le nom d'Antiquarium et abritait à l'origine plus de cent trente sculptures anciennes. Cet espace extraordinaire, une fois fermé sur trois côtés, illuminé d'en haut et inspiré par le Panthéon, a été le véritable pivot et la destination finale de l'itinéraire le long des pièces qui le précèdent. La variété des sources d'inspiration suggère une implication directe de Giovanni Grimani lui-même dans le design. La sculpture avec le Rapt de Ganymède, suspendue au centre de la pièce, est une réplique romaine d'un modèle hellénistique tardif et a été replacée dans sa position d'origine après la restauration du bâtiment [6].

Salle néoclassique[modifier | modifier le code]

Cette chambre a été rénovée pour servir de chambre à coucher pour le mariage, célébré en 1791, entre la princesse romaine Virginia Chigi et Giovanni Carlo Grimani. A cet effet, deux dressing[Quoi ?] ont été créés dans les pièces situées derrière le mur de la cheminée. La décoration du plafond, exécutée par le Veronese Giovanni Faccioli[7], reproduit fidèlement certaines pièces de peinture murale ancienne (comme les Noces Aldobrandines et peintures de la Domus Aurea) . La Nuda, un travail qui faisait partie du cycle de fresque que Giorgione a exécuté sur la façade du Fontego dei Tedeschi en 1508, est exposée dans la salle.

Salle à manger[modifier | modifier le code]

Le plafond de cette salle, décoré de festons avec du gibier, des légumes et du poisson, alternant avec des bandes florales, a été créé par Camillo Mantovano et un collaborateur vers 1567. Le schéma de composition, avec l'espace divisé en segments par des rayons qui convergent vers centre, propose dans une clé moderne un modèle utilisé dans la Domus Aurea. La peinture du XVIIe siècle au centre du plafond, San Giovanni, en baptisant la foule, dérive du tableau homonyme de Nicolas Poussin au Louvre. Selon les guides du dix-neuvième siècle, il remplacerait un tableau attribué à Giorgione et représentant les Quatre éléments.

Salle du Doge, vestibule et chapelle[modifier | modifier le code]

Ces trois domaines appartiennent à la dernière phase de construction du bâtiment, qui a été complétée par 1568. Dans la chapelle, utilisée par le patriarche Giovanni Grimani pour la célébration de la messe privée, se trouve une toile du XVIe siècle attribuée à Giovanni Contarini, élève du Titien. Celle-ci occupait l’autel en marbre qui fut retiré au cours du XIXème siècle. Sur le plafond de la chapelle et du vestibule, de brèves inscriptions en latin rappellent encore les vicissitudes du procès infligé au patriarche. De la fenêtre du vestibule, il est possible d’apercevoir l'escalier en colimaçon, probablement un projet de Palladio. Dans la pièce voisine, une plaque au-dessus de la cheminée se célèbre le rôle d'Antonio Grimani, grand-père de John et doge de la République de Venise 1521-1523, qui était salle dédiée. Pour souligner l'importance de ces trois pièces, les murs et les sols sont entièrement décorés de panneaux de marbre, selon le goût ancien. Dans les niches, au-dessus des portes et au-dessus de la cheminée, se trouvaient d'anciens vases, des bustes et des groupes sculpturaux classiques. Le décor comprend un buste en bronze d'Antonio Grimani et une peinture à l'huile sur toile à l'effigie de l'illustre ancêtre.

Chambre d'Apollon[modifier | modifier le code]

Chambre d'Apollon

Situées dans l’emplacement du bâtiment médiéval, les chambres d'Apollon, de Callisto et de Psyché ont été décorés entre 1537 et 1540 par des artistes de formation maniériste. Sur la voûte, il y a la Dispute entre Apollon et Marsyas narrée dans les Métamorphoses d'Ovide, il s’inspire du plafond d’une tombe romaine. Les quatre épisodes sont l'œuvre du Florentin Francesco Salviati, tandis que les stucs, les divinités classiques, les grotesques et les splendides oiseaux furent effectués par Giovanni da Udine [2]. Dans la lunette sur le mur du fond, une représentation allégorique d'un décor romain fait allusion aux origines et aux gloires de la famille Grimani. La seule sculpture placée ici est la tête de Thalie, la muse de la Comédie.

