Cake-walk

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Grande compétition de cake-walk ouverte à tous.
Affiche de spectacle américaine de 1896.

Le cake-walk ou cake walk est une danse populaire née parmi les Noirs de Virginie, pour imiter avec ironie l'attitude de leurs maîtres se rendant aux bals. Apparu vers 1870, il fut importé en Europe vers 1900 via le music-hall.

Le rythme du cake-walk fut repris par le ragtime.

Dans le sud des États-Unis, les esclaves disposaient de rares moments de détente. Le dimanche, ils profitaient parfois de l'absence des maîtres pour faire vivre ce qui leur restait de tradition africaine. Ces moments si rares comptaient beaucoup pour eux. Parfois, les colons conciliants assistaient à ces rendez-vous et récompensaient les meilleurs danseurs par un gâteau, d'où le nom de cake-walk (« marche du gâteau ») donné à ce type de danse syncopée, en forme de marche.

Claude Debussy composa en 1908 Golliwogg's cake-walk, pour piano, dans son Children's Corner. L'un de ses Préludes, titré Général Lavine - excentrique, est également « dans le style et le mouvement d'un cake-walk » (selon les mots de Debussy).

Georges Méliès réalisa un film en 1903 intitulé Le Cake-walk infernal mettant en scène un groupe de danseurs pratiquant le cake-walk en enfer.

Histoire[modifier | modifier le code]

Le 'Cake-Walk' ou 'Cakewalk' est une danse issue de "Concours de Marche" ("Prize Walks") tenus à la fin du XIXe siècle, qui se tenaient généralement lors de rassemblements sur les plantations esclavagistes du sud des États-Unis . Différents noms existent alors pour cette forme originale de danse ("Chalkline Walk, "walk-around"). À l'issue d'une représentation de la forme originale de la danse à l'Exposition Universelle de 1876 à Philadelphie, un énorme gâteau a été attribué au couple gagnant. Par la suite, on pouvait voir cette forme de danse dans les minstrel shows, mais exclusivement exécutée par des hommes jusqu'en 1890. Ensuite, l'autorisation des femmes dans le casting a rendu possible toutes sortes d'improvisations à cette "marche", pour évoluer vers une danse caricaturale, qui est devenu très populaire à travers le pays[1].

Une danse des plantations[modifier | modifier le code]

Les auteurs de Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance ont rapporté qu'une expérience des années 1950 avec des participants africains a permis d'intégrer "La danse indigne des Africains" au Cakewalk [2]

Derniers témoins[modifier | modifier le code]

Dans l'article 1981 "Le Cakewalk: Une étude entre Stéréotype et réalité", Brooke Baldwin cite "une compilation quasi exhaustive des témoins qui ont été trouvés à ce jour" [3] Cette compilation est composée de témoignages d'anciens esclaves de Virginie et de Géorgie, enregistrées dans les années 1930 par des chercheurs de la WPA; ainsi que des comptes rendus de seconde main provenant d'autres sources. Baldwin note que lorsque les chercheurs du "Federal Writer's Project" de la WPA ont interviewé des anciens esclaves dans les années 1930, il n'était plus question de supprimer des informations sur les moments heureux de la vie d'un esclave." [4]

Louise Jones : "De la musique, des violons, des banjos, des guimbardes, et des tas d'autres choses. Vous n'aviez jamais vu avant une telle danse. Les esclaves transformaient le flow en tours et faisaient du Cakewalk quasiment toute la nuit"[4].

