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Robert Lefèvre

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Robert Lefèvre
Robert Lefèvre, Autoportrait, miniature sur ivoire,
musée des Beaux-Arts de Caen.
Fonction
Peintre de cour
-
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 75 ans)
ParisVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Cimetière du Père-Lachaise, Grave of Robert-Lefebvre (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Robert Jacques François Faust LefèvreVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Autres informations
Genre artistique
Distinction
Sépulture de l'artiste, Paris, cimetière du Père-Lachaise.

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Robert Lefèvre, né le à Bayeux et mort le à Paris, est un peintre français.

Pratiquant la peinture d’histoire, de compositions religieuses et de portraits, il est un concurrent indiscuté de Gros et de Gérard pendant toute la durée du Consulat, de l’Empire et de la Restauration. Il a été successivement le portraitiste de Louis XVI, du Premier Consul, de l’Empereur et des Bourbons de la Restauration[1]:6.

Biographie

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Robert Lefèvre ayant très tôt montré des signes de son talent, son père, qui ne voulait pas le voir entrer dans la carrière d’artiste, l’a placé comme expéditionnaire chez un procureur de Caen, d’où il a fait un premier voyage, à pied, pour Paris, pour voir les tableaux de maître[1].

Revenu à Caen, sa vocation remportant sur la volonté de ses parents, il abandonne la basoche et vit en peignant des portraits et des enseignes de magasin. Sa réputation est suffisante à Caen, à Bayeux, et dans les localités du Cotentin pour qu’il soit appelé à exécuter une série de peintures décoratives en camaïeu dans les deux principales pièces du château au manoir La Motte d'Airel, de la famille de Marguerye[n 1].

En 1784, suffisamment à l’aise pour entreprendre son second voyage à Paris, il entre dans l’atelier que Jean-Baptiste Regnault, de l’Académie de peinture, venait d’ouvrir[n 2]. Cette école, qui a longtemps été rivale de celle de David, pratiquait également « l’imitation de l’antique, mais avec une interprétation moins rigoureuse et moins froide[2]. ».

Sa réputation a commencé avec la Dame en velours noir, qu’il a exposé au Salon de 1791[3]. Le jury de 40 membres l’a mis au nombre des artistes qui se sont réparti le prix d’encouragement de 90 000 livres votée par la Constituante. Encouragé par ce premier succès, il en soumet neuf au Salon bisannuel de 1795, puis une série de sept portraits, dont celui d’un Artiste jouant la comédie, en 1796. En 1798, il présente plusieurs portraits et un tableau mythologique, l’Amour aiguisant ses flèches, qui lui avait déjà valu un prix d’encouragement dans un concours[1]:25.

Il produisait, en même temps, nombre de tableaux d’histoire ou de genre, restés dans son atelier ou vendus à des particuliers. Au concours de fructidor an VII, il a obtenu un nouveau prix d’encouragement, et a lui-même été nommé membre du Jury des Arts, à côté de David, Vincent et Regnault, pour la répartition des travaux d’encouragement. En 1805, il a été admis au nombre des membres de la Société philotechnique, sur un rapport de son secrétaire perpétuel, le publiciste Joseph Lavallée. Il a lui-même, par la suite, été sollicité pour rédiger des rapports sur certains de ses confrères sollicitant leur admission, dont le maitre de l’école du paysage historique, Jean-Victor Bertin, et le peintre d’histoire Jean-Antoine Laurent[1]:28.

Élève de Regnault, dont les principaux succès sont dus à des sujets mythologiques, il s’est tout d’abord essayé dans le même genre, mais ses envois aux Salons montrent qu’il s’est peu à peu dégagé de l’influence de son maître pour trouver sa voie[n 3]. Dès 1796, il va consacrer son talent au portrait, genre par ailleurs plus profitable. Après la bataille de Marengo, il a eu un différend avec le pastelliste Joseph Boze, qui revendiquait un de ses tableaux[1]:55[n 4].

Les portraits de Napoléon Ier[n 5], de Joséphine de Beauharnais, de Madame Bonaparte, de Marie-Louise, la princesse Pauline, le roi d'Espagne Joseph, Lucien Bonaparte, Louis, roi de Hollande, ont fait de lui un portraitiste en vogue attaché aux personnalités impériales. Ce que Napoléon, dont l’esthétique se bornait à admirer ce qui se rapprochait le plus, dans les arts, de la vérité d’imitation, appréciait le plus dans son talent était la ressemblance de ses portraits[n 6].

Autoportrait de l'artiste dans son atelier, après 1820, localisation inconnue.
La princesse Iekaterina Saltykova.