Chambre de Callisto[modifier | modifier le code]

Comme dans la Chambre d'Apollon, celui consacré à la nymphe Callisto et à l'histoire de sa métamorphose fait référence au fameux texte ovidien. L'histoire se déroule à travers cinq carrés avec un fond d'or, à partir de la première - sur le mur opposé aux fenêtres -, où la nymphe endormie est aimée par Jupiter, jusqu'à l'épilogue - au milieu du plafond - dans laquelle Callisto et son fils Arcas sont transformées en constellations. Redécouvert à Rome la technique du stuc ancien, étudié sur les ruines classiques, Giovanni da Udine offre dans ce plafond un essai de sa grande capacité, recréant des animaux, des natures mortes et douze chérubins symbolisant les mois de l'année, accompagnés de quatre signes zodiacaux. Quelques miroirs ronds placés dans le stuc embellissent la composition et, selon l'histoire racontée, rappellent les étoiles du firmament [2].

Chambre de Psyché[modifier | modifier le code]

La grande salle, maintenant divisée en deux parties par un mur érigé au dix-huitième siècle, était surmontée d'un seul plafond avec cinq peintures dédiées à la fable de Cupidon et de la Psyché, racontée par Apulée. La peinture octogonale maintenant exposée, copie probable de l'original réalisé par Francesco Salviati en 1539, constituait le centre de la composition et dépeint Psyché, vénérée comme une déesse pour sa beauté. Sur les côtés des fenêtres restent des fragments de fresques avec un motif de candélabres qui décoraient les murs verticaux et datable des années trente du XVIe siècle.

Salle de la Cheminèe[modifier | modifier le code]

La grande salle d'angle, appartenant à la partie la plus ancienne du bâtiment, a été rénovée dans les années soixante du XVIe siècle. Il est dominé par la cheminée surmontée de marbre coloré et de grandes décorations en stuc, où des niches et des étagères abritaient d'autres pièces archéologiques de la collection Grimani. L'élégance des visages représentés de profil, la qualité des guirlandes et des fruits et l'étonnant monstre à la bouche béante, visible au centre, suggèrent le génie et l'extravagance inventive de Federico Zuccari. Sur les murs sont encore visibles des fragments d'une décoration de fresque qui rappelle la colonnade de la cour.

Références[modifier | modifier le code]

  1. (it) frodo, « Museo di Palazzo Grimani », sur Polo Museale del Veneto, (consulté le 12 juin 2018)
  2. a, b et c (it) Annalisa Bristot, Palazzo Grimani a Santa Maria Formosa. Storia, arte, restauri, Verona, Scripta, (ISBN 978-88-96162-02-6)
  3. (it) Giorgio Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, Firenze, , p. 488-489, VII
  4. (it) « CAPELLI, Camillo, detto Camillo Mantovano in "Dizionario Biografico" », sur www.treccani.it (consulté le 12 juin 2018)
  5. (it) Massimo Firpo, « Le ambiguità della porpora e i "diavoli" del Sant'Ufficio. Identità e storia nei ritratti di Giovanni Grimani », Rivista Storica Italiana,‎ , p. 127-128
  6. (it) Marcella De Paoli, Opera fatta diligentissimamente. Restauri di sculture classiche a Venezia tra Quattro e Cinquecento, Roma, L'Erma di Bretschneider,
  7. (it) « FACCIOLI, Giovanni in "Dizionario Biografico" », sur www.treccani.it (consulté le 12 juin 2018)

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (it) Lotto A. Il collezionismo artistico dei Grimani di Santa Maria Formosa nel Cinquecento, in «Venezia Arti», n.17/18, 2003-2004, pp. 22–31.
  • (it) De Paoli M. Opera fatta diligentissimamente. Restauri di sculture classiche a Venezia tra Quattro e Cinquecento, Rome, L'Erma di Bretschneider, 2004.
  • (it) Aikema B. (un cours de) Il collezionismo a Venezia e nel Veneto ai tempi della Serenissima, Venise, Marsilio, 2005.
  • (it) Brusegan M. La grande guida dei monumenti di Venezia - Newton & Compton Ed., Rome 2005; (ISBN 88-541-0475-2).
  • (it) Lotto A. Un libro di conti (1523-1531) di Marco Grimani, procuratore di San Marco e patriarca di Aquileia, «Atti dell'Istituto Veneto di scienze, lettere ed arti. Classe di scienze morali, lettere ed arti», 165/I-II, Venise, 2007.
  • (it) Bristot A.(un cours de), Palazzo Grimani a Santa Maria Formosa. Storia, arte, restauri, Vérone, Scripta, 2008 ; (ISBN 978-88-96162-02-6).
  • (it) Furlan C., Tosini P., I cardinali della Serenissima. Arte e committenza tra Venezia e Roma (1523 - 1605), Milan, Silvana editoriale, 2014.