Géorgie Baker a dit qu'elle a chanté une chanson quand elle était enfant. "Walk light ladies, De cake's all dough." Elle a ri et a ajouté, "nous ne savions pas quand nous chantions cela à nos enfants, que nos parents dansaient le Cakewalk dessus" [5]

Estella Jones:.. "Danser le Cakewalk était un moment de plaisir durant l'esclavage". Ils balayaient vraiment bien la piste et mettaient des bancs pour la fête. Des banjos étaient utilisés pour faire de la musique". Les femmes portaient des robes longues à volants à cerceaux et les hommes avaient des hauts de forme, des vestes en queue de pie, et certains d'entre eux utilisaient des bâtons de tambour-major. Le meilleur couple obtenait un prix. Parfois, les propriétaires des esclaves venaient à ces fêtes car ils adoraient voir les gens danser et décider qui était le meilleur danseur. La plupart de ces fêtes, durant les temps de l'esclavage, se déroulaient le samedi soir, durant les périodes de travail. Mais l'hiver, c'était quasiment tous les soirs"[6].

Tradition orale[modifier | modifier le code]

Un Carolinien du Sud, nommé Griffin, un violoniste qui a joué pour les danses des blancs ainsi que pour les "Cakewalks annuels de son propre peuple" [6] rapporte qu'en 1960, une histoire racontée par sa nourrice en 1901 était répétée par l'acteur de 80 ans Leigh Whipple : "nous esclaves regardions les fêtes des Blancs où les invités dansaient un menuet, puis ils ont défilé dans une grande marche, avec les dames et messieurs allant dans des directions différentes puis se retrouvant à nouveau, bras dessus bras dessous, et marchant vers le centre de la piste ensemble. Puis nous nous faisions cela à notre tour, mais nous avions l'habitude de se moquer d'eux à chaque pas. Parfois, les blancs s'en rendaient compte, mais ils avaient l'air d'aimer ça ; je suppose qu'ils pensaient que nous ne pouvait pas danser mieux. "[6]

l'ex artiste de ragtime Shepard Edmonds a raconté, en 1950, des souvenirs qui lui avaient été relatés par ses parents du Tennessee: "... le cake-walk était à l'origine une danse des plantations, juste un mouvement de joie qu'ils faisaient sur la musique du banjo parce qu'ils ne pouvaient pas rester immobiles. C'était généralement le dimanche, quand il y avait peu de travail, que les esclaves à la fois jeunes et vieux se déguisaient avec des costumes usagés pour faire une balade/parade en caracolant. Ils ont fait une caricature des mœurs des blancs dans la «grande maison», mais leurs maîtres, réunis pour les regarder ne comprenaient pas. Il est censé être de coutume que le maître donne un gâteau au couple qui a fait le mouvement le plus fier. "[6] Baldwin en conclut que la Cakewalk était "la satire de la culture concurrente des blancs soi-disant 'Supérieurs'. Les maîtres pouvaient exclure toute menace en considérant cela comme un simple spectacle qui existait uniquement pour leur propre distraction"[7].

Tom Fletcher, qui est né en 1873 et a eu une carrière dans le spectacle à partir de 1888[8], a écrit en 1954 que, quand il était enfant, ses grands-parents lui avaient parlé de la chalkline-walk / Cakewalk, mais ils ne savaient pas quand il cela a commencé [9]. La mère de Fletcher est né sur une plantation et a grandi dans l'Ohio (p. 5). Le grand-père de Fletcher lui a dit, "votre grand-mère et moi, nous avons gagné tous les prix et on était baladés de plantation en plantation. Cette danse est devenue une grande mode, cela demandait des compétences et de bons nerfs... La plantation est l'endroit où les spectacles comme les tiens ont démarré"[10]. Fletcher ajoute que la danse était appelée la "chalkline-walk" et "Il n'y avait pas de caricature, juste une promenade tout droit sur un chemin que chacun faisait tour à tour, et le long duquel les danseurs avançaient avec un seau d'eau sur la tête. Le couple qui était le plus droit et renversait le moins d'eau ou pas d'eau du tout était le vainqueur. "[11] Il décrit ces moments comme «ravivés par les pas fantaisistes de la danseuse excentrique et intelligente Charlie Johnson", et de devenir connu sous le terme de "Cake Walk" [12],[13]