Sa vogue, comme portraitiste de souverains, était si solidement établie, qu’il n’a jamais eu jamais à souffrir des changements de gouvernement. Dès 1811, son œuvre faisait l’objet de contrefaçons[3]. Après la chute de l’Empire, au lendemain de la Première Restauration, il a exposé, le , au musée royal des Arts, le Portrait de Louis XVIII, pour la Chambre des pairs, exécuté sans séance et entièrement de mémoire. Au commencement de la Seconde Restauration des Bourbons, le Moniteur universel du , annonçait qu’il avait été nommé premier peintre de la Chambre et du Cabinet du roi, statut que la Révolution de Juillet devait lui faire perdre[3]. Quatre ans plus tard, le même journal annonçait, le , qu’il venait d’être nommé chevalier de la Légion d'honneur.

Les principaux, parmi le grand nombre de portraits qu’il a peints, sont ceux de Malherbe[n 7], de Guérin, de Carle Vernet[n 8], de Pie VII[n 9], de l’archi-trésorier Lebrun, duc de Plaisance[n 10], de Charles X, de la duchesse d’Angoulême, de la duchesse de Berry, de Charles-Pierre-François Augereau duc de Castiglione[n 11], et du graveur et directeur du Musée de Versailles Dominique Vivant-Denon, qui a été le véritable ministre des Beaux-Arts du Consulat et de l’Empire[n 12].

L'Amour aiguisant ses flèches (Salon de 1798), localisation inconnue.

Deux de ses tableaux mythologiques, l’Amour aiguisant ses flèches et l’Amour désarmé par Vénus[n 13],[n 14], ont été gravés par Desnoyers. Les plus célèbres de ses compositions dans le genre historique sont Phocion prêt à boire la ciguë, Roger délivrant Angélique, Héloïse et Abeilard, un Calvaire pour le Mont Valérien[n 15]. Sa grande toile, L’Amour désarmé par Vénus, du musée du Louvre, a été reproduite dans Le nu ancien et moderne[4],[n 16].

Travaillant très vite, il était, en outre doué d’une grande mémoire qui lui a permis, en mainte occasion, d’obtenir une ressemblance complète sans avoir le modèle sous les yeux. C’est ainsi qu’il a reproduit, de mémoire, et avec fidélité, les traits du chansonnier Désaugiers et du duc de Berry, après leur mort[1]:83. Également dessinateur, il a illustré une édition des Lettres d'une Péruvienne, de Françoise de Graffigny, et pour une Histoire de Manon Lescaut et du chevalier des Grieux, publiée par Didot l'aîné en 1797[n 17]. Il a aussi composé les vignettes d’un Calendrier républicain, pièce en manière noire[5].

Se plaignant fréquemment, de 1824 jusqu’à 1827, de douleurs de goutte ou de rhumatismes, dans sa correspondance avec son élève, Fanny Defermon, il terminait son dernier ouvrage : l’Apothéose de Saint Louis pour la cathédrale Saint-Louis de La Rochelle, au moment même où éclatait l’insurrection de Juillet. Des bandes armées passaient bruyamment sous les fenêtres de son atelier, situé au 3, quai d’Orsay, où il était assis devant son chevalet, pour prendre part à l’attaque du Louvre et des Tuileries. Le surtout, le combat a été terrible, des coups de feu retentissaient sur les deux rives de la Seine, et une balle perdue est venue briser l’une des vitres de la pièce où il travaillait, et a troué le grand tableau du Christ en croix[n 18], qui n’avait pas encore été livré aux missionnaires du mont Valérien.

Déjà prédisposé au délire de la persécution, le peintre vieillissant a cru voir, dans cet incident dû au hasard de la bataille des rues, une attaque dirigée contre sa personne, voire une vengeance. Cet incident, ajouté au chagrin de perdre, avec le départ de la famille royale pour l’exil, tous les titres et tous les avantages qu’il tenait du gouvernement de Charles X, a eu raison de sa santé mentale et, dans un accès de désespoir, il s’est coupé la gorge[n 19]. Les journaux qui ont annoncé les obsèques du « premier peintre du Cabinet du roi Charles X » ont évoqué les suites d’« une longue et douloureuse maladie[n 20] », mais cette note, probablement communiquée par la famille, était destinée à masquer la vérité[1]:118[n 21].

Il a eu deux fils, dont l’un, capitaine, retiré du service vers 1840, morts tous deux sans postérité[1]:77. Il a été l’ami de Pierre-Narcisse Guérin, de Carle Vernet, de Jean-Victor Bertin, de Jan van Dael, de Charles de Steuben, de Vèze, Jean-Pierre-Henri Élouis, Nourry, Fleuriau, Désaugiers[1]:115.

Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Il s’agissait de sujets mythologiques.
  2. ↑ Regnault n’avait qu’un an de plus que Lefèvre. Il lui aurait dit, à la vue de ses premières études : « Je vous apprendrai à dessiner, mais non pas à peindre ; car votre coloris est celui de la nature, dont vous paraissez l’élève ».
  3. ↑ À sa première exposition, en 1791, sur six numéros, il en consacre quatre à Vénus, à l’Amour, à une Bacchante. À sa troisième exposition, en 1796, il n’a plus que des portraits.
  4. ↑ Bonaparte y était représenté sur le champ de bataille de Marengo, à côté du général Berthier.
  5. ↑ Gravés par Jacques Étienne Pannier.
  6. ↑ En ce sens, toutes ses préférences sont allées à Gros et de Gérard, Vernet et Lefèvre.
  7. ↑ Bibliothèque publique de Caen.
  8. ↑ Tableau conservé à Paris au musée du Louvre.
  9. ↑ Portrait en buste exécuté en six heures.
  10. ↑ Coutances, musée Quesnel-Morinière.
  11. ↑ Versailles, musée de l'Histoire de France.
  12. ↑ Administrateur des manufactures d’art impériales, membre de l’Institut, et baron de l’Empire, il a eu la haute main sur les rapports de l’État avec les artistes. C’est lui qui organisait les Salons, faisait les commandes et les achats, présidait à la distribution des récompenses. Il choisissait les sujets de tableaux, la légende des médailles. Napoléon, qui voulait avoir l’œil sur tout, donnait pourtant à Denon, pour ce qui concernait les beaux-arts, une sorte de blanc-seing.
  13. ↑ 1,84 × 1,30 m.
  14. ↑ Selon le Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d’Orsay, volume V, annexes et index, établi par Isabelle Compin et Anne Roquebert, Liste des tableaux déposés par le Louvre par Élisabetth-Foucart-Walter, Paris, 1986, p. 291, no d’inventaire INV 4418, cette œuvre a été déposée en 1872 au musée Auguste Grasset de Varzy.
  15. ↑ Ce tableau du Christ en croix n’a probablement pas été livré aux missionnaires car, au moment des journées de juillet, cette toile, restée dans l’atelier du peintre, a été trouée par une balle, qui traversa une des fenêtres de l’appartement qu’occupait Robert Lefèvre au 3, Quai d'Orsay.
  16. ↑ L’influence de David pèse lourdement dans cette peinture conventionnelle où la réminiscence de l’antique ne manque ni d’élégance ni d’habileté, mais où la peinture est froide et sèche[réf. nécessaire].
  17. ↑ Les figures ont été gravées par Coiny.
  18. ↑ Le tableau du Christ en croix, donné au musée de Caen par les fils de Robert Lefèvre, porte encore la trace du passage de cette balle.
  19. ↑ Parmi les biographies qui ne doutent pas du suicide de Robert Lefèvre : François Boisard, Notices biographiques sur les hommes du Calvados ; le Dictionnaire de la Conversation de William Duckett ; la Nouvelle Biographie générale de Ferdinand Höfer. Léon de La Sicotière parle aussi de la catastrophe qui devait terminer la vie de Robert Lefèvre : Archives de l’Art français, t. II des documents, p. 172.
  20. ↑ Voir le Journal des débats et la Quotidienne du .
  21. ↑ Peu de temps après, deux autres peintres célèbres, le baron Gros et son élève Louis Léopold Robert, devaient se suicider également.

Références

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  1. ↑ a b c d e f g h et i Gaston Lavalley, Le Peintre Robert Lefèvre : sa vie et son œuvre, Caen, L. Jouan, , 180 p., 1 vol. : portraits, pl. ; gr. in-8° (lire en ligne sur Gallica), p. 11.
  2. ↑ Roger Portalis, Les Dessinateurs d’illustrations au dix-huitième siècle, t. 2, Paris, D. Morgand et C. Fatout, , 788 p. (lire en ligne), p. 628.
  3. ↑ a b et c Eugène Anquetil, Mémoires de la Société des sciences, arts et Belles-Lettres de Bayeux, Bayeux, S.-A. Duvant, , 195 p. (lire en ligne), p. 1-10.
  4. ↑ Le nu ancien et moderne : chefs-d’œuvre de toutes les Écoles du monde entier, Paris, Didier et Méricant, , 28 x 35 cm (BNF 37065458, lire en ligne).
  5. ↑ Gustave Bourcard, Les Estampes du XVIIIe siècle : école française, Paris, Édouard Dentu, , 577 p. (lire en ligne), p. 362.

Annexes

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Bibliographie

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  • Gaston Lavalley, Le Peintre Robert Lefèvre : sa vie et son œuvre, Caen, L. Jouan, , 180 p., 1 vol. : portraits, pl. ; gr. in-8° (lire en ligne sur Gallica), p. 11.
  • Eugène Anquetil, Mémoires de la Société des sciences, arts et Belles-Lettres de Bayeux, Bayeux, S.-A. Duvant, , 195 p. (lire en ligne), p. 1-10.

Liens externes

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