"Cakewalk King" Charles E. Johnson rapporte les souvenirs de sa grand-mère d'une danse marchée du "vieux temps". Les invités blancs arrivaient en calèche pour regarder leurs esclaves par paire exécuter une danse marchée qui était "aussi élégante et posée qu'un menuet de Mozart», mais aromatisée avec "une grâce exagérée qui était parfois comique". Johnson rapporte que "La marche cadencée et rythmée était généralement fournie par un violon, un tambour et une corne d'une certaine sorte. Une imposante, extra doux gâteau de noix de coco était le prix pour le couple gagnant. Le cakewalk était encore une danse populaire des gens ordinaires, après la guerre civile. "[14]

Autres sources[modifier | modifier le code]

Ethel L. Urlin, écrit dans le livre Danser, ancienne et moderne (1912), a déclaré que la partie de plaisir »est née en Floride, où il est dit que les Noirs ont emprunté l'idée de celui-ci à partir des danses du Seminole de guerre... Les nègres étaient présents en tant que spectateurs à ces danses, qui se composait de saut sauvage et hilarant et giratoire, en alternance avec lentes processions dans laquelle les danseurs marchaient solennellement dans les couples. L'idée a grandi, et le style de marche arrivés à être pratiqués chez les nègres comme un art "[15]

Le Encyclopédie de la danse sociale fait écho à la Seminole Indian connexion, indiquant que "Classes surgi parmi les nègres pour l'enseignement de la danse et de la bonne façon de se promener" dans les années 1880. Comme la Floride développé en une station d'hiver, la danse est devenue plus orientée performances, et se propage à la Géorgie, des Carolines, la Virginie, et enfin New York[16].

Cakewalk dans ménestrels, des comédies musicales, et comme une danse populaire[modifier | modifier le code]

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Une exposition au 1876 du centenaire de Philadelphie sélectionnée noirs chantant des chansons folkloriques et de faire une vieille danse appelée la «marche de la craie en ligne" dans une plantation comme la mise en [17] La danse a été "faite dans le mode original", comme décrit par Fletcher. <Nom de ref = "Tom Fletcher 1954. Page 103" /> En 1877, l'interprète-forains Harrigan et Hart produits "Marche pour Dat gâteau, une exquise Photo de Negro vie et les coutumes», comme une esquisse de fonction à de New York Theater Comique sur Broadway inférieur[18]. Par la suite, elle a été réalisée en spectacles de ménestrels, exclusivement par des hommes jusqu'en 1890[1]. Dans la production 1893 «Le créole", qui avait ouvert en 1889[19], Dora Dean [20] et son mari Charles E. Johnson a fait un coup de danser toute la partie de plaisir, leur spécialité, en tant que partenaires [21] Pendant sa course de 1889 par 1897, ce spectacle joué devant des foules de Boston et de New York à l'ancienne Standard Theatre sur Greeley Square, l'une des premières productions de jeter maquillage blackface. La production avait un casting Negro avec une ligne de chœur de seize filles, et à une époque où les femmes sur scène, et partenaire de danse sur scène était quelque chose de nouveau [22] L'inclusion des femmes dans le casting "rendu possible toutes sortes d'improvisations à la marche, et l'original se changea bientôt en une danse grotesque", qui est devenu très populaire à travers le pays[1].

Un grand Cakewalk a eu lieu au Madison Square Garden, la plus grande salle commerciale à New York, le 17 février, 1892[23],[24].

Nouvelles Illustrées de Londres a publié un article d'une danse de grange à Ashtabula, Ohio en 1897 et écrit par une femme voyageur anglais. "L'origine de cette expression« prendre le gâteau ", avait auparavant été une énigme pour moi, si je l'avais jamais pensé avant, mais il a été soudainement d'une manière inattendue et la plus pratique (révélé à moi)." Juste avant que le ballon a été déclaré terminé une longue procession de couples a été formé qui marchait dans leur meilleure manière autour de la salle trois fois devant les yeux critiquant d'une douzaine de personnes âgées, qui ont choisi la paire meilleure tournée-out, et gravement leur a présenté un grand gâteau aux prunes [25]

En juillet 1898, la comédie musicale Clorindy, ou de l'origine de l'Cake Walk ouvert sur Broadway à New York. Will Marion Cook, a écrit la musique de ragtime pour le spectacle. Danseurs noirs mêlés à des membres de la distribution blanc pour la première instance de l'intégration sur scène à New York [26],[27] Cook a écrit, "mon refrain chanté comme Russes, quant à danser comme des nègres, et comme cakewalking anges, anges noirs! Lorsque la dernière note a retenti, le public se sont levés et ont applaudi pendant au moins dix minutes. Ce fut la finale qui Witmark avait dit que personne ne écouter. Il était pandémonium... Mais ce public a fait prendre infraction au mes chiffons et le manque de mener à ongles? Pas si on pouvait le remarquer! »[28],[29]

"Sombres soldats marchent et gâteau à pied" a été écrit par Will Hardy et publiés en 1900[30],[31].

Scott Joplin mentionné le gâteau à pied dans son ballet folklorique Le Ragtime Dance , publié en 1902.

"Permettez-moi de vous voir faire la danse rag-time,
Tournez à gauche et faire le caracolent de Cakewalk,
Tourner dans l'autre sens et faire le Slow Drag -
Maintenant, vous prenez dame à l'Exposition universelle
Et faire la danse rag-time ".

Performances du "Cake Walk", y compris une "Comédie Cake Walk" ont été filmés par la Mutoscope américaine et Biograph Company en 1903. étapes de cabré ont été les principales étapes indiquées dans le segment "Cake Walk", qui présentait deux couples , et une danseuse solo. Tous les danseurs étaient afro-américaine[32]. 1903 était l'année même où à la fois la partie de plaisir et de la musique ragtime sont arrivés à Buenos Aires, Argentine. Penché vers l'avant ou vers l'arrière loin est associé à défi dans Kongo. «Nous sommes des palmiers, penché en avant, le dos courbé, mais nous ne rompons." Une autre interprétation de ces motions ont été "fondre" au rythme, ou de protéger ce qui est nouveau (penché en avant) avec le passé (se penchant en arrière). L'apparition de la partie de plaisir à Buenos Aires peut avoir influencé premiers styles de tango[33].

"Cakewalk King" Charles E. Johnson, qui, avec sa femme Dora Jean, a atteint une renommée cakewalking travers les États-Unis et en Europe a décrit son type de danse comme "simple, digne et bien habillée»[34].

Le Cake Walk était plus fluide et imaginative que les deux étapes établie, il était néanmoins une forme régularisée, plus d'improvisation que sa forme précédente, mais hautement formalisé par rapport à des danses plus tard comme le Charleston, Black Bottom et Lindy Hop [35]

Une forme musicale[modifier | modifier le code]

La plupart des musiques de Cakewalk est noté en 2/4 [signature de temps avec deux battements lourds suppléants par barre, en lui donnant un rythme de ooompah[36]. La musique a été adopté dans les œuvres de divers compositeurs blancs, y compris Robert Russell Bennett, John Philip Sousa et Claude Debussy, ainsi que créole compositeur Louis Moreau Gottschalk. Debussy a écrit "Golliwogg 's Cake-walk" que le mouvement final de son' 'Le Coin des Enfants' suite pour piano (publié 1908)[37]. Le Cake Walk a été un adapté et modifié en deux étapes, qui avait été engendré par la popularité des marches, notamment par John Philip Sousa [38]

Le rythme Habanera de base[39] Jouer.

Musique de Cakewalk incorporé polyrythmie [40] syncopes et le habanera le rythme dans la régulière rythme mars[41],[42]. Schuller estime la syncope de la rythme de habanera à être «une corruption idiomatique, une mutation aplatie sur ce qui était autrefois le vrai caractère polyrythmique de la musique africaine»[43]. Cependant, le chiffre connu comme la habanera est l'un des duple impulsion rythmique plus élémentaire cellulaire s dans la musique africaine traditions d'Afrique subsaharienne. Le «rythme de habanera" se trouve dans la plus ancienne musique traditionnelle connue des Ewe de Ghana, Togo, et Dahomey, pour ne citer qu'un groupe ethnique[44]. Il est entendu dans la musique traditionnelle de tambours, de Mali à Mozambique et de Sénégal à Afrique du Sud. La figure rythmique est également important dans les genres populaires de danse africains tels que afrobeat, highlife et soukous. Bien que sa structure binaire impulsion est identique à temps commun en mètre basé en Europe, le motif de l'attaque-points de la habanera rythme possèdent un véritable polyrythmie caractère ic africaine, ou plus précisément, une rythmique croisée caractère [45]

Citations[modifier | modifier le code]

Né en 1871 James Weldon Johnson a fait des observations d'une partie de plaisir lors d'un bal dans son roman L'Autobiographie d'un Ex-Colored Man . « Cependant, il était à une de ces balles que je l'ai vu le cake-walk. Il y avait un concours pour une montre en or, doit être attribué à l'hôtel maître d'hôtel de recevoir le plus grand nombre de votes. Il y avait un peu de danse tandis que les votes ont été comptés. Puis la parole a été autorisé pour le cake-walk. Une demi-douzaine de clients quelques-uns des hôtels prennent place sur la scène pour agir comme juges, et de douze ou quatorze couples ont commencé à marcher pendant une assez sûr, gâteau très décoré, qui se trouvait dans la preuve évidente. Les spectateurs se pressaient sur l'espace réservé pour les concurrents et les regardaient avec intérêt et d'excitation. Les couples ne marchaient pas en rond, mais dans un carré, avec les hommes à l'intérieur. Les points délicats à prendre en compte étaient l'appui des hommes, la précision avec laquelle ils se sont tournés les coins, la grâce des femmes, et la facilité avec laquelle ils se balançaient autour des pivots. Les hommes marchaient d'un pas majestueux et de soldat, et les femmes avec une grâce considérable. Les juges sont arrivés à leur décision par un processus d'élimination. La musique et la promenade continué pendant quelques minutes; puis les deux ont été arrêtés tandis que les juges conférés; lorsque la marche a commencé à nouveau, plusieurs couples ont été laissés de côté. De cette façon, le concours a finalement été réduit à trois ou quatre couples. Puis l'excitation devient intense; il y avait beaucoup acclamations partisane comme un couple ou d'une autre serait exécuter un virage dans un style élégant supplémentaire. Quand le gâteau a finalement été attribué, les spectateurs ont été à peu près également partagés entre ceux qui ont applaudi les gagnants et ceux qui murmuraient de l'injustice des juges. Ce fut le cake-walk dans sa forme originale, et il est ce que les artistes de couleur sur la scène théâtrale développés dans les mouvements de caracolant désormais connus partout dans le monde, et que certains critiques parisiens prononcées le point culminant du mouvement poétique »

Les temps modernes[modifier | modifier le code]

Le anglais américain terme "gâteau" a été utilisé dès 1863 pour indiquer quelque chose qui est très facile ou facile, même si cette métaphore peut se référer à la jeu de carnaval du même nom en se référant au fait que les gagnants de ces derniers obtiennent leur prix en faisant pas plus de se promener dans un cercle [46] Bien que le se danser pourrait être exigeant physiquement, il a été généralement considéré comme un amusement, passe-temps récréatif. L'expression "prend le gâteau" vient aussi de cette pratique[47],[48], que pourrait "morceau de gâteau." [46]

Une version du gâteau est parfois enseigné, effectué inclus dans les compétitions au sein de la écossais - inspiré Highland danse communauté, surtout dans le sud des États-Unis[49].

Une version de la partie de plaisir vu dans des extraits de films d'époque du début des années 1900 est maintenu en vie dans la communauté Lindy Hop à travers des spectacles par les Hot Shots et par classes de Cakewalk lieu en même temps avec des classes et des ateliers de Lindy Hop.

Judy Garland effectue une partie de plaisir en 1944 MGM musical, Le Chant du Missouri .

Exemples de morceaux[modifier | modifier le code]

Interprètes connus (enregistré)[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

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  2. Stearns et Stearns 1994, p. 11, 13
  3. Baldwin 1981, p. 209.
  4. a et b Baldwin 1,981, p. 207
  5. . Baldwin 1,981, p. 207, 208
  6. a, b, c et d . Baldwin 1981, p. 208
  7. Baldwin 1,981
  8. Fletcher 1984, p. 5
  9. Fletcher 1984, p. 108.
  10. . Fletcher 1,984, p. 19
  11. Steppin 'sur les Blues. par Jacqui Malone. University of Illinois Press. 1996. p. 19. ISBN 0-252-02211-4
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  13. Black danse aux États-Unis de 1619 à 1970. Lynne Fauley Emery. Californie: National Press Books. 1972. p. 207. ISBN 0-87484-203-4
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  15. [http:.%20//www.archive.org/details/dancingancientmo00urlirich « page 13 texte disponible à cette adresse »] (consulté le 19 mai 2011)
  16. Encyclopédie de la danse sociale . Albert et Joséphine Bulter. 1971 et 1975. Albert Bulter Ballroom Dance service. New York, NY. p. 309 en édition de 1975. aucune ISBN ou un autre ID
  17. . Baldwin 1981, p. 212
  18. Types et les stéréotypes dans le théâtre musical américain de 1870 à 1900. Richard M. Sudhalter. [1]
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  20. [http:%20//lcweb2.loc.gov/cgi%20-bin%20/%20query%20/%20r%20ammem%20/%20aasm:?FIELD%20(SUBJ%20+%20@%20bande%20(+%20Dean,%20+%20Dora%20++)) « Vous ne pensez pas que vous voudriez me caresser / paroles et musique de Hughie Cannon »] (consulté le 19 mai 2011)
  21. Un siècle de comédies musicales. Noir et Blanc: une encyclopédie de la musique Stade Travaux By, propos, ou impliquant des Afro-Américains. Par Bernard L. Peterson. Publié par Greenwood Publishing Group, 1993. p. 92. ISBN 0-313-26657-3, ISBN 978-0-313-26657-7
  22. . Stearns et Stearns 1994, p. 118
  23. Hors de la vue. Lynn Abbott, Doug Seroff. pp. 205, 206.
  24. (en) see texte à Google Books (lire en ligne)
  25. La musique du diable:. Une histoire des Blues. Par Giles Oakley. Publié par Da Capo Press, 1997. p. 31. ISBN 0-306-80743-2, ISBN 978-0-306-80743-5
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  28. Will Marion Cook, "Clorindy, l'origine de la Cakewalk "(1944) Will Marion Cook, " Clorindy, l'origine de la Cakewalk "(1944 ). Imprimé en arts de la scène (septembre 1947), pp 61-65
  29. [http:..%20//homepage.mac.com/rswinter/DirectTestimony/Pages/187.html « en ligne extrait du livre »] (consulté le 19 mai 2011)
  30. [http:%20//library.duke.edu/digitalcollections/hasm.b0319/ « soldats marchent Sombres & gâteau à pied (b0319) - historique américaine Partitions - Duke bibliothèques »] (consulté le 19 mai 2011)
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  35. Scott Joplin le homme qui a fait Ragtime par James Haskins avec Kathleen Benson 1978, Doubleday and Company, p.. 74 ISBN 0-385-11155-X
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  43. Schuller, Gunther (1968). Early Jazz - ses racines et du développement musical (Oxford University Press), p. 15 (ISBN 0-19-500097-8 et 0-19-504043-0)
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Voir aussi[modifier | modifier le code]